Клод Моне
С 10 августа 2021 года постоянная экспозиция закрыта.
Следите за обновлениями на сайте!
История импрессионизма неотделима от творческой биографии Клода Моне. Неслучайно именно его произведение дало название новому направлению. На первой выставке импрессионистов, проходившей в фотоателье Надара в 1874 году, художник представил картину «Впечатление. Восход солнца». Увидевший полотно критик Л. Леруа обыграл это название (“Impression…”) в заглавии своей статьи «Выставка импрессионистов». Известно, что импрессионисты не только благосклонно отнеслись к данному им прозвищу, но и использовали его как официальное название группы, признанным лидером которой стал Клод Моне.
Еще в Гавре, где прошла юность художника, по совету известного живописца Эжена Будена Моне начал писать пейзажи на открытом воздухе. Наблюдая за природой, художник пришел к выводу, что в натуре нет постоянных локальных тонов, что цвет любого предмета изменчив и зависит от освещения.
Место большой станковой картины занял этюд, получивший статус законченного произведения, но сохранивший при этом всю свежесть сиюминутного зрительного впечатления. Стремясь зафиксировать различные нюансы освещения, всю сложность цветовых взаимоотношений, с конца 1880-х годов Моне начинает создавать целые серии картин, посвященные какому-то одному мотиву.
В 1883 году художник покупает дом в Живерни; здесь будут написаны его самые известные циклы – «Стога» и «Кувшинки».
Более 20 произведений посвятил Моне изображению Руанского собора. Прихотливая архитектура французской готики теряет для художника свое самостоятельное значение и становится неким экраном, на котором разыгрывается бесконечная игра света и цвета.
В поздних работах, таких как «Белые кувшинки» (1899), «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента» (1904), начинает нарастать тенденция к уплощению пространства, которая в конечном итоге приведет к превращению станковой картины в декоративное панно. Мгновенность впечатления уступает место длительности созерцания, сближающей произведения Моне с творчеством французских символистов.
В Москве открылась выставка «русского Моне» Николая Мещерина
+ A —
Музей русского импрессионизма впервые собрал наследие художника воедино
Его называют «русским Моне».
Николай Мещерин — и правда, неординарный представитель русского импрессионизма, у которого немало общего со знаменитым французом. Но Мещерин интересен не только своими работами, но и окружением. В его подмосковном имении Дугино бывали известные мастера своего времени — Исаак Левитан, Алексей Степанов, Василий Переплетчиков. А легендарный Игорь Грабарь прожил там больше 10 лет, женился сначала на одной племяннице Мещерина Валентине, а спустя годы — на ее сестре Марии. На выставке «Выход из суеты» в Музее русского импрессионизма можно увидеть облик Дугино глазами ее владельца и его друзей.
Веками человек был в центре внимания художников, но во второй половине ХIХ века живописцы обратили свой взор вовне. Природа не просто картинка за окном, это целая философия, космос, где человек — лишь песчинка. Одним из приверженцев такого взгляда на мир был Николай Мещерин — человек с необычной судьбой.
Николай Мещерин «Лунная ночь» Фото: Мария МосквичеваСын и наследник богатого купца, основателя Даниловской мануфактуры, он в 33 года оставил Москву и удалился в Дугино, в излучине реки Пахры.
Тогда семейный бизнес в результате судебного разбирательства отошел английскому барону Федору Кнопу. Кажется, Николай Мещерин не слишком держался за фабрику. После потери бизнеса он почти не выбирался в Москву. Зато создал идеальные условия для художников, которые подолгу гостили у Мещерина. К их услугам всегда были уединенные комнаты, горячий самовар, повара и кучер, который в любое время суток был готов вести на пленэр. Своему близкому другу Игорю Грабарю хозяин выделил собственного извозчика Мишку по прозвищу Арбуз, портрет которого украсил выставку. Здесь можно найти работу Грабаря «Весенний вечер», запечатлевшую одну из уютных комнат имения с роялем. Она потрясает своей техникой, цветами и настроением — полным отрешением от суеты.
Николай Мещерин не получил профессионального художественного образования, но брал частные уроки, много интересовался искусством.
Однако первая выставка художника в ХХI веке (и третья со дня скоропостижной кончины в 1916 году) открывает его как даровитого мастера. Проект собрал более сотни работ из 15 музеев и 5 крупных собраний. На фоне своих именитых товарищей, чьи произведения, созданные в Дугино, представлены в экспозиции, живопись Мещерина смотрится, возможно, не так технично. И все же чувствуется особый взгляд художника, его умение работать с цветом. Особенно хороша картина «Лунная ночь» (1905 год), ставшая заглавной работой выставки. Сочетание зеленых, синих, фиолетовых, оранжевых мазков с сиянием желтой луны, создают то самое яркое чувственное впечатление, за которое почитают великого Клода Моне. «Солнечная серия» Николая Мещерина — этюды к полотну, которое художник не успел воплотить в жизнь.
Фото: Мария МосквичеваНа выставке удалось собрать воедино «солнечную серию» Мещерина, которая сделана, по примеру француза, с одной точки в разное время суток.
Это семь этюдов, где между деревьями, служащими своеобразным открывшимся занавесом, проглядывает солнце — новорожденный рассвет, пылающий красным закат, хмурые синие сумерки… Эти сюжеты должны были сложиться в большое полотно, возможно, главное в жизни мастера. Однако воплотить его в жизнь Мещерин не успел.
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №0 от 30 ноября -0001
Заголовок в газете: Тайна имения «Русского Моне»
Главные выставки 2019 года
Знаменитый «Крик» Эдварда Мунка и ретроспективная выставка картин Ильи Репина, фламандская живопись и произведения французского сюрреалиста Макса Эрнста — «Культура.РФ» рассказывает, какие выставки нельзя пропустить в новом году.
Якоб Йорданс (1593–1678). Картины и рисунки из собраний России
2 марта — 26 мая
Государственный Эрмитаж
Масштабная выставка работ одного из наиболее значительных фламандских живописцев XVII века Якоба Йорданса в Эрмитаже — первая в России.
Отечественная коллекция картин этого живописца — одна из самых обширных в мире: в экспозицию войдут полотна из собственной коллекции Эрмитажа, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галереи и Государственного художественного музея Нижнего Новгорода.
Посетители увидят полотна почти всех жанров, в которых работал художник в период 1610–60-х годов. Последние семь-восемь лет некоторые произведения реставрировали, на выставке будут представлены обновленные картины Йорданса.
«Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и лондонская школа»
4 марта — 20 мая
ГМИИ имени А.С. Пушкина
Весной посетители Пушкинского музея смогут познакомиться с работами художников Лондонской школы — британскими живописцами второй половины XX века. В России масштабная выставка произведений Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Франка Ауэрбаха, Леона Коссофа и Майкла Эндрюса пройдет впервые.
В экспозиции — около 80 живописных и графических работ известных английских художников из собрания Галереи Тейт.
Большая ретроспектива Ильи Репина
15 марта — 18 августа
Новая Третьяковка
К 175-летию со дня рождения Ильи Репина в Третьяковской галерее откроют масштабную выставку произведений художника. Гости увидят лучшие картины живописца, созданные в период 1870-х — 1920-х годов. Это более 180 полотен и около 130 графических работ, которые разместят в самых крупных залах Третьяковки.
Помимо известных картин: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — в экспозицию войдут малоизвестные произведения Репина из 26 российских музеев, зарубежных собраний, а также частных коллекций. Главным экспонатом выставки станет крупноформатное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» из Русского музея.
«Боги, люди, герои»
19 апреля — 23 июня
Государственный Эрмитаж
Государственный Эрмитаж совместно с Национальным археологическим музеем Неаполя и Музеем Помпей подготовят выставку, посвященную древнеримским городам, разрушенным после извержения вулкана Везувий в 79 году н.
э., — это Помпеи, Геркуланум и Стабии. Экспонаты, найденные во время археологических раскопок в XVIII веке, отражают жизнь и быт древнеримских граждан. В Манеже Малого Эрмитажа впервые представят шедевры античного искусства — скульптуры, фрески, мозаики.
«Эдвард Мунк. Танец жизни»
15 апреля — 14 июля
Третьяковская галерея
Впервые в Россию привезут настолько масштабное собрание картин норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Гости выставки увидят живописные и графические произведения — всего около 100 работ, фотографии и мемориальные предметы из Музея Мунка в Осло и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
В их числе самая ожидаемая и известная публике работа «Крик», ее первая версия — цветная графика. Из-за влияния на мировоззрение художника романов Федора Достоевского целый раздел экспозиции будет посвящен теме «Мунк и Достоевский».
«Щукин. Сага» и «Коллекция Морозова»
Лето
ГМИИ имени А.С. Пушкина и Государственный Эрмитаж
Этим летом Государственный Эрмитаж и Пушкинский музей обменяются шедеврами импрессионистов и постимпрессионистов из дореволюционных коллекций меценатов Щукиных и Морозовых.
В июне в Большой анфиладе Главного штаба Эрмитажа откроется выставка «Коллекция Морозовых», а проект «Щукин. Сага», где в одной экспозиции объединятся коллекции всех братьев Щукиных, представят в главном здании Пушкинского музея. Гости выставок увидят картины Винсента ван Гога, Анри Матисса, Клода Моне, Пабло Пикассо, Пьера Огюста Ренуара и других мировых художников.
«Коллекция фонда Louis Vuitton»
3 июня — 29 сентября
ГМИИ имени А.С. Пушкина
Одновременно с масштабной экспозицией, посвященной братьям Щукиным, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков состоится выставка собрания фонда Louis Vuitton. Там покажут шедевры коллекции Бернара Арно, основателя фонда Louis Vuitton.
В его собрании — произведения классиков искусства ХХ века — Альберта Джакометти, Ива Кляйна, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, а также художники нового поколения — Жан-Мишель Баския, Бэнкси, Мэтью Барни, Такаси Мураками, Маурицио Каттелан и Марина Абрамович.
«Звук вокруг»
14 июня — 6 октября
Музей современного искусства «Эрарта»
Французские музыканты Национального центра электроакустической музыки Grame передали в «Эрарту» редкий архив своих экспозиций. Летом здесь состоится их новый выставочный проект под названием «Звук вокруг». Зрители увидят светозвуковые инсталляции и сами смогут поучаствовать в создании светозвукового представления.
«Макс Эрнст. Парижские годы»
15 июня — 18 августа
Государственный Эрмитаж
Эрмитаж представит первую в России выставку авангардиста Макса Эрнста. Его, как важнейшего представителя сюрреализма, часто называли мастером изобразительной алхимии и величайшим исследователем человеческого сознания. В работах Эрнста представлены фантастические образы, которые отсылают к внутреннему миру человека и детским воспоминаниям.
Из частного собрания в Мадриде на выставку доставят живописные и графические работы, созданные Эрнстом в 1920-х годах.
В этот период художник перешел от дадаизма к сюрреализму, и писал протосюрреалистические картины.
«Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100»
28 июня — 1 декабря
Музей современного искусства «Гараж»
Летом в «Гараже» откроется большой проект «Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100». Он представит исторические и новые работы более 50 художников со всего мира на тему экологии, осознанного потребления и защиты окружающей среды. Выставку откроет видеоинсталляция «Purple» британца Джона Акомфры.
В рамках выставки состоятся премьеры программ Garage Atrium Commissions и Garage Square Commissions, где покажут инсталляцию китайского художника Хуан Юнпина и работу творческого дуэта из Пуэрто-Рико Аллора и Кальсадилья.
«Дейнека — Самохвалов»
Осень
Центральный выставочный зал «Манеж»
К 120-летию со дня рождения монументалиста и графика Александра Дейнеки в Санкт-Петербурге откроют масштабную выставку.
На ней представят свои экспонаты 18 российских музеев. Экспозицию построят по принципу диалога с другим представителем соцреализма — Александром Самохваловым. Свои произведения он тоже посвящал преимущественно советскому спорту. Зрители смогут оценить работы двух художников, а также сравнить технику московской и ленинградской школ.
«Василий Поленов»
26 сентября — 26 января 2020 года
Третьяковская галерея
Осенью Третьяковская галерея представит выставку к 175-летию со дня рождения еще одного крупнейшего русского художника — Василия Поленова. Посетители Инженерного корпуса увидят произведения из собраний 16 российских музеев и частных коллекций. Среди них — пейзажи и портреты, историческая живопись и картины евангельской серии, эскизы театральных декораций и архитектурные проекты. Впервые московской публике покажут грандиозное полотно «Христос и грешница» из собрания Русского музея.
Новатор пейзажной живописи и автор масштабного цикла картин «Из жизни Христа», Поленов известен и как архитектор, общественный деятель и педагог. Впервые часть экспозиции расскажет о принципах преподавания Поленова.
«Йоко Оно. The Sky Is Always Clear»
1 октября — 24 ноября
Московский музей современного искусства
В рамках XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» в Московском музее современного искусства пройдет выставка японской художницы и певицы Йоко Оно, вдовы Джона Леннона.
Главным экспонатом показа станут ее «Инструкции» — произведения, созданные художницей в 1960-х годах. Они либо ограничены текстовыми указателями, либо принимают форму объектов, которые ждут действий от посетителя. Экспозиция построена так, чтобы зрители поняли размышления художницы о смысле искусства.
Выставка «Щукин. Биография коллекции» – огромная, но почти домашняя
При всей своей беспрецедентности экспозиция, занявшая почти все главное здание Пушкинского музея, покажется москвичам почти домашней: многие шедевры как будто вернулись на летние каникулы домой.
На прежних местах
Попав сюда, каждый, кто застал старую, еще в главном здании ГМИИ, развеску импрессионистов и постимпрессионистов, заметит, что на том же месте висел, например, Сезанн. Здесь автопортрет 1882 г., названный Малевичем лучшей работой художника в Щукинском собрании, и картина «Пьеро и Арлекин», о которой Серов писал: «Черт знает что: вот не люблю Сезанна – противный, а от этого карнавала, с Пьеро и Арлекином, у Щукина, не отвяжешься». В 1932 г., когда СССР массово продавал на Запад сокровища, «Пьеро и Арлекина» не удалось сбыть с рук – Альберт Барнс, чье собрание чуть ли не единственное сопоставимо по масштабу с щукинским, пожалел 450 немецких марок. Так щукинская коллекция в отличие от морозовской осталась цела.
Теперь же рядом с Сезанном из ГМИИ висят его «Фрукты» из Эрмитажа. На одной стене соединились собрания, разделенные в 1948-м, после закрытия Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). В последний раз такое можно было наблюдать в Париже, где выставку щукинского собрания показывали в 2016-м в здании Fondation Louis Vuitton.
Можно было ожидать, что московский проект станет версией французского, но мы получили новую историю – и не просто больше картин, но больше героев. Если в Париже экспонировали коллекцию одного Сергея Ивановича Щукина (1854–1936), то в Москве она разбавлена и дополнена коллекциями братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. Страсть к собирательству они унаследовали от Михаила Боткина, дяди по матери, и погружены были в процесс задолго до Сергея. Сергей же, талантливый и удачливый коммерсант – директор торгового дома «И. В. Щукин и сыновья» и страхового общества «Якорь», член совета Московского учетного банка и правления товарищества ситценабивной фабрики «Эмиль Циндель», гласный Московской городской думы etc, – стал покупать живопись только после 40 лет.
Коллекция Петра Ивановича Щукина (1853–1912), ставшая частью собрания Государственного исторического музея, когда-то демонстрировалась в созданном им в 1891-м и подаренном городу Музее русской старины на Малой Грузинской (теперь Биологический музей им. К. А. Тимирязева). Петр собирал все, что радовало глаз, от китайской бронзы до русской старины, от затейливых ключей до «Обнаженной» Ренуара, которую впоследствии купил у брата Сергей. Но прежде картина Ренуара, как и «Площадь Французского театра» Писсарро, висела в этом «музее всего», отчасти воспроизведенном на выставке.
В витринах разложены старинные индийские и персидские ткани, с которых вышитые узоры перекочевали на ситцы мануфактуры Щукиных. И теперь полотнища с «ситцевым» рисунком архитекторы Надя Корбут и Кирилл Асс, авторы дизайна выставки, использовали как главный элемент оформления. Зал Петра переходит в зал Дмитрия Ивановича Щукина (1855–1932), рафинированного эстета и собирателя старых мастеров – Ван Дейка, Кранаха. И дальше, в залы Ивана Ивановича Щукина (1869–1908), смягченные почти театральными декорациями, отвлекающими от его трагической судьбы. «Интеллектуал, писатель и искусствовед, свой в парижских кругах, он был ключом, который открывал парижские двери, – говорит об Иване Щукине сокуратор выставки, заведующая отделом искусства XIX–XX вв. ГМИИ Александра Данилова. – Его статьи охотно публиковал Бенуа. Иван приятельствовал с Дюран-Рюэлем, и именно он привел братьев к галеристам». Именно Иван навел старшего брата на Ренуара. Охладев к современному искусству, Иван начал составлять коллекцию старых мастеров, которая его разорила и довела до самоубийства. Каталог берлинского аукциона 1907 г., на котором она была за бесценок продана – и какие-то лоты оказались подделками, – свидетельство трагедии. Лучшие вещи ушли за гроши – парижские маршаны сбивали цены. Один лот – Эль-Греко, попавший после тех торгов в Будапешт, теперь на время приехал в Москву.
Ивану Щукину принадлежала и «Сирень на солнце» Клода Моне, купленная в 1899-м и впоследствии попавшая к Сергею. Картина, о которой Мандельштам напишет знаменитое: «Художник нам изобразил / Глубокий обморок сирени / И красок звучные ступени / На холст как струпья положил».
История влюбленностей
Влюбляясь в художника, Щукин покупал у него все главное и лучшее – и выставка, которая начинается с первоисточников коллекционерской страсти, в частности с Курбе, построена в логике этих влюбленностей: в Гогена, Сезанна, Матисса, Дерена, Руссо. Ранний кубизм Пикассо был слишком радикален даже для Щукина, но он чувствовал, что вещь, вызывающую шок, надо купить, а дома завешивал работы тканью и по чуть-чуть открывал. У Щукина была 51 работа Пикассо. Лучшие из них выставили, не убрав из залов слепки, и стало видно, насколько Пикассо работал в логике классического искусства.
Жаль, что нет тут Марке, который был важен для отечественных живописцев – вспомним хотя бы ленинградских маркистов. Но кураторы рассудили, что Марке – в большей степени художник Морозова, и мы его еще увидим, когда собрание Ивана и Михаила Морозовых соберется в будущем сезоне в Москве.
«Вот Моне, вы посмотрите, живой!» – цитирует Наталья Семенова, исследователь собраний Щукина и Морозова и автор вышедшей к выставке книги «Щукин. Биография коллекции», воспоминания очевидца, присутствовавшего при демонстрации Сергеем Щукиным работ Клода Моне. В том, что он старался покупать прямо у художников, был и прагматизм коммерсанта (точно не подделка), но и желание понять, что двигало автором. Купив «Скалы в Бель-Иль» и пару этюдов Моне, он отправился в Живерни к нему самому и приобрел еще несколько вещей. Через год получил его «Руанский собор вечером», а через два – «Руанский собор в полдень».
Щукин собрал и «иконостас» Гогена, как назвал 16 работ художника составитель каталога коллекции Щукина Яков Тугенхольд. В шпалерной развеске эти картины казались фреской, которую почти полностью восстановили – за исключением работ, которые из-за плохого состояния не подлежат транспортировке. А всего из Петербурга в Москву привезли сейчас 60 вещей.
Из 37 работ Матисса – так много было только у Щукина – из Петербурга приехало тоже не все, но есть и «Красная комната», и «Танец», для которого освободили Белый зал. Хотя очень не хватает парной к «Танцу» «Музыки» – панно в плохом состоянии, говорят, что его больше не возят. В Париж, наоборот, возили «Музыку», а вместе их можно увидеть только на стене Главного штаба в Петербурге. В этом разделении есть большая несправедливость – по отношению к зрителям, Щукину и Матиссу, писавшему эти панно для лестницы щукинского особняка. «Танец» Щукин опасался вешать, но в конце концов решился и написал Матиссу: «Сударь, я нахожу в вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными. В то же время нужно будет второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка».
Многих удивляет, что гогеновский «иконостас» венчает портрет Гогена работы Ван Гога – но ровно так все висело и у Щукина, а рядом был Ренуар, что невозможно себе представить, если бы не фотографии. Беглое их изучение заставляет понять, что сегодня так невозможно не только показывать, но и смотреть. И сколько бы экс-директор, а теперь президент ГМИИ Ирина Антонова ни требовала воссоздать ГМНЗИ, а нынешний директор Пушкинского музея Марина Лошак – она же руководитель кураторской группы, готовившей выставку, – ни обращалась к президенту России с просьбой передать музею особняк Щукина, принадлежащий Министерству обороны РФ, чтобы устроить там музей коллекционера, повторно в эту воду не войти.
Некоторые посетители выставки сетуют, что неудобно читать экспликацию – информация размещена не под каждой работой, а собрана в залах в одном месте. Но в отсутствии табличек на каждом шагу, в цифрах, которыми картины подписаны будто от руки, читается желание показать именно домашнюю коллекцию, какой и было собрание Щукина. Оставшееся без хозяина, который мог бы о нем рассказать.
Москва и Санкт-Петербург • Интерьер+Дизайн
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком. 1947. The Lucian Freud Archive/TATEХолст, масло. 1903. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
Илья Репин. В марте в Новой Третьяковке, до ее закрытия на реконструкцию, покажут около 100 полотен Ильи Репина 1870–1920-х годов. Помимо хрестоматийных «Бурлаков на Волге» и «Не ждали», зрители увидят холст 4 на 8 метров «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…», который специально привезут из Русского музея. • ГТГ, Москва, 14 марта — 18 августа
Виталий Комар и Александр Меламид. Лестница в небо. Диптих. 1985–1986. Из собрания Шалвы Бреуса.Комар и Меламид Соц-арт — одно из самых остроумных направлений советского неофициального искусстве появился в 70-е как пародия на господствующий повстеместно социалистический реализм. Виталий Комар и Александр Меламид, ярчайшие представители соц-арта, подружились будучи студентами в Строгановке, познакомились в морге Института физкультуры, эмигрировали вместе из СССР (сначала в Израиль, а затем в США), где до 2003 года работали вместе. На выставке покажут — лучшие произведения дуэта. • Московский музей современного искусства, 19 марта — 2 июня
«Эдвард Мунк. Танец жизни» начнется 15 апреля и продлится три месяца. В Москве покажут 60 картин, в том числе одну из двух версий знаменитого «Крика», а также графику и фотографии.Коллекция Фонда Louis Vuitton. Главным событием летнего сезона в Москве станет выставка Фонда Louis Vuitton в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. В Москву приедут работы Бэнкси, Такаси Мураками, Жана-Мишеля Баскии, Альберто Джакометти и Ива Кляйна. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 3 июня — 29 сентября
Жауме Пленса. Фото Inés Baucells © Plensa Studio BarcelonaЖауме Пленса. Московский музей современного искусства отмечает свое 20-летие в 2019 году. Один из ярких проектов — выставка каталонского скульптора Жауме Пленса. Он известен благодаря своим огромным скульптурам из букв, прозрачным сетчатым человеческим фигурам и сплющенным головам, установленным в парках и отелях по всему миру. На выставку в МОМА, организованную Музеем современного искусства Барселоны, привезут двадцать скульптур. • Московский музей современного искусства, 11 июня — 22 сентября
Анри Матисс. Танец. Государственный ЭрмитажЩукин. Биография коллекции. Коллекция Морозова. Украшением московского лета будет масштабный показ коллекции Сергея Щукина с работами Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо. Ради нее в 11 залах главного здания воссоединятся поделенные между Москвой и Петербургом шедевры импрессионистов и постимпрессионистов из дореволюционного собрания великого коллекционера. В Эрмитаже в это время откроется выставка собрания Ивана Морозова, куда ГМИИ отправит свою часть коллекции. После этого музеи еще раз обменяются выставками. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, 17 июня – 15 сентября; Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Грядущий мир» откроется шестиканальной видеоинсталляцией Джона Акомфры Purple.Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100 Главная выставка в «Гараже» объединит 50 художников. Обозначенный в названии 70-летний промежуток отсылает к двум гипотетическим событиям из области научной фантастики. 2030 год — предполагаемая дата исчерпания запасов нефти и наступление мирового дефицита воды, 2100 — переселения людей на другие планеты и обретения ими бессмертия. Будет показана новая работа Хуан Юн Пина, созданная для атриума музея. Теме экологии посвящен и проект Garage Square Commissions, в рамках которого пуэрториканский дуэт Allora & Calzadilla создаст на площади инсталляцию. • Музей современного искусства «Гараж», 28 июня — 1 декабря
Н. А. Удальцова. Бутылка и рюмка. 1915. Государственная Третьяковская галереяМузей живописной культуры. Проектом года можно назвать проект к 100-летию первого российского музея современного искусства — Музея живописной культуры, над концепцией которого работали Владимир Татлин и Василий Кандинский. Новый музей проводил закупки работ, среди которых были лучшие вещи представителей русского авангарда. Предполагалось создать сеть аналогичных институций в советских городах. Расформированная в 1923 году коллекция влилась в ГТГ и стала основой ее собрания авангарда. • Третьяковская галерея, oсень
Томас Гейнсборо. Портрет актрисы Сары Сиддонс. 1785. National Portrait Gallery, ЛондонГейнсборо. Блестящий портретист, любимый художник короля Георга III, Томас Гейнсборо хорошо знал произведения Питера Пауля Рубенса, Антуана Ватто и его школы. Никогда не покидавший пределов своей страны, он сумел сформировать необыкновенный «жемчужный колорит» b собственный стиль, который лег в основу британской школы. Его произведения привезут в Москву из Национальной галереи Лондона, Королевской академии художеств, а также Дома-музея художника в Садбери. На выставке в Москве будут и пейзажи на стекле, которые практически никогда не выдаются на зарубежные выставки. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 25 ноября 2019 — 9 февраля 2020
Какие главные выставки 2019 года в музеях России нельзя пропустить — Российская газета
Что общего у музея с театром? Как минимум, то, что музеи, как и сценические площадки, не говоря уж об оперных звездах, расписывают свою жизнь на два-три года вперед. Жесткий график проектов, ставка на блокбастеры и борьба за зрительское внимание — музеи сегодня не «тихие гавани», а флагманские корабли культурной индустрии. Музеи обещают зрелище, отдохновение, просвещение и бонусы вступившим в ряды «друзей музея».
К слову, карта «друга музея» реально полезная штука, которая позволяет не зависать в очередях, экономить деньги и во многих музеях дает скидки не только на билеты, но и на покупки в музейных кафе и магазинах. Если бы они еще давали скидку на «сапсан», цены бы им не было!
Но, на мой взгляд, у музеев есть преимущество перед театром. На выставке выбор маршрута все равно остается за зрителем, который сам себе капитан. Вы можете не только прийти в удобный день, но и уйти в любой момент, не вызывая недовольство соседей в театральном ряду, которым вы в темноте отдавили ноги. Кроме селфи (о, небеса, как люди жили без «вотсапа» и смартфонов?!), на выставках сегодня еще много чего интересного. От тачскринов и аудиогидов до собственно шедевров и раритетов, о которых эти аудиогиды и рассказывают. Наконец, цена билетов даже на топовые выставки ниже, чем на театральные хиты.
За топовыми проектами в 2019 дело не станет.
Горячая пора начнется в марте, когда в Эрмитаже покажут всего российского Йорданса, в ГМИИ им. А.С.Пушкина привезут художников Лондонской школы из собрания Тейт Галереи, в Третьяковской галерее откроют большую выставку Ильи Репина, чье творчество обещают увидеть по-новому, а в Музеях Московского Кремля — покажут сокровища пекинского Музея императорского дворца Гугун.
Большая ретроспектива Ильи Репина откроется в Новой Третьяковке (15 марта — 18 августа), на нее привезут из Русского музея даже огромное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…». Естественно, триллера, известного в народе как «Иван Грозный убивает своего сына», не будет — картина на реставрации после нападения вандала в 2018 году. Но будут любимые многими «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»… Всего 80 живописных полотен и более 130 графических работ. Этот масштабный проект открывает серию выставок, приуроченных к юбилею Репина, которые будут показаны в Финляндии и Франции.
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком. 1947. Фото: Предоставлено Галереей Тейт
Московский музей современного искусства представит на Гоголевском бульваре, 10, ретроспективу отцов-основоположников соц-арта Комара и Меламида (19 марта — 2 июня). Ее готовят Иосиф Бакштейн и Андрей Ерофеев.
В ГМИИ имени А.С.Пушкина привезут из Галереи Тейт около 80 живописных и графических работ наиболее известных британских художников второй половины ХХ века. Здесь откроется выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» (4 марта — 20 мая). К мастерам «Лондонской школы» традиционно относят таких авторов, как Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Фрэнсис Бэкон, Рональд Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд, Майкл Эндрюс. Их объединял интерес к фигуративной живописи и теме хрупкости жизни, ранимости тела… Выставка с успехом была показана в Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге и Орхусе.
Выставка «Йорданс в музеях России» (в Эрмитаже, 2 марта — 26 мая) — совместный проект Эрмитажа, ГМИИ им. А.С.Пушкина (в Москве, на Волхонке, 12, «Русские Йордансы» появятся в сентябре), а также Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Пермской художественной галереи и Государственного художественного музея Нижнего Новгорода.
В отечественных музеях одна из лучших в мире коллекций Якоба Йорданса, благо для Екатерины II покупались произведения из солидных европейских собраний сэра Роберта Уолпола, Пьера Кроза, Эрнеста Гоцковского и графа Генриха фон Брюля. Вслед за Екатериной II картины знаменитого мастера из Антверпена XVII века полюбила русская аристократия: граф Григорий Орлов, например, приобрел «Бегство в Египет» Йорданса (сейчас в собрании ГМИИ им. А.С.Пушкина)… Поэтому в России есть работы разных жанров и практически всех этапов творчества великого фламандца (с середины 1610-х до середины 1660-х). Но это первая большая выставка Йорданса в России.
«Русские Йордансы» — не единственный совместный проект Эрмитажа и ГМИИ имени А.С.Пушкина. Два других их общих проекта — представление коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина, которые после уничтожения Музея нового западного искусства в 1948 году были поделены между Эрмитажем и ГМИИ имени А.С.Пушкина. В этом году каждое из легендарных собраний впервые будет представлена отдельно и максимально полно.
Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина. 1622 Фото: Предоставлено ГМИИ им. А.С.Пушкина
В то время как в Эрмитаже, в Главном штабе, покажут «Коллекцию Морозовых» (29 июня — 6 октября), в одиннадцати залах основного здания ГМИИ им. А.С.Пушкина откроется выставка «Шукин. Биография коллекции» (17 июня -15 сентября). Это русская версия проекта «Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина», показанного в Фонде Louis Vuitton (в Париже в 2017 году ее увидели 1,2 млн зрителей).
Щукинский особняк, как известно, был московским окном в Париж для молодых русских художников: здесь они знакомились с шедеврами Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо — спустя несколько месяцев после их создания… Словом, были в курсе всех новейших течений французской живописи конца XIX — начала XX века, от импрессионизма до модернизма. Выставка не только представит собрание Сергея Ивановича, но и коллекции его братьев Петра Ивановича и Дмитрия Ивановича Щукиных. Драматическая история знаменитой московской купеческой семьи будет рассказана через историю страстных собирателей, покупавших современное им европейское искусство, картины старых мастеров, предметы французской мебели XVIII века, восточное искусство. Экспозиция позволит зрителю окунуться в художественную жизнь Парижа, Москвы и Берлина начала XX века, активными участниками которой были братья Щукины.
На выставке выбор маршрута все равно остается за зрителем, который сам себе капитан. Вы можете не только прийти в удобный день, но и уйти в любой момент
Параллельно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, Волхонка, 14, расположится «Коллекция фонда Louis Vuitton» (3 июня — 29 сентября). Здесь произведения мастеров ХХ века (Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке Кристиана Болтански) будут представлены наряду с работами художников нового поколения: Жана-Мишеля Баския, Бэнкси, Мэтью Барни, Такаси Мураками, Пьера Юига, Ченг Яна и других. Выставки двух знаковых коллекций разных эпох — Сергея Щукина и Бернара Арно — будут совсем рядом, в близ стоящих зданиях. Так что просто напрашивается сопоставление искусства двух рубежей ХХ века и разницы подходов к коллекционированию современного искусства в начале XX и XXI веков.
Весной Музеи Московского Кремля и пекинский Музей Дворца (Гугун) привозят в Москву выставку «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке» (15 марта — 30 мая). Она посвящена эпохе правления императора Цяньлуна (1736-1796), а также придворному церемониалу эпохи Цин. Вся жизнь цинского двора подчинялась строгому церемониалу. Самым торжественным ритуалом была интронизация императора. В императорском дворце Пурпурного Запретного города церемонию восшествия на престол провели десять императоров династии Цин. Этим объясняется богатство сохранившейся в Музее дворца (Гугун) коллекции вещей, связанных с интронизацией.
Правление императора Цяньлуна считают «золотым веком» культуры поздней империи. Оно отмечено военными успехами, распространением тибетского буддизма, а также особым отношением правителя к древнему культурному наследию. Выставка обещает быть роскошной: среди более ста экспонатов — символы власти, парадные одеяния императоров и императриц, украшения костюма, портреты, произведения живописи и каллиграфии, документы, мемориальные предметы, в том числе подарки императора Цяньлуна его матери, музыкальные инструменты и ритуальные предметы…
Это первая часть российско-китайского межмузейного проекта. Ответная выставка из Музеев Московского Кремля «Церемониалы российского императорского двора» откроется в пекинском Музее дворца (Гугун) в августе.
В середине апреля в Третьяковской галерее откроется большая выставка Эдварда Мунка (15 апреля — 14 июля). Около 70 живописных и 30 графических работ знаменитого экспрессиониста, в том числе картина «Крик», фотографии и мемориальные предметы привезут из коллекции Мунка в Осло. Выставка Эдварда Мунка продолжит серию показов в Третьяковской галерее европейских художников, чье творчество оказало влияние на русскую культуру. Предыдущие выставки были посвящены Джорджо де Кирико (2017), Питу Мондриану (2013), Джеймсу Уистлеру (2006).
А летом в Эрмитаже, в двенадцатиколонном зале, можно будет увидеть работы одного из самых известных сюрреалистов — в июне здесь откроется выставка «Макс Эрнст. Парижские годы» (15 июня — 18 августа).
Осенью Московский музей современного искусства привозит выставку Йоко Оно. The sky is always clear (1 октября — 24 ноября). В центре — «Инструкции» Йоко Оно, серия работ, над которыми она работала в 1960-е годы.
Третьяковская галерея продолжит показ творчества знаковых художников XIX века ретроспективой Василия Дмитриевича Поленова, одного из самых пленительных отечественных художников. В Инженерном корпусе в конце сентября откроется выставка «Василий Поленов» (26 сентября — 26 января 2020), которая объединила работы мастера из 16 российских музеев и частных собраний. В частности, из Русского музея привезут знаменитое полотно «Христос и грешница». Среди полутора сотен работ — пейзажи и портреты, историческая живопись, картины евангельской серии, эскизы театральных декораций и архитектурные проекты.
Другая очень важная выставка Третьяковской галереи «Музей живописной культуры» откроется в конце октября и будет приурочена к 100-летию первого отечественного музея современного искусства (22 октября- 2 января 2020).
В создании его концепции и организации участвовали В.В. Кандинский, К.С. Малевич, Д.П. Штеренберг, В.Е. Татлин, А.Д. Древин. С 1924 по 1929 год Музей являлся филиалом Третьяковской галереи. Произведения, входившие в его основной фонд: «Черный квадрат» (1915) К.С. Малевича, «Композиция VII» (1913) В.В. Кандинского, «Скрипка» (1915) Л.С. Поповой, «Солдат» (1911) М.Ф. Ларионова и другие, — сегодня украшают постоянную экспозицию Новой Третьяковки.
Более 300 произведений живописи, графики, скульптуры из 18 российских и 5 зарубежных коллекций, уникальные архивные документы впервые подробно расскажут об одном из интереснейших проектов 1920-х годов.
А ГМИИ имени А.С. Пушкина параллельно начнет отмечать столетие Баухауса (несколько опережая события — Баухаус основан в 1919 году). В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, Волхонка, 14, откроется выставка «Оскар Шлеммер: танцующий художник» (28 октября — 26 января 2020).
Немецкий художник и хореограф Оскар Шлеммер (1888-1943) — один из пионеров искусства современного танца и перформанса. Он преподавал в Баухаусе с 1921 по 1929, руководя самыми разными мастерскими: от мастерской монументальной живописи до мастерской театрального искусства. В центре исканий Шлеммера всегда оказывался человек, и не случайно именно так — «Человек» — назывался разработанный им в 1928 году курс в Баухаусе.
Творчество Шлеммера открывает неизвестную сторону Баухауса, который был не только школой прикладного искусства, но и местом экспериментов в области хореографии. На выставке покажут произведения художника из театрального архива Оскара Шлеммера и ряда немецких музеев.
Портрет А.С. Тышлер. 1926. Фото: Предоставлено ГМИИ им. А.С.Пушкина
Среди важнейших событий года — выставка Гейнсборо (25 ноября — 9 февраля) в главном здании ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Блестящий портретист, продолжатель традиций великого Ван Дейка и любимый художник короля Георга III и его семьи, Томас Гейнсборо хорошо знал произведения Питера Пауля Рубенса, Антуана Ватто и его школы. Его пейзажи, созданные на протяжении сорока лет, демонстрируют увлечение мастера творчеством Якоба Рейсдала, голландской живописью XVII столетия и работами Клода Лоррена. Никогда не покидавший пределов своей страны, он сумел сформировать собственный стиль, который лег в основу дальнейшего развития британской школы.
На выставке в Москве можно будет увидеть его живопись разных лет, оригинальную графику художника и эксклюзивные архивные материалы. Среди уникальных экспонатов — пейзажи на стекле, которые практически никогда не выдаются из Британии на зарубежные выставки. Свое участие в проекте подтвердили Лондонская Национальная Галерея, Музей Виктории и Альберта, Галерея Тейт, Национальная Портретная Галерея, Лондонская Королевская Академия художеств, Национальная Галерея в Эдинбурге, Дом-музей художника в Садбери, Художественный музей в Бате…
Другая беспрецедентная выставка приедет из туманного Альбиона в Эрмитаж. В Петербург привезут памятники ассирийского искусства из коллекции Британского музея. Выставка «Я воздвиг там мой царский дворец…» откроется в финале года в Манеже Малого Эрмитажа (10 декабря — 31 марта 2020). Она продлится до апреля.
В Британском музее лучшая в мире коллекция ассирийского искусства. Ассирия — могущественное государство, существовавшее в IX-VII веках до н. э. на территории современного Ирака (северная часть Древней Месопотамии). Его цари властвовали на землях от Средиземного моря до Персидского залива. Символом величия и богатства царей Ассирии стали великолепные дворцы, стены которых украшали рельефы с изображением самих царей и их придворных, сцен сражений, осады городов, охоты. На выставке можно будет увидеть рельефы из древних ассирийских дворцов. В частности, легендарные рельефы из дворца Ашшурбанипала в Ниневии. Плюс великолепные изделия из резной кости. Отдельный раздел посвящен знаменитой библиотеке царя Ашшурбанипала в Ниневии, он расскажет о клинописи, видах клинописных текстов и их хранилищах. Завершит выставку раздел, посвященный истории археологических раскопок и открытию Ассирии в XIX веке.
*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»
Пушкинский музей скрестил передвижников с импрессионистами • ARTANDHOUSES
С 30 ноября по 29 декабря в ГМИИ имени А. С. Пушкина будет проходить традиционный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Его обязательной частью ежегодно становится выставка, выстраивающая связи между русским и западным искусством.
В этом сезоне такой экспозицией в музее станет «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век», а ее куратором выступит президент музея Ирина Антонова. Выставка посвящена последней четверти XIX века, времени зарождения импрессионизма в Париже, развитию направления и его влиянию на художественную среду Европы, в том числе и России.
Среди участников — Клод Моне и Эдуард Мане, Ренуар и Сислей, Ван Гог и Сезанн, Маковский и Репин, Коровин и Серов, Саврасов и Врубель. На выставке их произведения будут разбиты на тематические пары — для демонстрации взглядов на объект и живописных приемов русской и французской сторон.
Клод Моне
«Завтрак на траве»
1866
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Пьер Огюст Ренуар
«Портрет Жанны Самари»
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Эдуард Мане
«Кабачок»
1878–1879
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Владимир Маковский
«В ресторане»
1897–1914
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Винсент ван Гог
«Прогулка заключенных»
февраль 1890
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Илья Репин
«Перед исповедью»
1879–1885
Государственная Третьяковская галерея
Камиль Писсаро
«Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро»
1898
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Константин Коровин
«Париж»
1912
Государственная Третьяковская галерея
Пабло Пикассо
«Комедианты»
эскиз к картине «Les Bateleurs»
1905
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Константин Менье
«Завтрак служанки»
1880-е
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Абрам Архипов
«Прачки»
конец 1890-х
Государственная Третьяковская галерея
декабрь 2019 — Клод Моне: Продолжение истины природы, развлечения на зимних каникулах, расслабление с медитацией, йога-нидрой и другими достопримечательностями
Денверский художественный музей (DAM) гордится тем, что является единственным местом, где представлена самая полная выставка картин Моне. в США более двух десятилетий. Клод Моне: Правда о природе включает более 120 картин, охватывающих всю карьеру Моне, и фокусируется на устойчивых отношениях знаменитого французского художника-импрессиониста с природой и его реакции на разнообразные и неповторимые места, в которых он работал.Для посещения выставки Claude Monet: The Truth of Nature , которая будет доступна до 2 февраля 2020 г., требуется специальный билет на выставку с датой и временем.
Фотография Джеймса Флорио.
Моне путешествовал более широко, чем любой другой художник-импрессионист, в поисках новых мотивов. Его путешествия по разным местам, включая суровое побережье Нормандии, солнечное Средиземное море, Лондон, Нидерланды и Норвегию, вдохновили его на работы, включенные в презентацию.Эта выставка раскрывает непрерывный диалог Моне с природой и ее местами в тематическом и хронологическом порядке, от первых произведений искусства, все еще связанных с пейзажной традицией, до революционных композиций и серий последних лет.
Клод Моне: Истина природы исследует непреходящий интерес Моне к съемке быстро меняющейся атмосферы, отражающих свойств воды и эффектов света — аспектов, которые все чаще побуждали его работать над несколькими холстами одновременно.Выставка также исследует критический сдвиг в живописи Моне, когда он начал сосредотачиваться на сериях на одну и ту же тему, включая произведения из его серии Стогов сена, Тополя, Моста Ватерлоо и Кувшинок.
Клод Моне, Рыбацкие лодки, 1883. Холст, масло; 25-3 / 4 x 36-1 / 2 дюйма (65,4 x 92,7 см). Денверский художественный музей: Коллекция Фредерика К. Гамильтона, переданная Денверскому художественному музею, 37.2017.Клод Моне, Fishing Boats, 1883.Завещание Фредерика К. Гамильтона.
Совместно организованная DAM и Музеем Барберини в Потсдаме, Германия, Денвер — единственное место проведения этой презентации в США. После дебюта в Денвере выставка отправится в Потсдам для своего последнего показа. К выставке прилагается каталог, включающий очерки известных ученых, который доступен в магазине Денверского художественного музея и в интернет-магазине.
Для Моне требуется специальный билет с датой и временем. Настоятельно рекомендуется предварительная покупка, так как многие временные интервалы распродаются. Monet билеты также включают аудио-тур (с версиями для взрослых и семей, на английском и испанском языках) и общий вход в музей в тот же день. #MonetatDAM
ТАКЖЕ ПРОСМОТРЕТЬ
Энтони МакКолл, Пейзаж для огня , 1972 год. Кадр из фильма. © Энтони МакКолл.
Взгляд в глаза: Энтони МакКолл
24 ноября 2019 г. — 31 мая 2020 г.
Последняя часть серии современного искусства Eyes On будет включать Пейзаж для огня, инсталляцию художника Энтони Макколла из Нью-Йорка, уроженца Лондона.« Пейзаж для огня » — второй из семи огненных спектаклей, поставленных между 1972 и 1974 годами, — это основной рекорд Макколла в сериале.
На видео пять членов местного художественного коллектива Exit, одетые в белое, идут по точно поставленному узору по аэродрому в Северном Уилде, Англия, поджигая горшки с бензином, уложенные в огромную решетку. Сетка пламени постепенно нарастает на протяжении всего фильма. Резкий скрип спичек, вспыхивающие огни и резкий ветер, перемежающийся звуком рожка и шипением ракеты, создают звуковой темп и саундтрек нелинейного визуального повествования.Включено в общий вход, который является бесплатным для участников и молодежи 18 лет и младше. #AnthonyMcCallatDAM
«» Фреда Уилсона «Как луна влюбляется в темноту» , представленная в «Световое шоу». Фото пользователя Instagram @jrfollero.
Световое шоу
Продлено до 29 ноября 2020 г.
В Световое шоу , включающее около 250 объектов, привлеченных из девяти кураторских отделов DAM, исследуются физические и символические представления света в искусстве. через повествование, заставляющее задуматься.Обширная выставка, установленная на уровнях 3 и 4 здания Гамильтон, фокусируется на поисках человечества и художников, чтобы понять физический свет в естественном мире, а также метафорические, духовные и божественные представления света. Выставка помогает посетителям задуматься над различными темами, связанными со светом, с помощью широкого спектра материалов и произведений искусства, включая древние скульптуры, картины, фотографии, ткани и современные инсталляции.
Среди представленных работ — такие фавориты посетителей, как картина Эль Анацуи «У дождя нет отца»? и иммерсивный Коридор № 2 Лукаса Самараса, а также Фреда Уилсона «Путь луны в темноте », главные произведения современного искусства, приобретенные в 2017 году.Включено в общий вход, который является бесплатным для участников и молодежи 18 лет и младше. #LightatDAM
Джордж Стаббс, Оседланный охотник за заливом , 1786 год. Масло на панели; 22-3 / 4 x 19 дюймов (57,79 x 48,26 см). Дар Образовательного фонда коллекции Бергера, 2019.10
Сокровища британского искусства: Коллекция Бергера
До 12 июля 2020 г.
Сокровища британского искусства представляет 500 лет британской культурной истории через истории ее народа, захваченного непреходящими блеск художников того времени.На выставке представлены религиозные изображения, портреты, пейзажи и спортивные сцены величайших художников британской школы, в том числе Томаса Гейнсборо, Томаса Лоуренса и Джона Констебла, а также небританских художников, которые провели много времени в Великобритании, таких как фламандский художник Энтони. Ван Дейком и американскими художниками Бенджамином Уэстом и Джоном Сингером Сарджентом. Включено в общий вход, который является бесплатным для участников и молодежи 18 лет и младше. #TreasuresatDAM
Шантелл Мартин: слова и строки
До января.31, 2021
Shantell Martin: Words and Lines — это интерактивная мультимедийная инсталляция, созданная современной художницей Шантеллом Мартином, родившейся в Лондоне и живущей в Нью-Йорке. В нем представлены фирменные черно-белые рисунки Мартина, которые исследуют пересечение, идентичность и игру, интерактивная стена с треугольными прямоугольниками, которые вращаются, анимированная видеопроекция и третий раздел, посвященный исключительно ее знаменитым рисункам.
Мировая сенсация, Мартин сотрудничал с такими знаковыми брендами и артистами, как Puma, Nike, Vitra, Max Mara, Tiffany & Co.и Кендрик Ламар. Во время выставки предметы, созданные художником, в том числе кружки, булавки и наклейки, можно приобрести в магазине Денверского художественного музея. Включено в общий вход, который является бесплатным для участников и молодежи 18 лет и младше. #ShantellxDAM
ИСПОЛНИТЕЛИ НА САЙТЕ
Посетители могут заниматься творчеством в Paint Studio семь дней в неделю.
Студия рисования и демонстрации художников по выходным
Открыто в часы работы музея
Узнайте, как художники используют цвет и свет, чтобы запечатлеть мир вокруг себя, экспериментируйте с акварелью, рисуйте портрет или создайте свой собственный абстрактный шедевр.Paint Studio открыта семь дней в неделю. Демонстрации местных художников с 12:00 до 15:00. каждые выходные. Уровень 1 здания Гамильтон. Включено в общий вход, который является бесплатным для участников и молодежи 18 лет и младше.
Декабрь Демонстрации художников
- 30 ноября – дек. 1 и 7–8 декабря: Элиза Гомес, «Жестовая абстракция»
- . 14–15 декабря: Камила Галофре, «Абстрактные пейзажи и цветные поля»
- 21–22 декабря: Брэди Смит, акриловый натюрморт
- декабря.28–29 и 4–5 января: Сьерра-Монтойя Барела, натюрморты и автопортреты
СЕМЕЙНОЕ ВЕСЕЛЬЕ НА ПЛОТИНЕ
Бесплатная первая суббота
7 декабря, 10:00 — 5 вечера
Наслаждайтесь коллекциями произведений искусства DAM и развлекательными мероприятиями для всей семьи бесплатно. Наслаждайтесь двуязычным развлечением с программой рассказывания историй Cuentos del Arte в 11:30 и 13:00 . Заходите в Paint Studio для демонстрации художников с полудня до 3 часов.м. или посетите Семейное Пространство Первого Света. Бесплатные общие входные билеты будут доступны на месте с 10 утра (для Клод Моне: Истина природы требуется специальный билет на выставку.)
Бесплатная первая суббота стала возможной благодаря 6 магазинам Toyota в вашем родном городе и горожанам. которые поддерживают Район научных и культурных объектов (SCFD). # СпасибоSCFD #GraciasSCFD
Фокси и Шмокси: Арт-детективы
8 декабря, 10:30 и 11:30 a.м.
Приведите всю семью, чтобы помочь Фокси и Шмокси найти улики и разгадать тайны искусства в музее. Есть два шанса поймать этих супер-сыщиков в действии: 10:30 и 11:30 утра.Чтобы найти лис, посетите уровень 1, возьмите письмо из Fox Box и следуйте загадкам в галереях. Бесплатно с общим входом; молодежь 18 лет и младше бесплатно. Бронирование не требуется.
Create Playdate
11 декабря, 10: 00–13: 00.
Загляните к своим малышам в возрасте от 3 до 5 лет и познакомьтесь с другими малышами и их взрослыми, чтобы повеселиться, посвятить время творчеству и многому другому! Встретьтесь на уровне 3 рядом с пространством First Light Family Space, чтобы узнать, где проходит программа в этом месяце.Включено в общий вход, который бесплатный для детей 18 лет и младше. Бронирование не требуется.
Зимние каникулы на Плотине
21 декабря — янв. 5 (закрыт 25 декабря)
Проведите зимние каникулы вместе с нами! Во время перерыва ежедневно доступны Create-n-Takes. Paint Studio и First Light Family Space открыты в музейные часы для более практического развлечения. Специальная семейная игра Art Emergency: Monet Edition будет представлена в будние дни в 11:00.м. во время зимних каникул, кроме 25, 31 декабря и 1 января. В этой последней динамичной части Art Emergency забавно и проницательно рассматриваются некоторые из самых известных работ Моне.
Все мероприятия зимних каникул включены в общий входной билет, который бесплатен для детей 18 лет и младше.
Семейное пространство Первого Света
Открыто в часы работы музея
Шагните в Пространство Первого Света для семейного творчества на тему света, вдохновленного Световое шоу .Запечатлейте тени природы с помощью подвижных силуэтов, поэкспериментируйте с прозрачностью и цветом на диапроекторах, смешайте узоры, чтобы отбрасывать яркие тени, и создайте носимое зеркало. Расположен на уровне 3. Включен в общий вход, который бесплатный для участников и молодежи 18 лет и младше.
ПРОГРАММЫ И ЛЕКЦИИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
Drop-In Drawing
10 декабря, 1 — 15:00
Присоединяйтесь к художнице Анне Кэй на наших веселых и неформальных творческих занятиях.Принесите свой собственный чертеж или набросок или начните что-то новое. Приветствуются все виды рисования! Предоставляемые материалы для рисования или привозите свои собственные. Обратите внимание, что в галереи допускаются только блокноты / блокноты 14 x 17 дюймов или меньше, графитовые карандаши и резиновые ластики. Встреча на уровне 1. Включено с входом в музей; никаких оговорок не требуется.
Тактильные столы: любимые тактилы
13 и 14 декабря, 11 а.м. — 13:00
Попробуй искусство! В этом декабре мы представим некоторые из наших любимых тактильных инструментов в музейных галереях (кроме Claude Monet: The Truth of Nature ). Тактильные столы открыты для всех посетителей, желающих получить мультисенсорный практический опыт работы с искусством, в том числе для слепых или слабовидящих посетителей. Включено с входом в музей; никаких оговорок не требуется.
Наслаждайтесь магией медитации
Дек.14, 11:00 — полдень
Присоединяйтесь к Кадам Люси Джеймс для короткого разговора о медитации и расслабляющей медитации с гидом. Эта программа бесплатна; Забронируйте место на сайте музея или по телефону 720-913-0130. Для посещения музея необходим общий входной билет. После мероприятия Центр медитации Кадампа в Колорадо проводит день открытых дверей с 13 до 16 часов с закусками и экскурсиями. Они расположены по адресу 1336 Glenarm Place, недалеко от конференц-центра, в 10 минутах ходьбы от DAM.
Фото пользователя Instagram @caitlin_marie.
Внимательный взгляд: Семья Рэдклифф
17 декабря, 13:00
Медленнее и проводите время с одним произведением искусства каждый месяц. В декабре вместе со специалистом по обучению Молли Медакович вместе со специалистом по обучению Молли Медакович вы сможете внимательно посмотреть на тщательно продуманные детали, элегантные фигуры и роскошную обстановку монументального портрета семьи Рэдклиффов Томаса Хадсона, представленного в журнале Treasures of British Art .Включено с входом в музей; никаких оговорок не требуется.
Отключено: Yoga Nidra
20 декабря, 16:00
Присоединяйтесь к учителю йоги Марин МакКаллум и художнику-йогу Марку Ривзу на сеансе йога-нидры в The Light Show . Изучите нити, связывающие философию йоги и искусство. После этого насладитесь прогулкой по галереям с новой точки зрения. Наденьте удобную одежду и возьмите с собой дополнительный слой для порой прохладной музейной температуры.Участники могут привезти свои коврики для йоги; ограниченное количество можно будет взять в музее. Включено с входом в музей; никаких оговорок не требуется.
Этот обзор не включает все выставки, события и программы, доступные в этом месяце. Полную информацию см. На сайте музея .
Московский музей Пушкина представляет сокровища модерна
Знаменитые произведения искусства Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо были представлены в среду на крупной выставке в Пушкинском музее в Москве.
Клады происходят из собрания российского бизнесмена Сергея Щукина начала 20 века, коллекция которого была конфискована и затем поделена Советским государством.
Выставка объединяет произведения из Пушкина, Эрмитажа и других музеев в, пожалуй, наиболее полную версию его коллекции, предлагая зрителям возможность увидеть ее так, как задумал сам Щукин.
Выставка «Щукин. Биография коллекции »объединяет работы, собранные русским суконным магнатом и его братьями во время многочисленных поездок в Париж до большевистской революции 1917 года.
Щукин показал свою коллекцию в собственном доме в Москве, демонстрируя работы, которые были принципиально новыми для того времени. Его не волновало, что думает общественное мнение, и он стремился к вещам, которые даже ему иногда было трудно оценить, но которые он считал неотразимыми и важными.
«Щукин был подготовлен к непониманию со стороны общества — это было тотально — не только его собственная бизнес-среда, но и художественное сообщество, критики и прекрасные русские художники, которые не принимали Матисса или кубиста Пикассо», — рассказала пушкинский режиссер Марина Лошак. Ассошиэйтед Пресс.«Он сделал все это сознательно, он ожидал такой реакции и был от нее в восторге».
Лошак видит в Щукине первопроходца, повлиявшего на ход истории искусства ХХ века.
Он купил Гогена, Матисса, французских импрессионистов и Пикассо, когда эти художники были совершенно немодны в Европе. Но множество бесценных шедевров, которые сейчас повсюду в Пушкине, в том числе знаменитый «Танец» Матисса, свидетельствует о его уникальном вкусе и личной убежденности.
Щукин «хотел быть первым, первым открывать вещи, показывать их миру и творить новую историю», — сказал Лошак.
Она описала Щукина как одного из великих коллекционеров произведений искусства в русской традиции, в том числе банкира Павла Третьякова (чья коллекция русского искусства находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве).
«Трудно найти человека, который коллекционирует современное искусство таким образом, с такой страстью и делает его предметом своей жизни, таких людей немного, но они были в России», — сказал Лошак.
«Щукин. Биография коллекции »и параллельная выставка современного искусства из частной коллекции Fondation Louis Vuitton проходят с 19 июня по 15 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.
В честь гения Сергея Щукина
Ничего не подозревающий турист, прогуливаясь в будний день по улице Волхонка, может заметить любопытное явление. Группа людей выливается из двора ГМИИ на тротуар на протяжении почти квартала по пустой улице. Сотни людей стоят в очереди, чтобы увидеть одно из самых ожидаемых событий сезона: 150 произведений из собрания Сергея Щукина европейского искусства конца XIX — начала XX века, выставленных в залах музея в том виде, в котором они когда-то были показаны. в доме Щукина.Шокирующая тогда, но каноническая сейчас коллекция была недавно представлена в Париже, где ее посетили 1,2 миллиона человек.
Богатый торговец тканями, Щукин начал собирать произведения искусства во время поездок во Францию с 1889 по 1914 год. Он встречался с художниками и торговцами произведениями искусства, узнал о коллекционировании и покупал картины, которые часто противоречили его собственным и устоявшимся вкусам, интуитивно предполагая, что эти работы станут важный. Он повесил их в своем московском особняке, где коллекция была открыта для публики с 1908 года и где сам Щукин иногда проводил экскурсии для своих гостей.
После Октябрьской революции Щукин эмигрировал в Германию, а в 1918 году Ленин подписал указ, согласно которому его коллекция стала достоянием Советского государства. Картины были перемещены в различные музеи и хранилища, пока Сталин не разделил их в основном между Пушкинским музеем в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Коллекция также пережила четыре года сибирских холода, когда она была эвакуирована в Новосибирск после нападения Германии на Советский Союз в 1941 году.
Сейчас Пушкинский музей стремится «максимально полно показать одну из крупнейших мировых коллекций», и в этом участвует не только Эрмитаж, но и Государственный исторический музей, Государственный музей искусства народов Востока, Музеи Московского Кремля, Государственный музей Кусково. Музей-усадьба и Музей изящных искусств (Будапешт).
В экспозиции представлены артефакты из многодетной семьи Щукиных. Предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина.11 залов выставки занимают большую часть музея и отражают биографию Сергея Щукина, его семьи, эволюцию его коллекции и художественных вкусов. Щукин изображен как пророк, выполняющий просветительскую миссию, чтобы познакомить Россию с будущим европейского искусства.В первом зале выставки только одна картина — «Танец» Матисса (1910), которую Щукин заказал и повесил у себя дома. В белом мраморном зале посетители смотрят на холст в благоговейной тишине.
До возобновления собрания Сергея Щукина есть четыре зала с предметами из собраний его братьев. Зал, посвященный Петру Щукину, имеет самое разнообразное наполнение: здесь представлены не только картины, такие как «Обнаженная на софе» Ренуара (1876 г.), но и подушки, кинжалы, скульптуры, а также собрание замысловатых золотых ключей, принадлежавших музею. цари.Далее следуют два зала коллекции Дмитрия Щукина. Эти картины в основном имеют религиозную тематику и датируются 15-19 веками. В тускло освещенном последнем зале представлены картины Ивана, младшего брата Щукина, который познакомил Петра и Сергея с новым французским искусством. Изюминкой этого зала является картина Моне «Сирень на солнце» (1872 г.).
Остальные залы воссоздают коллекцию Сергея Щукина, чтобы отразить аранжировку искусства в его особняке. Первый зал посвящен импрессионизму, главному интересу Щукина до 1904 года, и демонстрирует работы Моне, Ренуара и Дега.Экспозиция перетекает в другой зал, наполненный яркими красками картин Ван Гога и таитянских пасторалей Гогена, в том числе его знаменитого «Ты ревнуешь?» (1892). Интерес Щукина к Гогену развивался параллельно с его интересом к Сезанну, и в следующем зале представлены работы Сезанна, такие как «Пьеро и Арлекин» (1888).
Затем зал взрывается яркими красками палитры Анри Матисса.Эти цвета шокировали Щукина, но он считал их искусством будущего и стал одним из главных покровителей Матисса. Поддержка Щукина позволила Матиссу заняться более крупными художественными экспериментами, а также посетить Россию в 1911 году, где он столкнулся со старинными русскими иконами. Матисса восхищала «трогательная простота» человеческого облика в сакральных русских образах, оказавшая огромное влияние на его искусство. В коллекции Щукина 37 картин Матисса, многие из них выполнены по заказу самого Щукина.
Именно через Матисса Щукин познакомился с Пабло Пикассо и в итоге собрал 50 его картин. В следующих двух залах представлены работы Пикассо. Также есть зал с работами Анри Руссо и Андре Дерена. Последняя картина выставки — «Портрет Сергея Щукина» Христиана Корнелиуса (Ксана) Крона (1916).
Посетители в восторге. «Какая радость, что один из наших соотечественников собрал это искусство и пенсионеры вроде меня могут прийти сюда и погреться в нем!» воскликнула одна женщина.Когда его спросили, что ему больше всего понравилось на выставке, другой посетитель ответил: «О, я люблю Моне, Дега, Матисса, Пикассо … Я люблю все!» Кивнув в знак согласия, мать повернулась к своему маленькому сыну и спросила: «Разве не было? стоит ждать в очереди? »
«Щукин: биография коллекции» проходит до 15 сентября в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Улица Волхонка, 12. Метро Кропоткинская. www.pushkinmuseum.art Желающие познакомиться с коллекцией могут также приобрести изданную к выставке книгу консультанта выставки Натальи Семеновой «Щукинская сага: Коллекционеры шедевров».
Московский музей Пушкина представляет сокровища модернистского искусства
Картина Клода Моне на выставке 1986 года. »Изображение предоставлено Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
МОСКВА (AP) — Знаменитые произведения Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо были представлены в среду на крупной выставке в Пушкинском музее в Москве.
Клады происходят из коллекции российского бизнесмена Сергея Щукина начала ХХ века, чья коллекция была конфискована, а затем разделена Советским государством.
Выставка объединяет произведения из Пушкина, Эрмитажа и других музеев в, пожалуй, наиболее полную версию его коллекции, предлагая зрителям возможность увидеть ее так, как задумал сам Щукин.
Выставка «Щукин. Биография коллекции »объединяет работы, собранные русским суконным магнатом и его братьями во время многочисленных поездок в Париж до большевистской революции 1917 года.
Щукин показал свою коллекцию в собственном доме в Москве, где были представлены кардинально новые для того времени работы.Его не волновало, что думает общественное мнение, и он стремился к вещам, которые даже ему иногда было трудно оценить, но которые он считал неотразимыми и важными.
«Щукин был подготовлен к непониманию со стороны общества — это было тотально — не только его собственная бизнес-среда, но и художественное сообщество, критики и прекрасные русские художники, которые не принимали Матисса или кубиста Пикассо», — рассказала пушкинский режиссер Марина Лошак. Ассошиэйтед Пресс. «Он сделал все это осознанно, ожидал такой реакции и был от нее в восторге.”
Лошак видит в Щукине первопроходца, повлиявшего на ход истории искусства ХХ века.
Он купил Гогена, Матисса, французских импрессионистов и Пикассо, когда эти художники были совершенно немодны в Европе. Но множество бесценных шедевров, которые сейчас висят по всему Пушкину, в том числе знаменитый танец Матисса Dance , является свидетельством его уникального вкуса и личных убеждений.
«Танец» Анри Матисса, 1910. Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons.
Щукин «хотел быть первым, первым открывать вещи, показывать их миру и создавать новую историю», — сказал Лошак.
Она описала Щукина как одного из великих коллекционеров произведений искусства в русской традиции, в том числе банкира Павла Третьякова (чья коллекция русского искусства находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве).
«Трудно найти человека, который коллекционирует современное искусство таким образом, с такой страстью и делает его предметом своей жизни, таких людей немного, но они были в России», — сказал Лошак.
___
«Щукин. Биография коллекции »и параллельная выставка современного искусства из частной коллекции Fondation Louis Vuitton, проходящая с 19 июня по 15 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.
КЕЙТ ДЕ ПЮРИ, Associated Press
Авторское право Associated Press, 2019 г. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.
AP-WF-06-19-19 1432GMT
Флер де Моне — Н.H. Teetelli Fine Art Photography
Награда и выставка:
-Current Masters Vol. 5 — Выбрать современное искусство ; 2021 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
— Цвета человечества — Выставка ботаники — август 2017 (Эверетт, Пенсильвания)
— Центр изящных искусств Сакраменто — Magnum Opus XXVIII — Международный конкурс жюри — 27 июня — 23 июля 2017 г. (Кармайкл, Калифорния)
— Федерация искусств Мэриленда — Морской музей Аннаполиса — Почетное упоминание о выставке фауны и флоры — 25 мая — 8 июля 2017 г. (Аннаполис, Мэриленд)
-Bauhaus Галерея Prairie Art Gallery — Выставка «Искусство фауны и флоры» — , 20 апреля — 20 мая 2017 г. (Ньюкирк, OK) Первое место
-Листья и лепестки — фьюжн.art May 2016 (Палм-Спрингс, Калифорния)
-Published — Current Masters Vol. 2 — Select Modern Art, Санта-Барбара, Калифорния, 2016
Живерни, Франция; 2015
Отпечатки изящных произведений ограниченного тиража : Отпечатки изобразительного искусства ограниченного выпуска ограничены в количестве 50 экземпляров в каждом издании.
Архивная пигментная печать на бумаге для форм Hahnemuhle Fine Art. Эта комбинация часто раскрывает все детали, текстуры, игру света и настроение, очень часто даже придавая моим фотографиям вид художественного офорта.
Все отпечатки поставляются с сертификатом подлинности. Кроме того, все отпечатки подписаны и тиснены или тиснены на лицевой стороне, а на оборотной стороне имеется этикетка с водяными знаками с описанием печати, подписанной художником, половина на этикетке, половина на оборотной стороне. Красная или золотая печать с ограниченным тиражом или подпись изобразительного искусства, в зависимости от выбранной вами печати, прикреплена к оборотной стороне. Для печатных изданий Limited Edition голограмма с серийным номером также прикрепляется к обратной стороне листа с соответствующей голограммой с серийным номером, которая указана в сертификате подлинности.
Обязательно ознакомьтесь с нашими «Правилами возврата» и «Условиями обслуживания» до совершения покупки. Ссылки приведены в нижней части страницы оформления заказа для вашего удобства.
Обратите внимание, что некоторые принты также предлагаются в специальной эксклюзивной ограниченной серии из 100 экземпляров. Эти принты обычно и исключительно предлагаются только через определенные галереи, они не доступны для продажи через меня.
Краткие сведения об искусстве — The New York Times
«Этюд Клода Моне для DéJeuner Sur L’herbe» добавлен к выставке «Эпоха импрессионизма» в Метрополитен-музее.Картина предоставлена ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. когда прошлой осенью выставка проходила в Большом дворце в Париже, это была одна из центральной группы из 42 картин, но была ненадолго возвращена в Советский Союз для проведения там выставки импрессионистов.
Картина представляет собой законченный набросок самой большой и самой важной картины раннего периода Моне. Картину никогда раньше не видели в США. С момента открытия «Эпоха импрессионистов» привлекла более 300 000 человек.«Это самая посещаемая выставка в нашей истории», — сказал представитель музея.
Петер Богданович подписал контракт на постановку, продюсирование и написание экранизации «Короля цыган», будущей книги Питера Мааса, которую для съемок приобрела корпорация Dino De Laurentiis Corporation. Книга, которая рассказывает о борьбе отца и сына за лидерство в крупном американском цыганском племени, собирается издать в сентябре издательство Viking Press. Г-н Де Лайрентис подготовил успешные киноверсии двух предыдущих книг автора, «Серпико» и «Записки Валачи».»Г-н Богданович, который забил в« Последнем киносеансе »« Как дела, док? » «Бумажная луна» и «Дейзи Миллер» будут представлены на экране в этом году его первым мюзиклом «At Long Last Love», который должен открыться в Radio City Music Hall 6 марта.
Бетти Форд приняла приглашение стать почетным председателем Ассоциации американских танцевальных компаний, обслуживающей организации, которая была образована в 1966 году.
Миссис Форд, изучала современный танец в 1930-1940-х годах в Гранд-Рапидс, штат Мичиган., и здесь с Мартой Грэм, сказала ассоциации, что она «благодарна за возможность воздать должное великолепным усилиям A.A.D.C. повысить художественный и административный уровень танца и повысить признание танца как вида искусства в Соединенных Штатах ».
Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс
Клод Моне, французский, 1840–1926, мост Ватерлоо, 1903, холст, масло, собрание Вустерского художественного музея, покупка музея, 1910. 37. Фотография любезно предоставлена Художественным музеем Вустера.
25 января — 28 апреля 2019 г.
Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс объединяет девять звездных версий известной серии картин Клода Моне, изображающих лондонский мост Ватерлоо.Эти картины, которые включают собственную версию культовой лондонской достопримечательности, созданную WAM в 1903 году, раскрывают всю широту внимания Моне к цвету, свету и плотности. Более поздние картины Моне часто основывались на концепции серийности, иногда приводя к десяткам вариаций одного и того же предмета. Его серия «Мост Ватерлоо» представляет собой ансамбль, который в совокупности выражает основные качества Моне, присущие окутанному туманом ландшафту реки Темзы. Выставка дает зрителям редкую возможность увидеть исключительную группу картин Моне — что стало возможным благодаря займам из музейных коллекций Соединенных Штатов — и внимательно изучить художественный процесс импрессионистов.
Обширные новые изображения и анализ материалов обеспечивают интерпретационную основу для этого исследования процесса Моне, которое будет включено как в технологические интерактивы на выставке, так и в сопроводительный каталог. Каталог, изданный Rochester Institute of Technology Press, включает в себя работы профессора Грейс Зайберлинг из Университета Рочестера; Дженнифер Томпсон, куратор европейского искусства Художественного музея Филадельфии; и Джеймс Хэмм, руководитель отдела консервации картин в Государственном университете Буффало.
Выставка Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс , а также соответствующий каталог и технологии были созданы в Мемориальной художественной галерее Рочестерского университета, Рочестер, Нью-Йорк. Выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.
Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс № был адаптирован для специальной презентации в Художественном музее Вустера. Кредиторы включают: Институт искусств Чикаго, Художественный музей Балтимора, Художественный музей Карнеги, Музей Дэвиса в колледже Уэллсли, Денверский художественный музей, Мемориальную художественную галерею, Художественный музей Милуоки и Национальную художественную галерею.
Пресс-релиз
Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс № в Художественном музее Вустера спонсируется Фондом семьи Бассик и банком Cornerstone.
Дополнительную поддержку оказывают Выставочный фонд Рут и Джона Адамов-младших, Кураторский фонд Хилда и Кураторский фонд семьи Мичи.
Информационные партнеры: The Boston Globe и WBUR
Беседы об искусстве небольшого размера
Ответы на вопросы об искусстве и художниках за 90 секунд или меньше.
Почему Моне писал в сериалах?
Что написал Моне в Лондоне
Что делает картину Вустера «Мост Ватерлоо» необычной?
Пресс
WGBH
WGBH Greater Boston Full Show
Автор WGBH News, 24 апреля 2019 г.
WGBH
Искусство на этой неделе
Автор WGBH News, 11 апреля 2019 г.
Forbes
Выставки и аукционы доказывают, что Клод Моне популярен как никогда
Чадд Скотт, 11 апреля 2019 г.
WGBH
Моне и мост Ватерлоо в Лондоне и Кейт Гамильтон Кобб
Представлено Джаредом Боуэном, 5 апреля 2019 г.
The Boston Globe
Мост Моне в современность
Мюррей Уайт, 31 марта 2019 г.
Artscope
Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс в Художественном музее Вустера
Брайан Гослоу, 14 марта 2019 г.
The Wall Street Journal
Картины, отражающие многие настроения Лондона
Джудит Х.Добжинский, 29 января 2019 г.
Связанные программы
Четверг, 21 февраля 2019 г., 18:00
Master Series Третий четверг: Новый свет на Моне.
Спикер: Глория Грум, доктор философии, Дэвид и Винтон Грин, куратор Института искусств Чикаго.
Представлено при поддержке Фонда Бернарда и Луизы Палиц и Мемориального фонда лекций Амелии и Роберта Хейли.
Master Series спонсируется AbbVie.
Выбранные изображения:
Клод Моне, французский язык, Мост Ватерлоо, Лондон, в сумерках , 1904 год, холст, масло, Национальная художественная галерея, Собрание миссис А.