Выставка «Искусство вокруг нас»
17 октября 2018 года, в 17:00 в ГалерееXXI века Объединения «Выставочные залы Москвы»открывается выставка«Искусство вокруг нас».Это творческий отчёт участников проекта(район Фили-Давыдково), которые занимались Изобразительным искусством в галерее с апреля по сентябрь 2018 года.В экспозиции представлено более 50 работ: рисунок простым и цветным карандашом, пером и гелиевой ручкой, живопись гуашью, журнальный коллаж, работа по мокрой бумаге, видео материал.
Почему состоявшийся, умудрённый опытом человек преклонного возраста вдруг берётся за кисть и краски, и начинает рисовать? Ностальгия по детским ощущениям? Или желание увидеть мир по-другому, более полно, ярко, гармоничнее? А может ничего такого, просто появилось свободное время и хочется заполнить его прекрасным: музыкой, прогулками, изобразительным искусством. Наверно, путь к творчеству у каждого свой, важно, чтобы он привёл в «правильное» место. Работа с такими людьми очень интересна для художника – педагога.
Основополагающие принципы работы студии рисунка проекта «Московское долголетие» в Галерее XXIвека: от простого к сложному; от общего к частному; от упражнения к произведению; от традиционного к современному. Такая практика помогает осознать свою работу не только как развлечение в свободное время, но и как большое и важное дело. Творческая программа студии ориентируется на знакомство участников с разнообразием современных изобразительных практик (рисунок, живопись, графика, журнальный коллаж, цветная монотипия).Занятия состоят из теоритической части (история изобразительного искусства, показ фото и видео материалов ) и практики (работа с цветом, линией и формой).
На выставке будут показаны работы студийцев в динамике: от первых проб и набросков до законченных графических и живописных произведений.
Куратор:Алёна Борщаговская Открытие выставки состоится 17 октября в 17:00 Выставка «Искусство вокруг нас» (0+) Даты проведения: 17.
10 — 04.11 2018 года Время работы: вт.- вс. 11:00-20:00 Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный)
Галерея XXI века м. «Славянский бульвар», ул. Кременчугская, дом 22
8(499) 445-16-50; [email protected]
www.facebook.com/GalleryXXIveka
www.vzmoscow.ru
Презентация к уроку «Искусство вокруг нас» 8 класс
Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку «Искусство вокруг нас» 8 класс»
Урок №1
Искусство вокруг нас
Учитель: Плетнева Л.В.
МБОУ СОШ №1
г.Морозовск
Домашнее задание
- выучить записи в тетради
- индивидуальные сообщения
- презентация о необычных памятниках мира (кому посвящен памятник, в какой стране находится)
- презентация о памятниках г.
Морозовск
Морозовскhttp://foto-planeta.com/np/5471/morozovsk.html
Признаки искусства
Тома́зо Джова́нни Альбино́ни (1671-1751, Венеция)
- венецианский композитор и скрипач эпохи барокко . При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в настоящее время пользуется известностью и регулярно исполняется главным образом его инструментальная музыка.
Современные исполнители
Карл Брюллов «Последний день Помпеи» (1827-1833гг.) Размеры полотна 6,5х4,6 м.
Карл Брюллов 28 лет
Василий Суриков «Утро стрелецкой казни»
- Такой символ можно встретить еще на древних тибетских наскальных изображениях. Изначально он изображал змею, кусающую себя за хвост. Согласно легенде волшебный змей Уроборос попытался съесть самого себя. Но пока он съедал одну свою часть, его тело продолжало расти. Процесс этот оказался бесконечным.
Процесс этот оказался бесконечным.Признаки искусства
- является результатом искусной и мастерской деятельности человека
- существует в художественных образах
- отражает и формирует определенные ценности и идеалы
- выражает определенные эмоции
- отражает связь исторических эпох
- является носителем информации
Выпишите из учебного текста любое значение понятия искусство
Виды искусства
- пространственные или пластические виды искусств
- временные или динамические виды искусств
- пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными
Произведения искусства прошлого…
Произведения искусства прошлого…
Произведения искусства прошлого…
Произведения искусства прошлого…
Произведения искусства прошлого…
Произведения современного искусства
Произведения современного искусства
Произведения современного искусства
Произведения современного искусства
Произведения современного искусстваДом крестьянина в п.
г.т Морозовск (нач.1930 гг)
Здание городской администрации
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы после разрушения
Памятник, павшим в борьбе за Советскую власть
Памятник И.В.Сталину в г.Морозовск (1951 г.)
Здание МЧС г.Морозовск
Выставочные залы Москвы | Выставка «Искусство вокруг нас»
Алёна Борщаговская
Куратор и начальник отдела «Галерея XXI века»
В 1972 году окончила Московский полиграфический институт (факультет художественно-технического оформления печатной продукции, специальность – художник-график). С 1975 по 1992 год в качестве внештатного художника сотрудничала с крупнейшими издательствами Москвы («Политиздат», «Советский писатель» и др.) В 1975-1990 годы была членом Комиссии по эстетическому воспитанию детей и юношества Московского отделения Союза Художников СССР.
В 1972 году впервые выступила в качестве куратора. С тех пор провела более 400 выставок, конкурсов, акций профессионального искусства и детского художественного творчества.
Куратор в художественном мире – проводник проектного начала. Он отвечает не только за то, ЧТО он выставляет, но и за то, КАК он это делает, ГДЕ и ПОЧЕМУ. Все это вместе называется концепцией. Куратор чаще всего является автором или соавтором проекта. Кураторская деятельность – это такая принципиально иная форма авторства в искусстве. Она сродни режиссуре.
Полем битвы куратора на выставке является его умение совместно с художниками воплотить в жизнь общую идею, создать гармонию мира. Ведь выставка – это коллективная игра, в которой куратор ищет связь между авторами, видами искусства, жанрами.
Стилистическую. Колористическую. Содержательную. Эмоциональную. Фактурную. Какую угодно. Или наоборот, противопоставляя их друг другу, подчеркивает их непохожесть и самобытность. В результате всего этого рождается новое художественное произведение – экспозиция, построенная по всем законам визуального искусства. Главная задача, используя цвет, свет, характер объектов, их расположение в пространстве, выстроить диалог между ними и в результате, создать художественный образ выставки.
Выставка – как город. Строится по тем же законам. Широкие проспекты, маленькие улочки, площади и площадки. Закуточки и дворики, вертикали и горизонтали. Задача у «архитектора» этого города одна – сделать его удобным для передвижения, для рассматривания, разнообразным, ритмически выстроенным так, чтобы и зрителю, и искусству в любой его точке было уютно.
Избранные выставки и проекты
Выставки и мастер классы по художественному и прикладному искусству детей и юношества в культурном центре СССР на XII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве.
Организатор (1985)
«Мастера культуры за мир». Выставка творческих Союзов в ЦВЗ «Манеж». Организатор детской художественной акции и мастер классов на выставке (1986)
«Красочный город». I Московский Фестиваль легального граффити на территории Олимпийской Деревни. Куратор (1998)
«Сказки океана». Детский художественный проект по росписи фасада Российского павильона на ЕXPO-98 в Португалии. Один из авторов проекта и руководитель детской группы (1998)
«Человек в пространстве города». Конкурс профессиональных скульпторов. Результат – создание Парка скульптур на Осеннем бульваре в Крылатском. Организатор и куратор (2002)
«Город для детей». Совместный проект московских детских художественных студий и профессиональных художников. Ландшафтная архитектура, арт-объекты. Выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор и куратор (2003, 2006, 2013)
«Mail art – это мы». Совместный проект московских детских художественных студий и профессиональных художников по мейл-арту на Международных выставках «Postcardexpo».
ЦДХ. Руководитель и организатор мастер классов (2007, 2008)
«Artist`s Book. Аккумуляция 2008». Международный выставочный проект, выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор и руководитель проекта (2008)
«Ален и Таис. Пространство глины». Выставка керамики Алена Шеньо и Таис Нерсесян (Франция, провинция Вандея), включена в официальную программу проведения Года Франции в России, выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор и куратор (2010)
Ежегодная Международная выставка «Искусство куклы», ЦВЗ «Манеж», «Крокус – Экспо». Арт-директор, куратор художественных проектов (2010, 2011, 2012)
Ежегодная Международная выставка «Апрельские Макси Мины». Книжные иллюстрации для детей и авторская художественная игрушка, выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор, куратор проекта, дизайнер выставки (2010, 2011, 2013, 2015, 2017)
Ежегодный Фестиваль авторских воздушных змеев «ЛеТатлин №». Пойма реки Сетунь. Организатор, куратор проекта.
«Страсть к вышиванию.
От классики до постмодернизма». Проект посвящён современному прочтению традиционной техники вышивки, выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор, куратор, дизайнер выставки (2013)
«Создатели иллюзий». Проект посвящён художникам кино, включён в программу Года Кино в России, выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор, куратор (2016)
«Сны Петровского бульвара». Истории из жизни сквота Александра Петлюры. Выставочный зал «Галерея XXI века». Организатор, куратор проекта (2017)
| 55 |
file_put_contents( htm"
==
{% component ‘editable’ %}";s:7:"viewBag";a:0:{}s:8:"settings";a:7:{s:5:"title";s:49:"Отдых и оздоровление детей";s:3:"url";s:5:"/leto";s:6:"layout";s:7:"default";s:9:"is_hidden";s:1:"0";s:8:"child_of";s:13:"mey_no_parent";s:10:"hide_crumb";s:1:"0";s:10:"components";a:1:{s:8:"editable";a:1:{s:4:"file";s:8:"leto.htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}";’, 0″>…)
|
~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Filesystem/Filesystem.php | 75 |
| 54 |
Illuminate\Filesystem\Filesystem->put( ru/storage/framework/cache/11/4f/114fcf1040f5429012dca79e32c11102′, ‘1627168089s:642:"a:6:{s:5:"mtime";i:1593656348;s:7:"content";s:212:"title = "Отдых и оздоровление детей"
url = "/leto"
layout = "default"
is_hidden = "0"
child_of = "mey_no_parent"
hide_crumb = "0"
[editable]
file = "leto.htm"
==
{% component ‘editable’ %}";s:7:"viewBag";a:0:{}s:8:"settings";a:7:{s:5:"title";s:49:"Отдых и оздоровление детей";s:3:"url";s:5:"/leto";s:6:"layout";s:7:"default";s:9:"is_hidden";s:1:"0";s:8:"child_of";s:13:"mey_no_parent";s:10:"hide_crumb";s:1:"0";s:10:"components";a:1:{s:8:"editable";a:1:{s:4:"file";s:8:"leto.htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}";’, »»>…)
|
~/vendor/october/rain/src/Filesystem/Filesystem. php |
200 |
| 53 |
October\Rain\Filesystem\Filesystem->put( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}";'»>…)
|
~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cache/FileStore.php | 103 |
| 52 |
Illuminate\Cache\FileStore->put( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 10″>…)
|
~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cache/Repository.php | 141 |
| 51 |
Illuminate\Cache\Repository->put( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 10″>…)
|
||
| 50 |
call_user_func_array( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 2 => 10]»>…)
|
~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cache/CacheManager.php | 312 |
| 49 |
Illuminate\Cache\CacheManager->__call( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 2 => 10]»>…)
|
~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Support/Facades/Facade.php | 216 |
| 48 |
Illuminate\Cache\CacheManager->put( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 10″>…)
|
~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Support/Facades/Facade.php | 216 |
| 47 |
Illuminate\Support\Facades\Facade::__callStatic( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 2 => 10]»>…)
|
~/modules/cms/classes/CmsObject.php | 143 |
| 46 |
Illuminate\Support\Facades\Cache::put( htm";}}}s:4:"code";N;s:6:"markup";s:26:"{% component ‘editable’ %}";}’, 10″>…)
|
~/modules/cms/classes/CmsObject.php | 143 |
| 45 | Cms\Classes\CmsObject::loadCached(…) | ~/modules/cms/classes/CmsObject.php | 436 |
| 44 | Cms\Classes\CmsObject::listInTheme(…) | ~/modules/cms/classes/Theme.php | 124 |
| 43 | Cms\Classes\Theme->listPages() | ~/modules/cms/classes/Router. php |
228 |
| 42 | Cms\Classes\Router->loadUrlMap() | ~/modules/cms/classes/Router.php | 199 |
| 41 | Cms\Classes\Router->getUrlMap() | ~/modules/cms/classes/Router.php | 180 |
| 40 | Cms\Classes\Router->getRouterObject() | ~/modules/cms/classes/Router.php | 104 |
| 39 | Cms\Classes\Router->findByUrl(…) | ~/modules/cms/classes/Controller. php |
156 |
| 38 | Cms\Classes\Controller->run(…) | ~/modules/cms/classes/CmsController.php | 47 |
| 37 | Cms\Classes\CmsController->run(…) | ||
| 36 | call_user_func_array(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Controller. php |
246 |
| 35 | Illuminate\Routing\Controller->callAction(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/ControllerDispatcher.php | 162 |
| 34 | Illuminate\Routing\ControllerDispatcher->call(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/ControllerDispatcher.php | 107 |
| 33 | Illuminate\Routing\ControllerDispatcher->Illuminate\Routing\{closure}(…) | ||
| 32 | call_user_func(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline. php |
141 |
| 31 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ||
| 30 | call_user_func(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 101 |
| 29 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->then(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/ControllerDispatcher. php |
108 |
| 28 | Illuminate\Routing\ControllerDispatcher->callWithinStack(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/ControllerDispatcher.php | 67 |
| 27 | Illuminate\Routing\ControllerDispatcher->dispatch(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Route. php |
204 |
| 26 | Illuminate\Routing\Route->runWithCustomDispatcher(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Route.php | 134 |
| 25 | Illuminate\Routing\Route->run(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Router.php | 701 |
| 24 | Illuminate\Routing\Router->Illuminate\Routing\{closure}(…) | ||
| 23 | call_user_func(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline. php |
141 |
| 22 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ||
| 21 | call_user_func(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 101 |
| 20 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->then(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Router. php |
703 |
| 19 | Illuminate\Routing\Router->runRouteWithinStack(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Router.php | 670 |
| 18 | Illuminate\Routing\Router->dispatchToRoute(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Routing/Router.php | 628 |
| 17 | Illuminate\Routing\Router->dispatch(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Kernel. php |
214 |
| 16 | Illuminate\Foundation\Http\Kernel->Illuminate\Foundation\Http\{closure}(…) | ||
| 15 | call_user_func(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 141 |
| 14 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/View/Middleware/ShareErrorsFromSession. php |
55 |
| 13 | Illuminate\View\Middleware\ShareErrorsFromSession->handle(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 125 |
| 12 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Session/Middleware/StartSession.php | 61 |
| 11 | Illuminate\Session\Middleware\StartSession->handle(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline. php |
125 |
| 10 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cookie/Middleware/AddQueuedCookiesToResponse.php | 36 |
| 9 | Illuminate\Cookie\Middleware\AddQueuedCookiesToResponse->handle(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 125 |
| 8 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Cookie/Middleware/EncryptCookies. php |
40 |
| 7 | Illuminate\Cookie\Middleware\EncryptCookies->handle(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 125 |
| 6 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Middleware/CheckForMaintenanceMode.php | 42 |
| 5 | Illuminate\Foundation\Http\Middleware\CheckForMaintenanceMode->handle(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline. php |
125 |
| 4 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->Illuminate\Pipeline\{closure}(…) | ||
| 3 | call_user_func(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Pipeline/Pipeline.php | 101 |
| 2 | Illuminate\Pipeline\Pipeline->then(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Kernel. php |
115 |
| 1 | Illuminate\Foundation\Http\Kernel->sendRequestThroughRouter(…) | ~/vendor/laravel/framework/src/Illuminate/Foundation/Http/Kernel.php | 84 |
| 0 | Illuminate\Foundation\Http\Kernel->handle(…) | ~/index.php | 44 |
«Искусство вокруг нас» Тест 8 класс
Тест по темам «Искусство вокруг нас» «Художественный образ»1 вариант
1.
Часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира – это…
а) мировая культура;
б) музейная деятельность;
в) искусство;
г) живопись.
2 Согласны ли вы, что все виды искусства имеют общий язык?
а) да
б) нет
3.Выберите один из 4 вариантов ответа:
а) Пластические или пространственные; временные, пространственно-временные.
б) Художественно-временные; временные; пространственно-временные.
с) Пластические или пространственные; пространственно-временные.
д) Пластические или пространственные; временные
4.Обобщённое представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства – это…
а)художественный образ;
б) худ. взгляд;
в) художественный язык;
г) художественный вкус.
5. К древним видам искусства относятся (выберите верный ответ)
а) музыка, изобразительное искусство, фотография
б) музыка, декоративно-прикладное искусство, скульптура
в) музыка, литература, скульптура
6.
Изображение определённого человека или группы людей – это жанр…
а) фотография;
б) рельеф;
в) пейзаж;
г) портрет.
7. К какому виду искусства относится музыка?
а) к пластическому
б) к временному
в) к пространственному
8.Отметьте изобразительные виды искусств… Выберите один из 4 вариантов ответа:
а) балет скульптура литература
б) живопись кино скульптура
в) живопись графика скульптура
г) театр хореография
9.Что такое стиль в искусстве?
а) художественное отношение художника
б) обобщенное представление о действительности
в) почерк, приемы, особенности
10. Почерк, совокупность характерных черт, приёмов, способов, особенностей творчества – это…
а) художественная индивидуальность;
б) художественный стиль;
в) худ. образ;
г) творческая особенность.
Тест по темам «Искусство вокруг нас» «Художественный образ»2 вариант
1 Что такое искусство?
а) часть духовной культуры человечества
б) исторический стиль
в) народное творчество
2. Как переводится слово СТИЛЬ с древне-греческого языка
а) палочка
б)карандаш
в) палочка для письма
г) ручка для письма
3.Жанр, посвящённый изображению живой природы — …
а) картина;
б) натюрморт;
в) натуралистическая живопись;
г) пейзаж.
4. Что такое язык в искусстве?
а) способы передачи художественного образа
б) словесное выражение образа
в) несущественнее явления для искусства
5. Театр и кино относятся к…
а)временным видам искусства;
б) пространственно-временным видам искусства;
в) описательным видам искусства;
г) пластическим видам искусства
6.
Выберите один из 4 вариантов ответа:
а) Изобразительные конструкторские декоративно- прикладные
б) Изображающие конструктивные декоративно- прикладные
в) Изобразительные конструктивные декоративно- прикладывающиеся
г) Изобразительные конструктивные декоративно- прикладные
7. Что такое художественный образ?
а) художественное отношение художника
б) обобщенное представление о действительности
в) фантазия художника
8 К современным видам искусства относятся (выберите верный ответ)
а) рок-музыка, реклама, фотография
б)кино, мультипликация, скульптура из песка
в) кино, телевидение, фотография
9. Декоративно-прикладное искусство это…
а) широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с прикладными и художественными функциями.
б) широкий раздел искусства, который охватывает одну отрасль творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с прикладными и художественными функциями.
в) широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий для украшения
10. К русским народным промыслам относятся…
а) хохлома, гжель, макраме
б) палех, жостов, городец
в) вазопись, гжель, дымковская игрушка.
Ключи:
1-вариант
1-в, 2-а,3-а,4-а,5-б,6-г,7-б,8-в,9-в,10-г.
2 вариант
1-а,2-в,3-г,4-а,5-б,6-г,7-б,8-в,9-а,10-б
Что такое романтизм?
Романтизм возник в Германии на рубеже XVII-XVIII веков — аккурат между Великой французской революцией, Наполеоновскими войнами и серией буржуазных революций в Европе. Это время, когда Наполеон сначала заставил всех вокруг поверить в свободу, а затем — задуматься о ее цене. Когда последние становились первыми и наоборот: монархи в один день теряли власть и неприкосновенность, а бывшие рабы избавлялись от оков.
Целые государства пересматривали позиции на мировой карте и заодно — свою идентичность.
Пара сапог для верховой езды императора Наполеона I. 1813
Оружейная палата, Государственные художественные собрания Дрездена
На выставке «Мечты о свободе» можно увидеть сапоги Наполеона, в которых он перекраивал карту Европы. По ним несложно вычислить рост полководца. Сможете его угадать?
Вы правы / Не угадали!
Сапоги Наполеона сделаны из телячьей кожи с добавлением суровой неотбеленной фланели. Это типичные кавалерийские сапоги того времени. Наполеон был в них во время битвы под Дрезденом.
Длина подошвы 27 сантиметров; высота голенища — около 50 сантиметров. Все это указывает на то, что рост великого полководца был около 168 сантиметров, а размер ноги — 39.
Шов над правой пяткой правого распорот. Скорее всего Наполеон разрезал его, получив огнестрельное ранение в правую ступню в ходе Регенсбургского сражения.
Мировой порядок и уклад жизни менялся так быстро, что людям нужно было как-то это все отрефлексировать. По всей Европе начали появляться общественные движения, которые требовали реформ и вели общество к свободе, равенству, братству. В России, например, это вылилось в восстание декабристов на Сенатской площади в 1825 году. Германия, состоящая из разрозненных земель, начала путь к объединению.
Писатели, философы и, конечно, художники фиксировали события и настроения. И ставили перед своей аудиторией не самые простые вопросы: существует ли свобода и где ее искать; что такое родина и можно ли обрести ее в другой стране; какова роль отдельной личности в истории; человек ли я или тварь дрожащая (спойлер: Достоевский тоже романтик!).
Вам нужен быстрый рецепт «как распознать романтизм»? Если видите в музее картину, на которой изображена ночь, звезды, луна, море или горы, а общий вид завораживающий и мистический — скорее всего вы попали в цель. Конечно, это сильное упрощение.
Но доля правды в этой формуле есть.
Романтизм пришел на смену эпохе Просвещения: культ разума уступил место чувствам. Это нашло отражение в сюжетах и символах, которые выбирали художники-романтики. Любимым их жанром стал пейзаж, поскольку природа — само воплощение естественности, первоисточник эмоций. Если силу знаний лучше всего иллюстрировали лучи солнца, то романтизм — это ночь. Ведь нет лучшего времени для размышлений о вечном и самопознания.
Кликайте на метки, чтобы узнать больше о произведении
К. Д. Фридрих. Двое мужчин, созерцающих луну. 1819–1820
Альбертинум, Государственные художественные собрания Дрездена
Следуя общим тенденциям, каждый автор эпохи романтизма искал собственные способы проникнуть в потемки души человеческой. Айвазовский и Тернер находили ответы в море, особенно в неспокойном. Иванов, Овербек, Йегер, обращались к религиозной тематике, чтобы проследить с ее помощью путь духовного становления человечества.
Брюллов, Гойя, Фогель фон Фогельштейн и многие другие художники создавали удивительные, глубокие портреты, преследуя все ту же цель — показать внутренний мир человека.
Романтизм — это сплав русской и европейских культур
Выставка «Мечты о свободе» неспроста задумана как диалог крупнейших немецких и российских музеев. Период романтизма — один из тех, когда наши страны были максимально близки. Причиной для этого стали, во-первых, тесные династические связи: Александр I — внук немки, Николай I был женат на дочери прусского короля. Во-вторых, Германию и Россию объединял политический интерес — «дружба против» Франции. Все это привело к тому, что с началом Отечественной войны российский двор стал нанимать детям гувенеров-немцев вместо французов, а в свете цитировать Гете вместо Руссо. Галломания сменилась германофильством.
Тяните курсор влево, чтобы увидеть еще одно произведение
Романтизм можно назвать цементом, который скрепил две страны на уровне культурного кода.
В эту густую смесь попала и щепотка пыли из обломков Римской империи. В первой половине XIX века Императорская Академия художеств организовывала для людей искусства стажировки в колыбель античности — Италию. Обязательной остановкой на пути был Дрезден. Первая группа стажеров прибыла туда вскоре после победы над Наполеоном, в 1818 году. В ее составе были архитектор Глинка, скульпторы Гальберг и Крылов, живописцы Щедрин и Сазонов. Позднее в Дрездене гостили литераторы Карамзин и Жуковский, Тургенев и Достоевский, композиторы Рубинштейн и Рахманинов, художники Брюллов, Кипренский, Брюллов и другие. Они вдохновлялись, обменивались мыслями и впитывали идеи немецких коллег.
Две трети работ на выставке в Новой Третьяковке составляют картины. Но это не значит, что романтиками были только художники. С романтизма начался разговор о синтетической природе искусства — идее, что все его направления взаимосвязаны. Сам термин первыми ввели в обиход словесники — немецкие литераторы и философы.
Сначала критики Август и Фридрих Шлегели сформулировали определение романтизма в поэзии. Затем их теория также получила продолжение в трудах философа Фридриха Шеллинга — невероятно популярного у российских писателей персонажа.
Если составлять доску почета главных представителей литературного романтизма, то Англия — это Байрон, Германия — Гофман, Франция — Гюго. Россия, прежде всего, Пушкин: недаром «Евгения Онегина» мы называем романом в стихах. Позже на славный путь романтизма вступили и Лермонтов, и Гоголь, и Достоевский. Вот уж в чьих произведениях раскрывается сложный внутренний мир героя! Но есть серый кардинал романтизма, о котором вспоминают не сразу — Василий Жуковский.
О.А. Кипренский. Портрет В. А. Жуковского. 1816
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Перед вами портрет Василия Жуковского — «родителя немецкого романтизма на Руси», как он сам себя называл. Кто автор этого произведения?
Выберите один правильный вариант ответа
Вы правы! / На самом деле нет.
Если бы за популяризацию романтизма в России давали медали, то ее первым ее получил бы друг и наставник Пушкина — Василий Жуковский. Он был, как бы сейчас сказали, «евангелистом» немецкого романтизма: всячески поддерживал и продвигал его на родине. Во время визита в Дрезден Жуковский познакомился с художником Каспаром Давидом Фридрихом. Много лет их связывала крепкая дружба.
На выставке «Мечты о свободе» можно увидеть Жуковского так, как его видел Орест Кипренский. Это настоящий романтический портрет: поэт представлен на фоне ночного пейзажа с виднеющимся на втором плане замком, окутанным туманом. Таким образом художник отдает дань поэтической манере самого Жуковского.
Чуть позже, чем литературу и изобразительное искусство, романтизм захватил музыку. Причем местом силы для авторов по-прежнему служил Дрезден. Например, Сергей Рахманинов провел там три зимы, написав Первую сонату для фортепиано и Вторую симфонию. Вдохновившись картиной другого романтика, художника Арнольда Беклина, композитор создал симфоническую поэму «Остров мертвых».
В Дрезденском оперном театре слушал оперы Штрауса и и Вагнера.
В эпоху романтизма композиторы мечтали о свободе как никто другой. Они стремились освободиться от условностей в жанрах и исполнении, а также получить независимость буквально — писать музыку по собственному вдохновению и плану, а не по заказу светской и церковной элиты. К счастью для нас, в числе добившихся этой свободы, кроме Рахманинова — Шуберт, Шопен, Берлиоз, Верди, Вагнер, Брамс, Чайковский.
Дополните впечатления музыкой!
Аудиосервис СберЗвук вместе с кураторами выставки «Мечты о свободе» подобрал композиции, максимально погружающие в романтические настроения XVIII – XIX веков
https://sber-zvuk.com/playlist/6507158Любуясь на выставке полотнами Фридриха, Каруса, Иванова и Венецианова, легко упустить из виду важное — романтизм XXI века. Современное искусство представлено произведениями авторов из разных стран, в том числе россиян Николая Полисского и Андрея Кузькина. По мнению создателей экспозиции, творчество многих художников нашего времени основано на тех же идеях.
Более того, именно романтизм XVII-XVIII веков определил последующее развитие искусства. А значит, стал точкой отсчета новой эпохи, которая продолжается до сих пор.
Современные художники тоже могут быть романтиками, при этом использовать новый, соответствующий времени язык
Найдите подходящий набор эмодзи к работе Томаса Руффа, представленной на выставке
Т. Руфф. 18h30m/-25°. 1990
Собрание Хоффман, Государственные художественные собрания Дрездена
Вы правы / К сожалению, нет
Произведение немецкого фотографа Томаса Руффа из серии «Звезды» можно рассматривать как художественное высказывание о различиях между искусством и гуманитарными науками, с одной стороны, и естественными науками — с другой.
Автор переносит репродукции фотографий, найденные в атласе Южного полушария звездного неба, в пространство искусства, создавая из каждого отдельного фрагмента позитивные отпечатки вертикального формата.
Разрушая рамки научного подхода, художник освобождает наш взгляд на звезды и, как истинный романтик, отождествляет картину звездного неба с внутренним миром наблюдателя. Таким образом, Руфф демонстрирует пример синтеза искусства и науки.
Вопросы, волновавшие романтиков 200 лет назад, актуальны как никогда. Мир по-прежнему в состоянии войны, в поисках идентичности и попытках определить границы, как географические, так и ментальные. Люди мигрируют, обретают новую родину и привозят с собой «свои самовары» в виде традиций и ценностей. Искусство стало полностью синтетическим, перестало служить религии и другим упорядоченным целям, став исключительно инструментом самовыражения. Мечты о свободе так и остались мечтами — но пока не исчезли совсем.
Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии
23 апреля — 8 августа
Новая Третьяковка. Крымский Вал, 10
Часы работы: с 10:00 до 20:00
Бронируйте время посещения заранее на сайте галереи
Генеральный партнерспонсор выставочного проекта в Москвеавки — ПАО Сбербанк
Спецпроект подготовлен при участии Государственной Третьяковской галереи
МИА «Россия сегодня», 2021 год
вот что нужно русским, чтобы выжить
Народный артист России Дмитрий Певцов хорошо известен нашему зрителю.
А ещё журналисты знают, что он недолюбливает пишущую и снимающую братию, причём вполне обоснованно – слишком часто представители «второй древнейшей» профессии пытались залезть в личную жизнь артиста. Талантливый и популярный артист в последние годы очень сильно преобразился. Дмитрий Анатольевич не скрывает ни своей гражданской позиции, ни православных убеждений, а ещё недавно принял решение идти на выборы в Госдуму. Причём не в партийном списке (а видеть его среди своих сторонников захотели бы многие партии), на месте, гарантирующем попадание в число парламентариев, а самовыдвиженцем по одномандатному округу. Как и многие из сыгранных им персонажей, он играет по честным правилам.
– Больно смотреть, как люди, причисляющие себя к культурному слою, публично упражняются в демонстрации нелюбви к своей стране. Это убеждения или желание большей любви по методике: чем смачнее плюнешь и громче крикнешь, тем больше будут любить?
– Я много лет был в той самой прослойке, о которой вы сейчас говорите.
И я не то что не любил Родину, но полагал, что занимаюсь делом, стоящим выше политики, выше патриотизма, выше всего. Ведь я занимаюсь искусством, а власть – это некий придаток, который работает кое-как, конечно же, они все воруют, конечно же, они ничего не стоят и т. д. А мы зато честно занимаемся своим делом. Я сейчас изобразил примерную позицию вот этого интеллигентского творческого слоя, живущего в своём мирке. И там нет никакой любви к Родине по-настоящему, потому что есть большая и очень открытая неугасимая любовь к себе в искусстве. А кроме искусства ещё большая любовь к себе.
Честно говорю, я сам был таким, пока меня не жахнуло по башке, пока не пришёл в храм и не увидел себя по всей красе. И я стал интересоваться, что происходит с моей страной, с искусством, с детьми и что вокруг нас происходит. Мне печально сейчас смотреть на товарищей, особенно по цеху, которые грешат человекоугодием. Это грех – угождать людям. Жить не перед Богом, а перед людьми. Потому что в основе этого любовь к себе.
– Вы весьма жёстко отреагировали на скандальные заявления Познера, сказав, что он не просто не любит, а ненавидит Россию.
– Давайте не будем тратить время на осуждение или обсуждение таких людей. Я высказал своё мнение лишь по той причине, что он опасен ввиду того, что широкий круг людей ему доверяет. Причём это люди, зачастую дети, у которых не появилось в ходе их обучения и воспитания морально-этического иммунитета. Они не знают, что такое хорошо и что такое плохо. Мальчик, который проучился в казанском колледже и прострелял все уроки в стрелялки, – для него нет разницы, здесь я стреляю или купил ствол и пошёл по-настоящему убил. Он не понимает разницы. Потому что нет идеологии государственной, которая была, допустим, в Советском Союзе и была основана на Ветхом Завете и Евангелии. Я просто напомню нам всем, что коммунистическая идеология, которая была сформулирована в Кодексе строителя коммунизма, если убрать оттуда политические лозунги, то где-то половина – это цитаты из Ветхого завета и Евангелия.
Очень, кстати, неплохие источники для идеологии, только убран Бог. И в этой идеологии существовало и воспитание, и образование, и искусство, и культура. У нас нет идеологии, которая учила бы детей, что такое хорошо и что такое плохо, что есть любовь, что есть добро. Что такое жить не для себя, а помогая кому-то, во имя чего-то, ради кого-то.
– Но у нас сейчас нет государственной идеологии по закону.
– Свято место пусто не бывает. Если у государства нет идеологии, оно получает идеологию от соседей. И мы уже тридцать лет живём под напором мягкой силы, западной идеологии, которая называется идеологией потребления. Вроде так неопасно. Но эти установки на успешность, они везде, начиная от рекламы прокладок. Проблема в том, что успешность – это понятие, нацеленное на себя самого, оно интровертное. Успешность не для того, чтобы родить детей, воспитать семью, чтобы строить свою страну. Нет, для себя самого.
И это идеология. Она активно живёт у нас 30 лет уже, уже не первое поколение детей так рождается.
И уже выросли новые люди, воспитанные в этом. Я встречался недавно с ребятами второго курса нашего института, филиала в Перми. Спрашиваю, а чем ты обязан Родине. Они начинают, им по 20 лет, что, мол, права, обязанности. Я говорю, нет, братан, Родине ты обязан своей жизнью. Потому что откроешь Ключевского или другого историка, узнаешь, откуда мы и сколько родов предков проливали кровью свою, угоняемы были в полон к Орде, гибли в битвах или в концлагерях, были репрессированы, сколько людей положили свою жизнь для того, чтобы родились твои деды, твои родители, чтобы ты родился. Вот это твой долг Родине. Твоя собственная жизнь. И ты хотя бы поэтому должен любить свою страну. Любить её можно за то, что она есть. Но никому не интересно, какая наша страна, поскольку ни в кого из детей с детства это не вкладывается. А вкладываются все западные ценности, там хорошо, там свобода, там это, там пятое-десятое.
А у нас в детстве были октябрята, пионеры. Это же идеологические ячейки. Мы смотрели определённые фильмы, ходили в походы, собирали макулатуру, металлолом, работали на наше общее дело. Я помню открытие московской Олимпиады в 1980-м, какой порыв был у людей. У меня волосы стояли дыбом, слезы. И всё тело в мурашках. А когда играет гимн, и наш человек встаёт…
– Больная тема, особенно в свете Олимпиады в Токио, без флага и гимна.
– И тем не менее. Я даже думаю, что гимн России – это один из способов постучаться маленькой идеологией. Ведь в нём зашифровано всё. История, география, история веры, многонациональность. Просто объём и масштабы страны. Все победы и поражения. Ведь этот гимн можно раскрывать, изучать все 11 лет. И могут делать историки, учёные, географы, специалисты по национальной политике и по национальностям. Ведь это же будет просто рассказ о том, в какой великой стране ты живёшь. Они же сейчас не в курсе, где они живут. У них не герои, а вот эти вот Моргенштерны и всякие Дани Милохины, все эти упыри.
Благодаря идеологии можно людям дать зёрна веры в то, что ты живёшь не зря и что у твоих детей, у твоих внуков есть будущее. А сейчас им везде кричат: живи для себя, ты должен стать успешен. А дети, семья – ну, когда-нибудь. Это откуда к нам пришло? Взять все правительства Европы, там почти ни у кого детей нет. Им это не надо. У самых главных людей нет детей, о чём они говорят с народом, если они своих не могут воспитать? Если не будет идеологии, мы будем вымирать.
«Искусство» ниже пояса– Президент недавно написал статью о единстве русского и украинского народа, а за неделю до того подписал указ о Стратегии национальной безопасности. Можно ли отнести это к идеологии в продолжение поправок к Конституции?
– Наш президент – это для меня третий человек в ХХ–XXI веках, который находится на своём месте. Первым был Николай Александрович Романов, последний Император, вторым – Иосиф Виссарионович Сталин, и третий – Путин Владимир Владимирович.
Люди, которые любят свою страну и которые отдают все силы, чтобы эта страна выжила. Что про ваш вопрос, я бы ещё добавил к названным вами указ президента от 2014 года о национальной и культурной политике. Там всё абсолютно чётко указано, что делать, куда идти и на что это направлено. Но указ остался только указом. Были созданы общественные советы, в том числе и по культуре и искусству. На одном мы присутствовали, я помню. Только туда ни министр культуры, ни замминистра не пришли почему-то. Им неинтересно. Директива руководителя государства есть, но чиновничья палата на это реагировать не хочет, им это не нужно. С одной стороны, Господь с ними, с властью, там сидят люди, может, даже и враги, но самое страшное, сидят равнодушные. Вот ничего нет хуже равнодушия. Окамененное нечувствие – это один из грехов смертных, и вот это хуже, чем какая-то неистовая ненависть.
Но мне кажется, возможно создать некие комитеты или комиссии, которые наблюдали бы, контролировали бы за тем процессом, который происходит при использовании государственных денег, прежде всего в искусстве и культуре.
И там можно собрать независимых экспертов, которые связаны, во-первых, конечно, с культурой и искусством, и такие люди ещё есть, слава Богу, нормальные, обязательно людей, связанных с юриспруденцией, обязательно представителей всех конфессий, потому что есть вещи, которые не допустимы ни в одной известной конфессии для всеобщего обозрения, чтобы это выходило. Есть вещи совершенно чёткие. И это может быть не в рамках какого-то министерства культуры, но оно должно обладать правом вето.
– В продолжение темы. Как вы относитесь к тому, что Ольгу Бузову пригласили сыграть роль в МХАТе Горького, а Константин Богомолов, чтобы не оставаться в стороне, решил пригласить трансгендера на роль Раневской в театр на Малой Бронной?
– Это совсем разные истории. Что касается МХАТа, режиссёр Бояков всё время находится в поиске мейнстрима, и он хорошо использует объекты, которые могут помочь ему строить театр. И он его строит. В этом сезоне вышло 15 премьер, насколько я знаю.
Что касается режиссёра Богомолова, фамилия которого, на мой взгляд, давно должна звучать как Богохулов, он никакого отношения к искусству не имеет. Я считаю, что произведение искусства – это то, что несёт зрителям любовь, добро, веру, радость, надежду, свет. А этот человек одержим бесовщиной, и «талант» его оттуда, что ниже пояса. Это те мерзости и грязь, как человека сбили на улице, а людям интересно посмотреть. Это что за любопытство? Вот Богомолов занимается театром вот такого, что сбили человека, что-то ползало непонятное, непонятного рода, умирало, корчилось, и давайте на это смотреть. Поэтому даже обсуждать его какие-то выборы и постановки я бы не стал вообще.
К сожалению, у нас сейчас сложилась такая ситуация в связи с 30-летним отсутствием национальной идеи, что любая гадость очень хорошо принимается и впитывается. А вот достучаться с помощью высокого, светлого и прекрасного довольно трудно, да его ещё найти надо.
Нам нужен новый «железный занавес».
Но с дырочками– На ваш взгляд, каких образов сегодня не хватает?
– Помните, был фильм с Наташей Гундаревой «Однажды 20 лет спустя», где она играла многодетную маму. Гениальное кино, где просто рассказывается история жизни её семьи, ничего там не происходило, никаких событий, никакого экшена, ничего не взрывали, просто шёл спокойный рассказ, как она живёт, какие проблемы, что она покупает детям, какие трудности, магазины. И когда собираются одноклассники, рассказывают: я стал этим, я этим, а она говорит: я мама. Они: чего, мама – и всё? А потом входят в класс её дети все, и весь народ, который добился инженерных высот, стал профессорами, понимает, вот оно – простое человеческое счастье. Гениальное, простое, великое кино. И кто сейчас снимет такое кино? У кого хватит на это смелости, где нет никакого боевика, где нет фэнтези, никого там не режут ножами?
Я сейчас почему-то вспомнил… Куликовскую битву. Постриженный накануне монах Пересвет вышел в куколе, в монашеской одежде, без всякой кольчуги.
А против него Челубей, очень интересный был человек. Я слышал про него историю, что он был адептом чёрной магии. И считался непобедимым даже не потому, что он был гигантской силы, высочайшего роста и виртуозно владел оружием. Как адепт чёрной магии он был непобедимым. И где-то там в этих буддийских храмах очень хорошо это знают и помнят. И для них это было страшное потрясение, что человек без кольчуги смог его просто убить. Якобы бессмертного чёрного мага. И неважно, в кольчуге был Пересвет, без неё, со стягом своего войска… Исход всё равно был бы один. Я глубоко убеждён, что мировая цивилизация человеческая существует до сих пор лишь потому, что Россия ещё живёт. Потому что ни в одной стране мира нет такой истории и ни в одной стране мира нет такого количества святых, молитвенников, которые там за нас молятся.
– Как вы считаете, в нашей стране какого закона не хватает? Вот представим себе, что стоит его принять – и он начнет работать. Что действительно необходимо было бы сделать для изменения негатива в лучшую сторону?
– Закона, ограждающего наших детей и наше подрастающее поколение от чуждой нашей стране идеологии.
Во всех сферах жизни человека.
– Но вам скажут: это «железный занавес»! Вы хотите построить у нас Северную Корею?
– Пусть он будет с такими дырочками, как ситечко или дуршлаг, этот новый «железный занавес». Нужно ситечко, процеживать то, что оттуда идёт. Там тоже хорошие фильмы делают ребята, есть там нормальные люди, светлые. Но не давать гадости просачиваться – это, конечно, было бы очень хорошо.
По-моему, Андрей Ткачёв сказал, что цивилизация не может существовать без запретов. И необходимо вводить сеть каких-то табу. Если сейчас сказать всем по радио и по телевидению, всем автомобилистам, что ПДД отменяются… Я понимаю, что процентов 80 людей будут ездить нормально. Но если даже сейчас умудряются убиваться и не соблюдать правила, что произойдёт, когда они будут полностью отменены? Смертоубийство повальное, и всё тут. Вот это у нас сейчас и происходит. И будет происходить, пока не исправим.
Поиск чтения от А до Я Ресурсы для учителей
Искать термин Тип ресурса
Все анимационные алфавиты увеличиваются / Невероятные животные Бенчмарк Биографии / Биографии Canciones y rimas / Испанские песни и рифмы Комиксы декодируемые декодируемые отрывки Словарь ELL Книжная серия Художественная серия Тексты для успеваемости Графические книги Headsprout Раннее чтение Высокий Низкий Высокочастотный Слово Высокий / Низкий Графические книги Юмор идиома La vida en Latinoamerica y Espana / Жизнь в Латинской Америке и Испании Выровненная книга Leyendas y Mitos / Legends and Myths Los colores / Colours Los nmeros / Numbers Lugares de patrimonio en Latinoamrica / Объекты наследия в Латинской Америке.
Основы чтения Документальная серия Карманная книга детских стишков Поэзия Чтение вслух Совместное чтение Совместное чтение Тексты для чтения Однокнижная классика Звук песни / символ Торговая книга Словарь Бессловесный алфавит Дополнительные ресурсы Оценка алфавита Алфавит Пение Алфавит Курсив Таблицы стиля Алфавит Фризы Буква алфавита Карточки Алфавит Изображение Карточки Алфавит Печать Таблицы стилей Упражнения по стилю Алфавит Наклонная печать Таблицы стилей Алфавит / Звук Флэшкарты Аргументация Пакеты навыков Аутентичные испанские контрольные отрывки Классика Закрыть Отрывки для чтения Закрыть Пакеты для чтения Пакеты навыков для понимания Связанный класс Страны по всему миру Ежедневная языковая практика Пакеты для декодируемых переходов Оценки ELL ELL Comic Conversations ELL Content Picture Packs ELL Grammar Resources ELL Language Skill Packs ELL Leveled Reader Packs ELL Vocabulary Games Guide ELL Vocabulary Power Packs Флорида Беглость речи Прохождение Оценка беглости Чтение предложений Беглость Практика Проходки Основные навыки Бесплатные PDF-файлы Гиганты высокого животного мира Ресурсы почерка Частота Оценка слов Высокочастотные карточки со словами Наборы текста с высоким / низким содержанием Графический органайзер среднего уровня (3-6) Учебные центры Приложение к уроку Литературный кружок Пользовательские журналы Литературный кружок Инструменты для Вы Литературный кружок Инструменты для ваших учеников Значимые беседы Основы чтения следующего поколения Основы чтения следующего поколения Не коллекционные фонограммы Оценка фонограмм Форма оценки фонологической осведомленности Книги по поэзии, детские стишки и песенники Обзор Программа сочинения стихов Таблицы советов дошкольного образования Первичный графический организатор ( K-2) Учебные пакеты на основе проектов Проецируемые макеты RAZ WOWzer Reader’s Theater Script Пересказ рубрики Текущая запись Испанский Близкие пакеты для чтения Пакеты тем для летней школы на испанском языке Руководство по выровненным книгам с переводом на испанский язык Зрелищные виды спорта Летние контракты и журналы Пакеты тем для летней школы Наборы текстов Ресурсы по тематике Репетиторство и Наставник У.
S. Правительство Визуальные устройства Словарный запас Графический органайзер Словарь Словарный запас Сортировка по буквам Словарь Открытая сортировка Словарный запас Сортировка звука Словарный запас Сортировка по теме Мировые достопримечательности Мировые лидеры Тема
ВсеПриключенияЖивотные и насекомыеИскусство и музыкаКлассикаСообщества и рабочие местаКультуры во всем миреЕдаДружбаГосударствоЗдоровье и человеческое телоИсторияПраздники и праздникиДом и семьяКак?
Художественная / Документальная ВсеФантастикаНехудожественная литератураЖанры Все Приключение Классическая концепция Описательная Басня Сказка Фэнтези Сказка Исторический Юмористический Информационный Информационный Повествование Легенда Тайна Миф Повествование Личное Личное повествование Личное повествование Убедительная Поэзия Сказка Пуркуа Реалистичная Научная фантастика Песня Рассказ Автобиография Концепция Биографии Творческое Описательное Фактическое Описание Историческое Как к Информационному Интервью Повествовательное Личное Повествование Поэзия Pro / ConAllAdventureClassicConceptDescriptiveFableFairy TaleFantasyFolktaleHistoricalHumorousInformationalInformational NarrativeLegendMysteryMythNarrativePersonalPersonal NarrativePersonal RecountPersuasivePoetryPourquoi TaleRealisticScience FictionSongTall TaleAllAutobiographyBiographyConceptCreativeDescriptiveFactual DescriptionHistoricalHow toInformationalInterviewNarrativePersonal NarrativePersuasivePoetryPro / Con
Система выравнивания Выберите систему выравниванияLearning A-ZGradeLexileDRAFountas PinnellReading RecoveryRangeaaABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZZ1Z2 — aaABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZZ1Z2
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTU-VW-XY-Z до ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTU-VW-XY-Z
A-123-468101214161820242830343840506070 + к A-123-468101214161820242830343840506070 +
123-45-67-89-1011-1213-1415-16171819202830343840N / A до 123-45-67-89-1011-1213-1415-16171819202830343840N / A
K123455 + к K123455 +
NPBR200LBR150LBR100LBR50L0L50L100L150L200L250L300L350L400L450L500L550L600L650L700L750L800L850L900L950L1000L1050L1100L1150L1200L1250L1300L1350L1400L к NPBR200LBR150LBR100LBR50L0L50L100L150L200L250L300L350L400L450L500L550L600L650L700L750L800L850L900L950L1000L1050L1100L1150L1200L1250L1300L1350L1400L
Языки ВсеанглийскийфранцузскийИспанскийбританский английскийПольскийукраинскийвьетнамскийавстралийский Категория навыков
ВсеСтратегия чтенияПониманиеФонологическая осведомленностьФоникаГрамматика и механикаСловесные работыОсобенности текстаЛитературный элемент Навыки урока
ВсеЗадать вопрос и ответить на вопросыСвязаться с предыдущими знаниямиКонтекстные подсказкиОсновная идея и деталиСоздать соединения текста с собойСоздавать, проверять и подтверждать прогнозыРешение проблемРеласионарное совпадение с предыдущими сообщениямиРезумирРазвититьСамоконтрольСамостоятельный вопросПоследовательность событийSQA / Formular y Responder preguntasAuthentiznalyisVechnical Connections и отвечать на вопросы Точка зрения автораЦель автораКатегоризация информацииПричина и следствиеСвойства персонажаКлассификация информацииСравнение контрастаСравнить представление материала в графической книге с исходным материаломСравнить и противопоставить Рисование выводовЭлементы биографииФакт или мнениеФакты и подробностиВывод персонажей и обозначение точек зренияОпределить основные выводы характераОпределить характер и Настройка Идентифицировать Факты Идентифицировать Жанр Идентифицировать Настройки Интерпретировать ДиаграммыИнтерпретировать Диаграммы s и GraphsMain Идея и DetailsMake InferencesMake Умозаключения / Draw ConclusionsNarrative Точка ViewProblem и SolutionReality и FantasySequenceSequence EventsStory ElementsSummarizeAllAlliterationBlend Onset и RimeBlend PhonemesBlend SoundsBlend SyllablesBlendsCombinar fonemasCombinar slabasCombinar у segmentar уна Palabra ан slabasConsonant Digraph SoundsDiscriminate Начальный и конечный согласный DigraphsDiscriminate Начальная Согласные BlendDiscriminate Начальная DigraphDiscriminate медиальной SoundsDiscriminate R Контролируемые OrDiscriminate Variant Vowel SoundsEl sonido / __ / El sonido / __ / de la letra __El sonido de la letra / __ / El sonido final de una palabraEl sonido inicial de las palabras и финальные звуки Начальные сочетания Начальный согласный диграф Начальные согласные Начальный звук Длинный гласный диграф Длинные гласные звуки Длинные гласныеLos sonidos / b / y / v / Лос sonidos де ла Letra __Manipulate Final SoundsManipulate начальным и заключительным SoundsManipulate Initial SoundManipulate медиальной SoundsMedial SoundOmitir ла slaba inicialProducir rimasR-Controlled VowelsRhymeRimaSegment и Смешать PhonemesSegment Onset и RimeSegment PhonemesSegment SyllablesSegmentar oraciones ан palabrasSegmentar уна Palabra ан slabasSegmento де slabasShort Vowel SoundsShort VowelsSonido inicialSound DiscriminationSustituir slabasSyllable AwarenessVariant гласного SoundsVowelsWord AwarenessAllBlendsConsonant BlendsConsonant DigraphsConsonante finalConsonante inicialConsonantesConsonantsDiferenciar Entre consonantes у vocalesDiferenciar Entre эль Sonido де ла Letra __ у ла Letra __Diferentes patrones де slabasDgrafosDiphthongsDouble LettersEl Sonido / __ / де-ла-Letra __El Sonido де ла Letra __El Sonido-де-лас letrasGrupos consonnticos ан posicin inicialLa consonante окончательный _LA consonante Inicial _Длинные гласныеОткрытые гласные Патроны CV простые Патроны CVC Патроны VCPatrones VC y CVR VowelsRhymeShort VowelsSlabas контролируемая tnicas у slabas tonasSilent LettersSonido де ла Letra / __ / Sonido inicialSound Символ RelationshipVariant VowelsVCe Длинные гласные PatternsVCe PatternVowel DigraphsVowel орграфах Versus Vowel DipthongsVowel DiphthongVowel GeneralizationsVowel PatternsVowel YWord FamiliesAllAccentsAcentuacin де лас Palabras interrogativas у exclamativasAdjectivesAdjectives, глаголами и AdverbsAdjetivos comparativosAdjetivos superlativosAdverbsAgreement из AdjectivesAntonymsApostrophesArticlesArtculos definidosArtculos definidos е indefinidosBold PrintBulletsCapitalizationCapitalization и PunctuationColonColons и SemicolonsCombined SentencesCommandsCommasCommon NounsComparative AdjectivesComparative и Superlative AdjectivesComplete SentencesComplex SentencesCompound AdjectivesCompound PredicatesCompound SentencesCompound SubjectCompound WordsConcordancia де sujeto-verboConjuncionesConjunctionsConnecting WordsContext CluesContractionsCoordinate и накопительное Adje ctivesDashDeclarative SentencesDescribing WordsDialogueEllipsesEnding ErExclamation MarksExclamatory SentencesGender и NumberHyphenated Соединение AdjectivesIdentify HomophonesIdentify Prepostional PhrasesInflectional EndingsInterrogative SentencesIntroducing PhrasesIrregular VerbsMayscula inicialMayscula Inicial у Пунто окончательного де ла oracinMultiple Значение WordsNonfiction элементов в вымышленных TextNounsNouns Против ContractionsOraciones completasOraciones declarativasOraciones exclamativasOraciones interrogativasParagraph FormationParenthesesPast TensePast-Напряженная VerbsPeriodsPlural NounsPluralsPossessive NounsPossessivesPredicado simplePredicatesPrefixesPreposicionesPrepositional PhrasesPrepositionsPresent-Tense VerbsPronombres personalesPronounsProper СуществительныеПунктуацияPuntosВопросительные знакиЦифровые знакиЧтение символов с числамиПолуколонФрагменты предложенийТипы предложенийSignos de exclamacinSignos de interrogacinSimilesПростые и составные предметыПростые предикатыПростые предложенияSimple Su bjectSimple, соединение и комплекс SentencesSubjectSubject и PredicateSubject-Verb AgreementSuffixesSujeto simpleSuperlative AdjectivesSustantivosSustantivos pluralesSynonymsTime-Заказ WordsTypes из SentencesTypes предложений и PunctuationVerb EndingsVerb TenseVerbosVerbsVerbs и AdverbsVerbs и прямой ObjectsAllAbbreviationsAcrosticsAdjectivesAdverbsAffixesAlliterationAlphabetical OrderAlphabetizingAnimal NamesAntnimosAntonymsApostrophesBold PrintBoldface WordsCardinal и Порядковый NumbersCategorizar palabrasCategorize WordsColloquial phrasesColor WordsCommon PrefixesCommon SuffixesComparative и Superlative WordsCompound WordsConcept WordsConjunctionsContent VocabularyContext ПодсказкиСогласованияДни неделиОписательные словаДиалектСловарные навыкиИнформационный языкИностранный словарьВысокочастотные словаГомографыОмонимыГомофоныГифенированные и сложные словаИдиомыИнфекционные окончанияСлова с нестандартным содержаниемLos nmeros en palabrasСлова для измеренийМетафоры sMultiple Syllable WordsNumber WordsNumbers и AbbreviationsNumbers в пределах TextOften Confused WordsOnomatopoeiaOrden alfabticoOrder WordsPalabras де coloresPalabras де medidasPalabras де posicinPalabras де УСО frecuentePalabras interrogativasPersonificationPlural EndingsPosition WordsPossessivesPrefixesPrepositional PhrasesPrepositionsPronounsPronunciationProper NounsQuestion WordsReading чисел в пределах TextReading символы, цифры и AbbreviationsRegional WordsRootsSensory WordsSimilesSimiles и MetaphorsSinnimosSpanish VocabularySuffixesSyllable PatternsSyllablesSymbolsSynonymsSynonyms и AntonymsTime и порядок WordsVerb TenseVerbsVocabulario-де-ла lectura Происхождение слов: Слова, префиксы, суффиксы и т.
д.
Область содержимого ELL
Все Искусство и музыка Искусство Цвета MusicELL Социальные и учебные программы Язык Сотрудничество Повседневные распорядки Чувства Следуя указаниям Дружба Хобби Решение проблем Обязанности Правила Безопасность Школа Спорт и игрыОсновные навыкиЯзыковые искусства Языковые навыки ELL Прилагательные Наречия Прилагательные слова Сочленения Существительные Детские стишки Поэзия Предлоги Местоимения Элементы текста Предложения Типы слов Рассказы Жанр Коллекции Приключение Биография Басни Сказки Общие народные сказки Как и обработка Интервью Легенды Тайны Мифы Убедительные сказки Pourquoi Pro / Con Tall Tales Математика сложение и вычитание Диаграммы и графики Подсчет экономики и бизнеса Доли и проценты Измерение геометрии Число денег Шаблон смысла s Формы Сортировка и классификация Время Наука Животные Биология Земля и космос Электричество и магнетизм Энергия, силы и движение Среда обитания Здоровье и человеческое тело Земля и вода Свет и звук Машины имеют значение Люди Растения Камни и минералы Ученые и изобретатели Инструменты и технологии Вода Погода и времена годаСоциальные истории Запугивание Сотрудничество Чувства и эмоции Манеры дружбы Социальные исследования Искусство и музыка Праздники Сообщество и соседство Культура и религия Экономика и бизнес Исследователи Еда География и путешествия Дом и семья Работа Карты Деньги Люди Места Технологии Транспорт U.
С. Правительство США История Всемирная история
8 художников, использующих силу языка в искусстве
Язык — мощный инструмент. И никто не понимает этого лучше, чем художники, которые вдумчиво используют текст, чтобы заявить о себе и выразить эмоции. Используя текст в качестве основного средства коммуникации в своем художественном выражении, эти художники выдвигают буквы, числа и слова в качестве основных средств передачи своего сообщения.
Конечно, текст и искусство были переплетены на протяжении веков — подумайте о средневековых иллюминированных рукописях с их тщательно продуманными иллюстрациями.Но в 20-м веке дела пошли вверх. Когда художник-сюрреалист Магритт написал знаменитую фразу «Ceci n’est pas une pipe». («Эта трубка не трубка».) В своей картине он выдвинул текст на центральную роль в понимании работы. Кубисты, такие как Жорж Брак, также были известны тем, что включали текст в свои произведения искусства, часто подчеркивая его графическое качество.
Начиная с 1960-х годов, группа художников все больше сосредотачивалась на тексте в своем искусстве. От проекций до холстов, скульптур и общественных фресок — универсальность и мощь письменного слова заставляют зрителя задуматься.Умная игра слов, политическая активность, подрыв рекламы и присвоение формы — это лишь некоторые общие характеристики мощного текстового искусства. Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о мастерах, которые положили начало этому направлению в искусстве.
Мы рассмотрим 8 художников, работающих с текстом, которые используют слова, буквы и цифры, чтобы придать смысл своему искусству.
Барбара Крюгер
Без названия (Ваше тело — поле битвы), 1989. The Broad, Лос-Анджелес, Калифорния.
Без названия (Я делаю покупки, следовательно, я езжу), 1987.Музей современного искусства Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас.
В работах американской художницы-концептуалистки Барбары Крюгер броские фразы наложены на изображения, чтобы бросить вызов идеям власти, идентичности и сексуальности.
Играя сенсационные заголовки новостей или рекламные слоганы, ее работа заставляет зрителя исследовать свое понимание того, как эти традиционные средства массовой информации искажают наше восприятие. «Я работаю с картинками и словами, потому что они могут определить, кто мы, а кто нет».
Дженни Хольцер
Нью-Йорк, 1985.
Сиена, Италия, 2009.
Появившаяся в 1980-х годах Дженни Хольцер известна своими прогнозами, в которых использовались преимущества новых технологий того времени. В 1982 году в ее работе на Таймс-сквер в Нью-Йорке использовались светодиоды для трансляции ее посланий широкой аудитории. Повторяющиеся темы в ее работах — невзгоды современной жизни, а также вопросы религии и пола. Используя прямой язык и часто сопоставляя шокирующие фразы, она заставляет общественность противостоять социальным проблемам.
Эд Руша
Абсолютный конец, 1982.де Янга, Сан-Франциско, Калифорния.
Лужа с губкой, 2015 г.
(Фото: Линдси Ингрэм)
Эда Руша, работающего с 1960-х годов, часто называют поп-исполнителем. Его работа, основанная в Лос-Анджелесе, раскрывает иронию жизни Западного побережья, часто помещая текст поверх ярких, ярких цветных узоров или драматических, кинематографических фонов. Руша также известен тем, что экспериментирует с необычными материалами, в своих работах он использовал все, от шоколадного сиропа до крови.
Кристофер Вул
Апокалипсис сегодня, 1988.
Инсталляция «Черная книга» (1989) в Институте искусств Чикаго, 2014 г. (Фото: The Discomfort of Thought)
Кристофер Вул, живущий в Нью-Йорке и Марфе, штат Техас, наиболее известен своей серией черных текстов, наложенных на белые холсты, которые он создал в 1980-х годах. Фактически, его работа Apocalypse Now была продана на Christie’s более чем за 26 миллионов долларов в 2013 году. Жирные буквы, выполненные в виде трафаретов, были вдохновлены граффити, которые Шер видел в Нью-Йорке.
Брюс Науман
Сотня живи и умри, 1984.Музей современного искусства Наосима.
Истинный художник помогает миру, раскрывая мистические истины. 1967. Художественный музей Филадельфии.
Мультимедийный художник Брюс Науман работает с видеоинсталляциями, перформансами, скульптурами и фотографиями, но его самые тяжелые работы с текстом — это скульптуры из неонового света. Сосредоточившись на семантике, его работа часто сосредотачивается на том, как небольшие изменения в словах могут иметь фундаментальное влияние на значение. «Само восприятие — встреча зрителя со своим телом и разумом по отношению к арт-объекту — может быть истолковано как предмет творчества Наумана», — пишет Нэнси Спектор, главный куратор Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Мел Бохнер
Если цвет меняется (#?), 1999.
Бла, Бла, Бла, 2014. Выставка знаков I-70, Хаттон, Миссури.
Художник-концептуалист Мел Бохнер работает с 1960-х годов, начиная с практики, которая сейчас считается само собой разумеющейся, например, с использованием стен галереи в качестве холста для своих работ.
Богатый разносторонний художник, Бохнер занимается живописью, инсталляциями и фотографией. Его тезаурусные рисунки показывают перекрывающиеся синонимы, выполненные в цветах радуги, в то время как другие части часто используют одно слово, повторенное для эффекта.
Стив Пауэрс
Филадельфия, Пенсильвания. (Фото: Адам Уоллакэвэдж)
Филадельфия, Пенсильвания. (Фото: Адам Уоллакэвэдж)
Бывший художник граффити Стив Пауэрс, также известный как ESPO, посвятил себя полноценному студийному искусству в 2000 году, но его происхождение все еще проявляется в его работах. Проявив влияние старинной живописи вывесок, он использует хитроумную игру слов как на публичных фресках, так и в своей студии. В своем проекте A Love Letter for You он нарисовал более 50 фресок на крышах Филадельфии в сотрудничестве с Philadelphia Mural Arts.Часто капризный и заставляющий задуматься, с воодушевляющим посланием, Пауэрс воспроизводит историю рисованной рекламы Филадельфии.
Бен Эйне
Берлин, Германия.
Кейптаун, Южная Африка.
Бен Эйн, также превратившийся из нелегального граффити в уважаемого художника, получил международную известность в 2010 году после того, как премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон подарил президенту Бараку Обаме одну из своих картин. Он регулярно работает как в помещении, так и на открытом воздухе, часто его слова разбиты по сетке.
Статьи по теме:
История искусства: что такое современное искусство?
12 современных художников говорят нам, что нужно, чтобы создать великое произведение искусства
История искусства: изучение авангардного искусства сюрреализма
Невероятные бронзовые скульптуры рук Брюса Наумана
Лучшее искусство о пандемии коронавируса, созданное читателями Washington Post
Раскрасьте нас, впечатленных вашим резко окрашенным искусством в эти тяжелые времена.
The Washington Post недавно попросила читателей поделиться произведениями искусства, которые они создавали во время пандемии, и получила более 650 заявок.
Искусство пришло издалека (Вашингтон и окружающие его штаты) и издалека (Германия и Англия, с отсылкой к Гватемале). Среди участников были от подростков до художников в возрасте от 90 лет. Выбор носителей включал масло и акрил, цветы, шлакоблоки, сушильную пленку и горячий клей.
The Post учитывала не только качество и креативность искусства, но и увлекательные сопутствующие предыстории.Перенося карантин, некоторые художники изобразили, что такое изоляция и одиночество, в то время как другие изобразили долгожданные социальные сцены из периода до пандемии.
Иногда в игру вступала политика — один участник умело адаптировал проверку стимула — и маски были частой особенностью. Некоторые репрезентативные работы переносили нас в определенное место, а некоторые абстрактные работы передавали определенное настроение или состояние ума. Некоторые прославляли жизнь, а некоторые отражали тьму или размышления о смерти.
Вот фавориты The Post:
(Примечание: слова художников были отредактированы для большей ясности.
)
Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско
Создано с помощью приложения iProcreate на iPad
« Я нарисовал это, когда однажды купил продукты . Прогуливаясь по району, я был воодушевлен, увидев, как люди и малый бизнес приспосабливаются. Даже несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, то, как все прилагают усилия, укрепляет чувство общности, которое я чувствую, и я хотел поделитесь этим чувством с другими.»
« Скамья для дистанции »Кимберли А. Кельцер, 62 года, Фриланд.
«Раньше я делал мебель и думал о том, как теперь нам нужно сохранять дистанцию, даже для общения — что, если бы у вас была скамья, на которой вы сидели на расстоянии 6 футов? У меня во дворе были старые балки, сломанная рулетка и Шлакоблоки — даже не нужно было выходить из дома, чтобы построить его! Его размеры: 18 дюймов x 108 дюймов x 13 дюймов в глубину. Модель из крашеной ели черного цвета. Это также позволит вам сесть поближе, когда это пройдет. Я поставил его в конце пути по тротуару, где каждый день проходит много пешеходов и собак — я хотел сообщить прохожим, что мы можем позаботиться друг о друге, соблюдая дистанцию прямо сейчас, но все же сидеть и любоваться просматривайте, общайтесь даже и держитесь на расстоянии 6 дюймов друг от друга.«« Дистанционная скамья »Кимберли А. Кельцер, 62, Фриленд, Вашингтон.
Окрашенная черная ель
дерево , рулетка, шлакоблоки« Раньше я делал мебель и думал о том, как мы сейчас должны держать дистанцию, даже для общения — что, если бы у вас была скамейка, на которой вы сидели в шести футах друг от друга? Я поставил ее в конце подъездной дорожки.
Я хотел сообщить прохожим, что мы можем позаботиться друг о друге, оставив наша дистанция прямо сейчас, но все равно сидеть, любоваться видом и даже болтать.»
Гладсона Сомалал, 37, Фолсом, Калифорния
Холст и акриловая краска
«Я начал рисовать во время [] периода изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за [] пандемия.Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, поскольку я чувствовал, как будто безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ».
«Ручей» Ландри Дунанда, 39, Такома-Парк, штат Мэриленд: «Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде.
До пандемии я решил возродить ее, чтобы снимать портреты. Но с социальным дистанцированием , Я начал снимать Пейзаж, чего никогда раньше не делал, но я испытал чувство покоя и удовлетворения, снимая Пейзаж с длинной выдержкой, занимая час настройки, подготовки, заливки пластин, проявки для каждой фотографии.Слайго-Крик находится прямо под холмом от моего дома. Он вдохновил на создание книги «Мост в Терабитию». Это что-то вроде волшебного места. Я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».« Ручей »Ландри Дананд, 39, Такома-Парк, Мэриленд. мокрый пластин коллодий
«Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. С социальным дистанцированием я нашел чувство покоя и удовлетворения при съемке пейзажей с большой выдержкой.Я снимал Слайго-Крик прямо с холма от своего дома. [Это вдохновило на создание книги «Мост в Терабитию».] Это что-то вроде волшебного места — я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».
Лиза Горен, 60, Гайд-Парк, Массачусетс.
Акварель, уголь, простыня для сушки
« Мой друг — врач и художник. , и в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я использовал листы для сушки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску.С тех пор я сделал еще около 10 снимков, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы или синяки от масок ».
Майра Фернандес, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия.
Холст, акрил
« Находиться в изоляции из-за коронавируса. ошеломляет, пугает, расстраивает. Из-за этого я чувствую себя уязвимым и бессильным. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта, но затем [границы] были закрыты.[Это] вызвало тоску по дому, о которой я раньше не подозревал. Эта картина — моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры из гватемальского фольклора: «эль кадехо» — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице. Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ».
«L’eau de Bleach» Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния: «Я сделал этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома.(Задолго до предложения ввести отбеливатель, не делайте этого!). Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставила запах воды Clorox на моей коже и одежде, а семья дразнила, что это мой новый парфюм ».« L’eau de Bleach »Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния,
Digital (приложение Procreate)
«Я сделала этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома. Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставляла мою кожу и одежду ароматизированными водой Clorox. — семья [дразнила], что это мои новые духи.
«Групповой портрет» Жаклин Кудо, 50, Нью-Йорк: «Групповой портрет — какой из них самый важный? Если каждый из нас светится в темноте, разве не чудесно видеть другие огни вокруг? нас? Это так же загадочно, как видеть звезды космоса в темноте ночи. Это последняя картина из долгого дня картин, начатых на натуре. Эти полотна были созданы, когда в стране начали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице.По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем в некоторых религиозных календарях. Было потрясающе увидеть утром закат суперлуны. Волнующий момент — хороший пример того, почему так много художников любят рисовать на месте. Картины этого дня являются частью серии видов нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон. Картины становятся зеркальным отражением этого вида города, а каждое полотно — это исследование отражения воды.Это место находится недалеко от того места, где я встретил важного для меня учителя, а также в относительно тихом и спокойном месте (несмотря на BQE). Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».« Групповой портрет (работа в процессе) »Жаклин Кудо, 50, Бруклин
Холст, масло
« Если каждый из нас светится в темно, разве не замечательно видеть другие огни вокруг нас? Это последняя картина из долгого дня картин, начатых на месте [серия видов Нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон].Эти холсты были начаты, когда в стране стали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. Я знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице. По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем в некоторых религиозных календарях. Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».
«Серия масок № 3: Проверка стимула» Дженнифер Марковиц, 52 года, Роли, Н.К .: «Я художник по текстилю / волокнам и пытаюсь найти правильный творческий ответ на этот кризис. Я шью все вручную, поэтому не думал, что маски, которые я делаю, можно носить. Так что я работаю над ряд из них как объектов, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем текущем времени ». «Серия масок № 3:« Проверка стимула »»Дженнифер Марковиц, 52, Роли, Северная Каролина
Вышивка вручную на шелке
«Я художник по текстилю и волокнам и пытаюсь найти то, что нужно творческий ответ на этот кризис.Я шью все вручную, поэтому не думала, что маски, которые я делаю, можно носить. Поэтому я работаю над серией из них как над объектами, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем времени ».
«Выносливость» Джемми Холмса, 36 лет, Даллас: «Эта картина о выносливости. Почти как неважно, через что вам придется пройти в жизни, иногда из нее могут исходить красивые вещи. Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим зеленым растением. он символизирует рост в суровых условиях.Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата, которые выглядят измученными, но все же продолжают делать то, что для нас нормально.Эта картина — символ всей моей семьи. Мне нравится показывать внутреннюю и внешнюю стороны дома или любого другого помещения. Двое чернокожих мужчин и фон из мягкой цветной бумаги, делающий вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, и мы всегда должны быть начеку. Всегда готов сражаться и выжить ». (Джемми Холмс)« Выносливость »Джемми Холмс, 36 лет, Даллас
Холст, акрил и масло
« Эта картина о выносливости. в жизни иногда из этого могут происходить прекрасные вещи.Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим из него зеленым растением, символизирующим рост из суровых условий. Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата — выглядят измученными, но все же сохраняют то, что для нас нормально. Эта картина — символ всей моей семьи. Я люблю показывать изнутри и снаружи. Двое чернокожих мужчин и мягкий цветной фон обоев [делают] вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, мы должны всегда быть начеку — всегда готовы сражаться и выжить.»
« Тихое место »Сильвии Георгиевой-Селлвида, 39 лет, Лондон:« Моя работа Коллаж «Тихое место» вдохновлена и создана во время карантина в Лондоне. Это я, мой ребенок, сфотографируй меня на окно, когда было невозможно выйти, и в основном это была наша надежда и связь со словом, природой, окружающей средой. После этого я был действительно вдохновлен на то, чтобы сделать свое видение этой прекрасной фотографии. очень важно выразить себя, свои чувства Тихое место — это коллаж на холсте.Я вырезал бумагу с разной текстурой и сочинил после этого. » изоляция в Лондоне. Это я. Мой ребенок [сделал] фотографию меня в окне, когда нельзя было выйти, и в основном это была наша надежда и связь с миром, природой, окружающей средой. После этого , Я был вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии.Я художник и мама, и [это] действительно важно выразить свои чувства ». «Обними меня», Шерил Л. Земке, 56, Ривервью: «Рассмотрение жизни с Covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься об ограничениях их близости и нашей врожденной потребности в личном контакте. с остальными.» «Обними меня»Шерил Л. Земке, 56, Ривервью, Мичиган
Акрил
«Рассмотрение жизни с covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься ограничения.[Я думаю о] близости и нашей врожденной потребности в личном контакте с другими ».
«Объединенный мир» Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган: «Медицина всегда была моей первой страстью, и в эти беспрецедентные, бурные времена она снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю со стороны. После выхода на пенсию Как врач, я вложил свое творчество в искусство и поэзию. Так что создание такого рода реакции стало для меня естественным «. «Мир Юнайтед»Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.
Холст, смешанная техника
«Медицина всегда была моим первым увлечением. И в эти беспрецедентные, неспокойные времена он снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю сейчас со стороны. С тех пор, как я вышел на пенсию в качестве врача, я вложил свои творческие способности в искусство и поэзию, поэтому создание такого рода реакции стало для меня естественным ».
«Маленький парень в настроении» Элизабет Лана, 52 года, Питтсбург: «Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь.Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Food Bank Большого Питтсбурга. Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ». «Moody Little Guy»Элизабет Лана, 52, Питтсбург
Акрил на деревянной панели
«Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь. Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Food Bank Большого Питтсбурга.Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».
«Reviveresco tropicae (Возрождение)» Суании Муньис Мелендес, 34 года, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико: «Заявление художника: То, чем я когда-то был, перестало быть. Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом Мария и Недавняя пандемия разрушила мою стабильность, мой образ действий и мое отношение к другим. Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах.Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал. Это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Я не единственный, меня сопровождают тысячи людей, которые перерождаются совершенно неожиданным образом. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди. Как я творил: собирал цветы у себя во дворе и по соседству. Я выбрал те части, которые хотел использовать для создания нового цветка.Я собрал их горячим клеем. Я использовала проволоку или палку, чтобы удерживать ее на месте с помощью моего мужа в момент фотографирования. Соль на дне была создана с помощью пластиковой миски, которая была «окрашена» белым клеем для прилипания соли, затем она была заполнена большим количеством соли, создавая соляную скульптуру. Почему я создал: я создал, чтобы спасти себя от всего, что случилось с мной с 2017 года. Мы, пуэрториканцы, много пострадали с 2017 года. После двух ураганов я потерял стабильную работу и впал в депрессию.Многие люди эмоционально заболели землетрясениями, а теперь и пандемией. Новый вирус унес мои планы и мою мечту. Я забеспокоился и начал размышлять о своей жизни. Я снова бросаю вызов себе, чтобы стать сильнее. Вот откуда пришла идея. Мне понравился процесс. Это занимало меня и вытесняло негативные мысли позитивными. Что это значит для меня: этот проект очень много значит для меня. Он был создан с того момента, как я решил извлечь уроки из этого опыта и подумать, что с самого начала Земли хаос играл важную роль в создании новых и удивительных вещей.Разрушение — это часть жизни, оно убирает то, что мы знали, создавая неуверенность и боль, но в конце концов результат становится еще лучше. Это история мира. ПРИШЛО ВРЕМЯ, ЧТО НОВЫЕ ЦВЕТЫ ПОЛУЧАЮТСЯ ИЗ СОЛИ ».« Reviveresco tropicae (Resurge) »Суания Муньис Мелендес, 34, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико,
белый клей, картон, пластиковая миска и соль.
«Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом« Мария »и недавней пандемией, разрушили мою стабильность — мой образ действий и мое отношение к другие.Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах. Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал — это возможно только из хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди ».
«Into The Void» Дины Д’Арго, 56 лет, Спрингфилд, Теннесси: «Into The Void» символизирует шаг в неизвестность; идею жизни «после пандемии» и незащищенность от незнания того, что ждет впереди.Покров символизирует не только нежелание принимать реальность, но и нашу культурную озабоченность закрытием или открытием лица, а также тем, что она представляет или говорит о том, кем мы являемся как общество. В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Он исследует идею загробной жизни; как мало мы знаем об этом, несмотря на то, как много теоретизируем и обдумываем это, и насколько мы не готовы к этому. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум; чтобы подготовиться к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь.И чтобы напомнить себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».« В пустоту »Дина Д’Арго, 56, Спрингфилд, штат Теннеси. холст
«« В пустоту »символизирует шаг в неизвестность — идею жизни« после пандемии »и незащищенность от незнания того, что ждет впереди. Покров символизирует не только нежелание принять реальность, но и нашу озабоченность культурой с закрытием или открытием лица, и что оно представляет или говорит о нас как о обществе.В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум — подготовить себя к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь. И напоминать себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».
«Covid-19-Trash-Campbell’s» Мэри Л. Аро, 90 лет, Гросс-Пуэнт-Парк, штат Мичиган: «Я был вдохновлен рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с размолотым пивом. может.Я отдал ей картину. Я нарисовал другую банку, и это побудило меня начать больше рисовать мусор. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их прогулок по Covid в Детройте, Гросс-Пуэнт и вдоль реки. Они были рады найти другие вещи и принести их мне. Я не выхожу на улицу, поэтому они бросают мусор в мой гараж, где я оставляю их на несколько дней, прежде чем занести внутрь. Раскладываю их на полу и выбираю, какие красить. На данный момент я сделал около 20 таких картин.У мусора очень интересные абстрактные формы. Раскрашивать их — непростая задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместная работа. Друзья и семья вносят свой вклад и рады найти эти предметы, и им доставляет некоторое удовлетворение помощь в создании искусства. Это может помочь людям понять, что красоту можно найти где угодно.»(Мэри Л. Аро)« Covid-19 Trash Campbell’s »Мэри Л. Аро, 90, Гросс-Пуэнт-Парк, Мичиган.
Бумага, акварель, графит, цветной карандаш
« Я был вдохновлен рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин, изображающая банку с раздавленным пивом. Я отдал ей картину. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их ковидных прогулок. Я не выхожу на улицу. , поэтому они сбрасывают мусор в моем гараже. У мусора очень интересные абстрактные формы.Раскрашивать их — задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я думаю, это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместные усилия ».
«Выдержка из дневника Covid-19» Натали Дюпиль, 28 лет, Сиэтл: «Я карикатурист и иллюстратор, и для себя и для своего сообщества создала полурегулярные иллюстрированные страницы дневника. Это помогло обработать и признать широкий спектр эмоций это происходит из-за такой абсурдной ситуации — глупости партнеров / соседей по комнате, неуверенности и страха, а также повседневных моментов.«« Выдержка из дневника Covid-19 »Натали Дюпилль, 28 лет, Сиэтл
Бумага, акварель, тушь
« Я создаю полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это было полезно для обработки и признать широкий спектр эмоций, возникающих из такой абсурдной ситуации — глупость партнеров / соседей по комнате, неуверенность и страх, а также повседневные моменты ».
«Ода жареному цыпленку Хелен Рознер» Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, штат Орегон.: «Мне было трудно проявлять творческий подход к обычным способам работы, поэтому, когда я готовлю из того, что есть в моей кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть дома. , как The New Yorker за несколько лет. Сначала я сделал бумажный парик. Затем я набрал его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как оду нью-йоркскому кулинарному писателю Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушить куриную кожу феном перед жаркой.«Борода Рознера» о тендерах на курицу, удостоенное награды. Я сняла видео с «разоблачением парика», подняла шляпу, чтобы залить собой курицу из папье-маше. Мой карантинный стиль изготовления (и кулинарии!) Чрезмерно смехотворен, все, что заставляет меня и друзей в Интернете невольно ругаться или фыркать. Я думаю, что любые поднимающие настроение и радостные моменты так важны прямо сейчас (и всегда), чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которой мы постоянно засыпаем.Иногда мне приходится уточнять свой список дел до одного пункта: не впадайте в отчаяние. Делая что-либо руками, я чувствую, что могу продолжать, а также дает мне возможность сосредоточиться, помимо беспокойства, чтения слишком большого количества новостей или провала в прокрутке в социальных сетях. После этой возмутительной шляпы я снова чувствую себя одержимым папье-маше, поэтому я собираюсь устроить фантастический званый обед, потому что сейчас у меня не может быть настоящего ».« Ода жареному цыпленку Хелен Рознер »Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, Орегон.
Мука, вода, малярный скотч, два выпуска New Yorker, акриловая краска
«Готовя из того, что есть в кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть. дом — как несколько лет жизни жителя Нью-Йорка. Сначала сделал бумажный парик. Затем я поднял его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как ода кулинарному писателю из Нью-Йорка Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушке куриной кожи феном перед жаркой.В дополнение к удостоенному награды эссе г-жи Рознер о тендерах на цыплят г-жи Рознер, я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы осыпать себя куриными тендерами из папье-маше. Мой стиль приготовления и приготовления на карантине просто смешон. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас, чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которую мы постоянно бомбардируем ».
«Corona Rises» Томаса Серрано, 59 лет, Лексингтон, Кентукки: «Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но живу в Кентукки.Я видел тревожные новости о росте случаев заболевания Covid в Нью-Йорке и пытался передать это чувство на рисунке повседневного рассвета, превращающего Солнце в вирус, вторгающийся на улицы ».« Corona Rises »Tomás Serrano, 59, Лексингтон, штат Кентукки.
Цифровой карандаш и чернила
«Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но живу в Кентукки. Я видел тревожные новости о росте случаев заражения коронавирусом в Нью-Йорке, и попытался запечатлеть это чувство на рисунке, где рассвет каждого дня превращает солнце в вирус, который вторгается на улицы.»
Достойные упоминания« Тени ночи »Бада Уилкинсона
« Держатся »Пегги Уилсон
« Приюты и уединения »Пэм Грегори
« Глубокий сезон »Холл Джеймсон
«Скрипки Трампа» Грэма Маккея
«Внутренний вирус» Ребекки Миллер
«Личная эволюция» Элизабет Лукас
«Тюрьма» Кэтлин Халлахан Зейфанг
«Приглашение надежды остаться» ) »Сьюзан Ласкер Данкофф
« Серия альбомов Кэролайн Гэвин Ковид »Кэролайн Гэвин
« Воображаемый друг (автопортрет) »Жан-Поля Абудиба
« Битва с врагом »Пегги Джо Стир
« Изоляция » Гордон Скаллеберг
«Фартук Cv19» Сьюзан Крикориан
«Изолятор» Лени Ньюэлл
«Любовь Кали» Сюзаны Санчес-Янг
«Моя муза» Абдул-Рахима Брауна
«Герника 2020» Тони Агуэро
«Фамилия Кардоза» Брайана Гонсалеса
«Рамона» Кэрол Геллнер Левин
«Радуга после шторма» Доминика Карделлы
«Надежда-19ковик»
Гордана Герсон«Готово!» автор: Арва Насир
«Мечтатель» Аби Салами
Истории по теме
Как художники корректируют известные картины для нашей эпохи коронавируса
Эти женщины-фотографы создали визуальный дневник своей жизни во время пандемии
Копия под редакцией Дуга Норвуда.Дизайн Бет Броудуотер.
MCA — Выставки: прямое сообщение: искусство, язык и власть
Наша жизнь формируется языком: знаки, которым мы следуем, новости, которые мы читаем, и грамматика этих форм — все это определяет, как мы воспринимаем мир. Прямое сообщение: Искусство, язык и власть фокусируется на том, как художники раскрывают закономерности в общении, исследуя, как общие медиа-платформы формируют нашу жизнь. Исходя из веры в силу языка как основы нашего мировоззрения и действий, выставка рассматривает способы перестройки и реконфигурации коммуникативных структур художниками как отправные точки для социальной критики и политического исследования.
Искусство, основанное на средствах массовой информации и языке, которое часто рассматривается как отдельные направления художественной практики, объединено для этой выставки. Эта выставка посвящена тому, как художники использовали текст в визуальном искусстве, начиная с 1960-х годов, и дает полезную линзу для понимания того, как сегодня работают язык и медиа. Приглашая публику читать и смотреть, художники и коллективы, такие как Art & Language, Мел Бохнер и Чарльз Гейнс, подчеркнули важность грамматики, структур и систем как основы для представления всех форм.Их работы информировали последующие поколения художников, представленных на этой выставке, которые скрывают, аннотируют и переделывают традиционные способы общения, бросая вызов стандартам, которые структурируют язык и, в более широком смысле, власть.
Выставка разделена на четыре тематических раздела, в которых исследуются общие подходы и процессы художников разных поколений. Первый раздел, «Удалить», исследует стирание текста из таких источников, как газеты, и способы, которыми этот жест раскрывает новые значения и подтексты, встроенные в исходные формы.Review представляет собой выборку художников, трансформирующих исторические материалы, такие как телепередачи и письменные рассказы, чтобы раскрыть, как прошлое продолжает тонко и непризнанным образом влиять на настоящее. Reframe фокусируется на том, как художники применяют множество форм коммуникации, включая логотипы, слоганы и другие формы общественной информации, как средства критического взгляда на эти структуры. Recode , последний раздел, рассматривает способы, которыми художники перестраивают и реконфигурируют язык и его символы, чтобы раскрыть скрытую информацию и трудную правду.Выставка демонстрирует способы, которыми художники разных поколений напрямую обращаются к взаимосвязи между нашим общим языком и целым рядом системных проблем, включая цензуру, слежку и санкционированное государством насилие, одновременно представляя альтернативные возможности.
элементов искусства | Введение в концепции искусства
1. Строка
Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать.Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.
На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии.Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.
Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха. Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.
« Las Meninas » Диего Веласкеса «» 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.
Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA
Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянного подрамника слева от Las Meninas является актуальной линией, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?
Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона соединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона , ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева против его предупреждений троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура задает подразумеваемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.
Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA
Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.
Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.
Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.
Контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.
Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.
Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY
Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.
Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.
Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.
Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 гг. веком.
Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.
2. Форма
Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать формы трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.
Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.
Геометрические формы и органические формы
Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.
3. Форма
Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.
Это изображение не имеет ограничений авторских прав.
Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.), например эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».
Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.
4. Космос
Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.
Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , — подразумеваемой геометрической изобразительной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль благодаря использованию линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:
Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к наблюдателю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.
Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.
Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.
Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.
Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника более сложна, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая часть работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.
Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское графическое пространство, полагаясь на перекрытия, разницы в размерах, или вертикальное размещение компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.
Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.
Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA
Спустя почти пятьсот лет использования линейной перспективы западные представления о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале -х годов века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.
В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, опиралось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(от Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, основанного на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.
Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими отдаленный холм на вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.
Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons
По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса « The Sunblind » 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.
Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License
Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, page 15).
Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальным и актуальным отношением между положительным и отрицательным пространством.
5. Ценность и контраст
Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.
Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY
В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.
2D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY | 3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY |
Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.
Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, а низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.
Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии
6. Цвет
Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет частично, чтобы придать желаемое направление своей работе.
Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.
Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, -м, годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.
Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.
Основным используемым инструментом является цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.
Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.
Традиционная модель
Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.
Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License
Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.
- Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
- вторичный цветов оранжевый (сочетание красного и желтого), зеленый (сочетание синего и желтого) и фиолетовый (сочетание синего и красного).
- третичный цвет цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
- Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .
Смешение цветов
Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.
- основных цветов: — красный, желтый и синий.
- вторичных цветов — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
- третичных цветов создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
- Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.
Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License
Цветовые атрибуты
Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.
- Оттенок относится к самому цвету, но также и к вариациям цвета.
- Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
- Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.
Взаимодействие цветов
Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.
Монохромный
Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.
Аналогичный цвет
Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:
Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View
Цветовая температура
Цвета воспринимаются как связанные с температурой .Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.
Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Дополнительные цвета
Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:
- фиолетовый и желтый
- зеленый и красный
- оранжево-синий
Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.
7. Текстура
На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры. показать подразумеваемую текстуру с использованием линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .
Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактических текстур .
Следующие два изображения являются деталями с картины « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемых текстур . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.
Форма
Оценка Уровень: 2–4
Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы.Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.
Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезаны и наклеены на белую бумагу, на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18.1
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
- Ножницы
- Клей
- Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
- Пенные губки, нарезанные различной формы
- Краска темпера различных цветов
Вопросы для разминки
Какие формы вы узнаете в Морские звери? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?
Фон
У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.
Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.
Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей творческой карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!
Матисс любил ходить в теплые места и любил смотреть, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.
Практика с инструкциями
Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:
Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства
предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия Пит Мондриан
Голландец, 1872–1944 гг.
Tableau No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильды
Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973 гг.
Ле Турнезоль (Подсолнух) , c.1920
холст, темпера и масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюймов)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Харриман памяти В.Аверелл Гарриман
Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Гивен в память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер
Piet Mondrian, Tableau No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
Какие формы использовал художник?
- Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
- Природный / биоморфный? ( Нет.)
Эдвард Штайхен, Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр. 1920
Какие формы использовал художник?
- Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
- Природный / биоморфный? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)
Винсент Ван Гог, Роз , 1890
Какие формы использовал художник?
- Геометрический? ( Здесь нет резких кромок.)
- Природный / биоморфный? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)
Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940
- Укажите, что это тот же художник, что создал Морские звери , однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
- Он тоже смешал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал естественные формы и геометрические формы.)
Деятельность
Вдохновленные книгой Матисса « Морские звери », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:
- Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
- Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
- Используя ножницы, ученики нарежут на бумаге разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
- Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
- Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.
В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.
Добавочный номер
Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок », — сказал он. Предложите учащимся придумать уникальные способы развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.
Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана
ВА: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.
VA: Cr1.1.4 Путем наблюдения вывести информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.
VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr2.1.3 Создавайте удовлетворительные произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.
VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.
VA: Pr4.1.3 Изучить и обсудить возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.
VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.
VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.
Три простых шага к пониманию искусства: смотреть, видеть, думать
В чем ключ к пониманию искусства? Могут ли быть какие-то простые шаги, чтобы раскрыть смысл произведения искусства?
Короткий ответ: да.
Недавно я написал для журнала The Conversation статью под названием «Три вопроса, которые нельзя задавать искусству, и четыре вопроса, которые нужно задать вместо этого», в которой рассматриваются некоторые извечные вопросы, которые задают искусству: почему это искусство? Что это должно быть? Не мог бы четырехлетний ребенок сделать это?
Я предложил задать четыре вопроса лучше, взятых у австралийского академика искусств Терри Смита.
Вот простой трехэтапный метод, который я использую, адаптированный из старой техники историка искусства Эрвина Панофски:
1) Посмотрите
2) См.
3) Подумайте
Первые два — смотри и смотри — касаются только использования глаз и наблюдательных навыков. Третий требует немного размышлений, использования того, что мы уже знаем, и творческой интерпретации того, что мы наблюдали, в более широком контексте произведения искусства.
Когда мы видим что-либо, будь то произведение искусства, фильм или рекламный щит, наш мозг выполняет чрезвычайно сложный процесс чтения и осмысления за доли секунды.Мы впитываем целый ряд ключей, которые составляют наше понимание любого изображения, многие из которых мы даже не осознаем.
Таким образом, любой процесс понимания искусства состоит в том, чтобы замедлить этот процесс, намеренно разрушить изображение и отложить поспешные выводы на будущее.
Шаг 1: Посмотрите
Разве не очевидно, что мы «смотрим» на искусство? Не совсем. Когда мы посещаем галерею, мы, как правило, проводим перед любой работой всего несколько секунд. Фактически, по некоторым оценкам, он составляет менее двух секунд.
Так что посмотрите, что там, буквально прямо перед вами. Начните с самого простого: что это за среда или материал — фотография, объект, картина? Как это выглядит? Грубый и быстрый? Гладко и аккуратно? Блестящий? Грязный? Тщательно сделано? Вместе?
Художник принял несколько очень обдуманных решений относительно материалов, стиля и подхода, и они напрямую повлияют на общее ощущение и смысл работы.
Посмотрите на эту работу австралийского художника испанского происхождения Дани Марти «Все о Питере», сделанную в 2009 году.
Дани Марти. Все о Питере. Фото: Джейми Норт. Изображение предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.Он висит на стене, как картина, но состоит из сотен расплавленных пластиковых предметов, чаш, соковыжималок для апельсинов, пластиковых бытовых приборов всех цветов. Марти хочет, чтобы мы думали о нем в традициях живописи, даже если он состоит из трехмерных пластиковых объектов.
Шаг 2: См.
В чем разница между взглядом и видением в контексте искусства? Взгляд — это буквально описать то, что перед вами, а взгляд — это придать этому значение.Когда мы видим, мы понимаем, что воспринимается как символы, и интерпретируем то, что находится перед нами.
Эрвин Панофски называет символы в произведении искусства «иконографией», и любое изображение можно легко разбить на иконографию, из которой оно состоит.
Рассмотрим иконографию в эпической картине Пабло Пикассо «Герника» (1937). В центре — кричащая лошадь с расчлененной рукой чуть ниже. Слева женщина плачет и держит мертвого младенца, и преобладает светлый оттенок, похожий на взрыв.Эти отдельные элементы объединяются, чтобы создать общий смысл картины, которая в данном случае рассматривается как одно из самых мощных произведений антивоенного искусства.
Посетители увидят Гернику Пикассо в мадридском музее королевы Софии. Wikimedia CommonsИконография в «Все о Петре» Марти не так очевидна — она более абстрактна, что означает, что она удалена от простого буквального изображения чего-либо. Но на самом деле расплавленные пластиковые предметы — это предметы повседневного обихода — вещи, которые могут быть у вас дома, предметы, которыми человек себя окружает, составляющие его жизнь.Запомните подобную иконографию и сделайте последний шаг.
Шаг 3. Подумайте
Последний шаг включает в себя обдумывание того, что вы наблюдали, обобщение того, что вы почерпнули из первых двух шагов, и размышления о возможных значениях. Важно отметить, что это процесс интерпретации. Это не наука. Речь идет не о поиске «правильных ответов», а о творческом размышлении над наиболее правдоподобным пониманием произведения.
Ключевым моментом здесь является контекст.Более широкий контекст произведения искусства поможет понять то, что вы уже наблюдали. Большая часть информации о контексте обычно дается на этих скучных маленьких ярлыках, на которых указано имя художника, название работы и год. Часто сюда включаются и другие ценные сведения, например, место и год рождения художника.
Деталь «Все о Питере». Фото: Джейми Норт. Изображение предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.Кто художник? Это кто-то, о чьей работе вы что-то знаете? Если да, то что вы о них знаете? Даже если это «Пикассо был бабником» или «Джексон Поллок был пьяницей», если вы слышали о художнике, у вас есть некоторые существующие знания, которые вы можете применить.
Если вы никогда не слышали о художнике, что его имя говорит о том, откуда они? На текстовых панелях в галереях обычно указаны даты художника и место его рождения. Это важные подсказки. Естественно, что у художника, родившегося в Советском Союзе в 1930-х годах, будет совсем другой жизненный опыт, чем у художника, родившегося в Испании в 1960-х.
Когда была произведена работа? Что вы знаете о том, что происходило в то время, даже если это было в этом году? На текстовых панелях иногда написано, где работает художник, так где же была сделана работа? Художники создают работы, которые соответствуют миру, в который они погружаются каждый день, поэтому «когда» и «где» будут указывать на то, что происходило.
Важно, чтобы применить все, что вы знаете — вы будете удивлены, насколько много вы знаете о контексте произведения искусства только из своих общих знаний, многие из которых получены из разговоров, телевидения, Интернета, всего того, что « неформальное обучение ».
В случае с «Все о Питере» Марти название является ключевым моментом. Марти буквально говорит нам, что эта работа посвящена кому-то по имени Питер. Мы можем не знать, кто такой Питер, но мы знаем из названия, что это своего рода его абстрактный портрет — подумайте о том, как художник повесил его на стену, как картину, желая, чтобы мы подумали о традиции портретная живопись.
Иконография — эти повседневные пластиковые предметы в этой работе — это портрет «Петра», возможно, вещи, принадлежащие ему, которые что-то говорят о цветах вещей, которые он выбирает для окружения. Если бы это произведение было человеком, что бы вы о нем сказали? Может быть, красочно и сложно? Мы догадываемся. Но мы открыли, что «Все о Питере» — это личный портрет, посвященный связи художника с Питером.
Подожди…
Вы можете подумать: «Постойте, если бы я выполнял эти три шага каждый раз, когда вижу произведение искусства, на то, чтобы увидеть все в галерее, уйдут годы».
Итак, вот важный совет — не обязательно все смотреть (или любить) все. Вам не нравятся картины старых мастеров с изображением богатых мертвых белых людей? Хорошо, не трать на них время. В качестве альтернативы, если вы любите все это и ненавидите современное искусство, дерзайте.
Пытаться увидеть все в крупной галерее за час — все равно что пойти в мультиплексный кинотеатр и попытаться увидеть все 12 фильмов за час, бегая от театра к кинотеатру. Ничего не имеет смысла.
Я люблю искусство, которое заставляет меня иначе думать о том, что, как мне казалось, я уже знал.Другие люди предпочитают глазные конфеты. Все в порядке.
Просто дайте себе время замедлиться, посмотреть, увидеть и подумать, и вы найдете что-то, что действительно говорит с вами.
.