Сферы дизайна: где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

Digital-дизайнер	120 000 ₽	Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна
Fullstack дизайнер	150 000 ₽	Fullstack-дизайнер достаточно востребован, так как обладает большим количеством профессиональных знаний и навыков.
Архитектурный визуализатор	120 000 ₽	Одна из профессий будущего — архитектурная визуализация, необходимая для воссоздания проектов недвижимых объектов при помощи средств 3D графики.
Веб-дизайнер	120 000 ₽	Главная задача web-дизайнера — оформить интернет-проект так, чтобы как можно больше пользователей им заинтересовалось. У профессии есть два аспекта: умение пользоваться специальными компьютерными программами и дизайнерское творчество.
Витражист	70 000 ₽	Как в любой творческой профессии, в искусстве витража мастер выражает себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.
Витринист	55 000 ₽	Витринист – творческая профессия, которая требует развитого эстетического вкуса и фантазии. Витринисты получают необходимые знания на курсах, их ожидает достойный уровень оплаты труда и сотрудничество с известными брендами.
Гитарный мастер	40 000 ₽	Под словами «гитарный мастер» подразумевается человек, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки.
Графический дизайнер	100 000 ₽	Работы графических дизайнеров мы встречаем на каждом шагу, так как именно они создают упаковки товаров, меню ресторанов, обложки журналов, визитки и т. п.
Декоратор	61 000 ₽	Декоратора можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!
Дизайнер	130 000 ₽	Специалист по дизайну постоянно создает что-то новое: рекламу, печатную продукцию, интерьеры, картины, интерфейсы и многое другое. Профессию можно получить в вузе, ссузе или на курсах. Она подойдет активным творческим людям
Дизайнер биопечати (биопринтинга)	0 ₽	Дизайнер биопечати отвечает за сложнейшую разработку макетов искусственных органов и тканей.
Дизайнер интерфейсов	100 000 ₽	Представитель этой профессии создает не сайты, а удобный интерфейс для той или иной площадки, продумывает пути пользователя и какие действия он может совершить на каждом из шагов
Дизайнер интерьера	150 000 ₽	Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека
Дизайнер коммерческих интерьеров	180 000 ₽	Дизайнер коммерческих интерьеров – профессия, сочетающая творчество и точные расчеты. Она подойдет людям, стремящимся постоянно повышать квалификацию и изучать что-то новое. Обеспечивает высокий уровень дохода
Дизайнер логотипа	90 000 ₽	Дизайнер логотипа разрабатывает фирменный знак компании, по которому ее будут узнавать по всему миру. Это творческая профессия, требующая профессиональных навыков графического дизайнера и умения найти общий язык с заказчиком.
Дизайнер мобильных приложений	180 000 ₽	Одна из основных задач дизайнера — создание и обеспечение презентабельного и понятного интерфейса мобильных приложений.
Дизайнер носимых энергоустройств	0 ₽	Дизайнер носимых энергоустройств – профессия будущего для мужчин и женщин, влюбленных в дизайн и современные технологии. Получить профильное образование можно после 11 класса в вузе.
Дизайнер одежды	60 000 ₽	Дизайнеры одежды — специалисты, характеризующиеся перепадами творческого подъема и кризиса, и способные изменить модные тенденции в один миг.
Дизайнер рекламного агентства	90 000 ₽	Работа дизайнером рекламного агентства подойдет людям с художественными способностями, умеющим чутко улавливать новые веяния на рынке. Для профессии также нужны способности к аналитическому мышлению и стрессоустойчивость.
Дизайнер среды	92 000 ₽	Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д.
Дизайнер шрифта	70 000 ₽	Одна из основных профессий в графическом дизайне, требующая креативности и творческих способностей.
Дизайнер-визуализатор	130 000 ₽	Профессия дизайнер-визуализатор возникла с появлением 3D-графики и востребована в сфере архитектуры и интерьерного дизайна.
Дизайнер-модельер обуви	70 000 ₽	Дизайнер-модельер обуви – это профессия на стыке биомеханики, моды и художественного искусства. Подойдет тем, кто знает толк в стиле и хочет нести свои знания окружающим.
Инкрустатор	0 ₽	Ремесло инкрустатора — искусство на кончиках пальцев.
Каллиграф	60 000 ₽	Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др.
Колорист	100 000 ₽	Колористы работают в разных сферах, но задача у них, как правило, одна — подбор цветов, разработка новых цветов и рецептуры их смешения.
Конфекционер	38 000 ₽	От правильной работы конфекционера зависит удобство и качество одежды, которую приобретает каждый из нас.
Креативный дизайнер	120 000 ₽	Креативный дизайнер — это интересная профессия, тесно связанная с творчеством, рекламой, PR, маркетингом. Требует безупречного эстетического вкуса, цветового восприятия, развитого воображения. Креативным дизайнером можно стать после 9 и 11 класса.
Кузнец художественной ковки	120 000 ₽	Кузнец из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов создает невероятной красоты и изящества вещи.
Ландшафтный дизайнер	90 000 ₽	Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.
Левел-дизайнер	55 000 ₽	Задача левел-дизайнера заключается в создании функционала, вида и роли игровых уровней.
Макетчик	90 000 ₽	Работа макетчика востребована в случаях, когда необходимо презентовать готовый проект какого-либо строения или спроектировать новое.
Мастер кукол (Художник-кукольник)	0 ₽	Мастер создает кукол в первую очередь для украшения интерьеров покупателей, выставки в галереях. Также, куклы могут использоваться для мультфильмов и постановок в кукольных театрах.
Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки)	0 ₽	Изобретение вышивальных машин облегчило работу вышивальщиц, однако не отменило необходимых для этой профессии творческих навыков и склонности к ручному труду.
Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)	0 ₽	Лозоплетение — одно из тех дел, которое переживает новый подъем популярности и становится востребованным.
Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки)	0 ₽	Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Моделлер	85 000 ₽	3D-моделирование является первым звеном в создании объекта трехмерной графики, поэтому моделлер — современная востребованная профессия.
Мозаичист (Художник-мозаичист)	0 ₽	Мозаичист — мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере.
Моушн-дизайнер	120 000 ₽	Моушн-дизайнер (motion — «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений.
Переплётчик художественного переплёта	30 000 ₽	Переплётчик работая на оборудовании может создавать переплеты в больших количествах, но по настоящему уникальными и непревзойденными получаются переплеты, созданные индивидуально для эксклюзивных изданий или футляров для книг.
Промышленный дизайнер	90 000 ₽	Обязанность улучшения нашей повседневной жизни лежит на промышленных дизайнерах, которые призваны создавать более удобные, красивые и практичные вещи ежедневного пользования.
Рендер-артист (визуализатор)	130 000 ₽	Визуализация содержит в себе как художественную, так и техническую стороны работы. Для правильной и продуктивной работы визуализатору необходимо не столько образование, сколько талант и безупречное знание теории.
Специалист по VIP-гардеробу	100 000 ₽	Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов.
Стеклодув	80 000 ₽	Стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным.
Текстильный декоратор	150 000 ₽	Текстильный декоратор – творческая профессия, связанная с интерьерным дизайном. Специалисты используют ткани для декора и создания уюта. Профессию можно освоить на курсах, она обеспечивает стабильно высокий доход.
Технический дизайнер	90 000 ₽	Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке.
Техно-стилист	0 ₽	Техно-стилист – это профессия, находящая на стыке инновационных технологий и дизайна, освоить ее можно после 11 класса в вузе. Техно-стилистом могут стать креативные юноши и девушки, склонные к точным наукам.
Фитодизайнер (Дизайнер – флорист)	0 ₽	Профессия фитодизайнера сочетает в себе творческую работу дизайна-флориста и техничное построение цветочной композиции согласно требованиям заказчика.
Художник	120 000 ₽	Одна из привилегий художника — возможность отразить в своих произведениях красоту мира, вкладывая в них свои чувства и мысли.
Художник миниатюрной живописи	35 000 ₽	Для того чтобы создавать исключительно красивые образцы миниатюрной живописи необходимо обладать хорошей координацией, воображением и художественными навыками.
Художник по рекламе	80 000 ₽	За каждой нашумевшей маркетинговой кампанией стоит искусная работа художника по рекламе. Именно он создает графику, по которой мы узнаем бренд из тысячи. Эта профессия подойдет для творческих и коммуникативных людей.
Художник росписи по ткани	30 000 ₽	Роспись по ткани — одно из направлений, которое выбирают художники, склонные к кропотливому труду и обладающие хорошим вкусом.
Художник росписи по эмали	65 000 ₽	Художник росписи по эмали — профессионал, характеризующийся креативностью и развитым воображением, который отличается кропотливостью и терпением в своей нелегкой работе.
Художник-график	70 000 ₽	Художник-график – очень интересная профессия, позволяющая окунуться в мир творчества, изобразительного искусства. Требует безупречного художественного вкуса, целеустремленности и амбициозности. Освоить профессию можно после 9 или 11 класса в ссузе или вузе.
Художник-технолог текстильной промышленности	120 000 ₽	Одна из профессий успешно сочетающая в себе творческое мышление с техническим подходом к созданию эскизов будущих тканей.
Цветокорректор	150 000 ₽	Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями?
Шелкограф (Печатник шелкографии)	65 000 ₽	Принято считать, что шелкография возникла в глубокой древности, однако это не отменяет популярности и востребованности сетчатой трафаретной печати в её современном виде.
Ювелир	100 000 ₽	Профессия ювелира существует очень давно, но специалисты этой сферы с течением времени становятся всё более востребованными, особенно обладающие талантом и креативностью

Дизайн интерьеров ваших квартир, домов, офисов

Дизайн студия «СФЕРА»: архитектура и дизайн, общественные и жилые интерьеры. Дизайн интерьера от студии «Сфера» принесет Вам пользу, выгоду и хорошее настроение.  

В чем польза дизайна интерьера?

Вначале вы не знаете, каким будет ваш интерьер. Вы видите только голые стены. А заказав дизайн-проект, вы еще до начала ремонта получаете визуальное представление о дизайне интерьеров Вашей квартиры, дома, офиса. Вы получаете на руки альбом в виде 3d моделей будущего интерьера, чертежей и спецификаций. Дизайнер и архитектор материализуют ваши мечты об идеальном доме в конкретные формы, материалы, предметы интерьера.

Дизайн-проект – это готовый продукт для строителей. В нем есть вся необходимая техническая информация, чтобы реализовать ваш замысел.

Заказав дизайн-проект и авторский надзор,  Вы получаете шикарный результат в виде уютного и стильного интерьера квартиры, дома или офиса.

Выгода от дизайн-проекта интерьера заключается в эффективном использовании площадей, отделочных материалов и средств.

Дизайн-проект интерьера от студии «СФЕРА» — это  максимально эффективное использование имеющихся площадей.  

Применяя законы архитектуры и дизайна, организуя функциональное пространство, архитектор увеличит полезную площадь вашей квартиры. Результатом станут дополнительные комнаты, гардеробные, кладовые и санузлы. Архитектор сделает планировку удобной, функциональной,  превращает недостатки интерьера в достоинства.

Профессиональные  решения, заложенные в дизайн-проект, уменьшают стоимость ремонта и отделки.

Дизайн интерьера — это современные качественные строительные материалы и инженерное оборудование, изысканная отделка и стильные предметы интерьера. Мы поможем их приобрести по лучшим ценам. 

Комфортный, стильный  и уютный интерьер обеспечит вам хорошее настроение. Приходя в дом, вы будете испытывать радость и удовольствие.

 Дизайнеры и архитекторы помогут Вам воплотить мечту в реальность..

 

Для Вас это будет увлекательное и приятное занятие, потому что мы профессионалы и любим свою работу.

Вы достойны не просто хорошего, а ЛУЧШЕГО.

 

10 ТОП часто задаваемых вопросов на тему  «Дизайн проект интерьера» — здесь вы найдете ответы на вопросы о дизайне интерьеров и о том, как ведется работа над дизайн-проектом.

Заказывайте дизайн интерьера по телефону +7-495-507-09-03

Новые проекты

Перепланировка однокомнатной квартиры с объединением комнаты с кухней. Дизайн интерьера в современном стиле. Сливочный цвет стен в сочетании с сочными морковными оттенками и темным деревом венге создают яркий праздничный интерьер. В комнате выделена спальна…

«Профессия промышленного дизайнера интегрировалась во все сферы промышленности» – Британская высшая школа дизайна

— Как прошел первый год обучения на программе? Над какими проектами работали студенты?

— Первый год на программе был непростым, так как старт пришлось перенести на месяц в связи с ситуацией с COVID-19, и часть занятий пришлось провести онлайн. В тоже время у нас подобрался достаточно сбалансированный состав студентов, которые обладают различными компетенциями и дополняют друг друга. Весь первый год строится на создании фундамента, первый семестр которого полностью состоит из базовых дисциплин, таких как рисунок, композиция, пластическое моделирование, история стилей. Студенты постепенно от традиционных техник переходили к проектной деятельности, развивали навыки от дизайн-исследования до CAD-моделирования. Основной предмет дизайн-проектирование, который является скелетом программы, вместил в себя несколько актуальных проектов, в том числе и реакцию на происходящее в мире. Студенты разрабатывали санитайзер, но при этом рамки брифа были достаточно широки, чтобы проекты получились непохожими друг на друга.

Сейчас студенты переходят к своему семестровому заданию — созданию стула. Основной идеей задачи является создание утилитарного предмета в условиях переполненного рынка, поэтому студентам нужно, каждый раз основываясь на опыте и результатах предыдущих поколений, заявить о себе и отработать все принципы и методы, полученные в ходе первого года обучения.

— Какие направления изучают студенты на программе?

— Вся программа построена по модульному поступательному принципу, в каждом семестре к существующему опыту добавляется дополнительные элементы и дисциплины, при этом идет постоянная проработка ранее полученных навыков,
Первый год обучения полностью построен на традиционном предмете и предполагает знания и навыки в предметном дизайне: разработке простых предметов жизненного обихода. Второй год обучения вводит студентов в проектирование продукта. Продукт может представлять собой практически любой объект, предмет или даже сервис и услугу. Студенты будут разрабатывать гаджеты, электронные устройства для дома и бытовую технику.

— Кто преподает на программе?

— На программе преподают действующие профессионалы из индустрии: промышленные дизайнеры, арт-директора, дизайн-исследователи, академические предметы преподают опытные преподаватели из Строгановки, МГТУ им. Баумана, БВШД.

Среди преподавателей — Максим Кузин, разработчик легендарного трамвая R1, Евгений Аринин, победитель десятка международных конкурсов, арт-директор и промышленный дизайнер, Буляш Тодаева, призер Lexus Design Awards и евангелист Sustainable Design методологии, Анна Неклеса, CMF дизайнер Aston Martin, и множество других ярких и талантливых дизайнеров.

— Работают ли студенты с реальными кейсами из индустрии? Есть ли у них возможность стажировки?

— На первом году обучения студенты работают с кейсами, приближенными к реальным задачам, но в связи с тем, что для работы с реальными кейсами студенты должны быть готовы к индивидуальной и групповой работе, а также обладать фундаментальными знаниями, они будут представлены на втором году обучения.
В зависимости от опыта и квалификации многие студенты приносят свои собственные проекты, которые опытные преподаватели и я как куратор помогаем решать в ходе обучения. Это наиболее эффективно, так как решает актуальную для студента задачу. В конце первого и второго года обучения у студентов есть возможность выбрать интересующее направление и пройти стажировку в лучших студиях страны.

— Насколько сейчас востребована профессия промышленного дизайнера в России и мире?

— Профессия промышленного дизайна набирает популярность в России из-за изголодавшейся индустрии и фантастического всплеска развития промышленности, на что также влияет ситуация со сложностью импорта продуктов и стратегией импортозамещения, развиваемая Министерством Промышленности РФ. В мире профессия промышленного дизайнера интегрировалась во все сферы промышленности, а с приходом цифровых технологий приобрела новую жизнь в phygital формате или CX (customer experience) дизайне, который объединяет в себе цифровой и физический миры. Нам еще предстоит увидеть революцию технологического смешения.

— Какие тренды в промышленном дизайне являются самыми актуальными?

— Такие тренды, как CX design, phygital, Sustainable design (устойчивое проектирование), а также генеративный дизайн, интегрированы в двухгодичный курс, предоставляя студентам выбор инструмента и направления деятельности.

— Какими студенческими проектами/достижениями вы особенно гордитесь?

— Я горжусь ростом студентов: от прихода на курс и после каждого дня, проведенного в образовательном процессе и процессе трансформации себя и среды вокруг.
Думаю, значимые проекты студентов мы увидим по окончанию первого года обучения, а в дальнейшем их потенциал еще многократно раскроется, но уже сейчас можно выделить проекты, созданные в традиционной технике работы с бумагой и керамикой.

Самые востребованные профессии в сфере дизайна

Автор Антон Печерский На чтение 4 мин Просмотров 1.5к. Обновлено 07.11.2021

В наше время существует множество разных направлений в дизайне, поэтому иногда очень сложно решить — какую именно сферу выбрать. Всегда стоит ориентироваться на собственные желания, задачи, которые в дальнейшем прийдется выполнять. Актуальность выбранной области дизайна в будущем тоже играет большую роль.
Собрали для вас 5 самых востребованных направлений в дизайне:

Веб-дизайн

В последнее время большую популярность набирает искусственный интеллект, который может выполнять работу вместо человека, при чём быстрее и качественнее. Из-за этого существуют опасения, что новые технологии вытеснят веб-дизайнеров с рынка труда. Но не стоит забывать, что машины, ещё не научились чувствовать и пилить «дизайны» сайтов.

Касательно основных трендов при работе в этой сфере:
например сегодня вы узнаете — что жирный шрифт, широкая палитра цветов, внедрение реальных объектов, минимализм с классикой и хаотичностью стоят на первом месте, а завтра тренды меняются. Специалисты применяют свою креативность и пытаться совмещать нестандартные элементы веб-дизайна.
Данное направление будет интересно людям, которые хотят создавать дизайны сайтов.

Научиться веб-дизайну можно самостоятельно или на онлайн курсах.
У многих онлайн-университетов, есть даже гарантия трудоустройства.
Недавно мы делали подборку из — 5 лучших курсов по веб дизайну.

💵  Средняя зарплата специалиста — 100 000р

UI/UX-дизайн

Сегодня каждый человек без особых знаний в сфере дизайна может создать собственный сайт. Но далеко не каждый может грамотно оформить сайт и сделать его интерфейс понятным для пользователей. Именно поэтому нужны UI/UX-дизайнеры, которые знают, как оформить сайт так, чтобы пользоваться им было удобно.

Задача каждого специалиста UI/UX-дизайна с помощью несложных схем и методов сделать сайт/приложение/сервис — максимально удобным, и интуитивно понятным, чтобы любой человек мог найти интересующую его информацию без каких-либо трудностей.

💵  Средняя зарплата специалиста — 120 000р.

Графический дизайн

Профессия графический дизайнер максимально задействована во многих сферах нашей жизни: рекламе, видео, приложениях и т.д. В последнее время, вырос спрос на графику для социальных сетей брендов.

Для работы в сфере графического дизайна необходимо уметь хорошо рисовать и применять свои знания в новых направлениях. Также профессия подойдет творческим людям, которые любят создавать яркие, необычные образы.

💵  Средняя зарплата специалиста — 120 000р.

Курсы по графическому дизайну:

Motion — дизайн

Эта профессия требует погружения во многие графические редакторы для обработки фотографий, видео, создания анимации и звукозаписей. Если вы разбираетесь в искусстве, имеете креативный, творческий взгляд на мир, умеете профессионально рисовать и мыслить как художник — эта профессия для вас. Все эти навыки пригодятся вам для работы сфере: рекламы, кино, геймдизайна…
Направление – UX-анимация подразумевает сотрудничество с UI/UX-дизайнерами и совместную работу. Вместе создаются новые идеи для анимации интерфейсов. Всё большую популярность приобретает 3D-анимация, а декоративная анимация уходит на второй план.

Такая работа идеально подходит тем, кто любит экспериментировать и хочет делать композиции, анимации. Так как развитие профессии только набирает свои обороты, конкуренция не большая и есть большие шансы, найти высокооплачиваемую работу.

💵  Средняя зарплата специалиста — 100 000р.

Курсы по Motion-дизайну:

Продуктовый дизайн

Продуктовый дизайн – это смесь нескольких профессий: аналитик, проектировщик, менеджер, исследователь, продавец (идеи). В процессе работы специалисту этого направления будет необходимо решать задачи бизнеса, то есть разрабатывать дизайн новых продуктов (все продукты от этикетки шоколадки до внешнего вида электроники), продумывать планы работы и делать презентации. Несмотря на всю сложность работы это очень интересное и перспективное направление.

При выборе этого направления вас ожидает немаленький объем работы на основе большого количества информации и анализ данных; разработка особенных и своеобразных путей решения поставленных задач, взаимодействие с заказчиком и пользователями, выполнение заказов в соответствии с их требованиями, желаниями; разработка упрощенного пути покупателя при покупке продукта.

Эта профессия больше подходит для сосредоточенных, настойчивых, упорных, внимательных и терпеливых людей, которые предпочитают интеллектуальный труд. Необходимо уметь работать в команде, взаимодействовать с пользователями, заказчиком и часто выполнять работу в ограниченные сроки.

💵  Средняя зарплата специалиста — 90 000р

---

Вышеперечисленные профессии останутся востребованными еще пару десятков лет, так как IT-технологии развиваются большими темпами и занимают важное место в жизни человечества, а следовательно и дизайнеры, работающие с новыми технологиями — будут иметь преимущество на рынке труда.

Сфера дизайна. Выставки. Афиша Кирова. Режим работы, цена билетов.

Новые идеи для вашего интерьера на выставке реализованных дизайн-проектов.

Программа мероприятий XII открытого конкурса реализованных дизайн-проектов интерьеров:

24 января (четверг)

10.00 — 19.00 — Работа выставки конкурсных проектов

10.30–10.45 — Церемония официального открытия конкурса «Сфера дизайна»

11.00 – 11.30 — Презентация от салона Алькасар, руководитель Любовь Стеценко

11.30 – 12.00 — Презентация по ландшафтному дизайну «Судьба растения от проекта до выбора в питомнике, посадки и ухода» от мастерской Арт-флора, руководитель Ксения Комарова.

14.00 – 14.30 — Презентация «Натуральный камень в современном дизайне», спикер менеджер компании «Еврокамень» Евгения Ефремова.

14.30 – 15.30 — Презентация от компании Giulia Novars

1. Актуальные тенденции кухнестроения по итогам выставки «IMM COLOGNE 2019» (Кельн, Германия). Александр Коновалов – руководитель отдела продаж компании Giulia Novars.

2. Новинки от фабрики Giulia Novars. Александр Кочергин – инженер-конструктор компании GiuliaNovars.

18.00 – 19.00 — Интеллектуальная игра «Планета вуаль» *

25 января (пятница)

10.00 – 19.00 — Работа выставки конкурсных проектов

11.00 – 13.00 — Лекция «Тенденции интерьерного дизайна», Илона Синис, координатор OIKOS в России.

14.30 – 16.00 — «Как попасть на федеральные страницы и экран» — творческая встреча с главным редактором журнала INTERIORS the best Татьяной Фофоновой, шеф-редактором программы «Квартирный вопрос» на НТВ Викторией Березко, председателем Гильдии дизайнеров Кировской области Андреем Андреевским, арт-директором компании SETUS Анной Стрижовой и дизайнером Анной Исуповой.

17.00 – 19.00 — Мастер-класс от Декор-центра АРТ-СЕРВИС для мастеров и декораторов «Коллекция OIKOS TIEPOLO и новые эффекты».

С демонстрацией нанесения в исполнении технолога компании OIKOS в России Кирилла Куликова.

26 января (суббота)

10. 00 — 18.30 — Работа выставки конкурсных проектов

10.00 – 12.00 — Презентация новой коллекции OIKOS TIEPOLO для архитекторов и дизайнеров и творческая встреча с итальянским архитектором Маттео Цезаре Парини.

13.00 – 14.00 — Презентация от компании Decor Delux. Обзор новинок обоев с международной выставки Heimtextil, Франкфурт, январь 2019 года, региональный менеджер компании Ирина Бичугова.

14.00 -15.00 — Презентация английских красок Mylands, собственник в 4-м поколении фаблики Mylands Доменик Майланд и управляющий директор фабрики Кристофер Таннер.

15.30 – 17.00 — Защита проектов

17.00 – 18.00 — Заседание членов жюри.

18.30 — 21.00 — Закрытое мероприятие. Фото-выставка календаря-каталога лучших дизайнеров Кирова от Декор-центра Арт-сервис. Гости мероприятия – дизайнер Диана Балашова, редактор INTERIORS the best Татьяна Фофонова, шеф-редактор «Квартирный вопрос» на НТВ Виктория Березко.**

27 января (воскресенье)

10.00 -18.00 — работа выставки

11. 00 -11.30 — Презентация «Натуральный камень в интерьере – красота, созданная природой», спикер менеджер компании «Еврокамень» Евгения Ефремова.

13.00 -14.00 — Творческая встреча с самым популярным дизайнером России Дианой Балашовой.

15.00 – 17.00 — Награждение победителей выставки.

Кафедра рекламы, связей с общественностью и дизайна

Кафедра рекламы, связей с общественностью и дизайна является выпускающей и осуществляет образование по следующим направлениям подготовки:

С 2019 года кафедра начала профессиональную подготовку по русско-английской программе «Реклама и связи с общественностью в коммерческом секторе» и инновационной программе по дизайну «Интерактивный дизайн и медиа-арт».

На кафедре работают 7 докторов наук, 16 кандидатов наук, 12 преподавателей-практиков.

Обучение осуществляется по авторским программам и методическим разработкам, многие из которых получили высокую оценку профессионального сообщества. Так в 2017-2018 уч. г. двухтомный учебник «Бренд-коммуникации», подготовленный коллективом кафедры, получил диплом Национальной премии в области развития общественных связей «Серебряный Лучник» в номинации «Лучшая работа о развитии общественных связей». Учебник профессора Е.А. Осиповой «Организация работы отделов рекламы и связей с общественностью» стал лауреатом II Всероссийского конкурса на лучшую научную и учебную публикацию «Академус» в номинации «Менеджмент и экономика».

С 2017-2018 уч. г. кафедрой совместно с ведущими коммуникационными агентствами реализуется проект «Интеграция университетского образования и коммуникационной индустрии». В рамках этого проекта проводится множество мастер-классов, гостевых лекций, рабочих встреч с ведущими практиками коммуникационной отрасли и сферы дизайна, организуются все виды практик, а также участие студентов в профессиональных конкурсах, выставках, форумах, совместных практических проектах.

Кафедра ведет научно-исследовательскую, консалтинговую и экспертную деятельность, реализует программы дополнительного образования, в том числе программы корпоративного обучения и профессиональной переподготовки «Реклама, PR и дизайн: интеграция коммуникативных практик», «PR директор. Управление коммуникациями в организации», курсы повышения квалификации в области стратегических коммуникаций, рекламы, связей с общественностью, брендинга, дизайна, рисунка и живописи.

С 2018 г. кафедра рекламы, связей с общественностью и дизайна является членом EUPRERA – ведущей европейской профессиональной организации в сфере образования и исследований в области общественных отношений. С апреля 2018 года кафедра в рамках сотрудничества с Европейским институтом PR, организует зарубежные стажировки студентов и преподавателей в страны Евросоюза. 

Группы кафедры в социальных сетях:

 

Анонсируют предстоящие события, отражают все направления деятельности кафедры  и многочисленные победы студентов и преподавателей, заняли 1 место в конкурсе АКАР «Лучшая вузовская группа в социальных сетях 2017-2018 года» в номинации «Группа с лучшим контентом».

Где учиться на дизайнера | Фоксфорд.Медиа

Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтает творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.

Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры. И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.

Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и рекламный графический дизайн

—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом.Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печатных, цифровых и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в газетах и ​​журналах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо того, что они владеют несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

—

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимационной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимационная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и финальные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• приложений
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Офисный брендинг
• Навигация для общественного транспорта
• Интерьер магазина розничной торговли
• Логотип стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию медиа и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна. Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

—

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

Planit: Карьера: Искусство и дизайн

Обладаете ли вы творческим чутьем и любите использовать свое воображение? Может быть, вам нравится конструировать или делать вещи из разных материалов? Если у вас есть хорошие практические способности или у вас в голове всегда возникает какая-то творческая идея, тогда искусство и дизайн — отличная сфера для вашей карьеры.

Художники и дизайнеры участвуют в проектировании и создании почти всего, что мы покупаем, от обложек книг до высокой моды и мебели — и создают произведения искусства в самых разных формах, от картин и текстиля до скульптур и фотографий.

В каких сферах я могу работать?

Согласно Student Art Guide, существует более 150 профессий в искусстве и дизайне на выбор!

Вы можете работать в таких областях, как дизайн мебели, книжная иллюстрация, анимация или дизайн бытовой техники, дизайн одежды и спецэффекты для фильмов и телевидения.

Роли искусства и дизайна распределяются в следующих областях: трехмерный дизайн, мода или текстильный дизайн, изобразительное искусство или графический дизайн, дизайн интерьера или демонстрация и фотография.

Чтобы увидеть, как попасть в каждый из этих секторов, ознакомьтесь с нашим карьерным курсом.

В каких компаниях я могу работать?

Возможные работодатели:

• музеи, картинные галереи и организации культурного наследия
• рекламных, издательских и маркетинговых агентств
• агентств архитектурного, интерьерного и графического дизайна
• производителей текстиля и трикотажа
• театров, телерадиокомпаний и кинокомпаний
• компаний цифрового дизайна и медиа
• учебных и учебных заведений.

Каков рынок труда?

В мире искусства и дизайна существует огромная конкуренция за работу на полную ставку, многие люди работают по найму или неполный рабочий день.

Выпускникам

в области искусства и дизайна часто требуется время и соответствующий опыт работы, чтобы создать портфолио и установить контакты для внештатной работы или работы по заказу. Таким образом, не всегда легко зарабатывать на жизнь, и многие художники берутся за другую работу с постоянным доходом, чтобы выжить в условиях дефицита внештатной работы.

The Creative Industries UK утверждает, что в Великобритании самый большой сектор дизайна в Европе и второй по величине сектор дизайна в мире.

Факты и цифры

• Начиная с 2017/18 учебного года, 36,5% выпускников изящных искусств в Великобритании нашли работу на полную ставку в течение 15 месяцев после выпуска, при этом 22,3% работали в качестве профессионалов в области искусства, дизайна и средств массовой информации.
• выпускников дизайна по-прежнему имеют самый высокий уровень полной занятости в этой области карьеры — 60.6%. Из них 41,1% нашли работу в качестве профессионалов в области искусства, дизайна и средств массовой информации. Графический дизайнер по-прежнему остается самой распространенной профессией.
• Показатели самозанятых или внештатных сотрудников были высокими по всем предметам, с исследованиями дизайна на уровне 3,5%. Для сравнения: у всех остальных выпускников, работающих либо внештатно, либо самостоятельно занятых, было 1,1%.
• В 2019 году в секторе изобразительного искусства в Шотландии было 28 060 человек.
• По данным Департамента цифровых технологий, культуры, медиа и спорта, в 2019 году креативные индустрии Великобритании внесли в экономику 115,9 миллиарда фунтов стерлингов.Это на 43,6% больше, чем в 2010 году, то есть на сектор приходится чуть менее 6% экономики в целом.
• Из 2,1 миллиона рабочих мест в креативных индустриях Великобритании в 2019 году 5,8% приходилось на Шотландию.

Хотите узнать больше?

Почему бы не заглянуть на сайт Discover Creative Careers для получения информации о том, как попасть в искусство? Вы найдете информацию о карьере в области изобразительного искусства и ремесел. Вы также можете найти подробную информацию о начале карьеры в анимации, посетив веб-сайт ScreenSkills.

Источники

• Чем занимаются выпускники? Перспективы сотрудничества с AGCAS (2020/21)
• База данных статистики сектора роста: Таблица 2.5 — Занятость, Шотландия, 2009-2019 гг., Правительство Шотландии (декабрь 2020 г.)
• Перспективы (фев 2021 г.)
• Веб-сайт Creative Industries (февраль 2021 г.)

Видео

Академия навыков DYW

Была ли эта статья полезной?
Пожалуйста, помогите нам улучшить Planit, оценив эту статью.

Начало графического дизайна: основы дизайна

Урок 5: Основы дизайна

/ ru / begin-graphic-design / images / content /

Основы искусства, дизайна и др.

Основы дизайна лежат в основе каждого визуального средства , от изобразительного искусства до современного веб-дизайна. Они даже присутствуют в кажущихся незначительными деталях, таких как шрифты, из которых состоит большинство композиций.

Что общего у этих примеров? Некоторые очень простые элементы, в том числе line , shape , form , texture и balance . Сами по себе они могут показаться не такими уж большими, но вместе они являются частью почти всего, что мы видим и создаем.

Поначалу основы могут показаться пугающими, особенно если вы не считаете себя художником. Но будьте непредвзяты — они могут многому вас научить по работе с различными ресурсами и созданию простых визуальных элементов с нуля.

Посмотрите видео, чтобы узнать больше об основах дизайна.

Строка

Линия — это фигура, которая соединяет две или более точек . Он может быть толстым, тонким, волнистым или зубчатым — список можно продолжить. Каждая возможность придает линии немного иное ощущение.

Линии часто появляются в дизайне; Например, в рисунках и в иллюстрациях . Они также распространены в графических элементах , например текстуры, узоры и фоны.

Линии можно использовать в более чем скромных композициях , тоже — для организации, акцента или просто украшения. В приведенном ниже примере линии использовались для создания блок-схемы, которая направляет взгляд читателя от одного элемента к другому.

При работе с линиями обратите внимание на такие вещи, как вес , цвет , текстура и стиль . Эти тонкие качества могут иметь большое влияние на восприятие вашего дизайна.

Ищите места, где линии прячутся на виду; например, в текст . Даже здесь эксперименты с разными качествами лески могут дать очень разные результаты.

Форма

Фигура — это любая двумерная область с узнаваемой границей. Сюда входят круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Фигуры делятся на две отдельные категории: геометрические (или обычные) и органические (где формы имеют более свободную форму).

Формы — важная часть передачи идей визуально . Они придают изображениям вес и делают их узнаваемыми. Мы понимаем уличные знаки, символы и даже абстрактное искусство во многом благодаря формам.

Фигуры находят удивительное количество применений в повседневном дизайне . Они могут помочь вам организовать или разделить контент, создать простые иллюстрации или просто добавить интерес к вашей работе. Посмотрите, сможете ли вы найти множество примеров на изображении ниже.

Формы важны, потому что они основа многих вещей.Научитесь искать их в других дизайнах, и вскоре вы начнете видеть их повсюду.

Форма

Когда форма становится 3D , мы называем это формой. Формы составляют множество вещей в реальном мире, включая скульптуры, архитектуру и другие трехмерные объекты.

Однако формы не обязательно должны быть трехмерными. Они также могут подразумеваться с помощью иллюстрации , используя такие техники , как свет, тень и перспектива, чтобы создать иллюзию глубины .

В двухмерном дизайне форма обеспечивает реализм . Без него визуализация, подобная изображению ниже — мяч с бликами и затенением — просто не была бы такой же.

Даже изображения, которые на менее реалистичны , используют аналогичные методы для создания размеров. Ниже стилизовано освещение и затенение, но все же намекают на форму и глубину.

В бытовой композиции назначение формы то же, но в меньшем масштабе. Например, простая тень может создать иллюзию слоев или придать объекту ощущение места .

Базовые формы могут привнести немного реализма в вашу работу, что является мощным инструментом при умеренном использовании.

Текстура

Текстура — это физическое качество поверхности . Подобно форме, он может быть частью трехмерного объекта , как в примере ниже (маленький колючий кактус в блестящем керамическом горшке).

Или это может быть , подразумеваемое посредством иллюстрации, предполагая, что будет иметь текстуру, если бы она существовала в реальной жизни.

В дизайне текстура добавляет глубины и тактильности к плоским изображениям. Объекты могут казаться гладкими, грубыми, твердыми или мягкими, в зависимости от используемых элементов.

Для новичков из текстур можно сделать отличные фоновые изображения и они могут добавить много интереса к вашей работе. Присмотритесь, и вы можете обнаружить текстуру в самых неожиданных местах, например, проблемных шрифтах и ​​гладких глянцевых значках.

Только будьте осторожны, чтобы не переборщить — слишком много текстуры в одном дизайне может быстро стать подавляющим.

Весы

Баланс — это равное распределение визуального веса (точнее, насколько какой-либо один элемент привлекает внимание зрителя). На баланс могут влиять многие вещи, в том числе цвет , размер , номер и отрицательное пространство .

Овладеть балансом может быть непросто для новичков, потому что это требует некоторой интуиции. К счастью, мир дизайна полон примеров, которые помогут вам разобраться в различных его вариантах.

Симметричные конструкции одинаковы или похожи на обеих сторонах оси. Они кажутся сбалансированными, потому что каждая сторона фактически одинаковая (если не идентична).

Асимметричные конструкции отличаются, но вес все равно распределен равномерно . Композиция сбалансирована, потому что привлекает внимание к нужным вещам (в этом примере имя человека и логотип компании).

Правило третей

Многие люди, в том числе дизайнеры и фотографы, используют стратегию под названием «правило третей » .Это представляет вашу рабочую область, разделенную на сетку 3×3 . Фокус изображения помещается на одну из линий сетки или рядом с ней, создавая визуальный баланс с остальным пространством.

Мы находим этот тип композиции привлекательным, потому что, согласно исследованиям, человеческий глаз естественно следует по этому пути при сканировании дизайна.

Собираем все вместе

Основы дизайна — это большая картина — другими словами, научиться ценить множество мелких деталей, составляющих каждую композицию.

Это понимание может быть применено почти к любому типу проекта , будь то , создающее собственную графику или просто ищущие простые способы улучшить свою работу.

Надеемся, вам понравилось изучать основы дизайна!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ ru / начало-графический-дизайн / брендинг-и-идентичность / содержание /

9 типов графического дизайна, которые необходимо знать вашей команде

В школе вы часто узнаете, что графический дизайн — это главное, чтобы вещи выглядели красиво.

Однако графический дизайн — это не только создание чего-то визуально привлекательного. В двух словах, графические дизайнеры умеют творчески решать проблемы. Графический дизайн часто используется как зонтичный термин, но вариации дизайна, лежащие в основе этого зонтика, требуют небольшого разнообразия в наборах навыков, знаниях и программном обеспечении.

Виды графического дизайна

Независимо от того, являетесь ли вы компанией, которая хочет нанять своего первого дизайнера, или начинающим графическим дизайнером, который думает о специализации в определенном виде, эта статья поможет вам понять роль графических дизайнеров в различных отраслях.

Если вы заинтересованы в том, чтобы начать свою карьеру в качестве штатного или внештатного графического дизайнера, знакомство с некоторыми из различных типов графического дизайна будет иметь большое значение для поиска работы.

Какие 9 типов графического дизайна?

1. Рекламный дизайн
2. Экологический дизайн
3. Дизайн публикации
4. Моушн-дизайн
5. Фирменный стиль
6. Дизайн пользовательского интерфейса
7. Веб-дизайн
8. Дизайн упаковки
9. Информационный дизайн

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о различных типах графического дизайна, примерах и о том, как выглядят результаты для каждого типа. Вы также узнаете о различных должностях для каждой категории, средней заработной плате и перспективах карьеры.

Не знаете, с какого программного обеспечения начать работу, пока вы совершенствуете свои навыки? Найдите лучшее программное обеспечение для графического дизайна , представленное в настоящее время на рынке!

1. Рекламный дизайн

Специалисты по маркетингу и рекламе были бы ничем без своих графических дизайнеров. Креативные директора и арт-директора несут ответственность за такие мелочи, как концепции дизайна брошюр для разработки небольших маркетинговых материалов, таких как брошюры и визитки, и крупных проектов, таких как целые рекламные кампании.Визуальный контент привлекает внимание, и компании полагаются на эффективный графический дизайн, чтобы учитывать покупательские решения потребителей.

Дизайнеры этого типа работают с различными средами, чтобы эффективно удовлетворять потребности и желания своих клиентов. Хотя графический дизайн в рекламных и маркетинговых отраслях традиционно был ориентирован на печать, он быстро расширяется и включает цифровые активы. Понимание того, как проектировать как для печати, так и для цифровых технологий, имеет решающее значение для дизайнеров, стремящихся проникнуть в рекламу, чтобы они могли уверенно удовлетворить потребности и желания любого клиента.

Графика в социальных сетях, шаблоны электронного маркетинга и контент-маркетинг — это лишь некоторые из цифровых применений маркетинга и рекламного дизайна.

Примеры рекламного графического дизайна

Должности графических дизайнеров в рекламе

Иллюстраторы: Иллюстраторы несут ответственность за концептуализацию и создание изображений, которые представляют историю или идею и могут позже использоваться в рекламном контенте. Иллюстраторы могут использовать различные методы для получения желаемых результатов: от карандашей и рисования до цифровых инструментов и программного обеспечения.

Средняя заработная плата графических дизайнеров в рекламе и маркетинге

По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в рекламе и маркетинге по состоянию на май 2019 года составляет 54 320 долларов США.

Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Это может быть больше или меньше в зависимости от должностной инструкции, многолетнего опыта и местоположения.

Заработная плата.com оценивает диапазон заработной платы графического дизайнера в США от 38 274 до 51 433 долларов. Между тем, глобальное исследование дизайна Dribble в 2019 году показало, что около 37 процентов графических дизайнеров, живущих за пределами США, зарабатывают менее 20 000 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в рекламе и маркетинге

Текущий рынок труда может привести к увеличению спроса на графических дизайнеров в цифровом маркетинге. Однако в ближайшие годы потребность в графических дизайнерах в рекламе и корпоративном брендинге может снизиться.

2. Экологический графический дизайн

Графический дизайн окружающей среды включает элементы из разных дисциплин, чтобы связать людей с местами, которые они посещают. Это может звучать идиллически, но сочетая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн, дизайнеры окружающей среды могут улучшить впечатления человека. Улучшения обычно делаются за счет того, что среда становится более запоминающейся, информативной или более удобной для навигации.

Поиск пути, который включает в себя вывески или визуальные подсказки, указывающие, где люди и куда они должны идти, является основной целью экологического дизайна.Однако его использование выходит за рамки этого, например, он действует в качестве коммуникатора для организаций, чтобы рассказать историю или передать значимое сообщение посетителям.

Чтобы создавать проекты такого уровня сложности, те, кто занимается экологическим дизайном, должны иметь представление и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре.

Должности графических дизайнеров в области экологического дизайна

Младший дизайнер: Младшие дизайнеры по экологическому дизайну — это графические дизайнеры начального уровня. Эта должность — отличное место для недавних выпускников, чтобы погрузиться в мир экологического дизайна.

Составитель: Составители работают над преобразованием проектов, объединяющих дизайнеров, архитекторов и инженеров, в чертежи. Эта работа становится немного более технической, чем типичная работа графического дизайна, и требует специализации в архитектурном, электрическом или механическом черчении.

Примеры экологического дизайна

• Вывески
• Офисный брендинг
• Фрески
• Брендинг стадиона
• Выставок
• Площадки для мероприятий

Средняя заработная плата графических дизайнеров в области экологического дизайна

По данным U.S. Bureau of Labor Statistics, средняя годовая заработная плата составителей составляет 56 830 долларов в год, или 27,32 доллара в час. С другой стороны, городские и региональные планировщики зарабатывают примерно 74 350 долларов в год или 35,75 долларов в час.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в области экологического дизайна

Ожидается, что занятость городских и региональных планировщиков вырастет на 11 процентов с 2019 по 2029 год. Недавние события предоставили разработчикам окружающей среды прекрасную возможность предпринять преобразовательные действия по созданию устойчивых и устойчивых городских территорий.

3. Оформление публикации

Публикационный дизайн традиционно относится к печатным носителям, таким как книги, журналы, газеты и т. Д. Однако, как и во многих других подмножествах графического дизайна, технический прогресс открыл новые возможности для его потенциального использования.

В дизайне цифровых публикаций используются традиционные элементы искусства, такие как цвет, типографика и пространство. Дизайнеры публикаций могут продуманно комбинировать эти элементы для создания контента, который можно воспринимать визуально на цифровой платформе.Сюда входят электронные книги, информационные бюллетени по электронной почте, макеты журналов и многое другое. Большинство людей, занимающихся дизайном публикаций, работают в издательской компании в качестве фрилансера или в составе креативного агентства.

Должности графических дизайнеров в публикации

Художник-постановщик: Техническая и творческая профессия, название должности связывает эту должность с макетной или макетной работой. Художники-постановщики работают с дизайнером и арт-директором в агентстве, чтобы все было на своих местах.Эта должность часто требует обширных знаний в области полиграфической продукции, программного обеспечения для дизайна и творческого подхода.

Художники-верстальщики: Художники-макеты отвечают за разработку структуры изображений и текстов в формате, приятном для глаз, в первую очередь для печатных СМИ. Сюда входят журналы, плакаты, книги и брошюры.

Художник DTP: Художники DTP (настольные издательские системы) несут ответственность за перевод дизайнов иллюстраторов и арт-директоров в цифровой формат для подготовки к печати или публикации в Интернете. Как правило, художники DTP имеют опыт работы с несколькими программами для дизайна и настольных издательских программ.

Примеры оформления публикаций

• Книги
• Журналы
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Газеты
• электронных книг

Средняя заработная плата графических дизайнеров по издательскому дизайну

По данным Бюро статистики труда США, средняя заработная плата издателей настольных компьютеров составляет 45 390 долларов в год, или 21,82 доллара в час.С другой стороны, средняя зарплата художника-верстальщика в Соединенных Штатах по состоянию на 25 сентября 2020 года составляет 55 790 долларов, но обычно она находится в диапазоне от 47 390 до 64 790 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в издательском дизайне

Поскольку компании нанимают меньше настольных издателей и нанимают других графических дизайнеров с другими специальностями, например веб-дизайнеров, для выполнения задач настольных издательских систем, по проектам Бюро статистики труда США, спрос на настольных издателей снизится примерно на 19 процентов с 2019 по 2029 год.

4. Моушн-дизайн

Если вы не занимаетесь графическим дизайном, вы, должно быть, задаетесь вопросом: «Что такое моушн-дизайн?» Однако этот довольно новый стиль графического дизайна гораздо менее запутан, чем предполагает его название, и стал универсальным выбором стиля для графических дизайнеров.

Моушн-дизайн — это создание фрагментов цифровой графики, создающих иллюзию движения или вращения. Вы можете найти традиционные способы использования моушн-дизайна при открытии фильмов, телешоу или новостных выпусков.Сегодня примеры моушн-дизайна можно найти на всех цифровых платформах, таких как GIF, приложения, дизайн веб-сайтов и многое другое.

За последние десять лет популярность моушн-дизайна возросла по мере того, как наше общество продолжает оцифровку. Технологические достижения дали дизайнерам возможность исследовать ценность, которую может предложить эта среда. Будьте в курсе последних тенденций дизайна, чтобы быть на шаг впереди конкурентов.

Должности графических дизайнеров в моушн-дизайне

Дизайнер анимационного дизайна: Эти дизайнеры обучены традиционному графическому дизайну и интегрируют другие элементы в свои существующие знания дизайна. Они также могут исходить из опыта кинопроизводства или видеопроизводства с возможностью использования анимации для улучшения застойной графики.

Примеры анимационного дизайна

• Видеоигры
• приложений
• гифки
• Анимированные тексты
• Объявления
• Последовательности заголовков и финальные титры
• Интернет-баннеры

Средняя заработная плата графических дизайнеров в моушн-дизайне

По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата моушн-дизайнеров составляет 75 270 долларов в год, или 36 долларов.19 в час.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в моушн-дизайне

Прогнозируется, что спрос на аниматоров и моушн-дизайнеров вырастет на четыре процента (примерно так же быстро, как и другие рабочие места) с 2019 по 2029 год. Прогнозируемый рост обусловлен увеличением спроса на визуальные эффекты в видеоиграх, телевидении и фильмах.

5. Фирменный стиль

Корпоративный дизайн используется организациями для выражения отношений между брендом и его аудиторией. Визуальные элементы фирменного стиля действуют как лицо компании, передавая ее тон, индивидуальность и суть.Нематериальные элементы, такие как цвет, формы и изображения, вызывают определенные чувства у аудитории и определяют, как потребитель воспринимает бренд.

Сохранение единообразия бренда необходимо для корпоративного дизайна, поскольку потребители реагируют на узнаваемые визуальные средства массовой информации. Обычно при разработке фирменного стиля дизайнеры сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких продуктов, как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений. Затем дизайнеры создадут руководство по корпоративному дизайну, чтобы гарантировать, что визуальная идентификация бренда единообразно применяется во всех текущих и будущих приложениях.

Должности графических дизайнеров в корпоративном дизайне

Дизайнер фирменного стиля: Когда компания только встает на ноги, визуальное представление ее продуктов и услуг имеет важное значение для связи с аудиторией, независимо от того, кем она может быть. Дизайнеры фирменного стиля могут работать в рекламном агентстве, чтобы убедиться, что у клиента есть прочная визуальная идентификация бренда, путем обновления логотипа, типографики, цветовой палитры и ресурсов.

Дизайнер логотипов: Обязанности прямо в заголовке. Дизайнер логотипов отвечает за прохождение процесса разработки логотипа с клиентом и, в конечном итоге, за предоставление логотипа, соответствующего бренду. Дизайнеры логотипов часто работают в рекламных агентствах, но также могут работать фрилансерами.

Примеры фирменного дизайна

• Дизайн логотипа
• Визитки
• Канцелярские товары
• Информационные бюллетени для бизнеса

Средняя заработная плата графических дизайнеров по корпоративному дизайну

По данным Glassdoor, средняя базовая зарплата корпоративных дизайнеров составляет 58 013 долларов в год (по состоянию на октябрь 2020 года).

Карьерная перспектива графических дизайнеров в корпоративном дизайне

Как и графические дизайнеры, согласно прогнозам, спрос на корпоративных дизайнеров упадет до четырех процентов в период с 2019 по 2029 год, в основном из-за жесткой конкуренции за доступные должности.

6. Дизайн пользовательского интерфейса

Вспомните, когда вы в последний раз использовали приложение на своем телефоне. С того момента, как вы открываете свой телефон, получаете доступ к приложению и закрываете телефон, вы просто сталкивались с тем, что такое дизайн пользовательского интерфейса (UI).

Вкратце, дизайн пользовательского интерфейса (UI) фокусируется на эстетике и стиле пользовательского интерфейса, будь то аппаратное устройство (мышь, трекпад, клавиатура, принтер и т. Д.) Или программное приложение (приложение, браузер и т. Д.). ).

Дизайнеры пользовательского интерфейса

заинтересованы в уровнях взаимодействия, которые обращаются к человеческим чувствам (зрение, осязание, слух и т. Д.). Для графических дизайнеров пользовательского интерфейса каждый визуальный элемент, с которым потенциально может взаимодействовать пользователь, должен быть продуманно разработан для оптимизации удобства использования интерфейса.К ним относятся графические элементы экрана, такие как кнопки и меню.

Дизайнеры пользовательского интерфейса

стремятся придерживаться определенных принципов дизайна и удобства использования, чтобы сбалансировать эстетическую привлекательность и функциональность. Графические дизайнеры, специализирующиеся на дизайне пользовательского интерфейса, обычно специализируются на веб-приложениях, мобильных приложениях и играх.

Должности для графических дизайнеров в области дизайна пользовательского интерфейса

• UI дизайнер
• Визуальный дизайнер
• Дизайнер продукта
• Дизайнер бренда

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн приложения
• Дизайн приборной панели
• Дизайн игрового интерфейса
• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и т. Д.)

Средняя заработная плата графических дизайнеров в UI дизайне

По данным CareerFoundry, средняя годовая зарплата графических дизайнеров пользовательского интерфейса в США составляет 76 115 долларов; 85 645 долларов в Германии; и 15 567 долларов в Индии.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в дизайне пользовательского интерфейса

С развитием больших данных, искусственного интеллекта, виртуальной и дополненной реальности спрос на UI-дизайнеров будет расти. Они играют решающую роль в обеспечении доступности, удобства использования и эстетической привлекательности пользовательских интерфейсов.

7. Веб-дизайн

Макет страницы, выбор изображений и выбор лучшей типографики для веб-сайта — все это часть веб-дизайна. Веб-дизайн тесно связан с дизайном пользовательского интерфейса и дизайном пользовательского интерфейса, целью которого является создание интерфейса, уравновешивающего эстетическую привлекательность внешней страницы с оптимальным удобством использования.

Должности графических дизайнеров в веб-дизайне

Веб-дизайнер: эти люди используют концепции графического дизайна для создания адаптивного веб-дизайна, связного и удобного для пользователя за счет использования UX и UI-дизайна.

Примеры веб-дизайна

• Целевые страницы
• Домашние страницы сайта
• Хаб-страницы на сайтах

Средняя заработная плата графических дизайнеров в веб-дизайне

Согласно опросу Indeed.com, средняя годовая зарплата веб-дизайнеров в США составляет 44 910 долларов США. Графические дизайнеры с шестилетним или более опытом работы в этой области могут претендовать на должности высшего уровня, где зарплата увеличивается до 55 055 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в веб-дизайне

Предполагается, что занятость веб-разработчиков и дизайнеров вырастет на восемь процентов (намного быстрее, чем в других профессиях) с 2019 по 2029 год.Огромный рост можно объяснить ростом электронной коммерции, покупок в Интернете и увеличением использования мобильных устройств.

8. Дизайн упаковки

Когда вы смотрите на полки любого розничного продавца, продуктового магазина и т. Д., Почти каждый товар поставляется в той или иной упаковке. Хотя эта упаковка служит защитой товаров, компании также осознают возможности, которые открывает дизайн упаковки продукта.

Благодаря стратегическому использованию цвета, формы и типографики упаковка становится для компаний способом сообщить потребителям индивидуальность и историю своего бренда.

Розничная торговля, косметика и дизайн упаковки пищевых продуктов — это лишь некоторые из бесчисленных отраслей, в которых этот стиль дизайна является ценным маркетинговым инструментом. Эффективный дизайн упаковки может придать продукту «эффект полки», что может значительно повысить продажи компании. Для дизайнеров упаковки это означает, что очень важно хорошо разбираться не только в графическом дизайне, но и в успешной маркетинговой тактике продукта.

Должности графических дизайнеров в дизайне упаковки

• Графический дизайнер
• Дизайнер по брендингу
• Дизайнер фирменного стиля

Примеры дизайна упаковки

• Ящики для хлопьев
• Контейнеры для косметики
• Ящики, упаковки и т. Д. Прочие для пищевых продуктов и предметов.

Средняя заработная плата графического дизайнера по дизайну упаковки

Средняя годовая зарплата графического дизайнера, специализирующегося на дизайне упаковки, в США составляет 77 800 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в дизайне упаковки

Как и графические дизайнеры, специализирующиеся на маркетинге и рекламе, недавние события могут снизить спрос на дизайнеров упаковки на ближайшие пару лет. Наилучшие перспективы будут у дизайнеров, которые следят за последними тенденциями, инструментами и методами дизайна.

9. Информационный дизайн

Цель информационного дизайна как практики — помочь людям разобраться в данных.

Общество экспериментального графического дизайна определяет инфографический дизайн как способ представления информации, который делает ее максимально доступной и понятной для пользователей.

От разработки уличных указателей до меню ресторанов и систем ведения истории болезни дизайнеры информации, скорее всего, будут ставить аудиторию или пользователя на первое место, а не эстетику или качество его внешнего вида.

Информационный дизайн требует опыта и навыков в широком спектре дисциплин, таких как визуальный дизайн, дизайн инфографики, визуализация данных, техническое написание, редактирование и удобство использования.

Примеры информационного дизайна

• Брошюры
• Руководства
• Инфографика
• Сайтов
• Меню ресторана
• Знаки аэропорта
• Желтые страницы
• Визуальные эффекты для навигации

Средняя заработная плата графических дизайнеров в информационном дизайне

Средняя годовая зарплата информационных дизайнеров в США.S. составляет 48 951 доллар, а диапазон заработной платы обычно составляет от 44 863 до 53 237 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в информационном дизайне

Предполагается, что занятость информационных дизайнеров в печати значительно сократится. В отличие от них, карьерные перспективы информационных дизайнеров в цифровом пространстве прогнозируются более позитивными, чем у их коллег из полиграфической продукции. .

Это только начало

С лучшим пониманием того, куда могут вас привести ваши навыки графического дизайна, неплохо было бы начать смотреть на то, какие возможности существуют для вас.Стать графическим дизайнером в любой из этих областей — это беспрецедентная возможность оставить свой след в мире.

Хотите ли вы потратить большие деньги на программное обеспечение или нет, нам всегда нравятся бесплатные вещи. Взгляните на некоторые из лучших бесплатных программ для графического дизайна, которые помогут начать работу!

Как стать графическим дизайнером

Информация об уроке

Графический дизайн: области специализации

Многие дизайнеры стремятся сосредоточить свою практику на междисциплинарном подходе.Я один из таких. То есть, мне нравится делать все, и мне повезло, что я работал над почти всеми проектами в любой среде, которую только можно себе представить. Но есть много дизайнеров, которые тоже фокусируются на определенных областях. Независимо от того, являются ли они мультидисциплинарными или специализированными, существует ряд разных мест, куда дизайнеры могут пойти, чтобы найти работу разного рода, и вот они. Итак, первое — это редакционная работа. И это действительно относится к публикациям.Все, что вы читаете в течение дня в печатной форме, например газеты или журналы, или информационные бюллетени, книги, брошюры, разработано людьми, и людьми, которые специализируются в основном на том, как работать с этим объемом текста, которые глядя на то, как текст и изображения работают вместе. Как язык преподносится таким образом, чтобы он был легким для понимания, привлекательным и удобным для читателя …

, чтобы разобраться. И это пара редакционных проектов. Слева — содержание внутреннего журнала фармацевтической компании.Справа — разворот рекламного руководства по улучшению жизни пожилых людей. Еще одна сфера деятельности, которая также основана на печати, называется побочным дизайном и действительно относится к разновидностям небольших и более эфемерных элементов. Вещи, которые вряд ли сохранятся, которые имеют очень сфокусированное и целевое распространение и которые действительно находятся на полке только, может быть, пару недель. У них есть функция, основанная на времени. Обычно они используются, чтобы объявить что-то или упаковать в них другие сообщения, и поэтому они более или менее выбрасываются.И такие вещи — это брошюры или приглашения. Прямая почтовая рассылка, рекламные карточки, годовые отчеты, брошюры и так далее. Слева мы видим развернутую страницу из брошюры, анонсирующей онлайн-услуги банка, а справа — папку с медиа-китами для компании, занимающейся дистанционным онлайн-обучением. Другая область — упаковка, и упаковка, как правило, является одной из самых специализированных областей, в которые входят дизайнеры. По большей части, даже многопрофильные фирмы и студии, как правило, уклоняются от упаковки, потому что потребности этой конкретной дисциплины очень, очень специфичны и включают в себя много видов трехмерного производства и понимания материалов и процессов. И очень часто вы обнаружите, что студия или агентство являются либо многопрофильными, либо они занимаются только упаковкой и ничего больше. Итак, вот несколько упаковок, которые могут включать в себя материалы для торговых точек, такие как киоски или витрины, которые вы можете найти в универмаге. Это пакеты и наклейки для торговых точек, а также упаковочные коробки для творчества художника. Реклама. Который, конечно, вы все знакомы и, вероятно, не всегда хотите быть знакомым. Это своего рода плененная аудитория, каждый раз, когда вы просматриваете газету, или вы листаете журнал, пытаясь добраться до контента, или вы просматриваете свои любимые веб-сайты, всплывают рекламные баннеры и так далее.Реклама повсюду, и ее цель в первую очередь состоит в том, чтобы вычленить очень сложное сообщение бренда о каком-то продукте или предложении каких-либо услуг, а также как можно быстрее привлечь ваше внимание, чтобы отвлечь вас от процесса перелистывания. мимо этого, сосредоточив внимание на изяществе, элегантности и силе визуальных образов, типографики и цвета, которые действительно остановят вас и заставят обратить внимание. Это многие из десяти тысяч сообщений, которые мы как бы отфильтровываем.Со временем, поскольку реклама стала такой повсеместной, мы склонны игнорировать ее. Так что это действительно, действительно, очень … Это своего рода сфокусированная специализация, которая требует большого мастерства, чтобы уметь сортировать сообщения до некоего мгновенного уровня понимания, так что в ту долю секунды, которую вы пытаетесь пройти мимо, вы действительно можете получить сообщение и оставить его отпечаток, что вы его запомните. И это реклама, это формат страницы на полжурнала, сделанный для поставщика финансовых услуг.Далее идет поиск пути, и это инструменты и объекты, которые разработаны, и графические приложения, которые созданы, чтобы помочь вам перемещаться в физических или трехмерных пространствах. Будь то внешний вид архитектурных фасадов, или информация о направлении движения в транзитных узлах или в метро в торговом центре. Это действительно о знаках. Например, как мне добраться до определенного места и как далеко оно находится? Что еще я найду, когда доберусь туда? Так что это своего рода отображение в трех измерениях. Это своего рода система навигации и подписи, созданная для медицинского центра.Он подчеркивает внешнюю архитектуру здания. Используя такие смелые геометрические формы. В середине этого слайда презентации вы можете увидеть своего рода указатели, которые существуют, прикрепленные к стенам, которые показывают разные отделы, в которые вы прибудете сразу, когда вы путешествуете по каким-то коридорам или коридорам, чтобы добраться туда. Следующая область, которая также является узкоспециализированной, — это дизайн шрифтов, и именно такие дизайнеры — это люди, которые по большей части этим занимаются. Очень часто мультидисциплинарные дизайнеры или дизайнеры, работающие в других областях, вынуждены манипулировать, видоизменить или своего рода редизайн или полностью изобрести новый вид набора букв только для конкретного приложения, такого как массовая часть журнала или заголовок, книга. название на обложке.Или для типа логотипа для брендинга, и это очень, очень специфические, очень абстрактные и обычно несколько более выразительные виды работы по дизайну шрифта, которые действительно возникают только в этом случае. Но с другой стороны, есть дизайнеры, которые создают шрифты, которые вы используете, чтобы читать все каждый день. Сегодня, я думаю, в настоящее время используется более 150 000 шрифтов или гарнитур. Некоторым нравится говорить, что это слишком много. Достаточно пяти или шести. А другие полностью не согласны, в зависимости от контекста.Но это очень интенсивный процесс. Большинство шрифтов разрабатываются в течение двух или трех лет, прежде чем они будут выпущены. И есть множество очень крошечных, детально ориентированных мелочей, оптических характеристик буквенных форм, которые необходимо учитывать, чтобы создать своего рода удобный визуальный вид шрифта на странице, когда он работает в тексте. Затем есть экологическая работа. Это может означать все, что угодно, от выставочных стендов до выставочного дизайна, опять же, архитектурных вывесок или графики, или фирменных приложений в интерьерах предприятий, в офисных помещениях, в магазинах и так далее.Точки продаж также отображаются. Это выставка архитектурного факультета. Есть анимационные работы, которые вы, вероятно, видите каждый день по телевидению, а иногда и в Интернете. Типа летающий по экрану, захват видео, видео в сочетании с анимацией. Это начальная последовательность для продукта CD-ROM, который я разработал несколько лет назад. Так что это своего рода анимация, которую пользователь увидит при запуске программы на компакт-диске в качестве введения для ознакомления с содержанием. Таким образом, это включает в себя комбинацию фотомонтажа, реального живого действия, а затем наложение типографики в движении по всей последовательности.Затем есть интерактивный дизайн, с которым вы знакомы, просматривая веб-страницы или смартфон каждый день, и на самом деле речь идет о создании интерфейсов на экране, которые позволяют получать доступ к информации нелинейным образом. Модель для большей части интерактивного дизайна, особенно дизайна веб-сайтов, является своего рода переводом книги или редакционным опытом. Иногда газетный опыт или парадигма, или модель брошюры, то есть количество страниц контента, которые начинаются при первой записи в очень общем, своего рода обзорном способе, а затем при переходе от страницы к странице, позволяя вам получить доступ к информации гораздо большей глубины и сложности. И наконец, объединение всего этого — это брендинг. И это действительно идея создания визуальной идентичности, или голоса, визуального голоса для компании, организации или даже отдельного человека. Графические дизайнеры брендируют самих себя, пиарщики — самих себя, малый бизнес — самих себя. И это обычно начинается с разработки своего рода опознавательного знака, так называемого логотипа, и сосредоточивается вокруг него. Существует много разных видов логотипов, и это лишь некоторые из тех, что я сделал, которые демонстрируют различные подходы: от буквенных знаков до букв, преобразованных в графические изображения, чисто типографских форм и а также очень абстрактные формы, основанные на символах.У кого-нибудь есть вопросы? Я определенно могу бросить вам один из нашей онлайн-аудитории, потому что у нас их масса. Конечно, отлично. Начнем с этого. Итак, какой был бы лучший или самый простой способ перейти от цифрового дизайна, социальных сетей в Интернете к более сопутствующей дизайнерской работе? И я не знаю, собираетесь ли вы осветить это позже, и хотите ли вы подождать, или вы хотите заняться этим сейчас? Хорошо, я могу поговорить об этом быстро. Итак, если я правильно понимаю вопрос, заключается ли в том, что человек, который задает вопрос, в основном задействован в цифровых или интерактивных средствах массовой информации и по большей части стремится перейти на печать? Это правильно? Это правильно.Ладно, просто убедимся, что мозг работает. Потому что иногда этого не происходит, когда я хочу. Смена парадигмы не так уж и сложна. В печати есть ограничения, которых нет в интерактивности. То есть вы должны перемещаться по печатному объекту обычно в определенной последовательности, чтобы понять его. Он не такой гибкий, снисходительный или нелинейный. Он не позволяет статически перемещаться объектам на странице. Итак, визуальные отношения и объем информации, который вы можете втиснуть в это пространство, становятся действительно критически важными с точки зрения понимания.Вам действительно нужно гораздо более тщательно подумать о размерах текста, в частности, о разрешении изображений и о том, как эти вещи организованы, потому что разрешение печати намного больше, обеспечивает гораздо более высокую степень детализации, чем экран, который намного Резолюция Курсера. Но по сути, одни и те же принципы в плане того, как вы что-то визуализируете, как вы организуете что-то, по крайней мере, статическим образом, что делает шрифт разборчивым, как вы относите шрифт к изображению, на самом деле по сути одинаковы.И мы можем даже как бы отступить от этого вопроса, чтобы ответить на более крупный вопрос, который никто не задавал, а именно: проектирование, по сути, одно и то же, независимо от того, над каким проектом вы работаете. Вы всегда исследуете одни и те же идеи каждый раз. Вы всегда используете эти фундаментальные инструменты, понимание того, как работает визуальная форма и что означает символ, и почему этот цвет или этот цвет, и как читатель взаимодействует с текстом и перемещается по нему. И что делает что-то доступным, независимо от того, какую форму оно принимает.Так вот, недавно скончался известный дизайнер Массимо Виньелли, который сказал, что если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все, что угодно.

Описание класса

• Выявление и применение основных элементов графического дизайна
• Добавьте необходимые навыки дизайна в свой набор инструментов
• Подходите к творческому процессу и управляйте им с помощью различных проектов

Вам не нужно иметь опыт работы в изобразительном искусстве или быть мастером Adobe InDesign создавать привлекательные дизайны. В этом классе Тимоти Самара возвращает вас к основам графического дизайна — тем же принципам, к которым он постоянно возвращался за свою 25-летнюю карьеру.

Через реальные проекты вы изучите основы:

• Форма и изображение
• Теория цвета
• Типография
• Макет и композиция

Самым уникальным в классе Тимоти является его демонстрация того, как проявляется теория дизайна. в реальных проектах; он открывает свое профессиональное портфолио и переносит вас в мир того, как работают настоящие дизайнеры.Имея за плечами обширную карьеру, дизайнерские услуги Тимоти простираются от веб-дизайна до печатных СМИ, дизайна интерфейсов и создания идентичности бренда. Проходя через творческий процесс Тимоти, вы не только видите, как элементы дизайна взаимодействуют и влияют на продукт в целом, но и получаете редкое представление о том, как решают проблемы графические дизайнеры и какие решения они принимают. Какие правила существуют и когда они нарушаются? Как совместить скрупулезное исследование и спонтанность?

Если вы хотите создать плакат, флаер или логотип — этот класс даст вам идеи, необходимые для уверенного проектирования. Добро пожаловать в искусство и науку графического дизайна.

Этот курс предназначен для графических дизайнеров начального и среднего уровня, а также для более опытных дизайнеров, которые хотят освежить в памяти принципы дизайна, сменить профессию, членов команды маркетинга и всех, кто интересуется основами графического дизайна.

Тимоти Самара — графический дизайнер и преподаватель из Нью-Йорка, чья 25 карьера до сих пор была сосредоточена на визуальной идентичности и брендинге, коммуникационном дизайне и типографике.С 2000 года он разделил свое время между профессиональной практикой и академическими кругами, определив весьма уважаемую репутацию преподавателя в Школе визуальных искусств Парсонса / Новой школы дизайна, Колледже закупок SUNY, Нью-Йоркском университете, Университете искусств. , Технологический институт моды. Г-н Самара часто читает лекции в университетах и ​​пишет статьи о дизайне как в США, так и за рубежом. На сегодняшний день он написал восемь книг по дизайну (все из издательства Rockport Publishers), которые были переведены на десять языков и используются студентами и практиками по всему миру.

Связаться с Тимоти онлайн: LinkedIn

31 Область графического дизайна, в которой нужно специализироваться | Фред Атилла

Итак, вы графический дизайнер, но что именно это означает? Вы разрабатываете логотипы, веб-сайты, плакаты или что-то совсем другое? Графический дизайн превратился в сложную область со многими областями, и спрос на специализированных дизайнеров растет. Вот обзор самых популярных направлений и еще несколько нестандартных ниш, на которых вы можете специализироваться.

1. Надписи

Ручные надписи — очень популярная область дизайна, где вручную создают уникальный текст. Помогает четкое понимание типографики.

Дизайн Frederatic

2. Обработка фотографий

Искусство преобразования изображений. Редактирование фотографий часто выполняется в Adobe Photoshop и полезно само по себе или в других областях дизайна.

3. Логотипы

Дизайн логотипа — это процесс создания уникального символа для представления бренда и, вероятно, самая популярная область в графическом дизайне.

Thirty Logos Challenge от Frederatic

4. Брендинг

Фирменный стиль выходит за рамки простого логотипа и охватывает имидж всей компании, от упаковки до рекламы.

5. Иконография

Дизайн иконок — это процесс создания графических символов, которые что-то представляют.

Набор иконок от Frederatic

6. Трехмерный дизайн

Создание трехмерных изображений или полных трехмерных моделей в программном обеспечении САПР.

7. Моушн-дизайн

Создавайте анимацию и графику.

Neon Spiral by Frederatic

8. UX / UI-дизайн

Несмотря на то, что это две разные дисциплины, они часто дополняют друг друга. Дизайн пользовательского интерфейса — это полное взаимодействие человека с продуктом или компанией, а дизайн пользовательского интерфейса — это визуальный интерфейс, с которым взаимодействует человек.

Концепция приложения от Frederatic

9. Дизайн персонажей

Создавайте персонажей для игр, аниме, комиксов и даже талисманов компании. Важно показать личность персонажа через разные позы и выражения лица.

10. Шрифт / гарнитура

Создайте набор символов. Гарнитура или семейство шрифтов — это полная коллекция шрифтов разных размеров и стилей.

Neue Helvetica от Linotype

11. Иллюстрации

Это может быть что угодно и часто пересекается с другими областями искусства и дизайна.

Maneki Neko by Frederatic

12. Инфографика

Визуальная передача информации и данных.

Psychological Ethics by Frederatic

13. Плакаты

Создание плакатов требует навыков в других областях, таких как иллюстрация и типографика.Посетите Olly Moss за потрясающую работу в этой области.

Туристический плакат Frederatic

14. Обложки для альбомов

Дизайнерские обложки для CD, виниловых пластинок, DVD или даже дискет.

Viny record от Frederatic

15. Упаковка

Разработайте упаковку для продукта. Часто сочетается с другими областями, такими как брендинг или иллюстрация.

16. Веб-дизайн

Разработка целых веб-сайтов часто включает дизайн UX / UI и другие области дизайна.

17. Книжные обложки

Книжные обложки от Frederatic

18.Реклама

Дизайн для рекламы и маркетинга может быть любым, от рекламных щитов до целых веб-сайтов. Эта область обширна и требует, чтобы графика была не только визуально ошеломляющей, но и функциональной, отправляя намеченное сообщение.

Не настоящее объявление

19. Карты

Картография, практика создания карт, сама по себе является очень технической областью и никогда не подпадала под действие графического дизайна. Однако, имея легкий доступ к ГИС и данным в настоящее время, графические дизайнеры могут создавать визуально ошеломляющие и при этом функциональные карты.

20. Дизайн последовательности

Создание раскадровки происходит в любом повествовании, таком как анимация или графические романы. Важно уметь рассказать историю через последовательность изображений.

21. Технический

Большой и малоизвестной областью является технический дизайн. Сюда входят чертежи, схемы, техническая документация и иллюстрации. Джеймс Прово проделал потрясающую работу в этой области.

22. Рубашки и товары

Создавайте рисунки, которые можно надеть на рубашку или другой товар для продажи.Иллюстрирование — полезный навык в этой области, но вы также можете создавать рубашки с простой графикой и текстом.

Frederatic Merch

23. Stock images

Помимо фотографии, стоковые изображения также могут быть векторными. Технически любую иллюстрацию можно продать как сток, но часто стоковые векторные изображения остаются простыми и пустыми, чтобы другие люди могли их использовать.

24. Дизайн продукта

Создайте новый продукт.

25. Презентация

Да, вы можете специализироваться на дизайне презентаций.Компании ценят отличную презентацию и не прочь заплатить кому-нибудь за ее создание.

26. Дизайн заголовков

Неотъемлемой частью фильма всегда была последовательность заголовков. Art of Title — замечательный сайт, который отслеживает последовательности заголовков.

27. Редакция

Редакционный дизайн важен в книгах и журналах для размещения информации с использованием текста и изображений.

Концепция журнала от Frederatic

28. Мокапы

Качественные мокапы могут быть очень дешевыми на таких сайтах, как Creative Market.

29. Поздравительные открытки

Часто включает иллюстрации и копирайтинг.

30. Вывески

Дизайн знаков для передачи сообщения. Повсюду вокруг вас дорожные знаки и вывески, которые кто-то спроектировал.

Токио, Япония

31. Объедините и создайте свою собственную нишу

Специализация — это здорово, но вам не нужно выбирать только одну область. Многие области дизайна и навыки пересекаются и дополняют друг друга. Как правило, лучше всего нырять глубоко в одной области, обладая при этом некоторыми другими базовыми навыками. Если у вас возникли проблемы с принятием решения, просто продолжайте создавать разные вещи, и в конце концов вы найдете свое призвание.

Четыре области проблем дизайна.

Los cambios constantes en los context sociales y económicos van transformando las requireas que tiene la sociedad para las distintas disclinas, беспроигрышный промышленный no es la excepción, y tanto el quehacer profesional como los conocimientos, habilidades y acto parerélérse lab . Para enfrentar los retos presentes y futuros para el Disño industrial, la adapbilidad resulta un rasgo esencial, para ello es necesario contar con información que allowa una retroalimentación acerca de las prospectivas, Requerimientos, preferencias del camporal paradiseño industrial.A través de esta researchación se planea exponer información acerca de con cuáles comptencias deben considerarse dentro de la disciplina y el quehacer profesional del дезño industrial, para las expectativas del campo laboral y empleadores. Los Principales cuestionamientos a Responder son: ¿Cuáles son las Principales Demandas del contextto Laboral local и global para los denisadores Industriales? ¿Cuál es la empleabilidad con la que cuenta la disciplina? ¿Qué habilidades, conocimientos, comptencias son las que se Requieren para el mercado laboral? ¿Qué habilidades, conocimientos y acttivity consideran los empleadores que debe tener el disñador para los que podría desempeñarse? ¿Cuáles son las áreas Laborales Emergentes para la carrera de desño industrial? El análisis es de carácter mixto, con enfoque cualitativo preominante, mientras que el alcance es de tipo exploratorio y descriptivo: El estudio para el contextto local se realizó mayormente en la región Noreste de México. Como resultado se pudo observar la importancia de las habilidades de pensamiento crítico y racional sobre las habilidades manuales y mecánicas. Palabras clave: Campo Laboral, Diseño Industrial, Competencias profesionales.Abstract Постоянные изменения в социальном и экономическом контексте трансформируют требования общества к различным дисциплинам. Промышленный дизайн не исключение, и профессиональная деятельность, а также знания, навыки и отношения претерпели изменения. Чтобы справиться с настоящими и будущими проблемами промышленного дизайна, адаптивность является важной характеристикой.Для этого необходимо иметь информацию, позволяющую оставлять отзывы о перспективах, требованиях, предпочтениях сферы труда для промышленного дизайна. В рамках этого исследования планируется представить информацию о том, какие компетенции следует учитывать в рамках дисциплины и профессиональной деятельности в области промышленного дизайна, исходя из ожиданий рабочей области и работодателей. Основные вопросы, на которые необходимо ответить: каковы основные требования условий труда, как местных, так и глобальных, к промышленным дизайнерам? Какова возможность трудоустройства по данной дисциплине? Какие навыки, знания и компетенции требуются для работы на рынке труда? Какие навыки, знания и отношения, по мнению работодателей, должны быть у дизайнера, чтобы он мог работать? Какие новые области для карьеры в промышленном дизайне? Анализ проводился смешанным характером, с преобладанием качественного подхода, в то время как объем исследования был исследовательским и описательным.