Гибли » Полное собрание мультфильмов
Studio Ghibli • Hayao Miyazaki
ПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ :
Небесный замок Лапута Могила светлячков Мой сосед Тоторо Ведьмина служба доставки Ещё вчера Порко Россо Здесь слышен океан Помпоко: Война тануки Шепот сердца Принцесса Мононокэ Наши соседи — семья Ямада Унесенные призраками Возвращение кота Ходячий замок Сказания Земноморья Рыбка Поньо на утесе Ариэтти из страны лилипутовПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ХАЯО МИЯДЗАКИ и ИСАО ТАКАХАТА :
Принц Севера Люпен III: Замок Калиостро Хулиганка Тиэ Виолончелист Госю Навсикая из Долины Ветров Энн из Зеленых КрышМУЛЬТФИЛЬМЫ ПРИ УЧАСТИИ ХАЯО МИЯДЗАКИ и ИСАО ТАКАХАТА :
Космические приключения Гулливера Кот в сапогах Летающий Корабль-Призрак Али-Баба и сорок разбойниковКОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ СТУДИИ ГИБЛИ :
Большая панда и маленькая панда Большая панда и маленькая панда: Дождливый день в цирке Великий детектив Холмс Время ИблардаСтудия Гибли (Studio Ghibli) — японская анимационная студия.
Студию основал в 1985 году режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой при поддержке компании Tokuma. На логотипе студии изображён Тоторо, персонаж из аниме «Мой сосед Тоторо», выпущенного Studio Ghibli в 1988 году. Звуковое сопровождение к большинству фильмов написал Дзё Хисаиси. Гибли была одной из первых японских фирм, начавших активно использовать в анимации компьютеры.
Название студии Ghibli дал Хаяо Миядзаки. Будучи человеком увлечённым самолётами, интерес к которым перенял от отца Кацудзи Миядзаки, господин Хаяо Миядзаки выбрал для названия студии итальянский разведывательный самолёт времён Второй мировой войны. Сам самолёт был предназначен для Африки и назван по имени фёна в Ливии — горячего ветра из пустыни. Хаяо Миядзаки, любитель авиации и Средиземноморья, а также поклонник творчества французского писателя и пилота Антуана де Сент-Экзюпери. В этом названии студии и одновременно вложена идея Хаяо Миядзаки — «дуновение нового ветра в анимационной индустрии».
Хотя итальянское слово произносится как «Гибли», с очень твёрдой Г, японское произношение имени студии «Дзибури». Опираясь на происхождение оригинального названия ветра Гиб(б)ли (гебли, гебяи, гхибли, джибли), а также на английское чтение, можно предположить произношение Гхибли или Джибли, однако студия рекомендует произносить «Гибли».
В отличие от других аниме-студий, в основном занимающихся производством телевизионных сериалов и OVA, эта студия создавалась только для производства высококачественных полнометражных аниме. Широкую известность студии принесли аниме «Мой сосед Тоторо» и «Могила светлячков». Благодаря популярности персонажа Тоторо и продаже товаров под этой маркой, студия смогла покрыть затраты на производство новых лент, а Тоторо был выбран в качестве логотипа компании.
Мультфильмы студии «Гибли»: 9 аниме на глубокие темы
Мы любим основателя студии Ghibli Хаяо Миядзаки, но кроме него там работает много других хороших режиссёров, которые на языке анимации говорят о важных вещах.
Война, смерть, давление окружающих, поиски своего пути — всё это рассказано через истории детей, которые сталкиваются с большим миром.
«Шёпот сердца» (1995)
«Шёпот сердца» — дебютная режиссёрская работа Кондо Ёсифуми, сделанная под руководством Хаяо Миядзаки: он написал сценарий и нарисовал часть раскадровок. В тандеме они создали трогательную историю о первой любви, которая поднимает вопросы взросления, поиска своего пути и внутренних перипетий подростков.
В центре сюжета школьница Сидзуку Цукима, которая учится в средних классах. Её жизнь наполнена обычными вещами: ссорами со старшей сестрой, посиделками с подругами, нежелательным вниманием со стороны одноклассника и важными экзаменами, от которых зависит будет ли она учиться в старших классах. А её главная любовь — книги: всё свободное время она проводит в библиотеке и иногда пишет стихи, которые ей самой кажутся примитивными.
Влюблённость настигает её неожиданно: она обнаруживает, что те же книги, что и она, до неё читал некий Амасава. Им оказывается вредный мальчишка из параллельного класса, который однажды без спросу прочитал её стихи и высмеял их. Но познакомившись с ним поближе, Сидзуку понимает, что это очень необычный юноша: он делает скрипки и мечтает поехать в Италию учиться на скрипичного мастера. Знакомство с ним, первое чувство и статуэтка кота из антикварного магазинчика вдохновляют Сидзуку на написание повести и заставляют задуматься, чего она хочет от жизни.
«Ариэтти из страны лилипутов» (2010)
Это экранизация романа Мэри Нортон о добывайках — маленьких человечках размером с Дюймовочку, которые живут в обычных домах (или рядом с ними) и воруют сахар, булавки, прищепки, салфетки и другие необходимые вещи. Её сделал самый молодой режиссёр за всю историю Ghibli, ученик Хаяо Миядзаки, Хиромаса Ёнэбаяси.
Ариэтти — добывайка, очень смелая и любознательная. Она не боится выходить на улицу, хотя там на каждом шагу её поджидает опасность: от угрозы быть съеденной лягушкой до того, чтобы быть пойманной человеком. А им ни в коем случае нельзя попадаться на глаза людям — так учат Ариэтти родители.
Однажды в дом, под которым живёт семья Ариэтти, приезжает новый жилец — двенадцатилетний Сё, который страдает пороком сердца. Когда-то в этом доме жила его мама, и она верила в маленьких человечков и рассказывала ему о них. Поэтому Сё не удивился, когда сначала в саду, а затем ночью у себя в комнате увидел Ариэтти. Он решил с ней подружиться, и Ариэтти тоже, хоть и с большой осторожностью, ответила на его дружбу. И это привело к опасным последствиям для её семьи.
«Могила светлячков» (1988)
Душещипательная история о жестокой войне и о детях, которые вынуждены расти в это тяжёлое время.
Режиссёрская работа Исао Такахаты, сооснователя Ghibli, которому удалось создать одно из лучших аниме за всю историю существования студии. История брата и сестры, трогающая за душу и заставляющая осознать все ужасы, которые приносит с собой война.
Четырнадцатилетний Сэйта и его младшая сестра вместе с мамой живут в городе Кобе, который находится под бомбардировкой американских военных. Его отец служит в императорском флоте и уже давно не выходит на связь. Во время очередной бомбардировки большинство домов в Кобе, в том числе и дом Сэйты, сгорает. А мать детей получает смертельные ранения, и они остаются совсем одни. Сэйта вынужден взять на себя ответственность за жизнь младшей сестры.
Их обоих отправляют жить к тёте, которая принимает детей в дом, выделяет им комнату, кормит и поит их. Но Сэйте кажется, что она постоянно несправедливо его упрекает, то и дело напоминая ему, что настали тяжёлые времена, провизии не хватает, а он нигде не учится и не работает.
Устав от этого, мальчик принимает решение, что сможет сам прокормить и вырастить сестру без чьей-либо помощи.
«Сказания Земноморья» (2006)
Это интерпретация цикла романов Урсулы Ле Гуин о волшебнике Земноморья, которую срежиссировал сын Хаяо Миядзаки — Горо. Это его первая режиссёрская работа, которой, конечно, не удалось избежать сравнений с работами отца. Но если смотреть «Сказания» абстрагировавшись от того, что им занимался сын одного из главных аниматоров Японии, то можно получить удовольствие от просмотра.
Действие картины разворачивается в Средневековье — в том самом, в котором существуют драконы, волшебники, принцы и рыцари. В Земноморье настали тёмные времена: младенцев и животных сражает необъяснимый недуг, в стране царит засуха, ещё и дерущиеся драконы были замечены недалеко от людских земель. С юным принцем Арреном тоже творится что-то неладное, он неожиданно убивает отца и бежит из города.
В пустыне, спасаясь от волков, он сталкивается с волшебником, который называет себя Ястребом. Ястреб приглашает Аррена стать его попутчиком. Вместе они отправляются в путешествие, полное опасностей и приключений, которое поможет Аррену разобраться с собственными демонами, ведь внутри него идёт борьба тьмы и света.
«Воспоминания о Марни» (2014)
Красивый мультфильм о дружбе двух девочек, номинированный на премию «Оскар» как «лучший анимационный фильм». Первая работа студии Ghibli после того как Хаяо Миядзаки объявил, что уходит на пенсию.
Главная героиня Анна необщительна и замкнута, а порой она бывает очень груба с окружающими. Её приёмная мама Ёрико обеспокоена — в последнее время кажется, будто Анне ничего не интересно. А ещё у девочки проблемы со здоровьем, поэтому Ёрико по совету доктора отправляет её отдохнуть в маленький прибрежный городок к родственникам семьи.
Город Анне нравится. Особенно его пейзажи и красивый заброшенный особняк на отмели, который почему-то кажется ей знакомым. Она даже замечает как-то вечером, что в окнах дома горит свет, а по ночам ей всё чаще и чаще снятся его обитатели. Однажды, поссорившись на городском фестивале с местными девочками, Анна приплывает к заброшенному дому на лодке. А на берегу её ждёт бойкая и уверенная в себе девочка по имени Марни.
«Со склонов Кокурико» (2011)
Вторая режиссёрская работа Горо Миядзаки, в которой он через историю первой любви переосмысляет войну. По сути, аниме — это череда будней двух школьников Уми и Сюна, которые делают уроки, помогают родителям по дому, общаются с друзьями, занимаются разными школьными делами и сталкиваются с первым глубоким чувством.
Уми живёт в большой семье, которая состоит преимущественно из женщин.
У неё нет отца — он погиб во время корейской войны, а мама находится в отъезде. Несмотря на то что ей всего пятнадцать, она довольно взрослая. И все обязанности по дому — готовка, уборка, стирка, штопка носков младшему брату — тоже лежат на её плечах.
Сюн — амбициозный парень, один из главных школьных заводил и обитатель «Латинского квартала», клуба по интересам: там есть и газета, и кружки философии, химии, археологии… Главная проблема, которая волнует всех школьников, — здание, в котором располагается «Латинский квартал», обветшало и его хотят снести. Уми и Сюн вместе с другими активистами борются за его спасение.
«Ещё вчера» (1991)
Картина, рассчитанная скорее на взрослую аудиторию. Это история молодой женщины, которая должна понять, чего она хочет от жизни — создать семью или построить карьеру. Аниме пропитано ностальгией по шестидесятым, для понимания некоторых сцен нужно знать особенности японской культуры и менталитета, а некоторые критики говорят о том, что линия со сборкой шафрана — пропаганда сельского труда.
Но это не мешает получать удовольствие от просмотра и наслаждаться невероятными пейзажами.
«Ещё вчера» — это две параллельно идущие линии: прошлое и настоящие двадцатисемилетней Таэко. Она с детства живёт в Токио, и пока её одноклассники на лето уезжали в деревню, она проводила каникулы в душном городе. Поэтому уже взрослая Таэко так любит проводить отпуск у родственников в сельской местности и помогать им собирать шафран.
Таэко собирается в очередную поездку, когда сестра говорит ей о том, что в её возрасте пора перестать быть такой легкомысленной и задуматься о браке. Этот разговор заставляет Таэко погрузиться в воспоминания о том, как она училась в пятом классе: о ссорах с родителями, первой влюблённости, конфликте с местным хулиганом, предвкушении первой поездки за город… А в настоящем в её жизни появляется молодой фермер, знакомство с которым ставит перед ней вопрос: а чего она вообще хочет?
«Здесь слышен океан» (1993)
Это первое аниме студии, в работе над которым не принимали участие ни Миядзаки, ни Такахата.
Производство находилось полностью под контролем молодых авторов. Картина выполнена в жанре повседневность и рассказывает о юности главного героя, которую мы видим через призму воспоминаний.
Героя зовут Морисаки. Он студент Токийского университета, который возвращается в родной провинциальный городок Коти на встречу выпускников. По дороге он погружается в воспоминания о школьных годах.
В школе у него был друг по имени Мацуне. Он познакомил его с новенькой девочкой, которая переехала в Коти из Токио. Она была красивой, умной, хорошо играла в теннис, но не особо нравилась одноклассникам, потому что вела себя слишком высокомерно. И Морисаки, и Мацуне оба в неё влюбились.
«Сказание о принцессе Кагуя» (2013)
Завораживающее аниме Исао Такахаты, которое он снял по мотивам старой японской сказки.
После перерыва в 14 лет мастер выпустил картину, которая была номинирована сразу на несколько престижных кинопремий. Среди них и «Оскар-2015».
Старик Мияцуко занимается сборкой и продажей бамбука. Однажды во время работы на одном из стеблей он находит очень маленькую, размером с палец, девочку. Они с женой решают её удочерить. Девочка превращается в самого обычного младенца, но начинает очень быстро расти. Да ещё и невероятной красавицей!
В других стеблях бамбука старик находит золото — приданое новоиспечённой дочери. Слухи о красивой и богатой принцессе разлетаются по всему королевству, и к её дому стекаются толпы желающих стать её женихом.
Обложка: кадр из фильма «Ариэтти из страны лилипутов»
Лучшие студийные фильмы Ghibli
всемирно известные аниматоры выбирают лучшие анимационные фильмы, в том числе справедливую долю удивительных студий Ghibli Films
Реклама
Сейчас фильмы всех времен. Но какие фильмы Диснея лучшие, а какие лучшие фильмы Pixar или Studio Ghibli? Какие лучше всего подходят для детей и семей, а какие строго художественные, политические или острые?
Мы применили 26 удобных ярлыков к 100 отличным анимациям из нашего списка. Здесь вы найдете все лучшие фильмы студии Ghibli.
Но сколько ты видел? Пройдите наш опрос, чтобы узнать.
РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Узнайте о 100 лучших когда-либо созданных анимационных фильмах
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
11.
Навсикая из Долины Ветров (1984)- Кино
- Анимация
Этот пост с богатым воображением Апокалиптическое фэнтези — первый шедевр Миядзаки.
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Человек и насекомое не могут жить вместе!»
Определяющий момент: Сияние полных ненависти красных глаз разбушевавшихся насекомых очерчивает горизонт.
Первый фильм Миядзаки, основанный на его собственном оригинальном материале, является важным заявлением о намерениях. Мужчина не просто рассказывает истории; он создает целые миры. Это чувство полного погружения приносит свои плоды. Поистине шокирует, когда мирное аграрное сообщество одноименной героини подвергается нападению со стороны воинствующей нации, чьи агрессивные планы экспансии могут полностью вывести из равновесия постапокалиптическую среду, где в так называемом Море разложения таятся смертоносные гигантские насекомые.
Так же, как Звездные войны до этого, фильм захватывающе показывает, как индивидуальное восприятие одного человека может повлиять на события в космическом масштабе, но триумф здесь заключается в настойчивости в стремлении решить судьбу человечества, а не в развертывании новых разрушений. Хотите открыть для себя ранний Миядзаки? Начните с этой эпической саги о конфликте и сострадании. — Тревор Джонстон
Купить на Amazon
Подробнее
10. Небесный замок (1986)
- Фильм
- Анимация
Захватывающее приключение архетипической героини Миядзаки ищет мифический затерянный город где-то за облаками.
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Кристалл должен напоминать нам, что мы пришли из земли и в землю мы должны вернуться».
Решающий момент: Разрушительная мощь гигантского робота сигнализирует о зловещей угрозе лапутанских технологий.
Для самой первой постановки Studio Ghibli сценарист-режиссер Миядзаки смело выступил вперед с целой флотилией созданных с любовью старинных летательных аппаратов. В фильме рассказывается история молодой девушки, которая задается вопросом, не приведет ли светящийся кристалл, перешедший к ней как семейная реликвия, в легендарный летающий город Лапута. Если повествование продолжится в ожидаемом направлении, волнение бесчисленных сцен погони и воздушных боев останется чудом (не в последнюю очередь с учетом элементарных технологий, доступных аниматорам Ghibli в то время). Кроме того, сильное, экологически чистое течение добавляет балласта слегка двумерным злодеям. Таким образом, он не так тематически богат, как лучшие работы Миядзаки (эти названия скоро появятся), но явное воображение, когда камера перемещается по богато продуманному городскому пейзажу Лапуты, очевидно, является продуктом настоящего провидца. — Тревор Джонстон
Купить на Amazon
Подробнее
Реклама9.
Пом Поко (1994)- Фильм 9 0036
- Анимация
Эта громоподобная возня Ghibli — отчасти сатира, отчасти семейное приключение, частично военный «документальный фильм» — один из самых странных фильмов, когда-либо созданных.
Режиссер: Исао Такахата
Лучшая цитата: «У меня нет лица!»
Определяющий момент: Сцена, в которой енот превращает свою мошонку в гигантский парусный корабль, направляющийся в нирвану. (Мы знаем, что вам любопытно.)
Если вы видели Унесенные призраками с его древними демонами-призраками и Porco Rosso с его летающим асом на ферме, вы знаете, что эти ребята из Ghibli могут получить иногда немного странно. Но ничто не может подготовить вас к чистой, умопомрачительной странности Могила светлячков хроники Великой войны енотов режиссера Исао Такахаты. Построенный в псевдодокументальном стиле, дополненный постоянным голосом за кадром и регулярными скачками во времени, он рассказывает историю группы енотов-оборотней, которые берутся за оружие против людей, уничтожающих их леса.
Но уютные твари не такие: они не только убивают несколько человек в ходе своей кампании — и устраивают огромную вечеринку, чтобы отпраздновать это, — они также используют свои тестикулярные мешочки в качестве всего, от воздушных шаров до приветственных ковриков, используют свои преобразующие силы проникают в человеческое общество и постоянно (и часто злобно) спорят друг с другом. Милая, сатирическая, дикая, грустная, глупая и весьма эффектно странная, Pom Poko совершенно одинок. — Том Хаддлстон
Купить на Amazon
Подробнее
8. Porco Rosso (1992)
- Фильм
- Анимация
Дань классике Голливуда, авиации и неограниченным возможностям кино.
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Я лучше буду свиньей, чем фашистом».
Определяющий момент: Решающая дуэль между Порко и его заклятым врагом, американским асом Кертисом.
Самое впечатляющее в писателе, режиссере и продюсере и руководителе Studio Ghibli Хаяо Миядзаки — это не его воображение (которое необъятно) и не его сострадание (которое бездонно), а его необыкновенная уверенность: нужен выдающийся человек, чтобы подняться с рассказом о волшебной свинке, которая летает на самолетах в довоенной Италии. Но нужно быть очень храбрым, чтобы поверить, что на такую историю стоило потратить три года и кто знает, сколько миллионов иен нужно вывести на экран. Слава Богу, что он это сделал. Нужно немного поспорить, чтобы не видеть Porco Rosso как венчающее достижение Миядзаки, наполненное очарованием, сочувствием, исторической иронией и сухим, блестяще своеобразным остроумием. Но больше всего он свидетельствует о силе самого кино, представляя мир, вдохновленный кино — от Эррола Флинна до Хамфри Богарта через братьев Паго — и наполненный им из киножурналов, которые читает наш мятый герой-свинья. к мультфильмам в кошки-мышки, которые он любит смотреть.
— Том Хаддлстон
Купить на Amazon
Подробнее
Реклама7. Только вчера (1991)
Лучший фильм, который Микио Нарусэ никогда не снимал.
Режиссер: Исао Такахата
Лучшая цитата: «Так много воспоминаний, крутящихся в моей голове, как фильм, почти подавляющих меня».
Решающий момент: Токийская семья 60-х, поедающая целый ананас, становится метафорой жизненных обещаний и разочарований.
История о 27-летней девушке, которая вспоминает школьные годы, работая на ферме в деревне, звучит как действительно маловероятный анимационный материал. Однако доверьтесь чутью основателя Studio Ghibli Исао Такахаты, который считал, что, когда мы видим узнаваемую жизнь ожившей, она приобретает некую основательность, заставляющую по-новому взглянуть на повседневность. Это драма, которая стремится понять настоящее, пересматривая прошлое, но не пропитанная ностальгией.
Вместо этого фильм со сверхъестественной проницательностью и точностью исследует различные мелкие неудачи в старшей школе, которые препятствовали последующим романтическим успехам главного героя Таэко. Однако лучшие дни могут быть впереди, поскольку история работает над финальным эмоциональным выпуском, который кажется правдивым и заслуженным — что-то редкое в любом виде кино и, возможно, уникальное в анналах анимации. Это секретная классика Ghibli. — Тревор Джонстон
Подробнее
6. Служба доставки Кики (1989)
- Фильм
- Анимация
Анимационный гигант грабит классическую детскую иллюстрацию для этой сказки о находчивой юной ведьме .
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Можно подумать, что они никогда раньше не видели девушку и кошку на метле».
Решающий момент: Катастрофа дирижабля — одна из самых захватывающих сцен в каталоге Ghibli.
Когда Дж.К. книги Роулинг о Гарри Поттере были впервые выпущены на волю ничего не подозревающей публики, крики фамильярности были безудержными. И это правда, книги были вдохновлены всем, от литературной серии «Худшая ведьма » до романов Энтони Бакериджа о Дженнингсе. Но вряд ли Роулинг была первым детским писателем, который рылся в прошлом в поисках вдохновения, и это доказала Служба доставки Кики , адаптация Хаяо Миядзаки милого, очаровательного, но вряд ли новаторского романа японского писателя Эйко Кадоно. Сказка о ведьме-подростке, ее вспыльчивом домашнем коте и сонном городе у моря, фильм представляет собой набор детских тропов. Но дело не столько в истории, сколько в том, как вы ее рассказываете, и в этом гениальность Миядзаки: в руках великого режиссера эта уютная маленькая сказка о взрослении становится чем-то более странным, красивым и трогательным, чем можно было бы предположить по ее наброскам. — Том Хаддлстон
Купить на Amazon
Подробнее
Реклама5.
Шепот сердца (1995)Начитанная токийская школьница размышляет о своем будущем и деликатно взрослеет.
Режиссер: Ёсифуми Кондо
Лучшая цитата: «Похоже, что для Шизуку наконец-то пришла весна».
Определяющий момент: Первое посещение героиней жуткого, но притягательного магазина антиквариата.
Ёсифуми Кондо вызывал достаточно восхищения, чтобы стать помазанником Миядзаки в Studio Ghibli, но он завершил только эту единственную замечательную роль, прежде чем скончался от аневризмы в 47 лет. на холсте, еще более компактном, чем Only Yesterday , на котором изображена любящая книги старшеклассница, судьба которой меняется, когда она следует за бездомной кошкой в таинственный антикварный магазин. Поскольку эта случайная встреча меняет ее взгляды на жизнь, между двумя застенчивыми и нерешительными подростками расцветает тонкая история любви, но в центре внимания на самом деле находится подростковый расцвет творческих побуждений — «шепот сердца».
Жаль, что в конце концов он немного теряет самообладание; в противном случае это нежная, мудрая и волшебная еда, заслуживающая гораздо большего внимания в уважаемом каноне Ghibli. — Тревор Джонстон
Купить на Amazon
Подробнее
4. Принцесса Мононоке (1997)
- Фильм
- Анимация
Древние леса отмечают поле битвы за будущее человечества в этой мифической драме действие происходит в средневековой Японии.
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Моя цель — смотреть глазами, не затуманенными ненавистью».
Определяющий момент: Первый взгляд на Бога-Оленя, рога которого светятся, когда мы видим его сквозь деревья.
Как и «Навсикая из долины ветров» и «Лапута: Замок в небе », этот эпос Миядзаки ставит экологические проблемы в центр борьбы человечества за власть, но десятилетие спустя по сравнению с предыдущими фильмами мировоззрение режиссера значительно изменилось.
более сложный. Зарождающаяся технология выплавки железа позволяет разрабатывать огнестрельное оружие, но также означает, что для подпитки процесса вырубаются леса — леса, в которых до сих пор живут древние боги. Получеловек-полудух Мононоке олицетворяет противоречия перемен, клянется защищать леса, но притягивается к юному воину-соплеменнику Ашитаке, который ищет свою судьбу в самом сердце этого угрожаемого ландшафта. В отличие от вселенной Диснея, здесь нет примитивных героев или злодеев, а есть только устойчивое осознание того, что наше стремление овладеть природой будет иметь глубокие последствия: как наше созидание, так и нашу гибель. Мускулистое, тревожное, бескомпромиссное повествование в большом масштабе. — Тревор Джонстон
Магазин на Amazon
Подробнее
Реклама3. Могила светлячков (1988)
- Кино
- Анимация
Эта непоколебимая военная история доказывает, что, в анимации все возможно.
Режиссер: Исао Такахата
Лучшая цитата: «21 сентября 1945 года… это была ночь, когда я умер».
Определяющий момент: Мы не хотим спойлерить тем, кто не видел, но это одна из самых душераздирающих смертей персонажей в истории кино.
В 1988 году студия Ghibli находилась на пике своего могущества, выпустив пару глубоко личных трибьютов юношеской стойкости, которые доказали широту и блеск их работы. Мой сосед Тоторо (скоро!) — шедевр основателя студии Хаяо Миядзаки, произведение удивительной красоты и изящества. Но это соответствует, а кто-то даже сказал, превосходит 9 Исао Такахаты.0043 Могила светлячков , возможно, самый мрачный и наименее прощающий фильм в нашей сотне лучших. Действие происходит в разгар Второй мировой войны. История рассказывает о двух детях, Сецуко и Сейте, которые теряют мать во время американского бомбардировки и вынуждены постоять за себя. Сначала все это игра, но по мере того, как начинают вторгаться болезни и голод, фильм становится глубже и мрачнее, в конечном итоге достигая места полного эмоционального истощения и абсолютного, опустошительного горя.
Это не тот фильм, который нужно воспринимать легкомысленно. — Том Хаддлстон
Купить на Amazon
Подробнее
2. Мой сосед Тоторо (1988)
- Фильм
- Анимация
Миядзаки доказывает, что у него сердце ребенка, глаз художника и душа поэта.
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Деревья и люди были хорошими друзьями».
Решающий момент: Первое появление бродячего автобуса-кошки вызовет восторг у зрителей всех возрастов.
Некоторые режиссеры создают свои великие произведения кровью, потом и тяжелым трудом. Японский мастер Хаяо Миядзаки как бы проращивает свои из семян, сажая их в добрую землю и терпеливо поливая, пока они не зацветут. Мой сосед Тоторо — самый нежный, самый скромный фильм в этом списке, рассказ о любознательных детях, озорных пыльных феях, волшебных деревьях и застенчивых лесных существах.
Но по-своему примечательный, он также является одним из самых богатых и подавляющих.
Это история, корни которой уходят глубоко: в японские традиции и культуру, в личное прошлое ее создателя, в коллективное детство, наполненное рассказами о тайнах и любви ко всему, что растет. В основе фильма лежит мрак — страх потерять родителя, одиночество и разочарование детства, — но его прикосновение — легкая паутина, наслаждающаяся простыми удовольствиями, такими как капли дождя на зонтике, пылинки, плывущие по солнцу, и полуночные танцы в темноте. сад. Визуальный стиль безошибочно японский (неприукрашенный и искусный), а музыкальная тема настолько приторно-щебетательно-сладкая, что невозможно сместиться, услышав ее. Но кумулятивный эффект уникален и всеохватывающ, возвращая нас в мир, в котором мы все когда-то жили и, возможно, будем жить снова. — Том Хаддлстон
Купить на Amazon
Подробнее
Реклама1.
Унесенные призраками (2001)- Фильм
- Анимация
Переезд – это мука для десятилетних старая Тихиро, пока не обнаруживает, что ей суждено работать в бане для духовного мира.
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Лучшая цитата: «Должно быть какая-то ошибка: ни одна из этих свиней не является моими родителями!»
Решающий момент: Чай с пирожными с чудовищной Юбабой и Безликим — момент из той же сюрреалистической лиги, что и Льюис Кэрролл.
Вершина японской анимации — для фанатов со всего мира, all анимация — это одна из лучших сказок кино о неудержимом воображении. Это фильм, который побуждает детей воспринимать странности и чудеса, а взрослых — вспоминать, как они когда-то это делали. Сюжет — варка насущных тревог: переезд, разлука с родителями, страх навсегда исчезнуть. Еще более тщательно Унесенные призраками представляет собой сборник древнего фольклора — тайная жизнь редьки и других богов, грехи, которые мы совершаем против природы, ее наказания.
Но как блестяще сплел вместе Хаяо Миядзаки (на пике своего творческого дара), фильм в основном представляет собой историю о взрослении. Мир странный; не будем себя обманывать. Но, может быть, мы, люди, чужие. Тихиро постоянно (и буйно) говорят, что она воняет; она шарит вокруг и разжигает ярость. Урок здесь — смирение перед лицом бессмертных сил. Критики были поражены, почувствовав параллели с лопнувшим экономическим пузырем Японии и загрязненными реками. Тем не менее, содержание было — и остается — достаточно сильным, чтобы стоять само по себе, палимпсестом психологии, мечтами и страхом, воплощенными в жизнь изысканным мастерством. Ни один фильм в нашем списке больше не говорит о внутреннем животном и анима ; Стоит ли удивляться, что эти слова так близки к анимации ? — Джошуа Роткопф
Купить на Amazon
Подробнее
Посмотреть все анимационные фильмы по типам
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку.
Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.Дежа вю! У нас уже есть это письмо. Попробуй другой?
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Рекомендуем[изображение]
[название]Подробнее о Time In
[название]
Каждая студия Фильм Ghibli: от худшего к лучшему
Фильмы студии Ghibli всегда были либо чертовски трудно разыскать, либо чертовски дорого купить.
Больше не надо. Сделки с HBO Max и Netflix означают, что вы можете смотреть почти все фильмы студии, когда захотите. Чтобы подогреть ваш интерес к работам дальновидного режиссера Хаяо Миядзаки и других, мы составили окончательный рейтинг всех фильмов Studio Ghibli, от худшего к лучшему. Вам также может понравиться наш путеводитель по лучшим фильмам на Netflix.
24. Уховертка и ведьма
В этом списке преобладает то, что фильмы Ghibli, снятые Горо Миядзаки, часто плохи. Уховертка и Ведьма , возможно, худший из них. История банальна, но в каноне Гибли есть и другие посредственные истории, которые до сих пор подкупают нас красотой своей анимации. И все же здесь, вместо безмятежного живописного стиля Гибли, мы получаем полномасштабную компьютерную графику, причем особенно голую и безжизненную компьютерную графику. Других «ошибок» в этом списке нет, только лучшие или худшие фильмы. Уховертка была ошибкой.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
23.
Байки из Земноморья
Странный — снят сыном Миядзая Горо, которого Миядзаки не думал, что сможет поставить, по книге Урсула ле Гуин, который хотел, чтобы режиссером стал его отец. В результате получилась настоящая вонючая каша из магов и драконов. После выхода фильма Ле Гуин говорил Горо: «Это не моя книга. Это твой фильм. Это хороший фильм», хотя позже он был гораздо резче, критикуя насилие в фильме.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
22. From Up on Poppy Hill
Горо Миядзаки From Up On Poppy Hill не совсем достигает высот его Знаменитые фильмы отца. История, согласно сценарию Хаяо, следует за школьницами-интернатами Уми и Шуном в Иокогаме начала 1960-х годов, когда они борются за спасение здания клуба от сноса. Все это время город считается с наследием Второй мировой войны и готовится к летним Олимпийским играм 1964 года в соседнем Токио. Достаточно очаровательная история любви, полная ностальгии.
Смотрите на Netflix 🇷🇺Смотрите на HBO Max 🇺🇸
21.
Если вас интересуют монстры, магия и сюрреализм, вам не повезло. Океанские волны — это тяжеловесная, пронзительная история о подростковом возрасте и натянутой дружбе. Много задумчивого взгляда вдаль, много красивой, почти натюрмортной анимации и много, ну, ничего. Но это как бы суть. Вы можете обвинить этот фильм в том, что он немного медленный и скучный, но в этом-то и суть (к тому же, он длится всего чуть больше часа). Это фильм о чувствах, о размышлениях, о тонкой меланхолии и драматизме подростковой жизни.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотрить на HBO Max 🇺🇸
20. Мои соседи Ямады
Фильм, который сломал Studio Ghibli. Это единственный настоящий кассовый провал и релиз, который не дублировался на английском языке в течение пяти лет. И все еще! Мои соседи Ямады имеют своих преданных поклонников не просто так. Свидетельство творчества и упрямства Исао Такахаты, маэстро анимации Ghibli, который не рисовал сам, Yamadas — это забавная, нечеткая адаптация газетного комикса о японской семье.
Все цифровые с экспериментальными зарисовками ситкома (буквально) о торте, гусеницах, карточных играх и одноколесных велосипедах в облаках, Мацуко, Такаши, Шиге, Нобуру и Ноноко живут в игривых, незавершенных кадрах. Столь же мудрый, сколь и глупый, и утешительный очиститель вкуса для любых интенсивных марафонов Ghibli.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотри на HBO Max 🇺🇸
19. Возвращение кота
Несмотря на то, что он не обладает масштабом и величием некоторых из величайших работ Studio Ghibli, Возвращение кота по-прежнему приятная возня, полная остроумия, характера и странностей. Режиссер Хироюки Морита, этому фильму не хватает волшебства фильмов Миядзаки, но он также предлагает некоторые интересные контрасты. Мир здесь более реалистичен, стиль анимации как-то грубее. Тем не менее, умно говорящий кот и головокружительное приключение в кошачьем королевстве ставят галочки во многих полях.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
18.
Только вчера
Только вчера Режиссером фильма является другой гениальный режиссер Ghibli, Исао Такахата, наиболее известный благодаря слезоточивый Могила светлячков . Это такая же реалистичная драма, хотя, к счастью, более оптимистичная, о Таэко — незамужней 27-летней женщине, которая едет в сельскую местность, чтобы убежать от городской жизни. Фильм переключается между этим периодом и ее детством, когда она борется с обыденностью своей жизни в городе и несбывшимися мечтами своего детства. Это тихая созерцательная драма, в которой исследуется роль женщин в японском обществе. Он понравится не всем, но выделяется как уникальная часть анимационного кино.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотреть на HBO Max 🇺🇸
17. Когда была Марни
Когда Марни была там одноименный роман британского автора Джоан Г. Робинсон. Анна, озвученная Хейли Стейнфельд в английской версии, — угрюмая, замкнутая, 12-летняя приемная девочка, которая изо всех сил пытается наладить контакт со своей приемной матерью или кем-либо еще.
Когда ее отправляют в сельский приморский городок, чтобы вылечить астму свежим воздухом, она заводит дружбу с молодой девушкой Марни, которая живет в уединенном особняке на другом берегу болота. Иногда она превращается в мелодраму, но в конечном итоге это трогательная и красивая история со всем фирменным мастерством Ghibli.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
16.
Studio Ghibli любит истории о взрослении, а Шепот сердца малоизвестная классика мастерство студии. В нем рассказывается история Шизуки, 14-летнего ученика, который любит читать и увлекается писательством, придумывая историю, вдохновленную статуей кошки в местном антикварном магазине под названием «Барон». Барон позже станет главным героем в году. Возвращение кота . Это классически очаровательное фэнтези Ghibli, написанное Миядзаки, но поставленное Йошифуми Кондо. Опытный режиссер анимации, работавший над несколькими классическими фильмами Ghibli, Кондо был запланированным преемником режиссеров Миядзаки и Такахаты, но умер всего через несколько лет после выхода фильма.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
15. Тайный мир Арриетти
Тайный мир Арриетти — это мастер-класс по мастерству и тонкости Аниматоры Studio Ghibli, которые создают очаровательный мир, основанный на классическом романе «Заемщики » Мэри Нортон. Как это часто бывает с Ghibli, в центре его дружба двух детей, но здесь она между 14-летней заемщиком Арриетти и человеческим мальчиком, который открывает для себя «маленьких людей», оставаясь в доме своей двоюродной бабушки. помочь ему вылечиться от болезни. В этой истории нет ничего грандиозного или сложного, но это искусная и трогательная версия часто адаптируемой истории. Как ни странно, есть британский и американский дубляж фильма с разными актерами, но британский дубляж с участием Сирши Ронан, Тома Холланда и Оливии Колман — тот, на который стоит обратить внимание, тем более что в американской версии концовка без необходимости подправлена некоторыми дополнительными строками.
встречается в оригинальном произведении.
Смотрите на Netflix 🇷🇺Смотрите на HBO Max 🇺🇸
14. Ветер крепчает
Предупреждение: не приближайтесь к Ветер крепчает , пока не углубитесь в знания Studio Ghibli. Это лебединая песня Хаяо Миядзаки, несмотря на то, что он с тех пор вышел на пенсию (снова) с How Do You Live? в производстве. Основанный на реальности рецессии и болезней в Японии 1930-х годов и основанный на исторических отчетах, The Wind Rises рассказывает о Дзиро Хорикоси, главном инженере и конструкторе многих истребителей Mitsubishi. Миядзаки дает нам дотошное, меланхоличное исследование того, как строятся самолеты и сбываются мечты, которые вознаграждают тех, кто уже провел часы и часы в его мирах.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотри на HBO Max 🇺🇸
13. Красная Черепаха
Первые двадцать минут Красная Черепаха прекрасны, но знакомы, эта старая история о человеке, потерпевшем кораблекрушение в пустыне Эд Айленд .
(«Когда он найдет волейбольный мяч?» — шепнул я своему спутнику по просмотру.) Но, следуя заведенному порядку, история принимает глубокий, очаровательно странный поворот. Неизвестная сила отказывается отпускать мужчину с острова. Сила оказывается огромной красной черепахой. Красная черепаха вообще превращается во что-то другое, и разворачивается удивительная история любви. Эта мечтательная эко-басня развивается в неторопливом темпе, без диалогов — это скорее часть настроения, чем девятка.0043 Robinson Crusoe глянец — но достаточно живой и оригинальный, чтобы поддерживать настроение.
Смотреть на Amazon Prime 🇷🇺Смотреть на Amazon Prime 🇺🇸
12. Сказка о принцессе Кагуя
Что сказать о последнем фильме Такахаты, Сказка о принцессе Кагуя 9004 4, без обморока. Для самого дорогого японского фильма, когда-либо созданного, он взял старейшую народную сказку страны, сказку о резчике бамбука, и поставил горько-сладкий эксперимент о «принцессе» с Луны, которая растет на удивление быстро — более двух часов.
Акварель и анимированные наброски превращают сцены ремесел, женихов, горного снега и, да, полета в чрезвычайно красивые сцены. Вы никогда не видели, чтобы кто-то бегал так, как Кагуя. Смотрите с людьми, которых вы не возражаете видеть, как вы безудержно плачете.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
11. Поньо
В отличие от многих фильмов Миядзаки, которые якобы предназначены для детей, но в равной степени нравятся и взрослым, Поньо 9004 4 имеет настоящее детское ощущение — упрощенно и сентиментальный. В этом нет ничего плохого, это просто удерживает его от всеобщего величия. В этой истории есть сильные вибрации Little Mermaid — так же, как Ариэль, Поньо — девочка, которая живет под водой и хочет быть человеком. Она встречает человеческого мальчика и т. д. Это красиво нарисованный, хотя и предсказуемый опыт.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
10. Porco Rosso
Это лучший фильм Миядзаки о полетах и недооцененная классика.
Действие происходит в Италии в 1930-х годах. Порко Россо (Багровый поросенок) — крутой пилот с лицом свиньи, преображенный таинственным заклинанием. Он соревнуется с небесным пиратом Кертисом — как в воздухе, так и из-за любви к Джине, горячей певице кабаре. Просто старомодно, весело: «Свинья должна летать» — девиз Порко — наблюдайте, как он парит в облаках!
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотрить на HBO Max 🇺🇸
9. Служба доставки Кики
Сюжета почти нет, но в этом и весь смысл. Служба доставки Кики — это головокружительная и энергичная история о юной ведьме Кики, ее саркастичном коте Дзидзи и их приключениях в обычно богатом и изобретательном анимированном мире. Это фильм о взрослении, почти полностью лишенный мужских персонажей, основные темы которых противоречат его жеманной внешности. Кики, один из самых привлекательных персонажей Studio Ghibli, является вдохновляющим образцом для подражания не только для юных зрителей, но и для родителей. Это фильм об уверенности в себе, приключениях и одиночном выходе в мир, которого вы больше не боитесь.
Внезапное завершение заставляет вас желать остаться подольше, но этот фильм реализует этот редчайший трюк: он точно знает, когда закончить.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотрить на HBO Max 🇺🇸
8. Pom Poko
Еноты тоже живут полной жизнью! Что ж, тануки умеют. Pom Poko , в основном ориентированный на детей фильм Ghibli, в котором есть свои омерзительные моменты, берет в качестве главных героев группу этих енотовидных собак, которые в японских народных сказках являются оборотнями и обманщиками. Они также являются защитниками окружающей среды и не боятся тратить время на барабанную дробь и заседания совета, чтобы манипулировать людьми в пользу урбанизации с их трансформациями, борьба, которая проявляется во многих формах на протяжении всей коллекции. То, что тануки делают с одной конкретной частью своей анатомии, настолько типично Ghibli, насколько это возможно, но, эй, все это есть в исходном материале.
Смотреть на Netflix 🇷🇧Смотрить на HBO Max 🇺🇸
7.
Навсикая из Долины Ветров
Выпущенный до основания Studio Ghibli, Навсикая до сих пор обычно считается G хибли работа. Основанный на манге Миядзаки, он устанавливает многие из основных тем его творчества — радость полета, героические женщины и экологическую катастрофу. Титулованная Навсикая — принцесса, выжившая в постапокалиптическом ландшафте, спустя 1000 лет после «Семи огненных дней», войны, уничтожившей цивилизацию. Она должна полететь на своем позолоте, чтобы героически спасти свою родину от экологической катастрофы — панического бегства гигантских мутировавших насекомых, рожденных из ядовитых джунглей. Хотя вышел он за 13 лет до Принцесса Мононоке , фильмы являются зеркалами друг друга.
Смотрите на Netflix 🇷🇧Смотрите на HBO Max 🇺🇸
6. Ходячий замок Хаула
Адаптировано Миядзаки из одноименного романа его самый откровенно антивоенный фильм. На фоне тщетной войны с использованием технологий и магии 20-го века молодая модистка проклята ведьмой и превращена в старуху.
Она направляется в сельскую местность в поисках лекарства, где встречает одноименный замок и его владельца, неприятного волшебника по имени Хоул. Его смесь очаровательных персонажей и роскошной анимации является классикой Ghibli, но это один из самых мрачных фильмов Миядзаки, особенно в образах огромных полос самолетов, сбрасывающих бомбы на невинных мирных жителей.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотри на HBO Max 🇺🇸
5. Могила светлячков
Открытие вечером 1945 года, вскоре после капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, Могила огня мухи — один из самых мрачных фильмов Studio Ghibli. Здесь анимация покрывает душераздирающий реализм скорбной пасторальной скорбью. Это фильм о потерянном мире, о потерянной невинности, о боли, страданиях и любви. Это также история о двух детях, вынужденных влачить существование в суровой, неумолимой пустоши. По лицензионным причинам «Могила светлячков» не выйдет на Netflix, но каждый должен найти его и выделить два часа на один из самых эффектных и впечатляющих анимационных фильмов, когда-либо созданных.
Смотреть на Apple TV 🇷🇧Смотрить на Apple TV 🇺🇸
4. Лапута: Небесный замок
Примерно такой же классический приключенческий боевик, какой Ghibli получает, первый официальный релиз Лапута: Небесный замок 90 044 излагает большую озабоченность Миядзаки некоторым стилем, когда Пазу, молодой шахтер, и Сита, девушка, падающая с неба, отправляются на поиски замка за облаками. С такими разнообразными влияниями, как забастовка валлийских горняков и Путешествия Гулливера , Лапута имеет необычайно прямолинейных злодеев в лице полковника Маски и военных, но также дает нам историю о древних роботах, магических кристаллах и дирижаблях в стиле стимпанк, которая исследует темы трудолюбия, жадности, мужества и самопожертвования. Теперь ставшая культовой анимация отличается от стиля дома «Унесенные призраками» , небесная пиратка «Мама» Дола будет выглядеть знакомо, но идеи, выразительная музыка Джо Хисаиси и, самое главное, настроение Миядзаки — все здесь.
Первый шедевр Гибли.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотрить на HBO Max 🇺🇸
3. Унесенные призраками
Этот фильм сделал имя Studio Ghibli за пределами Японии. Унесенные призраками — это захватывающая, очаровательная история молодой девушки, которая попадает в другой мир, полный богов, монстров и магии. Замечательная рисованная анимация превращает фантастические миры в серию замысловатых игривых произведений искусства. Как и во многих фильмах Ghibli, это история о чудесах мира природы и населяющих его фантастических монстрах. Но это также история о мужестве и сопричастности, и она оказала глубокое влияние на аудиторию, как молодых, так и старых.
Смотрите на Netflix 🇷🇺Смотрите на HBO Max 🇺🇸
2. Принцесса Мононоке
Миядзаки обладает талантом делать эпические истории маленькими и личными, и нигде это так очевидно, как в Принцесса Мононоке 900 44 . Действие происходит в версии Японии 13-го века, она изображает борьбу между богами-животными, которые защищают лес, и людьми, которые хотят вырубить его для добычи железа.
Между ними оказывается Ашитака, принц из второстепенного племени, проклятый на смерть, чьи попытки примирить противников на каждом шагу пресекаются лживыми людьми и мстительными богами. Он насыщен действием и необычайно графичен для фильма Миядзаки, но Мононоке действительно выделяется оттенками серого — особенно леди Эбоши, настоящей гуманисткой и феминисткой, чье высокомерие сеет хаос и разрушение. Баланс между людьми, технологиями и природой — одна из любимых тем Миядзаки, а Принцесса Монококе — наиболее яркое воплощение его убеждений.
Смотреть на Netflix 🇷🇺Смотрить на HBO Max 🇺🇸
1. Мой сосед Тоторо
Это должен был быть Тоторо — талисман Ghibli, мировая икона, кролик, который любит рычать. В фильме рассказывается о двух молодых девушках и их отце, которые переезжают в старый дом ближе к больнице, где мать девочек выздоравливает от хронической болезни. Дочери дружат с духами близлежащего леса, включая Тоторо разных размеров и гигантского кота в форме автобуса.