Разное

Рокеры парни: Липницкий: настоящие рокеры — это не умные парни — Газета.Ru

Содержание

Пять самых известных «гадких утят» мирового рока

Для многих из нас рок-звезды — красавцы, герои, крутые парни, на которых хочется быть похожими или восхищаться ими. Но всегда ли они были такими? Часто за успешной карьерой и обожанием миллионов стоят детские психологические травмы, вызванные агрессией общества и насмешками сверстников.

Узнавая такие истории, мы начинаем любить и уважать их ещё сильнее — поэтому сегодня мы хотим рассказать вам о трудном детстве рок-звёзд.

ПОЛ СТЭНЛИ

Фронтмена Kiss мы знаем, как гитариста с безудержной энергией, длинными волосами и черно-белым гримом на лице в его неповторимом сценическом образе «Звёздного Ребенка». Казалось бы, кто может быть круче него? Но в детстве сверстники дали ему кличку «Монстр» (о маскирующем гриме тогда речь не шла, если что) и превратили в изгоя. Дело в том, что мальчик родился с деформацией правого уха. В глазах компании он выглядел не так как все, кроме этого ребенок был глухим на одну сторону и часто переспрашивал, что раздражало других детей. Увлечение музыкой в подростковом возрасте помогло Полу отгородиться от проблем с социумом, также он отрастил длинные волосы, за которыми скрывал особенность своей внешности. А о врождённой глухоте Стэнли молчал до конца 90-х годов.

«Ничего не освобождает тебя так, как свобода говорить о своей тайне. Сила приходит тогда, когда ты открываешь себя другим и становишься тем, кем являешься на самом деле», — говорит Пол Стэнли сейчас.

СТИВЕН ТАЙЛЕР

Вокалист Aerosmith известен своим отвязным поведением на сцене, успехом у женщин и имиджем крутого парня, который не лезет за словом в карман. Но по мнению многих людей из его детства, в юные годы он был далеко не красавчиком. Ему было очень трудно заводить друзей и находить контакт с девочками. Многие откровенно и жестоко дразнили Стиви за, как им казалось, его непропорционально большие уши и губы — снова «не такой как все».

«Одноклассники часто издевались надо мной — били по лицу и таскали за уши. Последнее особенно больно это было в холодное время года», — с юмором рассказывает Тайлер уже в наши дни.

Но в то время его так затравили, что мальчику было не до шуток. Из-за этой ситуации, Тайлер совсем забросил учебу в школе, но, на счастье всех поклонников «плохих парней из Бостона», нашел себя в музыке. А вот где теперь они, эти его одноклассники? Смотрят клипы Стивена и кусают себе локти!

ЭЛТОН ДЖОН

Обладателю всех мыслимых музыкальных наград и титулов в детстве тоже было нелегко. Он любил читать, слушал классическую музыку, и значительно опережал в серьезности увлечений круг своих одногодок. Любовь к пианино стала его убежищем и позволила психологически преодолеть все проблемы.

Реджинальд (прим.редакции — настоящее имя певца) не любил участвовать в мальчишеских играх, не был задирой и с раннего детства имел вес больше среднего. Конечно, все эти факторы делали его мишенью для словесных и физических нападок.

«Всю свою жизнь я сталкиваюсь с „буллингом“. И я могу открыто сказать подросткам — не будьте тихонями как я, говорите о своих проблемах, не бойтесь этого!» — говорит сэр Элтон.

СЕБАСТЬЯН БАХ

Фронтмен группы Skid Row и один из самых красивых людей на американской рок-сцене, по мнению многих авторитетных изданий — Себастьян Бах в детстве тоже испытывал комплексы из-за проблемной, как ему самому казалось, внешности.

Но благодаря не самому простому детству в небогатой семье, он обнаружил в себе удивительный талант пробивать стены. Будучи смелым и в меру наглым, несмотря на юный возраст и отсутствие музыкального опыта, уже в 14 лет Бах присоединился к профессиональной группе Kid Wikkid, участники которой были старше его на 10-15 лет.

Помимо успехов в музыке, он также сделал заметную актерскую карьеру на телевидении и в бродвейских мюзиклах.

БОБ ДИЛАН

Величайший рок-поэт современности и вдохновитель многих музыкантов был упитанным ребенком. Он очень страдал из-за припухлости лица, которая сохранялась у него лет до 15.

Также юный Роберт стеснялся непослушных кудрявых волос и еврейской фамилии Циммерман, из-за которой ему тоже доставалось от расистов в то не самое простое и жестокое время, полное дурных стереотипов. В какой-то момент, отчаявшись, он даже сменил фамилию на «Дилан», а имя сократил до Боба, чтобы не сильно отличаться от других американцев.

Через много лет он напишет песню «Neighborhood Bully», рассказывающую историю уличных издевательств, которая начинается бытовой проблемой и вырастает в метафору о гонениях тех, кто не похож на других, а также поднимающую острую тему неосознанной социально-политической ненависти в обществе.

Автор: Nataly Gurova

Молодые рокеры Pizza delivery boyz: абстракция в стиле RHCP и новый альбом

Осенью 2019 года компания владимирских подростков собралась в гараже, чтобы делать музыку. Заряженные творчеством Курта Кобейна, ребята планировали в очень даже подходящих условиях играть гранж, но не заладилось — из пятерых собравшихся музыкантов-любителей трое «отвалились». Заряд энергии остался у Максима Чернова и Ильи Рязанова. Парни основали безымянный коллектив, сменили жанровые ориентиры, сразу стали писать собственный материал. Спустя два года возникший спонтанно проект оформился и плодотворно трудится под именем Pizza delivery boyz (прим.: именно «boyz», уточняет вокалист Максим), выпуская третий по счету альбом «You Blink You Lose». Знакомимся с неутомимыми парнями, некогда вдохновлявшимися творчеством американцев Red Hot Chili Peppers, а теперь нашедшими собственное звучание.

Максим Чернов, вокалист, бас-гитарист и автор текстов

Илья Рязанов, гитарист

Александр Карсанин, ударник

Сейчас парни в летних разъездах, отдыхают после недавнего релиза и, будем считать, набираются сил перед осенними концертами. За «главного» остался Максим Чернов, который в подробностях воссоздает историю возникновения коллектива:

«Мы были маленькими подростками из штата Владимир, хотя и сейчас ими остаемся. Собрались осенью 2019-го в старом тесном гараже, по полу которого разбросана картошка. Нас было пятеро: я, Илья Рязанов, две девушки и парень, который гараж у родителей подрезал. Предполагалось, что девочки будут петь. Это был сбор любителей Курта Кобейна и группы Nirvana, которым хотелось делать гранж: типичный подросток получил гитару и пошел в хорошем смысле „курткобейнить“, музыку играть. В гараже был, как оказалось впоследствии, нерабочий комбик, а барабанов не было. Гранж есть гранж.

Из этой встречи ничего не вышло. Мы с Ильей отделились, чтобы играть свою музыку. Я всегда был поклонником Red Hot Chili Peppers, главными моими кумирами в музыке и жизни, за исключением наркозависимости, и предложил Илье играть музыку в похожем стиле. Он согласился: так сказать, перешел от Nirvana к RHCP. Со временем мы стали отдаляться, находить собственный подход, и, кажется, к третьему альбому стиль Pizza delivery boyz стал оформляться. Название придумали не сразу, через несколько недель — я взял его из учебника по английскому языку за 7 класс. Тыкнул пальцем и сказал, что будем называться так. Звучит красиво, запоминается. Мы с Ильей сразу знали, что будем писать свою музыку: не против играть каверы на английском, но ставку сделали на авторское творчество. И вот, ура, мы им занимаемся!»

Но первые полгода музыканты занимались таким сложным и необходимым делом, как поиск барабанщика. Некоторые кандидаты отсеивались из-за недостаточной квалификации, другие не могли внедриться в график Pizza delivery boyz; в конечном итоге, к группе присоединился третий участник — Александр Карсанин. Еще на моменте планирования ребята решили, что тексты будут писать на английском языке, и на то есть несколько причин. Первая, как объясняет Максим, в личных предпочтениях:

«У ребят недостаточный уровень языка, поэтому над песнями работаю только я. Почему пишу на английском? Мне это нравится. С детства воспринимал музыку именно на этом языке, душа к нему лежит. При этом, я не изучал английский специально для творчества — благодаря музыке развиваюсь и могу свободно разговаривать на иностранном.

Безусловно, я пишу разные песни: есть банальные, например, про поиски себя и любовь. Еще одним важным смыслом для меня является смена местоположения: хочется уехать в лучшие страны, попробовать лучшую жизнь и развиваться во всех смыслах, двигаться вперед. Как и RHCP, мы не всегда конкретны в текстах. Если у слушателей есть возможность почитать тексты, то это круто. В большинстве песен мы размываем рамки понимания, чтобы каждый мог найти что-то свое».

Вторая причина работы с иностранным языком, как это часто бывает, заключается в планах выйти на зарубежный музыкальный рынок. Пока говорить об этом рано, но парни стремятся делать качественную музыку (прим.: не выходя из дома, как Билли Айлиш) — принесенные Максимом идеи команда вместе прорабатывает, не оттягивая реализацию на необозримое будущее.

«Первый сингл мы выпустили «Something Kind of Dream» в мае прошлого года, чтобы посмотреть, каково выпускать музыку на различные площадки. До этого аккуратненько выкладывали три трека на страничку во «ВКонтакте», после чего о них благополучно забывали. Буквально через месяц за первым официальным релизом последовал дебютный альбом из 11 треков под названием «Tip Top».

Релиз дебютного альбома состоялся без выходов на сцену, но свои первые шаги в концертной деятельности музыканты совершили только в конце 2020 года — перед выпуском второй работы «You Ok?». Началось все с выступления в баре «Другой» и, вспоминает Максим, ничего особенного не случилось. Парни отыграли перед небольшой аудиторией, негативных или позитивных ярких эмоций не испытали — драйв пришел позже.

«Например, когда мы выступали на площадке „MORG“ или, буквально месяц назад, снова в баре „Другой“. Отожгли, других слов не могу подобрать! Это было круто. Мы начали чувствовать аудиторию, как и она нас. К нынешнему моменту уже собрали неплохую концертную программу. В чем секрет? Денег на студийную запись нет, поэтому мы все делаем дома. Есть достаточно хорошее оборудование, чтобы создавать музыку качеством чуть выше среднего. Поэтому, собственно, нам не нужно специально организовываться и куда-то ездить: пишем песню за два дня, потом вставляем ее в альбом. Все быстро, удобно и под рукой. Мы можем придумать композицию прямо на ходу, главное — вложить в нее что-то свое».

Неделю назад парни выпустили третий альбом «You Blink You Lose», который Маским считает апогеем творчества на данном этапе развития. За почти два года молодые музыканты выросли как исполнители, почувствовали свой собственный стиль, поэтому новая работа отличается от предыдущих. Сами Pizza delivery boyz не ожидали, что получится настолько цельное произведение:

«Тексты большей частью аллегоричны. На альбоме есть и любовные баллады, и песни про „побеги“ от происходящего, и про „рудименты общества“. Я был так вдохновлен своим восприятием некоторых вещей, что захотел вложить эмоции в песни. Интересно, что услышат в этом слушатели. Кстати, переводить тексты в „Google. Переводчике“ не советую, он выдает такую чепуху! Иногда забавно, иногда страшно».

Все тексты музыканты оставляют в свободном доступе, вместе с релизами их несложно найти через группу во «ВКонтакте». Обладатели хорошего аудирования могут справиться с творчеством Pizza delivery boyz прямо во время прослушивания, однако, уточняет вокалист, семантика песен играет не самую важную роль в творчестве:

«Великие композиторы писали музыку без слов. Если есть какой-то посыл — это очень здорово и цепляет, однако лично для меня совокупное звучание первостепенно. Голос является инструментом Pizza delivery boyz, а не передатчиком конкретной мысли. Когда музыка звучит красиво и под нее хочется качаться, а затем послушать еще раз — это главное. При этом, от посылов в тексте мы не отказываемся, и я всегда готов раскрыть смыслы».

Третий альбом застал музыкантов на каникулах, поэтому сейчас парни отдыхают. Максим уверен, что в конце лета или осенью начнутся концерты. Помимо этого, по уже устоявшейся традиции ребята снимут клип на одну из песен альбома — выбор пал на третью композицию «My Subway», которую автор считает самой удачной. Pizza delivery boyz продолжают творить, не выходят из состояния активного поиска, генерируют идеи и, вместе с тем, стараются не упустить возможности себя проявить. Есть у вас на примете знакомые менеджеры, которым необходима свежая кровь? Парни с радостью впишутся в работу, сил и желания хватает.

Фото Кости Овчаренко и Дины Черновой


Сделай погромче: 6 фильмов о молодости, бунтарях и рок-н-ролле - Что посмотреть

Сегодня у нас есть необычная подборка: микс из безумств, приправленных мечтами о музыке, толп орущих фанаток, моря алкоголя и нескольких разбитых о голову гитар.

Устройтесь поудобнее и приготовьтесь встречать Всемирный день рок-н-ролла с безбашенными персонажами, достойными обложки «The Rolling Stone».

Современная жизнь — отстой

Modern Life Is Rubbish, 2017

Serotonin Films

Лиам и Натали познакомились в магазине дисков. Меломаны влюбились с первого взгляда: он — начинающий рок-музыкант, она — художница, мечтающая рисовать обложки для музыкальных альбомов. Идеальная пара! Но десять лет спустя мечты героев поблекли. Лиам, мечтающий заниматься только свободным творчеством, стал обузой для работающей Натали. Сможет ли их любовь преодолеть быт и кризис — большой вопрос.

Стать Джоном Ленноном

Nowhere Boy, 2010

Hanway Films

Юный Джон живет со своей консервативной тетей Мими. Импульсивная мать набегами посещает сына, но каждое ее появление провоцирует семейные дрязги и вновь и вновь разбивает сердце ребенка. Раздираемый семейными конфликтами Джон берется за гитару, чтобы выплеснуть свои эмоции. Позже парень вместе с друзьями Полом и Джорджем основывает группу, которую спустя годы будет знать весь мир.

Клуб «Завтрак»

The Breakfast Club, 1985

A&M Films

Что будет, если пятерых абсолютно незнакомых и разношерстных школьников поместить в одну комнату, закрыть на 7 часов и заставить писать сочинение на тему «Кто вы есть?»? В первое время они познакомятся, поссорятся, подерутся, и только после расслабятся и поймут, насколько они похожи. Насколько им хочется бунтовать, никого не слушать, танцевать и кричать. И насколько глупо рассуждать, кто ты есть в 16 лет.

Почти знаменит

Almost Famous, 2000

Columbia Pictures

Однажды Уильям, тихий 15-летний подросток, опекаемый мамой-одиночкой, получает в дар от сестры-бунтарки пластинки с рок-н-роллом… И понеслась. В скором времени на смену интересам мамы в его жизнь врывается секс, наркотики, рок-н-ролл. Так начинается новая глава в жизни Уилла, полная безбашенных рокеров, бесконечных турне и ослепительных группиз.

Рок-звезда

Rock Star, 2001

Bel Air Entertainment

Крис, пожалуй, самый ярый фанат тяжелой музыки и в особенности — музыки группы «Steel Dragon». У него есть все их альбомы, он знает наизусть все тексты и биографии своих любимцев, мало того, он — вокалист самого лучшего кавербенда, исполняющего песни группы. Но однажды происходит невероятное — вокалист «Драконов» покидает группу, и на вакантное место приглашают Криса.

Рок-волна

The Boat That Rocked, 2009

Medienproduktion Prometheus Filmgesellschaft

1966 год. По лазурным нейтральным водам Ла-Манша плывет ржавое корыто, на котором обитает команда обаятельных придурков и по совместительству работников пиратской станции «Радио Рок». Восемь диджеев ведут эфир прямо с корабля, засоряют чинные британские эфиры Хендриксом, Боуи и «Бич Бойз», пропагандируют свободную любовь и заставляют 24 миллиона слушателей визжать от восторга.

Если вам понравилась статья, обратите внимание еще и на эту страницу.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Италия победила на ″Евровидении″ благодаря хард-року и гламурному протесту | Европа и европейцы: новости и аналитика | DW

Этого "Евровидения" Европа ждала два года. И рок-группа Maneskin - победительница нынешнего конкурса - лучше других выплеснула ту энергию и разочарование, которые скопились за время пандемии, особенно у молодых людей. Сделали это трое парней и одна девушка из Maneskin с композицией "Zitti e buoni" стильно, аутентично и профессионально.

Ведь и по итогам голосования жюри итальянцы были на высоком, четвертом месте. Но победу им обеспечили зрители. Участники группы - дети XXI века. Один из его трендов - андрогинность - их визитная карточка. Не плыть по течению, не бояться ломать сложившиеся устои, не быть тихими и паиньками (zitti e buoni) - об этом пели рокеры со сцены "Евровидения".

Оставаться собой - лейтмотив "Евровидения"

Оставаться самими собой, несмотря ни на что - девиз не только Maneskin, но и Манижи. По словам певицы, многие говорили ей, что с песней на русском языке "Russian woman" она не выйдет из полуфинала, но в итоге Манижа заняла девятое место. В Европе не осталось мало-мальски авторитетного издания, которое бы не рассказало о волне ненависти, захлестнувшей после победы Манижи в национальном отборе не только соцсети в России.

Украинская группа Go_A заняла второе место в зрительском голосовании

Верность 29-летней исполнительницы самой себе, ее открытость, важность тем, о которых она поет, были оценены и профессиональным жюри, и зрителями во многих странах.

Больше оснований для радости может быть у украинского коллектива Go_A. Ведь телезрители дали украинцам второе место, оценив "Shum" выше, чем французский шансон. Экзотичный, но очень современный микс из фолка и техно пришелся в этот субботний вечер по душе многим в Европе. Go_A по праву могут быть довольны пятым местом в общем зачете, а организаторы "Евровидения" - тем, что, судя по зрительскому голосованию, у конкурса есть многочисленная молодежная аудитория. Номера, которые набрали сто баллов и выше - Италии, Украины, Франции, Финляндии, Исландии, Литвы, Швейцарии и России, - больше по вкусу молодежи.

Праздник французского языка на конкурсе

Однако именно голосование жюри (не будем принимать во внимание болгаро-греческо-молдавские особенности нынешнего голосования или уже не первый год - российско-украинского) дает возможность воздать должное исполнителям с красивыми песнями и великолепными вокальными данными.

Французская певица Барбара Прави - достойная преемница Эдит Пиаф

Такие прозвучали на конкурсе на французском языке. После драматического исполнения "Voila", с которой Барбара Прави заняла второе место, ее по праву можно назвать преемницей легендарной Эдит Пиаф. А Джон Мухерремай из Швейцарии, выступающий под сценическим псевдонимом Gjion's Tears и занявший третье место, продемонстрировал уникальные возможности своего голоса с балладой "Tout l'univers". И Барбара Прави, и Gjion's Tears могли бы стать победителями "Евровидения", но не в этом году.

В этом году в первой десятке оказались сразу две композиции в стиле хард-рок. Однако баттл с Maneskin финская группа Blind Channel проиграла, заняв шестое место. "Dark Side" финнов оказалась менее аутентичной и новаторской. В ней можно было уловить схожесть с композициями Linkin Park.

Фавориты оставались фаворитами

Остались в первой десятке и фавориты прошлогоднего, отмененного из-за пандемии, конкурса - стильные фрики Daði og Gagnamagnið из Исландии и The Roop из Литвы, на четвертом и восьмом местах соответственно.

Трудно представить себе разочарование исландцев, которые два года готовились к выходу на сцену в Роттердаме. Из-за положительного теста на ковид у одного из музыкантов они вынуждены были остаться в карантине и следить по телевизору, как восторженно публика в зале принимала запись репетиции номера "10 years".

Не меньшее разочарование, судя по выражению лица, постигло 18-летнюю Дестини из Мальты. Седьмого места ей было явно мало. Победительница детского "Евровидения-2015" очень хотела выиграть и во взрослом конкурсе. Зато десятому месту была рада Стефания, выступавшая за Грецию. Ее номер можно отнести к категории "Симпатичные молодые женщины в облегающих нарядах или почти без них, используя технику и различные трюки, поют песни, под которые танцуют".

Конкурс во время пандемии

Но выступление Стефании было лучше, чем у других исполнителей, представивших в Роттердаме композиции схожей категории: Натальи Гордиенко из Молдовы (13-е место), сербского трио Hurricane (15-е место), Елены Цагрину от Кипра (16-е место), а также участниц из Израиля, Азербайджана и Сан-Марино. Впрочем, какое "Евровидение" без таких номеров? Пока это приносит места лучше, чем очередное, второе подряд предпоследнее, место Германии.

Йендрик оказался предпоследним

У Йендрика, представлявшего в Роттердаме Германию, явно не было повода пить шампанское, хотя он и не унывал после оглашения результатов. Итальянцы же откупорили шампанское и в зале, и на пресс-конференции после финала. Солист группы Дамиано Давид, как и его коллеги (парни), оголил торс и то и дело попивал из горла, как настоящий рокер. Но его благодарность организаторам за то, что во времена пандемии им удалось провести "Евровидение" с публикой в зале, прозвучала очень честно, искренне и проникновенно.

Смотрите также:

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Победители "Евровидения-2021"

    Рок-группа из Италии Maneskin победила на "Евровидении-2021" в Роттердаме с "Zitti e buoni". Коллектив Go_A из Украины с песней "Shum" занял пятое место, Манижа от России с композицией "Russian woman" - девятое, Йендрик из Германии с "I don't fell hate" - 25 место. Всего в финале выступили исполнители из 26 стран. DW представляет топ-10 финалистов песенного конкурса.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Maneskin, Италия - первое место

    Гламурные, андрогинные итальянские рокеры - дети 21-го века. Кому их композиция "Zitti e buoni" режет слух, должен знать: Maneskin - победители музыкального фестиваля в Сан-Ремо. Судя по всему, итало-поп - out. Итало-рок - in. На итальянском и хард-рок звучит мелодичнее.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Барбара Прави, Франция - второе место

    Что первое приходит в голову при упоминании Франции? Вкусная еда, великолепное вино, модная одежда и, конечно, настоящий французский шансон. Тогда, пожалуйста -"Voila". Так называется композиция Барбары Прави. Шансон вернулся на сцену "Евровидения" после того, как последний раз он прозвучал в Москве в 2009 году в исполнении Патрисии Каас.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Gjon's Tears, Швейцария - третье место

    Gjon's Tears - сценический псевдоним Джона Мухарремая, 22-летнего сына выходцев из Албании и Косово. На сцене в Роттердаме он продемонстрировал настоящие чудеса голосовой акробатики, драматично балансируя руками под балладу "Tout l' univers".

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Daði og Gagnamagnið, Исландия - четвертое место

    По словам солиста Дади Фрейра, его рост 2,08 метра, и он носит 48 размер обуви. Другой отличительной чертой исландца и его коллектива является самоирония. Электро-инди-поп композиция "10 years" - один из самых оригинальных номеров нынешнего "Евровидения". К сожалению, из-за случая ковида в группе, этот номер зрители увидели только в записи с репетиции.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Go_A, Украина - пятое место

    "Интересно, экзотично, современно - но очень утомительно", - написал один из авторов популярного в Германии блога о "Евровидении" esc-kompakt.de о композиции украинского коллектива. Со второй частью комментария не согласились большинство фанатов. После первой же репетиции "Шума" в Роттердаме группа Go_A взлетела в топ-10 не только букмекеров. Зрители дали ей второе место.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Blind Channel, Финляндия - шестое место

    Прямые конкуренты финнов на конкурсе - итальянские хард-рокеры из группы Maneskin - призывают не плыть по течению. Группа Blind Channel пошла дальше, воспевая в "Dark Side" подпольную вечеринку. Желание "зажечь" понятно, но во времена пандемии, наверное, стоит подождать.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Дестини, Мальта - седьмое место

    "Я не твоя конфетка, и я не хочу твоих денег. Я слишком хороша для тебя. Я сваливаю". Примерно так можно перевести текст песни "Je me casse", которую исполняет Дестини. Сильное заявление для 18-летней девушки. Впрочем, она может быть уверенной в себе. Ведь одно "Евровидение" она уже выиграла - детское в 2015 году.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    The Roop, Литва - восьмое место

    "Discoteque" называется микс из поп- и электро-рока в исполнении литовской группы. А поет она о том, что это нормально, когда ты танцуешь один. По словам солиста Вайдотаса Валюкявичуса, песня не про пандемию и самоизоляцию, а про выброс энергии, который нужен время от времени каждому из нас. У литовцев это получается особенно хорошо.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Манижа, Россия - девятое место

    Свою песню "Russian woman" в интервью DW Манижа назвала манифестом. Во время выступления она выходит из гигантского сарафана, как будто освобождается от архаичных представлений о роли женщины. Месседж Манижи пришелся по душе многим не только в Роттердаме.

  • Первая десятка ''Евровидения-2021''

    Стефания, Греция - десятое место

    Для Стефании "Евровидение" в Роттердаме было игрой на своем поле. Ее родители греки, но живет семья в Нидерландах. Номер на песню "Last dance" поставила та же греческая команда, которая работала с Сергеем Лазаревым на "Евровидении" в Стокгольме. Стефания также, как и Сергей, взбирается по невидимой зрителям лестнице. Чудеса техники, никакого мошенничества.

    Автор: Андрей Бреннер


Русский рэп и немного рока. Какую музыку слушали в России в 2020 году :: Общество :: РБК

Дуэт Artik & Asti помимо лидерства в топе треков стал самой прослушиваемой русскоязычной группой. Из иностранных коллективов на первом месте Rammstein. Лидером среди исполнителей-мужчин на русском языке стал рэпер Моргенштерн, на иностранном — канадец The Weeknd. Среди исполнительниц слушатели отдали предпочтение отечественной поп-певице Zivert и американке Билли Айлиш.

Читайте на РБК Pro

Еще один тренд уходящего года, по версии «Яндекс.Музыка», — рост интереса к подкастам. В среднем 28% подписчиков сервиса включали их хотя бы раз в месяц. Среднее время прослушивания на одного пользователя — один час в день. Самым популярным подкастом оказался «ТЕД на русском». Слушателям были интересны темы отношений, воспитания детей и пандемии коронавируса. «Подкасты — пожалуй, самый личный формат контента, почти разговор по душам, поэтому они стали так востребованы на удаленке, когда круг общения резко сузился», — объяснил продюсер подкастов «Яндекс.Музыка» Илья Карпухин.

Топ-5 треков:

  1. «Снова я напиваюсь» — Slava Marlow
  2. «Дежавю» — kizaru
  3. Dynamite — BTS
  4. Cadillac — Моргенштерн, Элджей
  5. Blinding Lights — The Weeknd

Запустившийся в России в июле сервис Spotify первые итоги своей работы подвел в начале декабря. По его данным, чаще всего россияне слушают русский и зарубежный рэп. Об этом говорит не только топ самых прослушиваемых треков, но и рейтинг популярных исполнителей. Первое место занял российско-испанский представитель хип-хопа kizaru, Моргенштерн — второй. В пятерке также оказались казахстанский исполнитель Скриптонит, белорусский рэпер ЛСП и российский хип-хопер Boulevard Depo.

Самой любимой исполнительницей у жителей России, по версии Spotify, стала певица Билли Айлиш. Кроме того, пользователи часто слушали поп-рок певицу из России Дору, американку Ариану Гранде, а также российских Алену Швец и Zivert. Из групп россиянам больше всего полюбился южнокорейский мужской бэнд BTS. На втором месте оказался хип-хоп дуэт Miyagi & Andy Panda, на третьем — легенда российского рока «Король и Шут» (после смерти лидера коллектива Михаила Горшенева в 2013 году группа прекратила свое существование).

Что касается самых популярных российских музыкантов, которых слушали за рубежом, здесь топ возглавил композитор Петр Чайковский. Его произведения в исполнении оркестров и современных музыкантов добавлены более чем в 100 плей-листов, сообщили в Spotify. Вторым оказался Tony Igy — автор трека Astronomia, который прославился благодаря мему Coffin dance с танцующими носильщиками гробов.

Кстати, в пандемию коронавируса время прослушивания плейлистов для поддержания душевного равновесия среди пользователей Spotify по всему миру выросло на 23%. Кроме того, пользователи стали создавать специальные плейлисты для работы и учебы дома.

Топ-10 треков:

  1. «Комета» — Jony
  2. «Любимка» — Niletto
  3. Blinding Lights — The Weeknd
  4. «Увезите меня на Дип-хаус» — Gayazov$ Brother$
  5. Credo — Zivert
  6. Cadillac — Morgenshtern & Элджей
  7. Dance Monkey — Tones And I
  8. «Девочка, танцуй» — Artik & Asti
  9. X.O — The Limba & Andro
  10. «Прятки» — HammAli & Navai


На Apple Music самой скачиваемой музыкой в России в 2020-м также стал хип-хоп. Скриптонит, который презентовал свой альбом «2004» еще в начале года, стал самым популярным артистом на платформе. Не было ни одной недели, чтобы пластинка не попадала в топ-10 альбомов чарта Apple Music. В пятерку главных артистов года также вошли Моргенштерн, Zivert, Jony и Artik & Asti.

Итогами музыкального года поделились и в Shazam, одном из самых известных приложений для поиска музыки и текстов песен (сервис принадлежит Apple). Самым запрашиваемым треком в России и по всему миру стала песня Dance Monkey австралийской певицы Tones And I. Пользователи обращались к Shazam 24,6 млн раз, чтобы распознать этот трек. Это абсолютный рекорд за всю историю приложения, отметили представители приложения.

«ВКонтакте» (сервис Boom)

Топ-10 треков:

  1. «Луна не знает пути» — Тайпан и Agunda
  2. РАТАТАТАТА — Моргенштерн и Витя АК
  3. Cadillac — Моргенштерн и Элджей
  4. «Сияй» — Ramil`
  5. X.O — The Limba и Andro
  6. Kosandra — Kosandra Miyagi & Andy Panda
  7. «Девочка, танцуй» — Artik & Asti
  8. «Поболело и прошло» — HENSY
  9. «Двигаться» — Raim
  10. «Юность» — Dabro

Самым заметным музыкантом года сервис признал рэпера Моргенштерна. Его релиз «Звездная пыль» получил звание альбома года, а сам исполнитель стал артистом года по версии «ВКонтакте». Кроме того, в топ-30 треков попали четыре песни, записанные Моргенштерном или вместе с ним. Во время самоизоляции, отметили в соцсети, пользователи чаще всего слушали песню «Кайф ты поймала» от Konfuz.

Кроме того, пользователи «ВКонтакте» стали больше интересоваться подкастами. По подсчетам сервиса, в этом году число их слушателей выросло в 3,5 раза. Подкастом года стал ВПШ, где обсуждают тренды, музыку, моду и шоу-бизнес.

Топ-10 треков:

  1. Blinding Lights — The Weeknd
  2. Dance Monkey — Tones and I
  3. Roses — SAINt JHN
  4. Ride It — Regard
  5. «Комета» — Jony
  6. Life — Zivert
  7. Bad Guy — Билли Айлиш
  8. «Любимка» — Niletto
  9. Say So — Doja Cat
  10. «Грустный дэнс» — Artik & Asti feat. Артем Качер
 

Российские любители музыки на фоне пандемии чаще интересовались «плейлистами настроения»: они хотели расслабиться и снять стресс, рассказали РБК в местном представительстве французского сервиса Deezer.

Что же касается самых популярных исполнителей года, в десятку вошли: Zivert, «Король и Шут», Rammstein, The Weeknd, Моргенштерн, Niletto, Jony, Linkin Park, «Кино» и Билли Айлиш. В Deezer добавили, что российские пользователи в этом году были склонны слушать старые треки, 1980–90-х и нулевых.

Топ-10 треков:

  1. «Ты такая красивая» — Niletto
  2. РАТАТАТАТА — Моргенштерн, Витя АК
  3. «Поболело и прошло» — HENSY
  4. «Любимка» — Niletto
  5. «Луна не знает пути» — Тайпан, Agunda
  6. «Она в моем ТикТок» — САМЕДЛИ
  7. «Она — Оно» — Моргенштерн
  8. «Комета» — Jony
  9. Cadillac — Моргенштерн, Элджей
  10. «Двигаться» — Raim

Русскоязычную поп-музыку стали больше слушать и пользователи сервиса Zaycev.net. Здесь также немало представителей рэпа и хип-хопа. По версии платформы, самые популярные исполнители года — Моргенштерн, Niletto, Zivert, Мэвл, Тима Белорусских.

Греф назвал песню «Плачь и смотри» источником своей творческой энергии

При этом, как рассказали РБК представители Zaycev.net, пользователи все меньше загружают треки на свои устройства. «Запросы в поиске «скачать» стали значительно реже. Люди привыкают слушать музыку онлайн и приобретать контент по подписке», — отметили там.

В сервисе также добавили, что за 2020 год стало больше треков, которые «плохо сделаны с музыкальной точки зрения, но берут текстами, картинкой, названием». Что касается самых популярных направлений года, в Zaycev.net отметили синтез стилей поп, рэп и хип-хоп. Такую тенденцию там охарактеризовали словами: «Поем и играем то, что нам самим нравится».

Как Ramones стали пионерами панка?

Ramones по правде считаются пионерами панка. Многие культовые группы вдохновлялись их примером, поэтому запечатлеть историю Ramones в биографическом фильме кажется очень классной идеей, особенно если одну из ролей исполнит Пит Дэвидсон, а режиссером выступит Джейсон Орли.

Это будет совместной работой Netflix и STXfilms. Сценарий нового проекта основан на мемуарах Микки Ли – брата Джоуи Рамона. По словам председателя STXfilms Motion Picture Адама Фогельсона, обращаясь к воспоминаниям Микки о Джоуи, им удастся создать «великий рок-биографический фильм».

Пока мы все ждем ленту, предлагаем ознакомиться с культом Ramones и понять, за что же именно их полюбил весь мир.

Июль 2011-го, полночь. Я иду мимо огромного загородного дома Ги Лалиберте в пригороде Монреаля и спрашиваю у Боно, чем он планирует заниматься. U2 только что отыграли один из заключительных концертов легендарного 360 Tour, и солист группы направляется к дому, который на время предоставил ему Лалиберте, владелец цирка Cirque Du Soleil.

Уже два года я пишу книгу про гастроли U2 – ярчайшие в истории рока. И помимо восторга и трепета, я чувствую еще и тревогу: а что дальше?

«Знаешь, если у нас есть хотя бы малюсенький шанс вернуться в статусе вдохновленных, крутых парней или признанных артистов, мы должны это сделать», – отвечает мне Боно, делая большой глоток красного. «Нужно оглянуться назад и вспомнить, кто нас вдохновлял раньше. Это точно были Ramones. Из-за них мы захотели стать музыкантами. Из-за них мы захотели стать знаменитыми. Нам придется возродить в себе то желание». 

Когда Боно, Адам Клейтон, Эдж и Ларри создали U2, первым двум было по 16 лет, а двум другим – 15 и 14 соответственно. Все они любили музыку, а точнее, были поклонниками Ramones. «Своим творчеством они проложили путь таким группам, как мы», – рассказывает Боно. «Их музыка означала конец упражнениям в виртуозности, для них мелодия была важнее гитарных соло. Мы преуспели благодаря им».

На одну из первых репетиций U2 пришел известный телевизионный режиссер, который был готов предоставить группе время в эфире для презентации песен. Ребята как раз затеяли спор о том, как же должны звучать их композиции, как начинаться и заканчиваться, какой должна быть кульминация. И тут в гараже, где сидели парни, неожиданно появился режиссер и попросил группу исполнить пару композиций. Ничего не сыграть парни не могли, поэтому поступили, как и многие другие рокеры того времени – представили песни Ramones. Режиссер остался под впечатлением, поэтому эфирное время U2 получили. «На телеке мы уже представили свои две песни. Никто там не заподозрил неладное», – вспоминает Боно.

© Getty / Redferns / Ed Perlstein

В 1976-м панк был символом протеста и непринятия. В отличие от тех же Sex Pistols, The Clash, да и других рок-артистов, которые ценили внимание СМИ, настоящие панки никогда за ним не гнались. Они поддерживали малобюджетные коммерческие картины, сатиру журнала Mad и всякую дичь, которую крутили по ТВ. Сейчас андерграундных артистов много, а в то время Ramones были одни такие. Они создавали музыку ради музыки, ради выражения идей, недовольства, пристрастий.

Музыка была для них самоцелью, а не способом заработать денег.

Панк в то время был олицетворением всего непонятого, неформального и отвергнутого. Они буквально горели своим делом, искореняя в панке черты популярной музыки.

Какими они были?

Если коротко: они выглядели как неудачники, а звучали как грозные викинги.

Ramones рисковали быть не понятыми. То, как они выглядели, было совсем не похоже на то, как презентовали себя многие артисты. Панки не старались казаться выше, быстрее, сильнее, умнее и сексуальнее, как это делали все остальные на сцене и в жизни. Вместо этого они носили джинсы, футболки и длинные волосы – то же, что и их слушатели.

Всю искренность и правдоподобность панка слушатели сполна ощутили в 1977 году. Во время британского турне Ramones на разогреве у группы выступали Talking Heads. Эти рокеры выглядели так, будто никогда не ввязывались в школьные драки и оставались после уроков на дополнительные занятия для олимпиадников. Они не общались с аудиторией в перерывах между песнями, не делились мыслями и впечатлениями от происходящего. Все, на что их хватало, – объявление: «Следующая песня…». Насколько они наслаждались музыкой и концертами и наслаждались ли вообще – непонятно.    

А потом на сцену вышли Ramones. Странные парни в джинсах и кожаных куртках. Они играли громкую, сотрясающую все внутри музыку. Они не называли ее поп, не называли ее роком. Но то, что они воплотили в творчестве, и было сутью рока. Эти ребята были панками не только на сцене, но и в душе. Когда тур-менеджер группы организовал для них поездку в Стоунхендж, Джонни Рамон просто не захотел выходить из автобуса, мол, зачем ему смотреть на «кучу старых камней».

Ramones объединились в январе 1974-го, чтобы создавать музыку, которая звучит у них в головах. Предположительно, они взяли псевдоним Пола Маккартни (Paul Ramon), которым тот пользовался при заселении в отели. И это единственное, что может быть общего между The Beatles и Ramones. Вы же тоже не помните, чтоб ливерпульская четверка писала песни Now I Wanna Sniff Some Glue, I Don’t Wanna Walk Around With You или I Don’t Wanna Go Down To The Basement. Ramones были постмодернистами во время, когда постмодернизм был так нужен. И они стали близки к аудитории как никто раньше. Они хотели, чтобы каждый желающий мог идентифицировать себя с ними. Отсюда взялись джинсы, футболки и кеды.

Я видел выступление Ramones в Friars Aylesbury весной 1977-го. До сих пор убежден, что это был лучший концерт в мой жизни. И дело не в том, что я был 17-летним и впечатлительным. Это правда было крышесносно. Боно тоже так считает.

Какими же они были необычными. Знаете, что делал Джонни Рамон перед каждой песней? Просто считал: 1–2–3–4. Но этого хватало для контакта с публикой. Она приходила в восторг. У меня до сих пор есть вырезка из газеты, в которой напечатали репортаж с концерта Ramones. На снимке есть я. Точнее, во втором ряду видно мое лицо, зажатое между двумя головами с маллетами.

На мой взгляд, лучшая песня группы – I Remember You из второго альбома Leave Home, вышедшего в январе 1977 года. Эта песня впечатлила не только меня, грустившего под нее по ночам, но и критиков. А еще того самого телережиссера, перед которым выступали U2. I Remember You они тогда выдали за свою. Песня буквально вгоняла в транс. 

Я влюбился в Ramones в 1976-м, когда впервые услышал их Beat On The Brat на домашней вечеринке недалеко от моего родного графства близ Лондона. На следующий же день я стал ассоциировать себя с Джонни Рамоном, подстригся под горшок, нацепил джинсы и кеды, как у него. За одну ночь из аутсайдера я превратился в олицетворение панка.

И это получилось так просто. Казалось, что и песни даются музыкантам с такой же легкостью. Текст композиции I Don't Wanna Walk Around With You состоит из четырех строк, три из которых одинаковые. Когда Джо Страммер, вокалист The Clash, подошел к Ramones после того, как увидел их живое выступление в Лондоне в 1976 году, он был обеспокоен тем, что группа еще недостаточно профессиональна, чтобы записывать музыку. «Ты прикалываешься, – сказал Джонни Рамон. – Мы те еще засранцы. И мы не профессионалы. Если мы будем ждать, пока ими станем, мы состаримся и никогда не выйдем на сцену. Мы бунтари, и это круто».

Такое отношение к творчеству, как и само творчество, Ramones очень ценили. Первый альбом группы я купил после рецензии Ника Кента в NME. Тот был главной звездой журнала с аудиторией в 250 000 человек. Он отметил печальный и в то же время пламенный посыл рока, исполняемого группой, и сказал, что альбом пусть и неидеален, но точно выделяется среди всего, что было в то время.

© Getty / Redferns / Roberta Bayley

Моя любовная связь с Ramones продлилась ровно 18 месяцев, а к концу 1977 года сошла на нет, превратившись в привычку. Я покупал все альбомы вплоть до конца века и даже побывал на премьере фильма  «Школа рок-н-ролла», в котором появилась группа. Как писали в The New Yorker, группа больше не хотела менять мир, она всего лишь желала остаться собой. 

Поворотным моментом для меня стал их новогодний концерт в Rainbow в Лондоне. Я решил пойти в туалет и, как только дошел до пункта назначения, услышал крики и ругань за дверью. Через мгновение (я как раз успел расстегнуть ширинку) в туалет ввалились Сид Вишес и одна из солисток The Slits (Вив, Ари, Тесса? Понятия не имею). Они матерились, орали, дрались и смотрели друг на друга с животным остервенением и страстью. «О боже, – подумал я. – Вот он, Сид, во всей своей дерзкой красе». Кожаная куртка, массивные сапоги и рваная футболка с Ramones. Идеальный сплав британского и американского панка. Я был уверен, что он меня не заметит.

Когда мы молоды, мы совсем иначе воспринимаем знаменитостей. Они кажутся нам идолами. Только со временем мы понимаем, что у этих людей такие же банальные страхи и тревоги, как у нас (единственное, у звезд они гипертрофированы из-за завышенных ожиданий публики от них).

Но в тот момент в туалете все было по-другому. Передо мной стоял реальный Сид Вишес, настоящий, злой и, судя по всему, не слишком умный и склонный к насилию молодой человек. Конечно, я слышал, что он был придурком, но в первую очередь он был крутым музыкантом из  Sex Pistols и стоял в четырех футах от меня.

Ввязываться с их бой с солисткой The Slits я не собирался. Эта девушка сама выглядела так, будто запросто кого-то убьет, а умирать я в ту ночь не планировал. Но тут все закончилось, и глаза Сида обратились в мою сторону. Я так испугался. Мысль в голове была одна: меня раскусят. Сейчас этот крутой парень скажет, что я не панк, а всего лишь позер.

© Getty / New York Daily News Archive

Я прямо чувствовал, как страх распространяется по телу и сковывает меня. Я так боялся, что сейчас меня возьмут за лацканы моей куртки из кожзама, плюнут в глаз и отшвырнут к стене. Я уже гадал, насколько мрачны мои перспективы. Меня просто унизят или убьют? А может, случай станет настолько громким, что обо мне напишут в таблоидах? Но я же не звезда, не красавчик. Я 17-летний парень с проблемной кожей. 

Сид меня даже не заметил. Он просто прошел мимо меня, чтобы увидеть финал выступления Ramones. Он даже не взглянул на меня, не говоря уже о том, чтобы осудить.

Я вернулся на танцпол, но вместо любви, запала и преданности я ощутил какую-то холодность. Она исходила от меня. Я будто остыл.

Для меня с панком было покончено. Точно так же, как и с Ramones. Они неожиданно стали частью прошлого. Пусть бурного, веселого, сопровождаемого хорошей музыкой, но прошлого. Для Боно тоже.

«Это была лучшая панк-рок-группа в истории, потому что они действительно что-то изобрели», – сказал Боно вскоре после смерти Джоуи Рамона в 2001 году. «Были отличные группы: The Stooges и MC5, но я думаю, что они были все еще блюзовыми группами. А вот Ramones на самом деле были началом чего-то нового. Они показали, как превращать недостатки в достоинства». 

«Когда я был на их выступлении в Дублине в 1977 году, слушал, как поет Джоуи, я понимал, что его ничего не заботит, кроме музыки. Это состояние передалось и мне. Эта группа несла в своей основе потрясающую идею.

Это был действительно важный момент, потому что рамки в голове стали единственным препятствием к пониманию музыки. Четыре аккорда мог сыграть кто угодно. Поэтому позже хип-хоп и взлетел – ведь стало понятно, что не нужно быть виртуозом в музыке. Нужен лишь вкус и чутье. Главное – прочувствовать аккорд, а не сыграть его. Мы были группой еще до того, как научились играть на музыкальных инструментах. Мы сформировали коллектив вокруг идеи дружбы и общего духа. Если бы не Ramones, это бы казалось нелепым».

Боно разговаривал с Джо за пару дней до его смерти. Времени было немного, поэтому Боно сказал лишь пару слов признания и благодарности. «Он был неукротим до последней минуты. Врач хотел вставить ему в горло трубку, чтобы облегчить дыхание, но Джоуи не позволил этого сделать. Он не хотел, чтобы его голос пострадал, ведь ему предстояло несколько сольных концертов. Он был абсолютно бесстрашен».

Будете искать клуб CBGB, в котором Ramones впервые произвели фурор, не найдете. Сейчас там бутик дизайнера John Varvatos. Интерьер абсолютно рок-н-ролльный, и не только потому, что соответствует стилистике бренда. Это дань уважения и памяти группе. Так что и из динамиков здесь звучит I Remember You.


Материал был впервые опубликован на сайте британского GQ.

Вероятно, вам также будет интересно:

Вышел посмертный лайв-альбом Дэвида Боуи

Пол Маккартни о создании песни Beautiful Night: «Годы – это чертовски эмоциональная штука»

Как одеваются рокеры парни

Рок-стиль в одежде – это бунтарский дух свободы, образ жизни навеянный «сильной» музыкой и подкрепленный особым мировоззрением. Познакомимся с историей зарождения и становления одного из наиболее популярных стилей в мире моды!

Рок как музыкальный жанр возник в 50-е годы двадцатого века. Отправной точкой этому послужило изобретение в 1951 году электрогитары. Новый инструмент нес в массы принципиально новое звучание и диаметрально новые идеи. Песня стала средством отображения социальной и политической жизни общества и страны в целом.

Направление рок-музыка объединяет в себе несколько видов, но все они «родом» из рок-н-ролла, а если точнее, из его разновидности – рокабилли (микс рока, блюза и кантри). Датой зарождения данного стиля эксперты называют 12 апреля 1954 года, в это время мир услышал композицию «Rock around the clock» Билла Хейли.


Рок как стиль одежды формировался из подражания фанатов популярных групп или отдельных исполнителей своим кумирам.

1950-е годы: рокабилли. Стиль Элвиса Пресли

Наиболее популярным исполнителем рокабилли в 50-е годы был Элвис Пресли. Его стиль с неизменно высокой объемной прической и костюмы с вычурной отделкой имели невероятный успех и обрели огромное число подражателей. Символом целой эпохи стали зауженные или расклешенные укороченные брюки, ярких расцветок мундиры, декорированные блестками или бисером и блестящие ботинки.



1960-е годы: хард-рок, рок-н-ролл. Стиль The Beatles, Blue Cheer, Cream, Iron Butterfly

Под впечатлением рокабилли в Великобритании рождается группа The Beatles, участники которой играют активный, инструментально концентрированный рок. Вместе с появлением новых кумиров меняется и стиль одежды. Ливерпульская четверка предпочитает длинные волосы с короткой прямой челкой, классические черные костюмы и ботинки без шнурков. С течением времени стиль исполнителей группы преображается, на смену классическим костюмам приходит оригинальная одежда насыщенных цветов. Гардероб участников пополняется пиджаками без воротников, водолазками, джинсами, футболками.



В это же время в творчестве Cream, Blue Cheer и Iron Butterfly зарождается хард-рок. В одежде набирает популярность мужской брутальный стиль.


1970-е годы: хард-рок, глэм-рок, панк-рок. Стиль Led Zeppelin, Genesis, Элиса Купера, Джима Моррисона, Дэвида Боуи

Начало 70-х годов стало временем расцвета хард-рока. В середине указанной эпохи от него отделилось направление хэви-метал, так называемая, «металлическая» музыка. Актуальный стиль одежды – роковой брутальный стиль. Публика ориентируется на музыкантов Genesis, Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, Deep Purple и др.


В 1970-е годы появляется также новое направление в музыке – глэм-рок. Его название происходит от английского слова «glamorous», что означает «эффектный». Исполнители Элис Купер, Джим Моррисон и Дэвид Боуи создают яркие образы, включающие андрогинный облик, яркий макияж, экзотичные сценические костюмы.


Эпоха 70-х примечательна также тем, что зарождается стиль панк-рок. Его идеологом становится эпатажный модельер Вивьен Вествуд, коллекции которой буквально шокируют публику. Благодаря Вивьен в стиле рок появляется отдельное ответвление – женская одежда. Английская знаменитость предлагает носить девушкам и женщинам разорванные колготы, жилеты и куртки с металлической фурнитурой и наряды с принтом в виде свастики и нецензурными выражениями.


1980-е-1990-е годы: хард-рок, гранж-рок. Стиль Мадонны, Пинк

В 80-е годы все так же популярен панк-рок. В этом стиле одевается Мадонна в начале своей вокальной карьеры.

В 90-е годы два стиля – глэм-рок и брутальный рок объединяются. Новоиспеченный микс предпочитают многие исполнители, среди которых Аврил Лавинь и Пинк.

В 1993 году дизайнер Марк Джейкобс становится основоположником гранж-рок-стиля. Его коллекцию одежды интерпретируют как «маргинальный шик». Дизайнер вмиг становится знаменитым, несмотря на то, что его показ не находит поддержки и одобрения у критиков. Модное общество воспринимает «на ура» мешковатые тренчи, вытянутые свитера, рубашки и сарафаны в мелкий цветочек, надетые с ботинками на шнуровке.



В начале новой эпохи появляется бренд Philipp Plein, направлением коллекций которого становятся рок и глэм-рок.


В 2008 году бренд Givenchy представляет глэм-рок в белом цвете и предлагает сочетать нежное кружевное платье с курткой-косухой, а строгий черный фрак с ожерельем-цепью. Дизайнер модного дома Yves Saint Laurent Стефано Пилати дополняет косуху брюками из бархата.

В 2010 году в преддверии празднования сорокалетия фотосессии для последнего сборника группы The Beatles под названием Abbey Road, британский бренд Ben Sherman разрабатывает коллекцию одежды в стиле знаменитой четверки. На модном подиуме становятся хитом жакеты, футболки и рубашки с принтом в виде снимков исполнителей группы и изображениями обложек альбомов.


2011 год: воспроизведение стиля 70-х и 80-х годов. Коллекции Versace, Burberry

В сезоне Весна-Лето 2011года итальянский модный Дом Versace представляет образы в стиле рокабилли. На подиуме возникают аутфиты, составленные из узких кожаных брюк и пиджаков с бахромой, а также ботинков, декорированных металлическими молниями, пряжками и заклепками. А на показе бренда Burberry оживают образы манекенщиц в байкерских куртках и кожаных брюках.


2012 год: глэм-рок, воспроизведение стиля 50-х годов

Восхитительные коллекции в стиле глэм-рок представляет бренд Christophe Decarnin. Показ одежды Balmain Resort получает наивысшую оценку модных критиков.


В этом же году становится ультрамодной укладка в стиле рокабилли. Ее воспроизводят на своих показах бренды Высокой моды Proenza Schouler, Jil Sander, Jeremy Scott, Bottega Veneta.

2013 год: глэм-рок, панк-рок

В этом году одним из главных направлений коллекции Rodarte становится глэм-рок-стиль. Потрясающие образы, созданные при помощи платьев из невесомых струящихся тканей в сочетании с жесткими кожаными корсетами и рокерскими куртками с бахромой.


Модный дом Версаче создает коллекцию украшений в панк-рок-стиле с металлическими кистями и цепочками. Бижутерия такого же направления появляется у французского бренда Nina Ricci, который представляет многоуровневые цепи в «дуэте» с бархатными лентами.



Рок-стиль в одежде примечателен своей выдающейся длинной историей, каждая эпоха которой рождает свои особенности и предпочтения. Популярность данного стиля ежесекундно набирает обороты, что позволяет предсказать ему действительно великое будущее!

Разнообразие стилей и их смешение для создания ярких и неповторимых образов, может запутать даже искушенного модника, потому как новомодные тенденции временами отличаются друг от друга лишь незначительными деталями. Однако некоторые стили никогда и ни с чем невозможно перепутать. Например, если речь идет о стиле рок! О, этот пьянящий бунтарский дух, который не способен оставить равнодушным к выбору своей одежды ни одного человека!

Сегодня одежда в стиле рок для женщин и мужчин пользуется особым интересом среди креативных модельеров и модников, стремящихся всегда быть на высоте.

Исторические факты о модном течении стиля рок

Истории создания рок стиля в одежде практически 70 лет. Безусловно, она начинает свои истоки от появления первых роковых композиций и субкультуры, которые охватили немыслимую популярность по всему миру. Прародителем столь модного течения в мире моды стал некто иной, как Элвис Пресли, который и сейчас для многих девушек и парней является иконой стиля. Именно благодаря его нестандартному подходу к выбору одежды, скучная и серая масса людей в повседневной одежде стала разбавляться яркими красками и креативными принтами.

Одеться в стиле рок – значит бросить вызов общественности и показать свою пикантность, соблазнительность и исключительное чувство стиля. Мужская и женская одежда в стиле рок предназначена для сильных и уверенных в себе личностей.

При этом меломаны точно знают, что стилевые направления рока также могут быть разными, что, безусловно, отражается на выборе приоритетов в одежде на каждый день. Первой девушкой, проложившей путь к нынешней рокерской моде, стала несравненная Мадонна, которая до сих пор удивляет публику своей эпатажностью и харизмой. Именно она примерила на косуху на голое тело, дополнив образ короткими джинсовыми шортами. Главное условие – свобода стиля одежды в сочетании с агрессивной сексуальностью.

В 90-е годы рокерский стиль пропагандировал антигламур в совокупности с напускной неряшливостью и безразличностью к мнению окружающих. Демонстрировалось это благодаря одежде свободного кроя, а именно:

  • Майкам и футболкам «растянутого» покроя;
  • Потертым джинсам и юбкам;
  • Винтажным платьям;
  • Кожаным курткам;
  • Длинным свитерам и кофтам;
  • Тяжелым ботинкам или сапогам.

Эдакий налет «секонд-хенда» был коллекцией, которая демонстрировалась на подиумах во всем мире.

Как одевались раньше и как одеваются сейчас рокеры?

С самого начала определяющим цветом при выборе любой одежды для фаната субкультуры рок, был черный. Сейчас он также имеет место быть, находя себя в кожаных куртках и штанах. Однако правила игры изменились с течением времени, и сейчас главным условием того, что носят рокеры, становится выбор в пользу удобства и комфортабельности пребывания в любимой одежде.

Многие модели, как раньше, так и сейчас предполагают наличие нашивок, заклепок, шипов, цепей, не с целью испуга окружающих, а с целью украшения или особенного аксессуара. Как такового дресс-кода для вступления в ряды рокеров нет, однако все же стоит обратить внимание на некоторые детали, помимо косухи, джинс и массивных украшений:

  • Шарф, который послужит не только стильной деталью look, но и защитой от пронизывающего ветра;
  • Сапоги с поднятыми к верху носами, гриндерсы или кеды;
  • Кепки или бейсболки, хотя во многих случаях модники лишают себя данной возможности, стремясь продемонстрировать прическу.

Можно долго рассуждать на тему, как одеваются рокеры парни и девушки, но главным должна стать любовь к музыке и особенная философия восприятия, которая, безусловно, будет отличать поклонников данного стиля от ценителей, например, хип-хопа.

Выбор одежды для девушек рокеров

Важным советом для девушек, мечтающих примерить на себя рок стиль, становится примерка рваных джинсов. При этом будет круто, если джинсы, представительница прекрасного пола сделает самостоятельно. Легкая потрепанность будет эффектно смотреться как на свободных штанах, так и на узких брючках.

Винтажность образу придает именно потертая одежда, поэтому для рокера не важны фирмы и бренды с только что срезанными ярлычками. В моде при любой погоде остаются безразмерные майки и футболки с прикольными надписями. Отдельным трендом, безусловно, остаются принты в виде фотографий любимых исполнителей, как прошлого столетия, так и тех, кто сейчас находится на вершинах чартов. Разбавить некоторую черствость образа поможет слегка оголенное плечо.

Для того чтобы добиться эффекта от своего появления на публике можно попробовать применить смелое решение: сочетание женственной одежды в совокупности с грубой. Здесь, например, можно использовать красивое черное платье с дополнением в виде грубых ботинок или свободных массивных сапог.

Как правильно одеться парню рокеру

Каждому мужчине хочется окунуться в мир легкости и простоты, прочувствовать на себе, как мир может вращаться вокруг него по взмаху руки или щелчка пальцев. Для рокеров обычной прической становятся длинные волосы, которые могут ниспадать свободной гривой или же быть затянуты в конский хвост. Однако не каждый парень готов прибегнуть к столь кардинальным решениям на пути к созданию желаемого рок образа. В данном случае выбор одежды становится решающим звеном.

Идеальным выбором станет приобретение кожаной куртки или джинсовки, симвоизирующей привязанность к музыке. Это станет заметно по нанесенным принтам и рисункам, которые не будут стираться с течением времени, благодаря ярким краскам и особенной технике переноса на материал. Не стоит забывать о вышеупомянутых цепях, кольцах и кожаных браслетах, которые придадут общий брутальный стиль. Главное в данном случае не переборщить с наличием металлических деталей в виде молний и прочих аксессуаров, иначе можно переступить грань и нечаянно стать приверженцем стиля металл.

К счастью, кожаные штаны остались лишь стереотипом, который отныне легко разрушить. В кожаных штанах кожные покровы перестают дышать, что затрудняет передвижение для раскованного рокера. Именно поэтому их легко и просто можно заменить на слегка потрепанные джинсы.

Какими могут быть стилевые направления рок-культуры?

Удивительно, но рок имеет множество различных направлений, сопровождающих фанатов на протяжении всего своего существования. Учитывая, что музыка имеет свою тональность, гардероб модников также будет иметь некоторые отличия.

Хард рок зародился в 60-х годах прошлого столетия при участии таких групп как Deep Purple b Led Zeppelin, их композиции и по сей день «затягивают» миллионы слушателей по всему миру. Для использования стиля хард – рок парням и девушкам понадобятся принты в виде крестов и кельтских орнаментов, наличие изображений черепов и желание использовать логотипы и названия любимых музыкальных исполнителей. Основными материалами, которые рекомендуется использовать станут сини деним и черный цвет при выборе любых других тканей.

Одним из самых «эффектных» направлений рока, в прямом и переносном смысле, является глэм рок, взявший начало шествия в 70-х. Это связано с театральностью выступлений, обилием красок на лице и использованием андрогинного образа. Не стоит наверно упоминать, что самыми яркими представителями была группа Kiss. Для выбора одежды в стиле глэм рок для девушки идеальным вариантом станет лакированная кожа в совокупности с использованием ярких цветов для футболок, маек и толстовок. Допускается использование кружева и даже бархата.

«Качайся и катись» как завещал старинный стиль рон-н-ролл, с 50-х годов советует «брать» публику вычурностью образа. Стиль рок-н-ролл в одежде мужчины и девушки предполагает мода на зауженные брючки и одежду ярких цветов, которую можно заключить в оригинальные модели с принтами кумиров или стильными разноцветными надписями.

Стиль панк рок в одежде для представителей обоих полов будет, как и музыка сочетать в себе некоторую эпатажность в совокупности с несочетаемыми деталями. В виде декора могут выступить шипы и заклепки, а выбор цвета не ограничивается даже розовым цветом. Оригинально смотрится яркая футболка с принтом в сочетании с разноцветным галстуком.

Инди рок «пришел» практически самым последним, однако на количестве поклонников это никак не отразилось. Предпочтением в данном случае становится выбор альтернативного рока. Что кается одежды, то внимание стоит переключить на скинни-джинсы, топы и клетчатые рубашки.

Роковой образ

В последнее время все больше людей находят свой стиль жизни, обращаясь именно к этой музыке. Конечно, есть много тех, кто просто слушают понравившиеся им новомодные песни, не обращая отдельного внимания, к какому стилю музыки они принадлежат.

Есть те, кто, слушая рок, не видят смысла перестраивать свой гардероб в "классической" роковой тематике. Но при этом множество людей нашли в этом направлении свою жизненную философию, и не бояться показывать это остальным измененным стилем одежды. Это вызов бунтаря всему обществу, который отображает душевное состояние неформала через его внешний вид.

Как одеваться в стиле рок — атрибутика и стиль

Основными цветами вашего комплекта одежды будут красный и черны. Черный вообще приветствуется для всех любителей неформального стиля, но рокеры смешивают его с вызывающим красным. Можно выбрать аксессуары других, более светлых расцветок, например белого, бежевого или серого цветов. Главное следить, что бы они не перекрывали основные, а лишь служили дополнение грозной черно-красной основы.

Засаленные футболки и джинсы, протертые от старости джинсы – далеко не все, что по обычному мнению, включает в себя гардероб настоящего почитателя рока. Джинсы, сшитые по фигуры, в правильной стилистике, с дизайнерскими прорезями становиться все более модными и не только в рокерской среде. Агрессивные надписи на футболках уже тоже давно отошли на второй план и очень редко используются в одежде. Исключением могут стать лишь ярые фанаты некоторых тяжелых рок-групп, во время их выступлений.

Чтобы одеваться в стиле рок нужно знать, что неизменной атрибутикой остаются черепа и кресты, а вот косуха как обязательный элемент не воспринимается. Но, выбирая такую крестово-черепную тематику надо сделать выбор: или принт на одежде, или украшения в виде цепе, браслетов, кулонов и колец. Но объединять одно с другим нежелательно. Косуху, которую чаще используют металлисты и байкеры, для рокеров поменяется на джинсовую куртку. Конечно, желательно, когда она при этом украшена цепями, теми же крестами, или рисунками на рок – тематику. Так же развеивается стереотип о кожаных штанах. Они не пропускают воздух и довольно не удобны, особенно в жару. А для любого рокера, кроме выражения своих предпочтений, важно удобство. Именно поэтому штаны все чаше меняются на более комфортные джинсы.

Конечно, для того чтобы одеваться в стиле рок надо подобрать и обувь в соответствующем стиле. "Классической" рокерской обувью считаются сапоги – казаки. Но часто можно увидеть и гиндерсы. Они дольше носятся и более брутальные, в виде их украшений в большом количестве используют молнии, очень высокую шнуровку и широкие ремни. В некоторых случаях можно обуть и привычные кроссовки или кеды.

Как одеваться в стиле рок — прическа, макияж и другие тонкости

Длинные черные растрепанные волосы или волосы, собранные в конский хвост – вот привычный образ парня – рокера. Для коротких волос так же можно сымитировать беспорядок при помощи геля и лака для волос. Для девушек прически более разнообразны. Это могут быть и ирокезы, высокие начесы, прически в виде колючек и шипов, да и просто растрепанные пряди, выбивающиеся из основной прически.

Чтобы одеваться в стиле рок в качестве аксессуаров идеально подойдут банданы, напульсники в стиле рок, ошейники и браслеты с множеством заклепок, шипов цепей. Так же понадобиться обилие молний и цепей на одежде. Главное не перестараться с количеством металла, иначе вместо желаемого стиля рок, вы получите металл. Если вы заядлый рокер, но место работы обязывает вас приходить одетым в деловой костюм, не переживайте. Даже в такой ситуации вы сможете высказать свои предпочтения, используя запрятанный под рубашкой кулон или браслет.

Для девушек обязателен правильный макияж. Им надо привлечь внимание, показать яркость и эпатажность, как и вашей натуры, так и всего стиля в целом. Для этого принято выделять глаза и губы одновременно. Поэтому красная помада и тени для Smoky eyes обретут соседство в вашей косметичке.

Топ-100 обратного отсчета легендарных вокалистов

Что делает по-настоящему легендарного рок-певца? Безусловно, сценическое присутствие и способность довести до безумия самые большие собрания - ключевые ингредиенты, но лучшие рок-певцы-мужчины - это не только это. У группы есть преимущество, если ее фронтмен обладает диапазоном, мощью, артикуляцией и техническим контролем, но для того, чтобы быть по-настоящему культовым, им также необходимо ломать границы, двигать нас эмоционально и обладать неопределенной харизмой, которая ставит их в отдельный класс.

Кое-что из вышеперечисленного можно изучать или обучать, но по-настоящему культовый вокалист - это уникальная личность, которую просто невозможно придумать. Где бы они ни основывались на опыте, их потребность в общении выходит за рамки, и, как мы увидим в нескольких случаях в нашем списке 100 лучших рок-певцов всех времен, выход на сцену может буквально быть случаем выбора жизни. или смерть.

Составить список лучших рок-певцов-мужчин - непростая задача: красота и / или сила великолепного голоса влияет на всех нас на разных, очень личных уровнях.Так что позвольте нам услышать ваш голос, если вы думаете, что мы кого-то упустили.

Пока вы читаете, слушайте наш плейлист Best Male Rock Singers здесь, . А пока uDiscover Music попытается определить 100 лучших рок-певцов-мужчин всех времен.

Лучшие рок-певцы: 100 легендарных вокалистов, изменивших мир
100: Марк Э. Смит

Пожалуй, самое спорное из включений в этот список лучших рок-певцов всех времен. Покойный фронтмен The Fall , несомненно, поляризует мнения здесь, как и его группа при жизни.Однако, хотя сильный манкунианский акцент, загадочная лирика и своеобразное, невнятное пение вокала Смита были чем угодно, но не учебником, он был уникальной личностью, и только это принесло ему место здесь.
Отъезд: «Свободный выгул»

99: Джефф Бакли

Случайная смерть Джеффа Бакли в возрасте 30 лет свела на нет то, что должно было стать блестящей карьерой. На единственном альбоме, выпущенном при его жизни, завораживающем Grace 1994 года, он в полной мере использовал свой четырехоктавный вокальный диапазон как в великолепных авторских песнях ('Dream Brother', 'Last Goodbye'), так и в преследующих кавер-версиях Джеймса. «Сиреневое вино» Шелтона, «Аллилуйя» Леонарда Коэна и «Корпус Кристи Кэрол» Бенджамина Бриттена - последний спет полностью высоким фальцетом.
Выезд: ‘Аллилуйя’

98: Джек Брюс

Как одна треть первой супергруппы рока, Cream , Джек Брюс в основном известен своей виртуозной игрой на басу и ловкими способностями к написанию песен. Однако он также был чрезвычайно опытным вокалистом, обладавшим мощным, но мелодичным тембром, который идеально подходил для драйвовых блюзовых песен Cream и насыщенного психоделического рока .
Отъезд: «Белая комната»

97: Капитан Бифхарт

Дон Ван Влит (он же Captain Beefheart ) обладал замечательным пятиоктавным вокальным диапазоном, который был настолько мощным, что, по общему мнению, он сломал студийный микрофон во время записи «Electricity» для дебютного альбома Magic Band Safe As Milk .Он был известен своим рычанием, исполненным под влиянием блюза Delta, и первые альбомы его группы отражали любовь их лидера к новаторскому блюзмену Howlin ’Wolf и Robert Johnson . Влиятельные более поздние названия Doc At The Radar Station и Ice Cream For Crow , однако, обнаружили, что он сочетает элементы блюза, фри-джаза, рока и авангарда с впечатляющими результатами.
Отъезд: «Ashtray Heart»

96: Левон Хельм

Барабанщик и соучредитель The Band , Левон Хельм разделил вокальные обязанности с пианистом Ричардом Мануэлем и басистом Риком Данко.У всех троих были отличительные голоса, но высокий, тростниковый журчание Хелма всегда добавляло грации и серьезности песням, на которые он ставил свой неповторимый отпечаток, таким как «The Night They Drove Old Dixie Down», «Up On Cripple Creek» и песням группы. фирменный хит "The Weight".
Отъезд: «Вес»

95: Билли Айдол

Яркий баритон фронтмена Generation X, ставший сольной звездой 80-х, Билли Айдол был в долгу перед Джимом Моррисоном и Дэвидом Боуи .Тем не менее, он использовал его для разрушительного воздействия на серию драматических радиохитов, таких как «Белая свадьба», «Мятежный крик» и «Глаза без лица», которые стали основными продуктами MTV и принесли мультиплатиновые продажи.
Выезд: «Белая свадьба»

94: Боб Седжер

Как и его соперник из хартленд-рока Брюс Спрингстин , Боб Седжер писал страстные, синих воротничков гимны с универсальным обращением, которые он произносил хриплым голосом и бесстрашной настойчивостью.С помощью вечнозеленой классики, такой как "Ramblin" Gamblin "Man", "Night Moves" и "Turn The Page", певец и автор песен из Детройта переместил более 75 миллионов пластинок и продолжает распродавать арены на своем ролике. Финальный тур Me Away.
Отъезд: «Night Moves»

93: Моррисси

Известный - и в равной степени оскорбляемый - за печальную суровость своего голоса, Morrissey , тем не менее, преуспел как в качестве солиста группы The Smiths, так и в качестве сольной звезды.Находясь под глубоким влиянием феминизма и манкунианской писательницы и драматурга Шелаг Делейни, а также глэм-рока , и панка, у него не было формального вокального обучения, но его высокий баритон украшал потрясающие поп-песни, начиная от The Smiths 'This Charming Man' к сольным хитам, таким как «Suedehead» и «Everyday Is Like Sunday».
Отъезд: «Suedehead»

92: Питер Фрэмптон

Ранее связанный с Humble Pie и The Herd, Peter Frampton поднялся до статуса суперзвезды в середине 70-х, когда его классический концертный альбом Frampton Comes Alive! перемещено более восьми миллионов копий.Сам по себе влиятельный вокалист, Фрэмптон, пожалуй, больше всего ассоциируется с одним из его фирменных звуков, эффектом разговорного устройства (который позволяет музыканту управлять звуком инструмента с помощью рта), как показано в хите Show Me The Way. '.
Отъезд: «Покажи мне путь»

91: Гедди Ли

Хотя немногие фанаты рока будут спорить, фронтмен Rush Гедди Ли - один из величайших и самых разносторонних басистов рока, его вокальные данные, как правило, поляризуют мнение.Он пел на высоких тонах в знаковых релизах группы 70-х, таких как Caress Of Steel и A Farewell To Kings , но обнаружил более глубокий регистр, который он использовал для харизматического воздействия на струны Раша из классики начала 80-х, таких как Постоянные волны и Движущиеся изображения .
Отъезд: «Дух радио»

90: Ян Эстбери

Ян Эстбери использовал несколько более яркий тембр, когда пел на более ранних готических / пост-панк-записях The Cult, хотя он направил своего внутреннего Джима Моррисона, когда его группа перешла на более традиционный стиль хард-рока на тональных альбомах Electric и Sonic Temple в конце 80-х - начале 90-х годов.Совершенствуя свое рычание и чванство, способность Астбери придавать нужное количество силы и решительности его вокалу с тех пор сослужила ему хорошую службу - даже позволив ему заменить своего героя, когда The Doors ненадолго реформировались в начале 00-х годов.
Отъезд: «Женщина огня»

89: Томми Шоу

Одаренный незабываемым хард-роковым голосом, Томми Шоу является одним из нескольких талантливых вокалистов в Styx , хотя многие утверждают, что он самый опытный и универсальный из певцов группы, способный справиться с жесткими темпами и медленными балладами. и почти все, что между ними.Он внес значительный вклад в каталог Стикса, выпустив «Renegade» или вневременной «Blue Collar Man (Long Nights)», достойный включения в любой список лучших рок-певцов-мужчин.
Отъезд: ‘Blue Collar Man (Long Nights)’

88: Честер Беннингтон

До своей трагической смерти , в июле 2017 года, Честер Беннингтон из Linkin Park зарекомендовал себя как один из самых влиятельных и значительных рок-певцов-мужчин 21 века.Помимо того, что Беннингтон был увлекательным живым исполнителем, он отличался характерным хриплым, интенсивным вокалом и леденящими кровь пятыми октавными криками.
Отъезд: «На шаг ближе»

87: Пол Веллер

Первоначально вдохновленный модными звездами 60-х, такими как The Who , Роджер Далтри и Small Faces 'Стив Марриотт, Голос Пола Веллера не утратил того огня или страсти, которые он проявлял во время . Расцвет Jam .Однако в последнее время он приобрел тонкость и изящество, которые помогли ему справиться с разнообразными материалами, от гипнотического «Подсолнечника» до акустической «Пятничная улица» и соул-джазовой «It's Written In The Stars», когда он принимал вызовы. своей эклектичной 25-летней сольной карьеры.
Выезд: «Подсолнух»

86: Алекс Харви

Одетый в свой фирменный черно-белый полосатый топ, Алекс Харви пришел в глэм-рок через бит-клубы Гамбурга и трущобы своего родного Глазго Горбалс, и он привнес в 70-е атмосферу угрозы и театральности, которая была его и его. один.Несмотря на то, что Харви в первую очередь шоумен, харизматичный голос с сильным акцентом подходил к различным материалам - от жесткой «Swampsnake» до водевильского кавера на «Next» Жака Бреля из . Он умер в 1982 году, но на него повлияли Джон Лайдон и Ник Кейв, в то время как Нодди Холдер Слэйда проницательно охарактеризовал его музыку как «декадентский рок-бурлеск».
Выезд: «Далее»

85: Роберт Смит

Хотя, возможно, и ограничен с точки зрения технических возможностей, Роберт Смит из The Cure , тем не менее, обладает одним из самых характерных голосов в альт.рок. Смит, часто воодушевленный своей постановкой в ​​высоком регистре, чрезвычайно искусен в передаче эмоций через свой голос. Это неизмеримое качество, которое было отличительной чертой мрачных шедевров The Cure, таких как Faith , Pornography и возвышающийся Disintegration , а также их череды золотых поп-хитов, включая 'Close To Me' «Песнь любви» и «Кошки-любители».
Отъезд: «Lovesong»

84: Стив Миллер

Американский гитарист, певец и автор песен Стив Миллер сначала погрузился в легендарную блюз-сцену Чикаго, где он джемовал с такими великими, как Muddy Waters и Buddy Guy .Его дружелюбный, но властный вокал проявился в начале 70-х, когда его группа заиграла неотразимо гладким и мелодичным звучанием блюз-рока, что в конечном итоге привело к тому, что их антология Greatest Hits 1974-78 стала в 13 раз платиновой, опередив их. Ввод в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году.
Отъезд: «Джокер»

83: Тим Бакли

Тим Бакли умер в 1975 году в возрасте 28 лет и при жизни не получил особого признания.Однако у него была плодотворная карьера, и несколько его ранних альбомов, в том числе Goodbye And Hello (1967) и авангардистский Starsailor 1970 года - последний, включая пышную, наполненную реверберацией тренировку а капелла Song To The Siren '- отразите его дерзкую ловкость как вокалиста. Постоянный поклонник Джон Лайдон говорит, что «Sweet Surrender» (из альбома « Greetings From LA » 1972 года) «переносит меня в великие места».
Отъезд: «Song To The Siren»

82: Фил Коллинз

Фил Коллинз , бывший товарищ по группе Genesis Питер Гэбриэл, как правило, получает аплодисменты, но Коллинз успешно занял ведущие вокальные партии после ухода Габриэля и позже начал одну из самых успешных сольных карьер в роке и поп-музыке.Одни только цифры продаж (более 100 миллионов и их количество) впечатляют, но жалобный голос Коллинза привлек поклонников всех убеждений. Бен Гиббард из Death Cab For Cutie однажды сказал, что «есть все эти мелкие интонации и трепетания - [он] действительно акробатический», в то время как лидер Creation Records Алан МакГи считает, что песни Коллинза «сразу же поддаются семплированию».
Выезд: «Мама»

81: Рэй Дэвис

Фронтмена Kinks обычно хвалят прежде всего за его сочинение песен; его отличительные повествования, наблюдательность и кривые социальные комментарии создали одни из самых ценных песен в истории рока и поп-музыки.Однако этот самый английский из авторов песен также обладает проникновенным и мгновенно узнаваемым голосом с его характерной меланхолической ноткой, присущей классическим хитам, таким как «Tired Of Waiting For You», «Sunny Afренда» и великолепный «Waterloo Sunset».
Выезд: «Waterloo Sunset»

80: Джон Андерсон

Певец, автор песен и мульти-инструменталист Джон Андерсон стал соучредителем prog-rock monoliths Yes с Крисом Сквайром в 1968 году и считается одним из величайших вокалистов этого жанра.Хотя это, возможно, что-то вроде приобретенного вкуса, его голос, несомненно, отличительный, хотя широко распространено заблуждение, что Андерсон поет фальцет, поскольку его нормальный певческий голос, естественно, выше тенорового диапазона. В интервью 2008 года изданию Pittsburgh Post-Gazette он сказал: «Я альт-тенор и могу петь определенные высокие ноты, но я никогда не мог петь фальцетом, поэтому я беру их высоко!»
Отъезд: ‘Close To The Edge’

79: Питер Габриэль

Первоначально фронтмен Genesis, но также и полноправная сольная звезда на протяжении более четырех десятилетий, Питер Гэбриел накопил замечательный объем работ своим характерным, тонально сильным и в последнее время слегка хриплым голосом, всегда идущим в ногу с художественными новшествами своей музыки и неизменно великолепным. песни.Его первый сольный хит «Solsbury Hill», дуэт Kate Bush «Don’t Give Up» и его завораживающий гимн против апартеида «Biko» - три ярких примера страстного и задумчивого вокального исполнения Габриэля.
Выезд: ‘Biko’

78: Грегг Оллман

Главный вокалист южно-рок-колоссов с блюзовыми прожилками The Allman Brothers , Грегг Оллман имел голос, который не по годам, а его голос был полон эмоциональной мудрости. Феноменальный исполнитель белого блюза, он замечательно исполнил многие ключевые песни своей группы ('Whipping Post', 'It's Not My Cross To Bear', 'Statesboro Blues', 'Midnight Rider') и продолжал выпускать альбомы Обратите внимание, что с его последним студийным набором - Don Was 2017 года, созданным Southern Blood - он получил признание критиков и занял пиковое место.11 на рекламном щите 200.
Отъезд: ‘Midnight Rider’

77: Дэйв Грол

Пережив горе, потеряв друга и Nirvana , товарищ по группе Курт Кобейн, лидер Foo Fighters Дэйв Грол стал одним из самых значительных фронтменов современного рока за последние 25 лет. Известный своим ярким, но приятно хриплым тенором, Грол обладает замечательным контролем и выносливостью, и он может петь длинные энергичные отрывки, не утомляя и не утомляя свой голос.
Отъезд: «Учись летать»

76: Ник Кейв

Яркий баритон, Ник Кейв известен своим эмоционально насыщенным и иногда пограничным стилем повествования, который помог ему поддерживать успешную и стабильную творческую карьеру на протяжении более 35 лет. Его яростный лиризм и интенсивно театральные постановки в «Вечеринке по случаю дня рождения» впервые отдалили его от других, и с тех пор он превратился в одного из самых непревзойденных исполнителей рока.Ведя с самого начала с Nick Cave & The Bad Seeds и Grinderman, он показал, что способен передать все, от апокалиптического блюза до мрачных, слезливых баллад и психически окрашенного гаражного рока с леденящей кровь убежденностью.
Выезд: «Красная правая рука»

75: Билли Фьюри

Родился Рональд Уичерли в Ливерпуле, Билли Фьюри был английским певцом (и активным автором песен до своей смерти от ревматической лихорадки в 1983 году), который стал ранним рок-н-роллом и суперзвездой кино во время оригинального бит-бума в конце 50-е гг.Несмотря на то, что он также известен как исполнитель баллад, Фьюри с крепким голосом собрал 24 хита в 60-х годах и, возможно, был первым авторитетным британским рок-н-ролльным исполнителем, написавшим свои собственные песни. Его ключевым релизом, вероятно, стал альбом « The Sound Of Fury » 1960 года, входящий в топ-20, почти полностью состоящий из авторского материала.
Отъезд: «Чудесное место»

74: Стив Марриотт

Вокалист, для которого были придуманы такие прилагательные, как «страстный» и «задушевный», Стив Марриот, несомненно, был одним из самых запоминающихся голосов своего поколения.Икона модного стиля с самого начала, фронтмен Small Faces (и в последнее время Humble Pie) засветился в хитах 60-х, в том числе в 'Whatcha Gonna Do About It', 'Itchycoo Park' и 'Tin Soldier'. разнообразны, как Пол Веллер и Стив Перри. В 2011 году Перри сказал Classic Rock : «Я помню, как шел в Sacramento Auditorium, чтобы посмотреть выступление Humble Pie, и Марриотт просто бросал свой голос в зал. Мне очень, очень понравился его голос ... какой потрясающий певец! »
Отъезд: «Whatcha Gonna Do About It»

73: Марк Болан

Хотя технически не одарен как вокалист, T.Фронтмен Rex Марк Болан компенсировал это выигрышной смесью уверенности и уверенности в себе, которая принесла ему суперзвезду, когда альбом Electric Warrior поднял его на первое место в Великобритании в конце 1971 года и положил начало успеху. период битломании Т.Рекстази. Великолепно отслеживая свой вокал и помогая таким ведущим продюсерам, как Тони Висконти, Болан по-прежнему очень заманчиво звучит в своих лучших хитах «Get It On», «Hot Love» и «Children Of The Revolution».
Отъезд: Get It On

72: Бадди Холли

С точки зрения рок-н-ролла, немногие цифры столь же революционные, как Бадди Холли , уроженец Техаса.Оказав огромное влияние на будущих звезд The ​​Beatles, The Rolling Stones , Eric Clapton и Elton John , Холли написал, записал и спродюсировал свой собственный материал, а его индивидуальный вокальный стиль характеризовался его вокальной икотой и манерой. он мог чередовать свой обычный голос и стиль фальцета.
Отъезд: «Это будет день»

71: Джерри Ли Льюис

Противоречие всегда преследовало Джерри Ли Льюиса, настолько, что все, от его маниакальной игры на пианино до его легендарного адского восстания, часто заслоняло тот факт, что самозванный Киллер - вокалист диапазона, нюансов и различий.Нет никаких сомнений в силе и страсти его исполнения в вечнозеленых хитах «Chantilly Lace», «Whole Lotta Shakin 'Goin' On» и «Great Balls Of Fire», но некоторые из его основных продуктов со вкусом кантри, таких как «Have You Take Еще один шанс на меня », также запечатлейте его в лучшем виде.
Отъезд: «Огненные шары»

70: Дэвид Гилмор

У Дэвида Гилмора была незавидная задача - занять место непостоянного Сида Барретта, когда он присоединился к Pink Floyd .Тем не менее, он оказался способной заменой, поскольку Флойд придерживался более ориентированного на прогресс направления, записывая классические альбомы, включая Meddle , Dark Side Of The Moon и Wish You Were Here в начале и в середине. 70-е гг. Гилмор был также основным вокалистом группы, пока Роджер Уотерс не выступил на Animals . Такие треки, как «Fearless», «Learning To Fly» и « Dark Side …» «Breathe», являются прекрасными примерами нежной, проницательной подачи Гилмора.
Отъезд: «Учимся летать»

69: Джеймс Хэтфилд

Фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд изначально пел в гораздо более высоком регистре, но после выхода классического третьего альбома группы Master Of Puppets он значительно улучшился и теперь обладает одним из самых влиятельных голосов в тяжелом роке. Многие будут утверждать, что его «классическая» более глубокая подача была на месте ко времени выпуска Black Album 1991 года, и с тех пор он поддерживает свои высокие стандарты, снова звучит свежо и воодушевленно на последнем знаковом релизе группы Hardwired… To Self- Уничтожьте .
Отъезд: ‘Enter Sandman’

68: Дэн Рейнольдс

Еще один из самых узнаваемых голосов современного рока, фронтмен Imagine Dragons Дэн Рейнольдс получил широкую признательность за свой харизматичный баритон. Изначально Рейнольдс не был уверен в своем голосе и даже перенес операцию по удалению полипа на голосовых связках, в то время как ранняя классика его группы «It’s Time» поднялась в чарте Billboard . Тем не менее, его аплодисменты заслужены, и с тех пор он набирает силу, а недавние хиты, такие как «Believer», «Thunder» и «Natural», показывают, что в настоящее время он находится на вершине своего мастерства.
Выезд: «Гром»

67: Дэвид Йохансен

Гравийный баритон Дэвида Йохансена был одним из самых узнаваемых компонентов ДНК New York Dolls. С тех пор он вышел за рамки анархического прото-панка Dolls, привлекая широкое признание его связанными с джазом записями в роли Бастера Пойндекстера в 80-е годы, а в начале 00-х он создал два весьма заслуживающих доверия альбома Americana с The Harry Smiths.
Отъезд: «Кризис личности»

66: Ян Гиллан

Надежный хард-рок-мастер Иэн Гиллан впервые добился коммерческого успеха, выступив с Deep Purple в 1969 году. После нескольких успешных альбомов, в том числе влиятельного британского чарта 1972 года Machine Head , он успешно выступил перед Гилланом, а затем ненадолго заменил Ронни. Джеймс Дио в Black Sabbath. Пожалуй, наиболее комфортно исполняя блюз и прямолинейный хард-рок, он вернулся в Deep Purple с альбомом Perfect Strangers 1984 года и продолжает добиваться успехов в чартах, с последним альбомом группы 2017 года, Infinite , который поднялся на №6 в Великобритании.
Отъезд: «Идеальные незнакомцы»

65: Майкл Стипе

Первоначально известный своим незаметным бормотанием вокала, который был частью очарования R.E.M. Ключевые ранние диски Murmur и Считая , Майкл Стип начал излагать более четко, поскольку его песни приобрели социально-политическую направленность на Lifes Rich Pageant и напористый Document .К тому времени, когда его группа была готова к выступлениям на аренах, в конце 80-х, Стипе доказал, что он один из самых выдающихся вокалистов рока - что он снова и снова подтверждал в таких крупнейших хитах группы, как «Losing My Religion», «Man On». Луна »и« Всем больно ».
Отъезд: «Потеря моей религии»

64: Элвис Костелло

Несмотря на широкую хвалу за свои навыки написания песен и лирическую ловкость, Элвис Костелло также быстро стал одним из самых оригинальных вокалистов панка.Обладатель носового баритона с разнообразным тоном и манерой звучания, способной сводиться к слуховой усмешке, он остается мгновенно узнаваемым, даже несмотря на то, что его гортань повзрослела, когда он занялся альбомами, основанными на R&B, джазе и кантри, а также его фирменный кислотный рок-н-ролл.
Отъезд: «(Что в этом смешного?) Мир, любовь и понимание?»

63: Джон Лайдон

Джон Лайдон вызывает либо уважение, либо отвращение, но любите ли вы его или ненавидите, его раздражительная ухмылка обеспечила «Х-фактор» для некоторых из самых кардинальных пластинок, известных в роке.Его голос также был встречен аплодисментами в неожиданных кругах, не в последнюю очередь у великого джаза Орнетта Колемана, который работал с PiL около Album . «Я был весьма ошеломлен тем фактом, что в то время многие джазовые люди воздавали мне должное», - сказал Лайдон Record Collector в 2016 году.
Отъезд: ‘Public Image’

62: Джими Хендрикс

Множество записей, книг и видео убедительно доказывают, что Джимми Хендрикс был гениальным гитарным гением всех времен.Тем не менее, покойный значок редко вызывает аплодисменты как вокалист, и хорошо известно, что он таил в себе резервы неуверенности в своих певческих способностях. Тем не менее, у Хендрикса был богатый дымный баритон, который действительно проявился, когда он брался за баллады, блюз или свой более душевный материал, и это все еще очень недооцененная часть его ДНК.
Отъезд: «All Along The Watchtower»

61: Лемми

Один из самых знаковых представителей мира хэви-рока и металла, Лемми определенно не входил в число штатных вокалистов рока в техническом смысле.Однако его хриплый, сигаретный и пропитанный виски голос, а также его рокочущая бас-гитара были неотъемлемыми компонентами отличительного звука Motörhead . Современные великие люди, такие как Джеймс Хэтфилд и Дэйв Грол, - лишь двое из его многочисленных восторженных поклонников.
Отъезд: «Я знаю, как умереть»

60: Ян Кертис

Трагическое самоубийство Яна Кертиса свело на нет карьеру Joy Division, но его группа уже выпустила кучу самых влиятельных пост-панк-дисков, и меланхоличный баритон Кертиса и его интенсивная подача сыграли важную роль в их успехе.Несмотря на то, что Кертис мгновенно узнаваем по его собственным словам, он также находился под влиянием своего героя, Игги Поп , и даже позаимствовал хитов Фрэнка Синатры у босса Factory Records Тони Уилсона перед записью классического хита Joy Division «Love Will Tear Us Apart». '.
Отъезд: «Любовь разорвет нас на части»

59: Ронни Ван Зант

Легендарного фронтмена Lynyryd Skynyrd обычно вспоминают за его баритонный вокал, который был отличительной чертой легендарных треков его группы «Freebird» и «Sweet Home Alabama».Тем не менее, у него также была сладкая и мягкая середина, и он также мог с настоящим апломбом обрабатывать баллады, такие как преследующий "Simple Man".
Отъезд: «Простой человек»

58: Трент Резнор

Хотя, возможно, и ограничен в технических возможностях, фронтмен Nine Inch Nails Трент Резнор исполняет песни своей группы с размахом и харизмой, присущими только ему, и он развил жуткое, гнусавое напевание, которое определило его стиль. Stereogum даже предположил, что «никакой другой« экстремальный »музыкант, кроме Оззи Осборна, не продвинулся так далеко в мейнстрим поп-музыки».
Отъезд: «День, когда мир ушел»

57: Том Петти

Широко известный покойный фронтмен группы Tom Petty & The Heartbreakers обладал характерным и стойким легким баритонным голосом, который идеально подходил для его группы в стиле синих воротничков в стиле Бердса. Как и в его группе, голос Петти источал как жесткость, так и нежность, поэтому неудивительно, что он остается одним из самых прочных и самобытных представителей рока, с его именем на четыре десятилетия классикой, в том числе 'Listen To Her Heart', 'Free Fallin' »и« Я не отступлюсь ».
Отъезд: «Я не отступлю»

56: Брайан Адамс

Известный своим характерным хриплым тенором и неизменно надежными вокальными данными, канадская суперзвезда Брайан Адамс собрал более 75 миллионов продаж по всему миру. Среди выдающихся достижений - многочисленные вечнозеленые хиты, такие как "Summer Of '69", "Run To You", "Heaven", занявшая первое место в чартах США, и, конечно же, легендарная силовая баллада 1991 г. "(Everything I Do) I Do It For You" , который возглавлял чарты Великобритании не менее 16 недель.
Отъезд: «(Все, что я делаю), я делаю это для вас»

55: Дэвид Ли Рот

Легендарный, эксцентричный и маниакально-энергичный вокалист Diamond Дэвид Ли Рот был одним из определяющих компонентов Van Halen, наряду с гитарным волшебством Эдди Ван Халена, и он сам стал тонким и мощным вокалистом в течение своей последующей сольной карьеры. Сильный, задушевный и живой, универсальный голос Рота имеет темный, грудной тон, родственный Иэну Гиллану, и он может пояснить его лучшими из них.
Выезд: «Прыгай»

54: Эрик Клэптон

Бог гитары Эрик Клэптон обратился к пению только по необходимости, когда его заставили исполнить вокал на единственном альбоме Blind Faith в 1969 году. Несмотря на свое первоначальное нежелание, он вскоре обнаружил, что у него выдающийся голос, и он все еще может поставить свой неповторимый отпечаток на все, от песчаных рокеров до знойного блюза и нежных баллад.
Выезд: ‘Layla’

53: Литтл Ричард

Пионер рок-н-ролла Литтл Ричард - хриплый стиль крика дал жанру один из самых узнаваемых и влиятельных вокальных звуков.Американский музыкальный писатель Ричи Унтербергер, возможно, лучше всего резюмировал это, когда написал, что «высокая скорость доставки Ричарда, восторженные трели и восторженная сила личности в его пении сыграли решающую роль в повышении напряжения мощного R&B до аналогичного, но отличного от него облика. рок-н-ролл".
Выезд: ‘Tutti Frutti’

52: Эдди Веддер

Pearl Jam стали одной из самых ярких групп гранж , но их стойкий и харизматичный фронтмен сыграл значительную роль в удержании их на вершине рок-стола.Неровный баритон Веддера узнаваем сразу, но он обладает большим диапазоном, чем многие ему доверяют, и он также может уверенно играть на более высоких нотах.
Отъезд: ‘Black’ (от MTV Unplugged )

51: Джо Страммер

Тренеры по вокалу, без сомнения, могли посмеяться над культовым фронтменом The Clash Джо Страммером за отсутствие технических навыков, плохую формулировку и едва сдерживаемый гнев в его исполнении. Тем не менее, самые взыскательные поклонники рока так же быстро возразят, что эти недостатки - в сочетании с кажущимися неутолимыми запасами страсти Страммера и его ярким повествованием - гарантируют, что величайшие песни его группы находят отклик сегодня.
Отъезд: «Лондон звонит»

50: Том Йорк

Наряду с значительной частью работы с Radiohead, Том Йорк сотрудничал с такими разными артистами, как UNKLE и Björk , и выпустил получившие признание саундтреки, такие как Suspiria , получившие премию Оскар. Его певческий голос в целом тенор, но у него уникальный тембр, а его фальцет обладает жутким, андрогинным качеством, которое широко хвалилось и часто имитировалось, но никогда не улучшалось.
Check ou t: «Just»

49: Джордж Харрисон

Джорджа Харрисона часто затмевали его товарищи по Битлз Джон Леннон и Пол Маккартни , но он не был сутулым вокалистом. Обладая высоким тенором, Харрисон часто пел в высоких гармониях в песнях Beatles, но при необходимости он мог петь и в нижнем регистре. У него был очень приличный вокальный диапазон с ярким, звенящим качеством, которое остается очень характерным.
Отъезд: «Пока моя гитара нежно плачет»

48: Перри Фаррелл

Jane’s Addiction и Фронтмен Porno For Pyros Перри Фаррелл обладает очень отчетливым, ярким и довольно скрипучим теноровым голосом с гнусавым оттенком.У него есть свои критики, но он также в высшей степени уникален, и именно так уникальная тональность Фаррелла сочетается с обширными психоделическими вибрациями Jane’s Addiction, что трудно себе представить, чтобы какой-либо другой вокалист обеспечивал инь янь группы.
Отъезд: «Непреодолимая сила»

47: Мэрилин Мэнсон

Мэрилин Мэнсон уже давно считается одной из самых громких и противоречивых фигур, известных в рок-музыке. Тем не менее, в то время как его провокационный образ и шокирующие выходки на сцене (и за ее пределами) обычно попадают в заголовки газет, нельзя упускать из виду его характерный жуткий тембр и мощно агрессивную вокальную подачу, которая включает в себя склонность к поистине жуткому, леденящему кровь крику. .
Отъезд: «Antichrist Superstar»

46: Ван Моррисон

В хамелеонической карьере Ван Моррисона он справлялся со всем - от их земного R&B до мечтательных абстракций хваленой « Astral Weeks ». В то время как его плодотворная работа не показывает никаких признаков снижения, его способность посыпать вокальной звездной пылью все его последние релизы, такие как джазовый Versatile и The Prophet Speaks 'непревзойденная коллекция каверов и оригиналы.
Отъезд: «Надо пойти туда, где любовь»

45: Лу Рид

Он прорезал свои зубы как автор песен для Pickwick Records, но Лу Рид создал совершенно новый рок-шаблон с его наполовину произносимым, наполовину спетым нью-йоркским протяжным тоном, когда он выступал перед The Velvet Underground . Хотя в то время они продали мало пластинок, Velvets оказали значительное влияние на быстро набирающего популярность Дэвида Боуи, который в 1972 году продюсировал прорывной альбом Рида Transformer .Невозмутимая поставка Рида оставалась идеальным средством для более поздних классических моделей New York и Magic And Loss , но разделяла критиков вплоть до его смерти в октябре 2013 года.
Проверить: «Venus In Furs»

44: Джон Фогерти

Creedence Clearwater Revival произвел впечатление бесконечной череды хитов в конце 60-х - начале 70-х годов. Однако, если вы не знали, что они были родом из района залива Сан-Франциско, вы, вероятно, предположили бы, что они были из Глубинного Юга, поскольку землистый вокальный стиль Джона Фогерти предполагал, что он крестился в дельте Миссисипи.«Мне было трудно это объяснить», - сказал однажды Фогерти « Rolling Stone ». «Я не был в Миссисипи, когда писал« Proud Mary », или в Луизиане, когда писал« Born On The Bayou », но почему-то все это показалось мне знакомым».
Выезд: ‘Green River’

43: Жало

Голос Стинга приобрел маниакальную остроту, когда он начал записывать хиты с помощью The Police , в том числе «Roxanne» и «Message In A Bottle», но с годами он неуклонно развивался, и его сольная карьера принесла свои плоды. непревзойденные спектакли, подобные тем, что можно найти в фильмах «Золотые поля» и «Если я когда-нибудь потеряю веру в тебя».Попутно он часто демонстрировал свою универсальность как вокалист: запоминающаяся песня «Every Breath You Take» и страстная «King Of Pain» стали еще двумя его личными рекордами.
Отъезд: «Every Breath You Take»

42: Принц

Прославленный как мастер-музыкант, который мог обыграть любого практически на любом инструменте на планете, диапазон Prince как певца был почти таким же широким, как и стилистические сдвиги в его музыке. В своих ранних альбомах он исполнил андрогинный фальцет, который подыграл его склонности к стиранию границ - стиль, который позже превратился в самый соблазнительный голос в этом списке лучших рок-певцов-мужчин.Когда он не отказывался от фанковых наставлений, приводивших танцполы в безумие, его вокальные аранжировки часто выявляли влияние gospel , которое иногда упускается из виду. Короче говоря, голос Принса был одним из самых эмоциональных голосов в музыке - и он чертовски кричал, чтобы доказать это.
Отъезд: «Прекрасные»

41: Роджер Уотерс

Хотя в течение многих лет вокалист Pink Floyd был второй скрипкой после Сида Барретта, а затем Дэйва Гилмора, многие утверждали, что Роджер Уотерс всегда был движущей силой группы.Вокально Уотерс записал несколько ранних титров на таких треках, как пасторальный 'Grantchester Meadows' и зловещий 'Careful With That Axe, Eugene', но он начал бросать вызов Гилмору только на Animals 1977 года, прежде чем более решительно выступить на The Стена и The Final Cut .
Отъезд: «Мечта стрелка»

40: Курт Кобейн

Скорее, как Хендрикс или Элвис Костелло, покойный значок гранжа Курт Кобейн всегда хвалит свои навыки написания песен и его игру на гитаре, но он редко удостаивался должного вокалиста, хотя его сырая, хриплая манера исполнения вдохновляла целое поколение на такие песни, как «Пахнет духом подростка», «Литием» и «Коробка в форме сердца».Пожалуй, лучше всего он представлен на широко известном альбоме MTV Unplugged Nirvana , в котором он вкладывает все свое сердце и душу в урезанные версии ключевых треков группы и серию вдохновляющих каверов.
Отъезд: «Все извинения» (от MTV Unplugged )

39: Рой Орбисон

Один из отцов-основателей рок-н-ролла, Рой Орбисон обладал уникальным голосом с трехоктавным диапазоном и тем, что один писатель назвал «сокрушительным фальцетом».Однако именно сочетание его меланхоличного баритона и изящного стиля написания песен действительно выделяло Орбисона, и его сила заставила Элвиса Пресли называть влиятельного музыканта, родившегося в Техасе, «величайшим певцом в мире».
Отъезд: ‘You Got It’

38: Брайан Джонсон

Бывший фронтмен Geordie Брайан Джонсон столкнулся с пугающей перспективой замены харизматичного Бона Скотта, когда он присоединился к AC / DC в 1980 году, но он быстро зарекомендовал себя на феноменальной, многократно продаваемой группе Back In Black .Его зернистый вопль в стиле Robert Plant оставался неотъемлемой частью макияжа группы до 2016 года, когда он был вынужден уйти на пенсию по рекомендации врача из-за потери слуха. Несмотря на это, в настоящее время ходят слухи о том, что Джонсон вернулся в строй, поскольку AC / DC готовят новый альбом.
Отъезд: «Ты потряс меня всю ночь напролет»

37: Род Стюарт

Отчетливо скрипучий голос Рода Стюарта впервые стал известен, когда он сделал несколько впечатляющих записей с Jeff Beck Group и Faces в конце 60-х - начале 70-х годов.Первоначально он работал одновременно, а его сольная карьера началась с альбома 1969 года «Старый дождевик, который никогда не подведет» , хотя « Every Picture Tells A Story » 1971 года с фирменным хитом «Мэгги Мэй» сделал его имя нарицательным. В 2008 году журнал Billboard поместил Стюарта на 17-е место в списке «100 лучших исполнителей за всю историю», и он по-прежнему остается одним из самых выдающихся исполнителей в отрасли.
Выезд: «Мэгги Мэй»

36: Майкл Хатченс

В отличие от некоторых лучших рок-певцов-мужчин, INXS ’Майкл Хатченс ценился в первую очередь как возбуждающий живой исполнитель, но он обладал крепким баритоном с большим диапазоном.Многообещая с самого начала, он зарекомендовал себя как выдающийся певец с альбомами Listen Like Thieves и Kick , а также его страстными выступлениями на таких хитовых записях, как 'Need You Tonight', 'Never Tear Us Apart 'и' Mystify 'остаются одними из лучших в поп-музыке 80-х годов .
Отъезд: «Никогда не разлучай нас»

35: Элтон Джон

Элтон Джон изначально пел в гораздо более высоком диапазоне во время своего прорывного альбома 1973 года, Goodbye Yellow Brick Road , но он исследовал гораздо более глубокий диапазон после того, как работал с R&B продюсером Томом Беллом в 1977 году. , и его тембр снова естественным образом стал глубже после того, как он перенес операцию на вокале в Австралии до Reg Strikes Back 1988 года.Звезда отдает предпочтение своему современному вокалу («Он действительно улучшился за последние несколько лет, это стало более резонансным», - сказал он Billboard в 2004 году), но какой бы период его карьеры вы ни предпочли, есть чем насладиться.
Отъезд: «Your Song»

34: Роб Хэлфорд

Роб Хэлфорд из Judas Priest, способный чередовать хриплое рычание и оглушительный фальцет, обладает универсальным голосом и широким вокальным диапазоном.Наряду с Ронни Джеймс Дио и Iron Maiden Брюсом Дикинсоном, Хэлфорд широко известен как один из пионеров псевдооперного вокального стиля, позже принятого множеством фронтменов пауэр-метала, и он регулярно появляется на вершине рейтинга. самые достоверные списки, посвященные лучшим певцам металла / хард-рока.
Отъезд: «Нарушение закона»

33: Джои Рамон

Ди Ди Рамон однажды сказал о своем коллеге по группе Джои Рамоне: «Все остальные певцы [в Нью-Йорке] копировали Дэвида Йохансена [из New York Dolls]… но Джоуи был совершенно уникальным.«Покойный басист не ошибся. Часто имитируемые, но никогда не улучшаемые фирменные трещинки, рычание, икоту, пение и юношеский голос Джоуи сделали его одним из самых узнаваемых голосов эпохи панка.
Отъезд: «Дэнни говорит»

32: Брюс Дикинсон

Billboard предположили, что Брюс Дикинсон получил свое прозвище «Сирена воздушного налета» из-за «свирепой силы своего пения». Возможно, в этом есть доля правды, хотя фронтмен Iron Maiden обладает широким вокальным диапазоном и может использовать квазиоперный тенор, поэтому, как и его хваленые современники Ронни Джеймс Дио и Роб Хэлфорд, он обладает тонкостью и техникой. сторона, а также твердость, мужество и огневая мощь.
Отъезд: «Число зверя»

31: Стив Перри

Вокалист вокалиста, бывший фронтмен Journey, ставший сольной звездой. Отличительный тенор Стива Перри получил признание по всему миру, и среди его поклонников он насчитывает музыкальные иконы от Джона Бон Джови до Брайана Мэя из Queen . Что касается его вокальной ловкости, бывший судья American Idol и сессионный эксперт Journey Рэнди Джексон, возможно, лучше всего выразился, когда сказал: «Кроме Роберта Планта, нет рок-певца, который мог бы даже приблизиться к Стиву Перри.Мощность, диапазон, тон - он смешал немного Motown, немного Everly Brothers, немного Zeppelin - и создал свой собственный стиль ».
Отъезд: «No Erasin»

30: Дэвид Ковердейл

Родившийся в Йоркшире Дэвид Ковердейл - обладатель бархатистого баритона с блюзовой интонацией, который сослужил ему хорошую службу на протяжении пяти десятилетий и заставил его бить славные хард-роковые записи как с Deep Purple, так и с Whitesnake , а также с широко распространенными пластинками. -объявленный альбом Coverdale-Page с легендой Led Zeppelin Джимми Пейджем.Фанаты и современники уже давно высоко оценивают его. Бывший гитарист Whitesnake Дуг Олдрич сказал: «У него самый громкий голос и гигантский тон».
Отъезд: «Дурак для твоей любви»

29: Элис Купер

Таков был уровень театральности оригинального сценического выступления Элиса Купера, что имитация казней, фальшивая кровь, расчлененные куклы и живые змеи, как правило, затмевали отбивные его группы и тот факт, что сам Купер был более чем наполовину приличным певцом.Действительно, его дикий, скрипучий вокал более чем ощущается на его (не) святой троице альбомов начала 70-х: Killer , School's Out и Billion Dollar Babies , а также 'Poison' из альбома Trash 1989 года. , обнаружил, что он привязался к победившей волне power-ballad и начал стильную карьеру.
Отъезд: «Под моими колесами»

28: Брэндон Флауэрс

Один из самых харизматичных голосов современного рока, The Killers 'Брэндон Флауэрс обладает драматическим низким тенором, который уже украсил множество хитов, от «All The Things We've Done» с оттенком госпела до «The Man». и резкий, политически резонансный фильм 2019 года Land Of The Free.Флауэрс по-прежнему особенно гордится фирменным хитом The Killers «Mr Brightside», сказав журналу Spin в 2013 году: «Он выдержал испытание временем, и я горжусь им. Мне никогда не надоест ее петь ».
Выезд: «Mr Brightside»

27: Энтони Кидис

Первоначально известный своей быстрой техникой рэпа, характерный баритон Энтони Кидиса постепенно проявился, когда Red Hot Chili Peppers перешли от безумного фанк-панка ранних лет к более популярной смеси панка, психоделии и арена-рок.Хотя Кидис и не такой авантюрный или акробатический, как его коллеги-баритоны Крис Корнелл и Эксл Роуз, он остается прекрасным исполнителем на своих условиях.
Выезд: «Под мостом»

26: Боб Дилан

Никто не осмелится не согласиться с тем, что Боб Дилан - один из самых знаковых певцов и авторов песен из всех, но как вокалист он, возможно, представляет самую большую банку Marmite, известную для рока. Однако, в то время как некоторые ненавидят резкий, резкий голос Дилана, другие хвалят его за его формулировку и способность Дилана наполнить каждый слог смыслом.Если учесть, что он оставил свой неповторимый отпечаток на стилях столь же разнообразных, как кантри ( Nashville Skyline ), госпел ( Slow Train Coming ), блюз ( Time Out Of Mind ) и убитая горем баллада Blood On The Tracks , трудно не согласиться.
Отъезд: «Forever Young»

25: Нил Янг

Трудно классифицировать (технически он - контртенор) и легко пародировать, Нил Янг - еще один культовый исполнитель, чья страстная, но в то же время носовая вокальная игра поляризует мнение.Тем не менее, его внушительный каноник позволил ему придать необычный вид всему: от бешеного рок-н-ролла Crazy Horse до кантри-стиля Harvest и яростного политически заряженного Living With War . Даже его противники должны были бы признать, что рок-н-ролл был бы значительно беднее без присутствия этого злобного канадца.
Отъезд: «Like A Hurricane» (из Live Rust )

24: Брюс Спрингстин

Брюс Спрингстин получил акры похвалы за яркий лиризм рабочего и повествовательные способности, но его большой скрипучий баритон редко подводил его.Интенсивный, мощный и один из самых знаменитых исполнителей рок-н-ролла, его выступления часто длится более трех часов, а его альбомы изобилуют выдающимися вокальными выступлениями. Такие как «Born To Run», «Born In The USA», «Thunder Road» и «Brilliant Disguise» едва ли являются вершиной поистине гигантского айсберга.
Отъезд: «Блестящая маскировка»

23: Брайан Ферри

Элегантный и наделенный соблазнительным напевом, бывший фронтмен Roxy Music , ставший сольной звездой Брайан Ферри был одним из самых стильных мужчин в поп-музыке на протяжении более четырех десятилетий.Помимо того, что он очень плодовитый автор песен, Ферри также широко известен как интерпретатор песен других людей, включая стандарты Great American Songbook , которые он записал для альбома These Foolish Things 1973 года, и подборку песен Боба Дилана, которые он написал самостоятельно. на Dylanesque 2007 года выпуска.
Отъезд: Do The Strand

22: Фил Лайнотт

Несмотря на то, что Thin Lizzy были в первую очередь энергичной хард-рок-группой, фронтмен Фил Лайнотт часто демонстрировал свою более чувствительную сторону, получая аплодисменты за его проницательные, поэтические тексты и его природную харизму.Его отличительный вокал с кельтским оттенком был также достаточно разносторонним, чтобы справиться с материалом, начиная от обширных баллад («Still In Love With You») и заканчивая рокерами («Побег из тюрьмы»), нежными поп-песнями («Сара») и даже вневременными «Танцы в лунном свете», в котором Лайнотт отдает дань уважения голубоглазой душе Ван Моррисона.
Отъезд: «Танцы в лунном свете»

21: Ронни Джеймс Дио

Обладая мощным, звучным голосом, намного превышающим его крохотный физический рост, уроженец Нью-Гэмпшира Ронни Джеймс Дио приобрел известность как часть металла и хард-рока конца 70-х - начала 80-х годов.Хорошо известный своим средневековым лирическим стилем и способностью справляться как с самыми тяжелыми рокерами, так и с легчайшими балладами, он записал знаковые альбомы с Rainbow , Black Sabbath и широко известным Dio. Хотя он скончался в 2010 году, он остается одним из самых влиятельных металлических фронтменов всех времен.
Отъезд: ‘Holy Diver’

20: Бон Скотт

Эмигрант из Шотландии, чей голос звучал так, будто его обильно пропитали виски, Бон Скотт из AC / DC зарекомендовал себя как один из величайших рок-вокалистов задолго до своей преждевременной смерти в возрасте 33 лет в феврале 1980 года.Присоединение к AC / DC после выступления на австралийском прог-рок-коллективе Fraternity, мошенническая харизма Скотта и бельтинг-вокал стали одними из самых удивительных факторов, повлиявших на основополагающий тираж альбомов группы в конце 70-х, последний из которых - спродюсированный Mutt Lange 1979 года Highway To Hell - подняли их в высшую лигу рока.
Отъезд: «Highway To Hell»

19: Джим Моррисон

Вокальное мастерство Джима Моррисона, которого часто хвалят за поэтические тексты и чувственное присутствие на сцене, часто упускают из виду.Ранние демо-версии показывают, что он нервный и неопытный, но он быстро стал уверен в себе благодаря регулярным выступлениям, и к тому времени, когда The Doors записали свой одноименный дебютный альбом в конце 1966 года, он в значительной степени прибил свой фирменный напев. Как показывает любое количество биографий, Моррисон имел склонность к личным излишествам, что начало сказываться на его голосе, но его богатый, характерный баритон, тем не менее, хорошо держался на протяжении шестилетней карьеры The Doors.
Отъезд: «Love Me Two Times»

18: Игги Поп

Для многих меломанов Игги Поп - воплощение рок-н-ролла.Действительно, его легенда уже была закреплена после того, как он выполз из-под обломков The Stooges с тремя оригинальными альбомами за плечами. Однако как вокалист его глубокий баритон проявился только в The Idiot и Lust For Life , двух его пробных камнях 1977 года, созданных Дэвидом Боуи. сотрудничество, Post Pop Depression , награждая его первым Billboard Top 20 успехов его долгой и извилистой карьеры.
Отъезд: «The Passenger» (вместе с Джошем Хоммом, концерт в лондонском Royal Albert Hall)

17: Дэвид Боуи

Хотя поп-звезды на самом деле не стали более знаковыми, чем Дэвид Боуи, самозванный Тонкий Белый Герцог не был прирожденным вокалистом, и его школьные учителя оценили его голос как просто «адекватный». Тем не менее, Боуи оттачивал свои навыки и достиг мастерства над своим голосом, который обычно называли баритоном, но на самом деле имел фантастический диапазон и, как The Kinks ’Ray Davies, содержал уникальную англичанку.С года, его дебютный альбом с одноименным названием и до ★, Дэвид Боуи завещал нам огромное богатство. Мы действительно больше его не услышим.
Отъезд: ‘Space Oddity’

16: Джон Бон Джови

Джон Бон Джови - в широком смысле тенор, но его вокальный диапазон простирается от четырех до пяти октав, что дает ему большую гибкость. Фронтмен Bon Jovi также обладает отличительным, слегка гнусавым качеством исполнения, что позволяет ему покорять такой разнообразный материал, как американский 'Blaze Of Glory' и плавные баллады ('I'm Be There For You'), а также а также вечнозеленые гимны размером с арену, такие как «You Give Love A Bad Name», «Bad Medicine» и вездесущий «Livin 'On A Prayer», превратившие его группу в суперзвезд.
Отъезд: «Плохое лекарство»

15: Чак Берри

Шипящая игра на гитаре Чака Берри , его великолепные живые выступления и его яркие лирические навыки повлияли на выдающихся исполнителей, от Кита Ричардса до Брюса Спрингстина. Тем не менее, ясное изложение и смелый вокальный стиль этого первопроходца из Миссури также были мгновенно узнаваемы и являлись неотъемлемой частью замечательной композиции. Возможно, лучше всего выразился Джон Леннон, когда он предложил: «Если вы пытались дать рок-н-роллу другое имя, вы могли бы назвать его Чаком Берри.”
Отъезд: ‘ Johnny B Goode ’

14: Крис Корнелл

Обладающий замечательным многооктавным вокальным диапазоном, Крис Корнелл, которого так не хватало, был одним из самых универсальных вокалистов, известных в рок-музыке. Его ловкость сыграла ключевую роль в выделении Soundgarden среди их конкурентов эпохи гранж, а позже позволила ему поставить свой неповторимый отпечаток на выдающуюся сольную карьеру и на три высоко оцененных альбома, которые он записал с супергруппой хард-рока Audioslave .Как доказывают его выступления в самых разных песнях, от одурманенной психоделической «Black Hole Sun» до сложной «Spoonman» и интуитивной «Позы Иисуса Христа», Корнелл был поистине бесстрашным вокалистом.
Отъезд: «Spoonman»

13: Боно

В первые дни U2 Боно выжил благодаря сочетанию молодости, энергии и наглости, но он быстро освоил свое ремесло, и к тому времени, когда его группа записала свои знаковые альбомы The Unforgettable Fire и The Unforgettable Fire and The Unforgettable Fire and The Unforgettable Fire Джошуа Три , он записывал вокал, пронизанный остротой и эмоциональностью, в такие песни, как «Pride (In The Name Of Love)», «With Or Without You» и «I Still Haven't Found What I'm Looking For». '.В 90-е годы он добавил в свой арсенал фальцет, но громкие гимны размером с арену, которые сделали имя U2 («One», «Beautiful Day», «Иногда вы не можете сделать это самостоятельно») всегда будут его сильная сторона.
Отъезд: «С тобой или без тебя»

12: Стивен Тайлер

Иногда прозванный «Demon Of Screamin» за его фирменные высокие крики и сценическую акробатику, Стивен Тайлер из Aerosmith обладает одним из самых надежных голосов рока, с его высоким тенором и четырехоктавным диапазоном, играющим главную роль. в его группе становится одним из самых продаваемых хард-рок-исполнителей всех времен.Тайлер однажды сказал Billboard , что его философия заключалась в том, чтобы «надрать задницу и оставить след», и его убийственный вокал делал именно это последние 50 лет с такими хитами, как «Walk This Way», «Love In An Elevator». , «У Джени есть пистолет» и «Сладкая эмоция» - все доказательства, которые могут понадобиться.
Отъезд: «Love In An Elevator»

11: Джо Эллиот

Def Leppard Джо Эллиотт имеет чрезвычайно универсальную гортань, которая по-прежнему позволяет ему достигать высоких нот в классических треках, таких как 'Photograph', 'Rock Of Ages', 'Bringin' On The Heartbreak 'и' Pour Some Sugar На меня'.Талант и способности, очевидно, являются главными составляющими, но Эллиот также старался сохранить свой голос на протяжении четырех десятилетий, работая с тренером по вокалу и выполняя разминки, которые поддерживают его в отличной форме. «Мой вокальный диапазон улучшился благодаря тому, что фактически просто снизился в регистре», - сказал он американской радиостанции WSFL в 2018 году. «Я думаю, что это происходит только благодаря возрасту, опыту и зрелости, я полагаю».
Выезд: «Истерия»

10: Аксель Роуз

Согласно статье в Telegraph в 2014 году, Эксл Роуз способен воспроизводить ноты, охватывающие шесть октав, с особенностью, предполагающей, что уважаемый фронтмен Guns N 'Roses «имеет более низкий баритон, чем Barry White , и может достигать более высоких нот, чем Тина Тернер и Бейонсе ».Вы можете обсуждать науку весь день, но достаточно сказать, что замечательный диапазон Роуза выделяет его как одного из самых выдающихся вокалистов рока, благодаря его динамичным выступлениям в песнях самых разных рокеров ('Sweet Child O' Mine ', ' Welcome To The Jungle ') в мощные баллады (' Don't Cry ', ' November Rain '), давно отметившие его как одного из великих.
Выезд: «Ноябрьский дождь»

9: Пол Роджерс

Известный своим хриплым, но проникновенным вокальным стилем, бывший фронтмен Free и Bad Company Пол Роджерс, возможно, не пользуется культовым статусом некоторых священных имен здесь, но он высоко ценится лучшими в бизнесе.Он даже взял на себя мантию Фредди Меркьюри , когда гастролировал с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором (в роли Queen + Пол Роджерс) в 2005–2006 годах с концертами, ведущими к альбому The Cosmos Rocks 2008 года. В интервью 2005 года журналу Louder Брайан Мэй сказал: «Free’s Fire And Water - одно из наших истинных источников вдохновения и влияния. Фредди был большим поклонником Пола - он был одним из немногих певцов, на которых он действительно равнялся ».
Отъезд: «Все в порядке»

8: Элвис Пресли

Не просто суперзвезда рок-н-ролла, но и одна из самых знаковых фигур 20-го века, Элвис Пресли произвел революцию в музыкальном ландшафте своим сценическим присутствием и сексуальной привлекательностью, а Пол Маккартни позже признался: «Я очень сомневаюсь, что The Beatles это сделают. случилось бы, если бы не Элвис.Основным компонентом этого явления был голос Пресли, который вначале был намного светлее, но позже превратился в баритон с мягким нижним регистром и позволил Королю баловаться евангелием, диксилендом и кантри, когда он все дальше отходил от своих рокабилльных корней.
Отъезд: «Подозрительные умы»

7: Оззи Осборн

С технической точки зрения Оззи Осборн не может конкурировать с мультиоктавными хард-рок / металлическими левиафанами, такими как Роб Хэлфорд, Брюс Дикинсон или Ронни Джеймс Дио, но он все же разработал уникальный харизматический стиль, который в какой-то мере был олицетворением тяжелой музыки. металл.В самом деле, просто невозможно представить, чтобы кто-то еще прибил какую-либо из ранних классических произведений Black Sabbath ('War Pigs', 'Sabbath Bloody Sabbath', 'Iron Man', 'NIB', 'Lord Of The World'; мы могли бы продолжить ... ) даже с каплей страсти и свирепости, которые Оззи вкладывает в них.
Отъезд: ‘NIB’ (от The End - Live )

6: Пол Маккартни

В целом, Пол Маккартни, как правило, запоминается за более мягкие, более ностальгические песни, которые он написал как для The Beatles, так и как сольный исполнитель.И да, такие мелодичные угощения, как «Yesterday» , «Blackbird» , «She’s Leaving Home», «Penny Lane» и «Let It Be» повсюду в его каноне. Тем не менее, Маккартни также был основным автором хард-роковых мелодий калибра «I Saw Her Standing There», «Get Back» и «Back In The USSR» , в то время как его легендарный крикун «Белый альбом» , «Helter Skelter» часто упоминается вместе с , изобретателем жанра хэви-метал .
Отъезд: ‘Helter Skelter’

5: Джон Леннон

Как и его бывший коллега по группе, Джон Леннон был таким же певцом-хамелеоном. Мятежный и бунтарский, его часто изображают откровенным циником The Beatles, парнем, чьи тоска и горечь стали противоядием от более пушистых любовных песен Пола Маккартни. И снова, однако, это только половина дела. В то время как его безошибочный баритон мог избавить от необузданной тоски «Холодной индейки», «Матери» или «Йер Блюз» , он столь же искусен в том, чтобы окутывать тоску «In My Life», славную меланхолию «Strawberry Fields». Forever »или вневременная красота« Imagine ».
Отъезд: Imagine

4: Роджер Долтри

Драчливое R&B рычание Roger Daltrey было идеальным для ранней модификации The Who , но по мере развития культовой лондонской группы развивался и их фронтмен. Пит Таунсенд однажды сказал Rolling Stone , что его коллега семимильными шагами продвигался вперед примерно в 1969 году - легендарный Tommy («Роджер тогда понял, что у него есть весь спектр чувств, которые он может использовать как певец». ), а с тех пор такие мастерские альбомы, как Who's Next , Quadrophenia и The Who By Numbers продемонстрировали, что Далтри превратился в мощного фронтмена, который помог определить, как выглядят смелые рок-боги и звучало как.
Отъезд: «Love Reign O’er Me»

3: Роберт Плант

Роберт Плант, пожалуй, самый уважаемый хард-рок-вокалист из всех, абсолютный титан своего жанра. Известный своей выносливостью, стилем ремня и ошеломляющей вокальной гимнастикой, его достойная работа с Led Zeppelin показала, что он преуспел во всем, от вулканических рокеров ('Immigrant Song', 'Black Dog', 'Whole Lotta Love') до властных. блюз («Since I'm Been Loving You», «You Shook Me») и нежная баллада («Спасибо»).В других местах такие выступления, как «Детка, я собираюсь оставить тебя», «In My Time Of Dying» и «Achilles Last Stand» вынуждали его делать все возможное и многое другое, но он всегда был на высоте. Вдохновляюще.
Отъезд: «Immigrant Song» (живьём в 1972 году)

2: Мик Джаггер

Мик Джаггер, один из величайших фронтменов рока, находится в собственном классе. Как певец, он также постоянно доказывал свою ценность, когда его группа перешла от своего фирменного блюза и рока к таким жанрам, как госпел ('Shine A Light'), кантри ('Far Away Eyes', уважаемые 'Wild Horses'). , психоделия («Она - радуга»), изысканные баллады («Энджи», «Леди Джейн») и даже элегантные красавицы, поцелованные в ниточку, такие как Sticky Fingers «величественная« Лунная миля ».Если вас заставят выбрать только одно выступление, вы можете пойти на провокационную и поистине захватывающую «Симпатию к дьяволу», но случаи, когда Мик Джаггер не приносил удовлетворения, очень редки.
Отъезд: «Симпатия дьяволу»

1: Фредди Меркьюри

Огромный кассовый успех биографического фильма Bohemian Rhapsody вернул Queen в центр внимания в 2018 году, а затем они закончили год новостью о том, что 'Bohemian Rhapsody' стала официально самой популярной песней 20-го века. .Возможно, больше всего на свете, однако, вся ретроспективная деятельность напомнила нам, почему яркий Фредди Меркьюри и его бесстрашный четырехоктавный вокальный диапазон до сих пор потрясает нас, как никакой другой рок-певец до или после - и почему он, вероятно, останется чемпионом лучшие рок-певцы мужского пола на долгие годы вперед.
Отъезд: «Богемская рапсодия»

Ищете больше? Откройте для себя лучших рок-певиц всех времен .

Рокеры 80-х: где они сейчас? | Галерея

Автор Wonderwall.com редакторы 6:03 по тихоокеанскому стандартному времени, 9 февраля 2021 г.

Громкие гитары и еще более громкая одежда. Большой вокал и еще более крупные волосы. Нельзя отрицать, что 80-е были потрясными. Но что сегодня делают боги волос, глэма и металла? Давайте узнаем ... начнем с ведущего вокалиста Mötley Crüe Винса Нила, которому 8 февраля 2021 года исполняется 60 лет. Мальчики из Mötley Crüe привнесли уникальную энергию в музыкальную сцену с такими хитами, как "Girls, Girls, Girls" и " ДокторFeelgood ». И мало кто вёл рок-н-ролльный образ жизни с таким энтузиазмом, как Винс, которого выгнали из группы в 1992 году из-за его пьянства и вечеринок, хотя он воссоединился с парнями ближе к концу десятилетия. читаем, чтобы узнать, чем он и другие рокеры 80-х сейчас ...

СВЯЗАННЫЕ С: Мортен Харкет из A-Ha и другие поп-звезды 80-х-90-х: где они сейчас?

Как и многие его сверстники, Винс Нил перешел на реалити-шоу после того, как прославился как рок-звезда.В 2010 году отец троих детей, потерявший дочь Скайлар от рака в 1995 году, расстался со своей четвертой женой. В том же году Винса арестовали за DUI. В начале 2011 года он отсидел 10 дней в тюрьме. С 2014 по 2015 годы Винс и остальные участники Mötley Crüe отправились в свой «Заключительный тур». В 2021 году, когда позволит пандемия коронавируса, группа собирается стать со-хэдлайнером «The Stadium Tour» с Def Leppard и пригласить Poison, Joan Jett & the Blackhearts в качестве гостей.

СВЯЗАННЫЙ: Певицы 2000-х: где они сейчас?

Эдди Ван Хален из Van Halen

Эдди Ван Хален написал несколько лучших хитов классического рока - от "Jump" и "Hot for Teacher" до "Runnin 'with the Devil" и "Dance the Night Away" - и был широко признан одним из величайших гитаристов. за все время.

СВЯЗАННЫЕ: Фавориты звезд реалити-шоу MTV: Где они сейчас?

Эдди Ван Хален во многих отношениях уклонялся от всеобщего внимания после того, как стал известен как рок-звезда, хотя после 14 лет отсутствия новой музыки Van Halen его группа наконец выпустила свой 12-й студийный альбом в 2012 году. В 2015 году они приступили к тому, что будет их заключительный тур с посещением 39 городов по всей Северной Америке в поддержку своего концертного альбома "Tokyo Dome Live in Concert".Легенда рока много лет боролась с алкоголем и наркотиками, что повлияло на его первый брак с актрисой Валери Бертинелли, матерью его единственного ребенка, сына Вольфганга, что привело к их распаду в 2001 году после более чем двух десятилетий совместной жизни. Годом ранее Эдди впервые боролся с раком, в результате чего ему удалили около трети языка. Спустя годы болезнь вернулась. Вольф сказал радиоведущему Говарду Стерну в интервью 2020 года: «В конце 2017 года у него был диагностирован рак легких 4 стадии, и врачи сказали:« У вас есть шесть недель ».'А потом он уехал в Германию. Какого хрена они там ни делали, это потрясающе, потому что у меня с ним еще три года ». Эдди скончался в октябре 2020 года в возрасте 65 лет со второй женой Джени Лишевски, первой женой Валери и Вольфом рядом с ним.

Стив Перри из Journey

Стив Перри получил прозвище Голос - от Джона Бон Джови, не меньше! Певец и автор песен исполнил вокальные партии для девяти из 14 студийных альбомов Journey и стал соавтором одного из самых известных рок-гимнов всех времен: "Don't Stop Believin '".«

Стив Перри в конце концов расстался с Journey навсегда в 90-х, и, хотя он добился умеренного успеха как сольный исполнитель, с тех пор он вел в основном сдержанный образ жизни вдали от всеобщего внимания. В 2012 году рокер потерял свою девушку, психолога Келли Нэш, от рака. Только в 2014 году Стив вернулся на сцену - впервые за 20 лет! В 2017 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Journey, и, хотя он произнес приветственную речь на церемонии, он уважительно отказался выступать с группой, которую возглавляет певец Арнел Пинеда с 2007 года.В 2018 году Стив выпустил свой третий студийный альбом «Traces», который стал его первым сольным релизом за 24 года. В декабре 2020 года он выпустил акустическую версию альбома.

Джон Бон Джови из Bon Jovi

Джон Бон Джови и его одноименная группа взорвались на радио треками с альбома "Slippery When Wet" в 1986 году. Уроженец Нью-Джерси оказался настолько успешным, что сегодня он один из самых узнаваемых рокеров.

Джон Бон Джови все еще выступает со своей группой Bon Jovi, но он также пробовал себя в актерской игре. Он снимался в таких фильмах, как «Вампиры: Лос-Муэртос», «Плачущий волк», «Шайба национального паскварта» и «Канун Нового года». Джон все еще женат на своей школьной возлюбленной Доротее, от которой у него четверо детей.

Брет Майклс из Яда

Поклонники рока любили хорошую дозу Poison, и группа, образовавшаяся в 1983 году, во многом обязана своей популярностью фронтмену Брету Майклсу.В начале 90-х он встречался с актрисой и моделью Памелой Андерсон.

Брет Майклс нашел свое второе призвание в реалити-шоу: он искал эту особенную поклонницу в шоу Vh2 "Rock of Love", а затем выиграл третий сезон "The Celebrity Apprentice" в 2010 году. Он также продолжал заниматься музыкой - в дополнение к выпуску свой пятый студийный альбом «Jammin 'with Friends» в 2013 году, в 2017 году он выпустил песню «Jorja Bleu» в честь своей младшей дочери.В 2019 году он выпустил видеоклип на свой сингл «Unbroken», который он написал в соавторстве с Джорджей. Брет состоял в отношениях с Джорджей и матерью старшей сестры Рейн, Кристи Гибсон, около 16 лет, прежде чем они расстались в 2012 году. На протяжении многих лет он также попал в заголовки газет из-за различных проблем со здоровьем. Брет, которому в детстве диагностировали диабет 1 типа, в 2010 году перенес кровоизлияние в мозг и экстренную аппендэктомию, а через несколько месяцев перенес операцию по восстановлению дыры в сердце. В 2020 году он сообщил, что лечится от рака кожи.

Томми Ли из Mötley Crüe

Когда вы думаете о рок-н-ролльном образе жизни, вы можете представить себе барабанщика Mötley Crüe Томми Ли. Томми - воплощение стереотипа, от тяжелой жизни до любящей леди.

Томми Ли известен не только своей музыкой и интимным видео, которое он снял с ныне бывшей женой Памелой Андерсон - матерью его двух сыновей, - которое просочилось в 1995 году.Барабанщик Mötley Crüe также известен своей работой на реалити-шоу (помните "Томми Ли идет в колледж"?) И другими различными телевизионными проектами. Рокер, который был женат на актрисе Хизер Локлир с 1986 по 1993 год (до Пэм), снова женился, сделав своей невестой бывшего влиятельного лица в социальных сетях Бриттани Фурлан в 2019 году.

Ди Снайдер из Twisted Sister

таких хитов, как «I Wanna Rock» и «We Not Gonna Take It» взволновали жаждущие рока массы, а ведущий вокалист Twisted Sister Ди Снайдер регулярно поражал своим причудливо-гламурным сценическим образом.

Для начала, Ди Снайдер подстригся! Затем он проявил свои таланты на Бродвее, где выступил в мюзикле «Рок веков». В 2014 году он дебютировал в собственном мюзикле «Рождественская сказка о рок-н-ролле Ди Снайдера» в чикагском Broadway Playhouse. Что касается его сольных альбомов? Ди выпустил четыре, включая "For the Love of Metal" 2018 года. Ди до сих пор женат на своей давней любви, художнице по костюмам Сюзетт Снайдер, с которой у него четверо детей.

Джин Симмонс из KISS

KISS впервые стал популярным в 70-х годах и продолжает оставаться популярным сегодня. Если вы не знакомы с их хитами, такими как "Detroit Rock City", мы уверены, что вы узнаете их фирменный макияж и семидюймовый язык Джина Симмонса!

С 2006 по 2012 год фанаты встречали человека, который делал макияж, в его реалити-шоу «Семейные драгоценности Джина Симмонса».«В 2011 году рокер KISS, который ранее ухаживал за Шер и Дайаной Росс, наконец, женился на давнем партнере Шеннон Твид. Этот дуэт был предметом уже более трех десятилетий, и у него двое детей. В 2019 году он и его товарищи по группе начали свою заключительный концертный тур - метко названный мировым туром "End of the Road" - который был временно приостановлен из-за пандемии коронавируса.

Ричи Самбора из Bon Jovi

Его группу можно было бы назвать Bon Jovi, но Ричи Самбора на самом деле написал многие из лучших хитов группы в соавторстве с вокалистом Джоном Бон Джови.

Ричи Самбора регулярно попадал в заголовки газет из-за столкновений с законом, периодов реабилитации и бурной личной жизни: гитарист, который, как известно, встречался с Шер и делит взрослую дочь с бывшей женой Хизер Локлир, тоже был в отъезде. и с Дениз Ричардс с 2006 по 2012 год. С 2014 по 2018 год он был в отношениях с австралийским певцом и австралийцем Орианти. Ричи, который ушел из Bon Jovi в 2013 году через 30 лет, чтобы сосредоточиться на дочери Аве, но продолжал выступать соло и с Орианти под именем RSO - также соучредителем линии стиля жизни и моды Nikki Rich.Металл-кутюр, кто-нибудь?

Себастьян Бах из Skid Row

Себастьян Бах оправдал своего тезку, сделав металл формой искусства. Но у Иоганна Себастьяна Баха точно не было золотых замков, подобных этой рок-гвоздике, или таких хитов, как «18 и жизнь».

Да, даже Себастьян Бах укусил реалити-шоу. Он появился в "Супергруппе" Vh2 и играл вместе с такими легендами, как Тед Ньюджент, Эван Сайнфельд, Джейсон Бонэм и Скотт Ян.Он продолжал появляться в телешоу, включая «Парни из трейлер-парка» и «Девочки Гилмор». Но для певца Skid Row это были не все хорошие времена: в 2011 году он и его жена объявили о своем уходе после 18 лет брака. Позже в том же году ураган Ирен разрушил его дом в Нью-Джерси. В 2014 году он выпустил свой четвертый студийный альбом «Give 'Em Hell».

Оззи Осборн из Black Sabbath

Подражание дьяволу и городские легенды о девиантных сценических выходках дали Оззи Осборну репутацию, в которой нуждается рок-легенда.Так что, конечно, он такой крутой и сумасшедший, как говорят слухи, верно?

«Осборны» вновь представили миру Оззи Осборна как неуклюжего, бормочущего патриарха своего голливудского клана - и сделали звезд из всей его семьи. Но это не всегда было легко для отца шестерых детей, который в последние годы пережил серьезные проблемы со здоровьем, романы, которые повлияли на его долгий брак с Шэрон Осборн, борется с наркотической и алкогольной зависимостью и многое другое.В 2020 году Оззи, которому неоднократно приходилось откладывать свое последнее мировое турне из-за травм, полученных при падении, а также пандемии коронавируса, сообщил, что у него диагностировали болезнь Паркинсона.

Слэш из Guns N 'Roses

Возможно, вы знаете его лучше всего по его фирменной шевелюре и цилиндру, но именно гитарное мастерство Слэша сделало его знаменитым. Журнал Total Guitar однажды назвал его рифф в "Sweet Child o 'Mine" лучшим в истории музыки.

Он все еще Слэш, хорошо! В 2001 году гитарист Guns N 'Roses женился на Перле Феррар. Они возобновили свои клятвы в 2011 году, но в конечном итоге развелись в 2014 году. Отец двоих детей научил целое новое поколение ценить его крутость, лицензируя его сходство с видеоигрой «Guitar Hero III». В 2016 году Слэш воссоединился с Guns N 'Roses, чтобы возглавить фестиваль музыки и искусств Coachella Valley. Вместе с оригинальными участниками группы Экслом Роузом и Даффом МакКаганом Слэш также отправился в тур Guns N 'Roses "Not in This Lifetime… Tour" с 2016 по 2019 год.

Роб Хэлфорд из Judas Priest

Judas Priest добились успеха в мире металла с их музыкой - и позором в мире поп-культуры, когда утверждалось, что подсознательное сообщение «сделай это» в их песне «Better By You, Better Than Me» убедило фаната покончить с собой. Но лучше всего их запоминают наследие группы - потрясающую музыку.

Фронтмен Judas Priest Роб Хэлфорд ошеломил музыкальный мир, когда он выступил в роли гея в 1998 году.Хотя он уклонялся от защиты прав ЛГБТК +, его выход, тем не менее, стал первым известным в рок-мире. Он с радостью считает трезвость среди других своих достижений. В 2010 году Judas Priest получил премию «Грэмми» за лучшее металлическое исполнение за концертную версию «Dissident Aggressor».

Jani Lane of Warrant

Warrant стали большим хитом с песней "Heaven", но, вероятно, больше всего их запомнили рок-стандартом "Cherry Pie" и впечатляющим вокалом Джени Лейн! Кстати о «Вишневом пироге»…

Джени Лейн на самом деле вышла замуж за Бобби Браун, модель из музыкального клипа "Cherry Pie".К сожалению, их брак длился недолго. Яни также участвовала в программах «Celebrity Rehab» и «Celebrity Fit Club». К сожалению, отец четверых детей, который был женат еще дважды, скончался от отравления алкоголем в 2011 году.

Стивен Тайлер из Aerosmith

Одна из самых известных групп всех времен, Aerosmith имеет, казалось бы, бесконечный каталог рок-хитов. Жаль, что большинство молодых людей знают их как «группу, которая исполнила ту песню из« Армагеддона »», а их фронтмена - как «отца актрисы Лив Тайлер».«

Стивен Тайлер все еще силен - по крайней мере, в том, что касается его звездной силы! В 2011 году он удивил поклонников, став новой Полой Абдул в жюри конкурса «Американский идол». И хотя это решение не было тепло встречено поклонниками Aerosmith - или предположительно его товарищами по группе! - Стивена это почти не беспокоило. В 2016 году он выпустил свой дебютный сольный альбом «We All Somebody from Somewhere». Стивен также продолжал гастролировать с Aerosmith на протяжении многих лет.В 2019 году группа начала свою концертную резиденцию "Deuces are Wild" в Лас-Вегасе. Рокер дважды был женат, воспитывает четверых детей.

Сэмми Хагар из Van Halen

Несмотря на то, что он записал свой первый хит "I Can't Drive 55", еще до того, как он выступил в роли фронтмена Van Halen, песня и образ Сэмми Хагара неразрывно вошли в историю этой легендарной рок-группы. Поклонники разделились во мнениях относительно того, достойно ли он заменил бывшего фронтмена Дэвида Ли Рота, но Сэмми, несомненно, оставил свой след в группе и жанре.

За пределами Van Halen Сэмми Хагар сделал неплохую карьеру писателя, поставщика текилы и владельца сети магазинов выпивки Cabo Wabo. Сэмми также является участником группы Sammy Hagar and the Circle, созданной в 2014 году. Они выпустили свой дебютный студийный альбом «Space Between» в 2019 году, а в 2021 году - второй альбом «Lockdown 2020». Четыре был женат дважды за свою длительную рок-н-ролльную карьеру.

Пол Стэнли из KISS

Он достаточно знаковый в своем раскраске лица, но отдайте гитару Полу Стэнли, и вы поймете, почему он бог среди рокеров. И хотя он продолжает плакать даже сегодня, музыка - не единственное его творческое средство…

Хотя KISS и Пол Стэнли по-прежнему сильны - они закончат свое последнее мировое турне, как только позволит пандемия коронавируса - рокер также поразил поклонников своими художественными талантами: он уважаемый художник.Рокер и его жена Эрин родили третьего ребенка (и четвертого ребенка Пола) в 2011 году.

Элис Купер из Элиса Купера

Элис Купер проложил путь таким парням, как Мэрилин Мэнсон, чтобы шокировать и раскачивать женским именем. У Алисы и его одноименной группы огромная дискография, но "School's Out" выделяется как один из лучших рок-гимнов всех времен.

Элис Купер все еще раскачивается.В 2001 году он нашел способ шокировать даже самых измученных фанатов рока, когда объявился… возрожденным христианином. Поговорим о крутом шаре! Он также победил свою пристрастие к алкоголю, заменив ее пристрастием к гольфу. В 2012 году он появился в художественной адаптации Тима Бертона «Темные тени», в которой снимались Джонни Депп, Мишель Пфайффер и Хелена Бонэм Картер. Элис и Джонни также вместе входят в группу Hollywood Vampires. В 2021 году Алиса выпустит свой 21-й сольный альбом Detroit Stories.«У рокера трое дочерей с женой, прожившей почти четыре десятилетия.

Новые разгневанные молодые люди: рокеры, выступающие против «токсической мужественности»

Когда 22-летний британский певец и автор песен Сэм Фендер выпустил четыре месяца назад «Dead Boys», песню о самоубийстве близкого друга-мужчины, он понятия не имел, что такая суровая тема вызовет такой глубокий отклик.

Песня, изгнавшая его горе потоком суетливых гитар, неистовых битов и преследующего вокала, транслировалась более трех раз.5 миллионов раз на Spotify, а его видео набрало около 850 000 просмотров на YouTube. В декабре он выиграл премию Critics ’Choice 2019 Brit Award (британский эквивалент премии Грэмми).

Во время написания песни г-н Фендер узнал, что 84 британских мужчины совершают самоубийство каждую неделю; другой друг покончил с собой после того, как закончил запись песни. Г-н Фендер частично обвиняет в этих потерях «мир, в котором мужчины не чувствуют, что могут говорить о своих проблемах, какими бы плохими они ни были», - сказал он. «Я начал подвергать сомнению все архаичные представления о том, каким должен быть парень.

На этот счет у него много музыкальной компании.

В последние месяцы ряд рок-музыкантов и исполнителей хип-хопа выпустили песни, противоречащие самым ужасным представлениям о том, что значит быть мужчиной. И тем самым они находят значительную аудиторию.

Новый альбом бруталистской британской группы Idles «Joy as an Act of Resistance» использует токсичную мужественность в качестве устойчивой темы. Он вошел в пятерку лучших в Великобритании и получил одни из самых благоговейных отзывов года.The Guardian поставила его на 6-е место в списке 50 лучших альбомов 2018 года, написав, что, слушая его, «часто кажется, что избавиться от токсичности года в одной надвигающейся метели ударных и гитар».

As It Is, нео-эмо-группа из Брайтона, Англия, в июне прошлого года выпустила сингл «The Stigma (Boys Don’t Cry)», направленный против традиционных мужских ограничений. Текущий альбом группы «Великая депрессия» транслировался на Spotify более 13 миллионов раз.

Американских артиста тоже занялись этой проблемой, в том числе Tiny Moving Parts, эмо-группа из Миннесоты, которая выпустила альбом «Swell» в прошлом году.А 30-летний Генри Джеймисон, певец и автор песен из Вермонта, обращается к тому, что журнал Rolling Stone называет «жестокими интерпретациями мужественности», в альбоме «Gloria Duplex», который выйдет в следующем месяце.

Мужчины, которые идентифицируют себя как гетеросексуалы, говорят, что их письмо является прямым результатом движения #MeToo и диалога о гендерной идентичности. «Все эти нормы, которые мы видим, совершенно ненормальны, - сказал Джо Талбот, солист и сценарист Idles. «Это гигантская ложь».

Для 33-летнего г-на Талбота личная трагедия также заставила задуматься.В 2017 году его жена родила мертворожденную девочку. «Это был самый травмирующий опыт, который я когда-либо пережил», - сказал он. «Но я держался оторванным от своих эмоций. Я думал, что это стоицизм. Это не стоицизм. Это невежество.

Потребовались месяцы терапии и чтения книги Грейсона Перри «Происхождение человека» 2016 года, посвященной мужским образам, прежде чем г-н Талбот сказал, что он может «общаться с другими людьми и, наконец, чувствовать себя менее одиноким».

Джордан Стивенс, 26 лет, британский хип-хоп музыкант и актер, прошел подобное путешествие после внезапного разрыва отношений.«Я никогда не испытывал такой потери контроля, - сказал г-н Стивенс. «Я плакал о вещах, которые не имели ничего общего с разрывом, о вещах, которые я откладывал годами, например, о смерти моей бабушки».

«Я подумал, что-то не так с отношением мужчин к эмоциям», - сказал он. Этот опыт побудил его написать эссе для The Guardian в октябре под названием «Токсичная мужественность повсюду. Мы, мужчины, должны это исправить.

«В течение многих лет я была феминисткой, указывающей пальцем», - сказал он.«Я бы позвал всех, кроме себя. Но разрыв и то, что произошло вокруг него, стали зеркалом моих собственных проблем ».

Тот факт, что музыка стала для этих мужчин ключевым способом исследования этих тем, имеет глубокие корни. Элвис Пресли разрушил традиционные гендерные роли, представив себя крутым секс-символом, роль которого в то время чаще отводилась женщинам. Звезды трансгрессии 1960-х, такие как Мик Джаггер, и глэм-рокеры 70-х, такие как Дэвид Боуи, использовали андрогинность, чтобы противостоять гендерным ограничениям.

С тех пор эта динамика остается частью популярной музыки, хотя часто выражается лишь в поддразнивании или провокации с целью получения коммерческой выгоды. Смотрите: волосатые металлисты, такие как Mötley Crüe и Poison.

Нынешнее поколение музыкантов-индивидуалистов придерживается более серьезного подхода. Один из их самых смелых предшественников - Генри Роллинз. Начиная с 80-х, его хардкорная музыка, противоречивые высказывания и образ мужчины сознательно использовали мужественность, чтобы атаковать самого себя - то, что Idles сейчас делает столь же жадно.

Г-н Роллинз, 57 лет, видит значительные изменения между многими современными музыкантами и музыкантами его первых дней. «Вся сцена настолько менее загружена тестостероном», - сказал он. Молодые музыканты «порвали с прошлым. Сейчас у нас более открытый и правдивый разговор. Я ходил в школу для мальчиков. У нас были учителя-геи. Не могу об этом говорить. Студенты-геи. Никогда не упоминал.

«Разговор о гендерной текучести заставляет меня чувствовать себя старым, - сказал он, - но я вижу, что мне нужно постоянно развиваться.”

Действительно, музыканты в возрасте от 30 лет уже ощущают культурный разрыв со сверстниками в возрасте от 20 до 20 лет по вопросам гендерной идентичности. «Когда я учился в колледже 10 лет назад, мы были просто ужасны», - сказал г-н Джеймисон. «Люди в возрасте от 20 лет изучают эти вопросы очень естественно. У них не будет проблем, если кто-то возьмет другое местоимение ".

Тем не менее, мужчины обеспокоены тем, что выпуск в эфир их выпусков может рассматриваться как еще один случай, когда мужчины отбирают микрофон у женщин.

«Я никоим образом не хочу умалять борьбу других людей, говоря о борьбе гетеросексуального мужчины», - сказала 27-летняя Патти Уолтерс, солистка группы As It Is.«В то же время токсичная мужественность реальна».

15 рокеров с лучшими волосами в истории

Вы, должно быть, задаетесь вопросом, почему мы создали галерею о прическах. Хотите верьте, хотите нет, но волосы всегда были важным аспектом рок-культуры, поскольку общий стиль сильно изменился за десятилетия.

Элвис Пресли действительно начал все со своего смазливого взгляда. Каким-то образом Битлз и Роллинг Стоунз полностью пропустили меморандум, когда они появились в 60-х со своими нарезками из грибов и мисок.К счастью, ситуация начала улучшаться к концу десятилетия, когда появились такие группы, как Led Zeppelin и Black Sabbath, с длинными плавными естественными локонами. От кудрявых реплик Роберта Планта до шелковистой гладкой светлой гривы Грегга Оллмана - большинство рок-мужчин в ближайшие годы стали носить длинные волосы.

Вторая половина 70-х была, когда панк взял верх, вкратце, они больше походили на морских ежей.

80-е были ... интересными, мягко говоря. Стало меньше о естественной текстуре, а больше о том, как сделать ее максимально большой.Удивительно, что глэм-рокеры той эпохи не уничтожили полностью мир отбеливателя и Aquanet. Мы смотрим на вас, C.C. Девиль.

В 90-е, когда гранж взорвался, все было немного слабее. Все в значительной степени отказались от лака для волос, в том числе Алиса в цепях, которая начинала как глэм-металлический костюм. Джерри Кантрелл в конце концов сдался и щеголял своими длинными прямыми локонами, а Крис Корнелл хлестал своей массивной кудрявой шваброй на сцене, пока не разрезал ее несколько лет спустя.

После того, как гранж начал исчезать, ню-метал пришел в моду.Самая распространенная прическа? Дреды. Что случилось, Джонатан Дэвис?

С начала 2000-х вообще прически практически нет. На самом деле, все делают то, что хотят. Приятно видеть, как такие легенды, как Слэш и Дэвид Ковердейл, все еще раскачивают те же волосы, что и 30 лет назад, другие гиганты полностью отказались от своей молодости и приняли новые образы.

Новые рокеры, с другой стороны, кажутся просто плывущими по течению - каламбур полностью предназначен.Лззи Хейл выбрала ирокез и даже написала песню о том, какой, как она ожидала, будет реакция публики. Это бесплатно для всех, у кого есть волосы, и приятно видеть, как каждый выражает себя уникально. Мы бы упомянули таких парней, как Дэвид Дрейман, но он отказался от прически.

А если серьезно, слава богу, эра Aquanet осталась в прошлом. Единственные, кто, кажется, цепляется за это, - это парни из «Стальной пантеры», но это совсем другая игра.

Теперь, когда у вас был урок истории прически рок-н-ролла 101, пролистайте галерею ниже, чтобы увидеть наши любимые «дела» за эти годы.

15 самых популярных рокеров в музыкальных клипах

10 высоких рокеров, олицетворяющих рок 90-х

90-е годы. Помните те хорошие времена? Если вы спросите меня, в 90-е все было довольно здорово. Но большинство людей говорят так, я полагаю, о том десятилетии, в котором они выросли. Тем не менее, в одном можно согласиться: рок 90-х был в значительной степени лучшим.

Некоторые утверждают, что музыка достигла своего пика в 80-х и 90-х, и я склонен с этим согласиться. Когда компьютеры начали создавать музыку, дела пошли под откос.

Как и многие из вас, я помню летние дни в 90-х, когда мы не ложились спать, чтобы дождаться лучших песен, которые просили сыграть на местной рок-станции. Я настроился на Total Request Live только для того, чтобы посмотреть видео о рок-музыке. Хорошие времена.

Только сейчас я осознал, что из 90-х было несколько замечательных высоких рокеров. Я выследил, кого мог, чтобы показать вам, какие высокие рокеры идеально олицетворяют весь спектр рок-музыки последнего великого десятилетия.

Теперь я знаю, что найдутся люди, которые не согласятся насчет рок-жанров, и это нормально.Я, очевидно, не могу включить все, потому что, возможно, не было высокого парня, раскачивающего этот жанр, или он был слишком непонятным. Итак, в произвольном порядке, вот основные жанры рока, которые возникли в 90-х, и некоторые высокие рокеры, которые прямо их убили.

ДЖО ГИТТЛЕМАН - СКА

Ska действительно произвел фурор, но, похоже, не имел никакой выносливости. Сегодня по большей части вы не слышите ни о каких ска-группах. Но когда на сцене появился ска, он был очень популярен.

Появляется Джо Гиттлман, бас-гитарист ростом 6 футов 3 дюйма и один из основателей The Mighty Mighty Bosstones. Интересный факт о Джо: в 1993 году, когда он был в Италии, бутлегер ударил его ножом в грудь. Об этом и песня «Пиратский корабль». Любой высокий парень, который может приложить руку к груди и написать об этом песню позже, не только заслуживает признания, но и в значительной степени сам воплощает рок-н-ролл.

В любом случае, The Mighty Mighty Bosstones были довольно хорошо известны в ска 90-х, так что вот их песня «The Impression That I Get».Следует особо отметить «Бомбу замедленного действия» Rancid и «Sell Out» Reel Big Fish. Но я не мог подтвердить, что кто-то из участников этих групп был одним из нас, высоких парней, поэтому Джо Гиттлман - наш победитель.

ДЖЕЙМС ХЕТФИЛД - ХАРД РОК

Я говорю, хард-рок, ты говоришь…? Одно имя является синонимом жанра, и это Metallica. Несомненно, величайшая хард-рок-группа всех времен. Ведущему вокалисту Джеймсу Хэтфилду 6 футов 1 дюйм, и он все еще раскачивается, как в 1980 году.

Также я прошел прямо мимо него, когда он ел на улице в центре Сан-Хосе, когда направлялся на четвертую игру финала Кубка Стэнли в 2016 году. Хватит ли у меня смелости поговорить с ним? Конечно нет. Рок-легенда прямо здесь. Но несколько школьников прошли мимо, и один указал на него и сказал: «Посмотри, старик в рубашке от Metallica… хорошо!» Я потерял дар речи.

Здесь много почетных упоминаний, таких как Sound Garden, Pearl Jam, Stone Temple Pilots и, возможно, даже Bush или Creed.Но Metallica была и остается королем хард-рока.

В своем одноименном альбоме 1991 года Metallica отказались от своего более традиционного звучания хэви-метала, сделавшего их знаменитыми в 80-х. Этот сдвиг задаст тон будущим 90-м и десятилетиям хард-рока. И какая песня стала гимном этого альбома и их нового звучания? Это будет «Enter Sandman», одна из самых узнаваемых рок-песен всех времен.

ЭРИК УИЛСОН - ПАНК

Панк-рок действительно достиг совершеннолетия в 90-х годах.Я помню, что у меня были альбомы Pennywise, NoFX и многих других. Но мой любимый на сегодняшний день? Это был бы никто иной, как Sublime.

Эрик Уилсон, басист ростом 6 футов 4 дюйма, - наш известный высокий рокер из этой культовой панк-рок-группы. Пожалуй, ни одна другая группа не воплощает панк-рок 90-х так, как Sublime. Вы можете почувствовать влияние хип-хопа, регги и др. В их собственном уникальном стиле.

Это была настоящая трагедия, когда смерть привела к распаду группы. Чтобы включить сюда музыкальный клип, я выберу «Santeria» по двум причинам.Во-первых, наш высокий мужчина Эрик довольно часто играет в роли. Во-вторых, песня действительно хорошо отражает стиль Sublime.

НИК ГЕКСУМ-РАПОР

Хип-хоп действительно начал набирать популярность в 80-х и 90-х, и рокеры это заметили. Некоторые из них были пионерами в увлечении рэп-роком. Я думал поехать сюда с Кидом Роком, так как ему 6 футов 0 дюймов, а «Бавитдаба» довольно классный. Но Кид Рок действительно появился в конце 90-х после того, как другие проложили путь.То же самое и с Linkin Park, которые на самом деле выпустили только один альбом в 90-х. Rage Against The Machine также заслуживает похвалы.

Для меня воплощением рэп-рока 90-х должен быть 311. Ведущий вокалист Ник Хексум (Nick Hexum) имеет рост 6 футов 3 дюйма и действительно вывел рэп-рок в мейнстрим. Честно говоря, Hexum был «рок» частью дуэта Rap Rock, возглавлявшего группу. Я бы сказал, что P.O.D. заслуживает здесь очень почетного упоминания.

Музыкальное видео здесь для меня не проблема.«Down» сама по себе была отличной песней. Но добавьте толстого Будду и все спецэффекты, доступные в то время, и вы получите классическое видео 90-х.

KRIST NOVOSELIC- GRUNGE

Только одна группа является синонимом гранж, и это Nirvana. И только один человек является синонимом гигантских рокеров, и это басист ростом 6 футов 7 дюймов Крист Новоселич. Поскольку ему довелось быть басистом Nirvana, эта категория была само собой разумеющейся.

Я имею в виду, да ладно, Нирвана в основном изобрела эту категорию сама по себе.И из всех жанров рока 90-х этот, пожалуй, самый противоречивый. Был ли Буш хард-роком, альтернативой или гранджем? Как насчет пилотов Каменного Храма? Radiohead?

Вы поняли. Вот что я знаю. Вы можете привести доводы в пользу того, что многие группы были в стиле гранж или что-то еще. Но одна группа - это гранж, и эта группа - Nirvana. С басистом 6 футов 7 дюймов я просто не мог пойти другим путем. Но стоит упомянуть Sonic Youth, которого некоторые называют гранж, и фронтмена 6 футов 6 дюймов Терстона Мура.

И не притворяйся, будто ты хотя бы раз не подумал о том, как твой дворник танцует со шваброй в спортзале.По этой причине очевидный выбор здесь для музыкального клипа - «Smells Like Teen Spirit».

БИЛЛИ КОРГАН - АЛЬТЕРНАТИВА

Что такое альтернативный рок? Никто не может понять это. Вы просто узнаете это, когда услышите это. И поверьте мне, 90-е были на руку.

Очевидно, что самой популярной категорией рока 90-х была альтернатива. Я лично считаю, что это потому, что любой рок можно отнести к категории альтернативных, если хочешь.И этот жанр был своего рода уловкой для всех групп, которые, казалось, не подходили для других, таких как Red Hot Chili Peppers, Cake и Green Day.

Но точно так же, как Nirvana владела гранджем, я думаю, что была одна группа, которая владела альтернативой, и это Smashing Pumpkins. Во главе с фронтменом ростом 6 футов 3 дюйма Билли Корганом, Smashing Pumpkins создали уникальный звук, и мне это понравилось.

Правдивая история - я и мои друзья создали SPC… Smashing Pumpkins Club. У нас было секретное рукопожатие, которое можно было выполнить только под водой.Мы делали это каждый день каждое лето в общественном бассейне, сразу после того, как закончили играть в Nintendo и Magic Cards. Очевидно, мы были самыми крутыми детьми на свете.

Ладно, может и нет, но Smashing Pumpkins были в значительной степени величайшей альтернативной группой всех времен, и у них легко было одно из лучших имен на свете. Кроме того, Билли Корган выглядел так, как будто он мог быть вампиром. На самом деле это ничего не значит, но на это нужно указать.

Когда я думал о видео здесь, мне было трудно выбрать.Между «1979» и «Пуля с крыльями бабочки» вы, вероятно, не могли ошибиться. Но я выбрал «Tonight, Tonight» просто потому, что на самом деле это видео 90-х.

DAN HOERNER- EMO

Время поступить… Я был эмо-ребенком. Знаю, знаю ... мне немного неловко. Но это длилось недолго. И это было сразу после того, как прошли 90-е, и на сцену вышла Dashboard Confessional, так что это было в моде. Я был достаточно взрослым, чтобы начать играть свою музыку на фортепиано и гитаре, и это был стиль, к которому я стремился в песнях, которые я писал.

Итак, эмо занимает особое место в моем сердце. Забавно то, что это не похоже на правильный лейбл для некоторой музыки, которая была действительно хорошей в 90-х, но с тех пор кажется идеальным лейблом для довольно плохих вещей. Вы знаете, о чем я говорю - о плаксивых, вопящих вещах, которые всегда меня угнетают. Ненавижу, что это называется эмо.

См. Эмо было (и остается) более чем эмоционально заряженным текстом. Он строился на основе панк-рока и выпускал песни гораздо более сложные в музыкальном плане.Да, в нем были эмоциональные тексты, но также было добавлено больше меланхоличной музыки, а не только слов.

Многие группы могли бы заслужить почетное упоминание здесь - Get Up Kids, Jimmy Eat World, Promise Ring, Saves The Day… так много хороших. Мне пришлось выбрать одного из моих личных фаворитов и группу, в которой был высокий гитарист, поскольку нам нужен был кто-то, чтобы разрушить эту схему певцов и басистов.

Этой группой будет Sunny Day Real Estate. Гитарист Дэн Хёрнер - один высокий чувак.К сожалению, я не мог узнать, какой рост. Басист Нейт Мендель (ныне Foo Fighters) числится на 5’10 ”, и Хёрнер, кажется, возвышается над ним на фотографиях и видео. Я бы сказал, по крайней мере, 6 футов 2 дюйма или около того для него.

Я мог бы очень легко пойти с "In Circles", но мне больше нравится "Seven". Я думаю, что он лучше отражает эмо-рок 90-х или, по крайней мере, то, как он начинался до того, как испортился со «скримо».

МАРК МАКГРАТ - ПОП РОК

Вы спросите, что такое поп-рок? Что ж, если это исполняется группой, состоящей из певца, гитариста, басиста и барабанщика, это почти наверняка рок.Но если бы его можно было сыграть на 40 самых популярных радиостанциях вместе с Тейлор Свифт, то поп-рок - подходящий лейбл. Что ж, я должен вернуться в 90-е, так что если его можно было сыграть на той же станции, что и Фил Коллинз, то это, вероятно, был поп-рок.

Не путайте это с мягким роком или легким роком. В 90-е годы поп-рок звучал в самых разных стилях с такими группами, как Weezer, Third Eye Blind и, возможно, даже U2. И хотя у группы могли быть хиты, классифицируемые как поп-рок песни, они не обязательно были поп-роком в целом, как Dishwalla, Wallflowers или Semisonic.

Другими словами, если бы это был рок, который можно было бы послушать со своими неуклюжими родителями, это, вероятно, был бы поп-рок. Если барабанщик играет постоянный, регулярный бит, вероятно, это был поп-рок. Если последовательность аккордов никогда не менялась, а песня звучала как шаблон, это, вероятно, был поп-рок.

Теперь я действительно хотел пойти с Smash Mouth, потому что они из моего родного города. Но я не мог найти высокого члена группы. Однако я нашел высокого парня, который ворвался на сцену поп-рока (и поп-культуры в целом) по имени Марк МакГрат.Он - вокалист Sugar Ray ростом 6 футов 1 дюйм.

Признаюсь, большая часть музыки Sugar Ray не очень похожа на поп-рок. Но почему-то все их синглы играли по радио. И если был сингл Sugar Ray, который играл больше, чем «Fly», я этого не знал, поэтому мне пришлось использовать его для клипа в стиле поп-рок.

ДЖЕЙМС РУТ - МЕТАЛЛ

Кажется немного странным, что Metallica - это не металл - в конце концов, они были пионерами этого жанра в 80-х.Но мы говорим о роке 90-х. А в 90-х Metallica, несмотря на название, не была металлом.

Многие группы все еще находились в середине металлического жанра: Pantera, Slayer, Korn и System Of A Down, и это лишь некоторые из них. Но одна металлическая группа была больше их всех. Не больше в том смысле, что он более известен, но буквально больше.

Slipknot состоял из 9 участников. Правильно, качались сразу 9 парней. Это был довольно напряженный материал. И один из них, гитарист Джим Рут, ростом 6 футов 6 дюймов.

Хотя присутствие гигантского гитариста, безусловно, поднимает их крутость, вероятно, большинство запомнит именно их сценическое мастерство. От противогазов до масок клоуна и всего, что между ними, они надели всевозможные сумасшедшие головные уборы. Я также почти уверен, что пара участников группы на самом деле не играла на инструментах, а существовала исключительно для того, чтобы бегать по сцене, как сумасшедшие.

Insane, наверное, точно резюмирует Slipknot и металл в целом. Slipknot выпустили пару альбомов в 90-х, ближе к концу десятилетия.Так что у них нет тонны их музыки на выбор, но если я собираюсь выбрать что-то, что воплощает безумие металла и Slipknot, я выберу «Me Inside».

ВЕДРО-ДРУГИЕ

Честно говоря, мне пришлось включить сюда еще одного парня, и я просто не имел понятия, как его классифицировать из-за его музыкального разнообразия. Я слышал фанк, техно, индастриал и прогрессивный рок. Этот чувак действительно просто в своем жанре.

И этот чувак - 6'6-дюймовый гитарист Бакетхед, он же Брайан Патрик Кэрролл.

Он буквально выступает с ведром на голове. Иногда он покрывает всю голову. Иногда он будет носить его сверху, но уже в маске. Я вообще не знаю, что за этим стоит, но это было круто, остро и достаточно странно, чтобы он выделился почти от всех остальных. На самом деле он очень талантливый и опытный гитарист, несмотря на уловку. Конечно, рокер размером 6 футов 6 дюймов тоже помогает вам выделиться.

Важно понимать, что Buckethead - сольный исполнитель.Когда он выступает вживую, он поднимается туда с кучей гитар, усилителей, педалей ... и iPod.

Я с любовью вспоминаю дни Guitar Hero 2 (конечно, после 90-х), когда единственной песней, которую я не мог превзойти на эксперте, была песня Buckethead. Это была песня «Jordan», но она была выпущена в 2006 году, поэтому я не буду публиковать это видео здесь. Вместо этого я выберу «Night Of The Slunk», который был выпущен в 1999 году и дает вам отличное представление о его уникальном звучании и стиле. Я мог бы с таким же успехом использовать «Whitewash» или что-нибудь из Bucketheadland, но я позволю вам получить удовольствие, исследуя этого буквального и образного гиганта рок-мира самостоятельно.

10 самых мощных хард-рокеров (буквально) хэви-метала

Майк Макпадден 08.07.2015

Металл не может быть без «хэви», поэтому логично, что некоторые из самых сильных практиков экстремального рока также проявляли крайность в области талии.

С другой стороны, в архетипах панка преобладают такие истощенные, как Игги Поп и Джоуи Рамон, а герои коммерческого хард-рока редко бывают круче, чем Стивен Тайлер и Дэвид Ли Рот.

Увы, эти жанры тоже могут претендовать на исполнителей, которые не только бьют аудиторию, как разрушающий шар, но также имеют форму шара для разрушения.

Укрепите свои половые доски, тогда, поскольку мы составили рейтинг десяти самых здоровенных хедбэнгеров, пухлых панков, самых грандиозных звезд гранджа и самых пухлых хард-рокеров в порядке их общего вклада в создание толстых парней в рок-н-ролле (акцент на «ролл») кажутся такими же крутыми, как и их множество тонких, как палка собратьев.Конечно, ко всему этому следует относиться легкомысленно. Вау, это иронично!

  1. Ван и Гэри Ли Коннер - Кричащие деревья

    “Nearly Lost You” - Концерт на Леттермане

    Две тонны гранжа в форме раздутого брата, двойники Ван и Гэри Ли Коннер играли на бас-гитаре и соло-гитаре соответственно в Screaming Trees, одной из знаковых групп Сиэтла. звук, поглотивший всю планету в начале 1990-х.

    Блондинка Prettyboy Марк Ланеган выступил перед Trees, а Los Hermanos Conner исполнили громовой ритм и атаку топора молниеносной бури, в результате чего появился классический альбом 1991 года Uncle Anesthesia и хит 1992 года из саундтрека Singles «Почти потеряли тебя».

  2. Пол Балофф - Исход

    «Reality Check TV: Paul Baloff»

    В то время как некоторые из первых трэш-фронтменов, которые достигли совершеннолетия с вокалистом Exodus Полом Балоффом, с годами расширились, так что их размер теперь соответствует их подавляющему вокалу (ммм, Том Арая ... кашель-кашель, Чак Билли), когда они начинали в 80-х, они были настолько худыми, насколько и злобно звучали.Не так, доброго времени, Поли.

    Во всех смыслах громче и громче, чем жизнь, Балофф привел Exodus через их формирование 1981 года к прорыву альбома 1985 года с Bonded by Blood . Увы, гигантский талант Пола мог сравниться только с его аппетитом к самоуничтожению (и ко всему прочему) достиг такого пика, что даже этой группе непримиримых потакателей пришлось уволить фронтмена в 1987 году. Какая жестокая ирония в таком случае для последователя Exodus - до LP под названием Pleasures of the Flesh .

    Baloff распространился по другим группам в течение следующих нескольких лет, прежде чем вернуться в Exodus в 1991 году. С этого момента Пол поглощал толпы с группой в течение следующего десятилетия, пока, к сожалению, он не умер в 2002 году после инсульта. Он продолжает отбрасывать длинную и широкую тень.

  3. Винни Пол - Pantera, Damageplan, Hellyeah

    «Винни Пол на барабанах»

    Винни Пол Эбботт хлопает по барабанам, как одинокая бригада, нагружая каждый удар всей силой своего веса, тем самым нагружая даже малейшее щекотание хай-хэта полным ударом. басовый удар.

    Трагически скончавшийся брат Винни, вечный гитарный волшебник Даймбэг Даррелл Эбботт сам, конечно же, не боялся насилия ни в музыкальном, ни в грандиозном телесном присутствии.

    Вместе Abbot Brothers всколыхнули Pantera до беспрецедентных высот, а затем продолжили косить всех участников своей группы Damageplan, пока жизнь Даррелла не была глупо и ужасно оборвана на сцене пулей убийцы.

    Даже если бы Abbots были созданы, как Джозеф и Маурио Дюплантье в Годжире, Винни и Даймбэг все равно были бы самыми тяжелыми братьями в металле.К счастью, для этого списка они также были воспитаны на южной кухне.

  4. Джерри А. и Том Робертс «Чемпион свиней» - идея яда

    «Живите в Голландии»

    Портленд, штат Орегон, хардкорные мародеры Poison Idea убивали публику рок-этикой без пленных, сносили стойки для барбекю, грузовики тако и закусочные по всему миру, оставляя без столов отходы этика питания.

    Основанная в 1980 году и возглавляемая рокером Джерри А., Poison Idea через год разрослась до максимума с добавлением гитариста Тома «Pig Champion» Робертса. В музыкальном плане группа разорвала уши, как капля из космоса. С точки зрения лирики, они оскорбляли такие чувства, как понятие ограничения порций в буфете Golden Corral. Физически… ну, если бы промоутер не подумал поставить сцену близко к полу, группа, естественно, добилась бы этого к концу сета.

    Существенный, слоновий состав Poison Idea играл вместе до самой смерти Pig Champion в 2006 году после гриппа и почечной инфекции.С тех пор группа сменила его на гитаре, но для того, чтобы занять место P.C. в туристическом автобусе, требуется целый разогрев.

  5. Билли Милано - S.O.D.

    «Нация грязного рока: интервью с Билли Милано»

    Билли Милано - веселый толстый итальянский парень из Бронкса, который может рычать и выть наравне с любым количеством существ, которых он, вероятно, съел в виде фрикаделек. Таким образом, Милано оказался идеальным передовым зверем для Штурмовиков Смерти (С.O.D.), хардкор-панк-трэш-металлическая кроссоверная группа, образованная в 1985 году участниками Anthrax Скоттом Яном и Чарли Бенанте с (бывшим участником Anthrax) Дэном Лилкером из Nuclear Assault.

    Дебют S.O.D., Speak English or Die , является решающей строкой до и после в истории хард-рока. Он представляет собой не только момент, когда панки и металлисты отбрасывают свои разногласия и разносят друг друга в клочья в очень жестокой версии мира, это также шокирующая демонстрация возмутительного остроумия, безумной мудрости нью-йоркского района Нью-Йорка и армии XXXL. шорты портняжное великолепие Билли Милано.

  6. Тэд Дойл - Тад

    «Tad Interview, 1991»

    Возможно, вы слышали, что примерно в начале 1990-х Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains и Pearl Jam возглавили музыкальную сцену, которая объединила панк и металл в Сиэтле для всего остального. того десятилетия стал определять мейнстрим-рок. Возможно, вы даже слышали, что это движение было названо «гранжем» и что оно также породило несколько групп (например, Mudhoney), которые на краткий, громогласный момент также имели фланелевую руку в суперзвезде эпохи Lollapalooza. розыгрыши.

    Прямо перед большим прорывом выступили Тэд, приятели по Nirvana и партнеры по лейблу Sub Pop Records, во главе с их тезкой, Тэдом Дойлом, длинноволосым поясником весом более 300 фунтов, который может или возможно, когда-то не был мясником (счета разнятся).

    Бегая вместе со своими более скромными современниками, Тэд выпустил серию основных альбомов God Balls (1989), 8-Way Santa (1991) и Inhaler (1993), которые звучат и кажутся такими, будто Дойл выглядел и потел от пота. этап: ключевые слова будут «тяжелый» и «тяжелый» и / или наоборот.

    На фоне угасания гранж в конце 90-х Тэд разорился. Дойл в настоящее время возглавляет сиэтлскую слаг-металлическую группу Brothers of the Sonic Cloth. Ни он, ни его подход к тяжелой скале не уменьшились ни на унцию.

  7. Damian Abraham - F — ked Up

    «SPIN In My Room: Damian Abraham»

    Панк-патруль Торонто F — ked Up превзошли обычные ограничения, установленные для хардкорных групп, включив другие стили музыки, сотрудничая с артистами разных жанров, создавая тщательно продуманные концептуальные альбомы и перед ним Дамиан Абрахам - он же Pink Eyes и отец Дамиан - вокалист с хромированным куполом и бородатым лицом, чей хриплый живот обычно выходит за рамки любых рубашек, которые он пытается надеть на концертах.

    Взяв пример с столь же «масштабного» протестного панка Остина Гэри Флойда из Dicks и Sister Double Happiness, Абрахам часто загружает свои публичные выступления, как музыкальные, так и другие, политическим содержанием. Начиная с 2009 года откровенно либеральный политик появлялся в неурочное время в нерабочее время сериала Fox News Red Eye , рассказывая ведущему Грегу Гутфельду и предлагая альтернативную точку зрения.

    Гутфельд, ответ Fox News Джону Стюарту, обманул Авраама только после того, как узнал, что панк-певица специализировалась на женских исследованиях в колледже, избегая более очевидных шуток о весе Дамиана.Это считается… прогрессом?

  8. Мессия Марколин - Милосердие, Candlemass

    «Bewitched» - Candlemass

    Безумный, жестко очерченный, широкобедренный вопль Брор Ян Альфредо «Мессия» Марколин сначала очаровал шведскую металлическую сцену своей оригинальной группой Mercy, прежде чем навсегда переопределить крайности гибели в Candlemass , начиная с их первых двух классических альбомов: Epicus Doomicus Metallicus в 1986 году и Nightfall годом позже.

    Одетый в тяжелые черные сутаны и другую оккультную одежду, суматошная реальность физического существа Мессии Марколина каким-то образом только усугубляла эффект Кэндлемасса как одной из самых глубоких, самых мрачных и страшных клик в экстремальном роке. Его волнистое шведское афро «палец в розетке» также установило высокую планку для причудливой причёски, которую на сегодняшний день возглавил только также не скромный Базз Осборн из Melvins.

  9. Лесли Вест

    «Гора в Вудстоке, 1969»

    В настоящее время женщины всего мира пытаются улучшить свое изображение тела с помощью таких Интернет-хэштегов, как #curvesreign и #effyourbeautystandards.

    Все такие крупные провокаторы могли бы извлечь урок у пионера прото-металла Лесли Уэста, чудесного кита гитарного волшебника Лонг-Айленда, который выступал на уже загруженной горе Mountain, соизволившей считать свой дебютный сольный диск 1975 года, The Великий Фэтсби .

    Всегда искренний и добродушный в отношении своих скромных размеров (особенно во время его многочисленных выступлений с давним фанатом Mountain Ховардом Стерном), Уэст также считал себя «самым толстым пальцем в рок-н-ролле» и шутил над То Metal Show обо всем и обо всем, включая потерю нижней правой ноги из-за диабета.

    Самое главное, что Лесли Уэст никогда не переставал раскачиваться. Конечно, хочет он того или нет, Великий Толстяк всегда будет продолжать катиться.

  10. Мясной рулет

    «Рай под светом приборной панели»

    Сглаживает конкуренцию Марвин Ли Адай, он же Meat Loaf, чье гигантское телосложение превосходит только оперный голос, который превосходит сотню любых толстых женщин в роговых шлемах, поющих в любой момент. момент.

    Гигантская звездная сила Meat Loaf и эти бесподобные трубы помогли ему по очереди петь для Теда Ньюджента (на альбоме Free-for-All ) и серьезно тестировать шины Harley Davidson в роли крутого байкера Эдди в The Rocky Horror Picture Показать .

    Разумеется, все это было на пути к тому, чтобы Мит начал сотрудничать с автором песен Джимом Стейнманом и продюсером Тоддом Рундгреном для создания в 1977 году « Bat Out of Hell », самого монументального рок-месиво вагнеровской напыщенности, подросткового волнения и динамики женских групп. , и чрезмерная перегрузка каждую секунду, гигантские размеры которой могли быть подняты только такой могучей фигурой, как мистер Мистер.Сам Буханка. И, конечно, даже при том, что вся его актерская группа 1977 года могла поместиться под его взъерошенную рубашку под смокинг, он был только один.

    Long May Meat never Буханка.

Майк Макпадден - автор книги «ТЯЖЕЛЫЕ МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ: Гитарные варвары, дурочки-мутанты и культовые зомби-зомби в 666 самых ужасных фильмах с криками!» (Bazillion Points, 2014).

Рецепт с курицей и маргаритой Red Rocker | Гай Фиери

Убрать выделение со всего

2 халапеньо, тонко нарезанные кружочками

3 столовые ложки свежих листьев кинзы

4 столовые ложки текилы (рекомендуется: Cabo Wabo Reposado)

1 столовая ложка измельченного чеснока

1 чайная ложка красных хлопьев чили

1 чайная ложка молотого тмина

1 столовая ложка сушеного орегано

2 лайма, сок

2 чайные ложки соли, разделенные

4 куриных грудки без кожи и костей

2 красных болгарских перца, жареные, очищенные, очищенные от семян, жульен

1 стакан универсальной муки

1 чайная ложка гранулированного чеснока

2 стакана рапсового масла

4 ролла Кайзера

4 столовые ложки майонеза

1/4 тонко нарезанной зеленой капусты

1/4 тонко нарезанного красного лука

4 унции нарезанного ломтиками сыра проволоне

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *