Разное

Название песен о войне: Северо-Восточный федеральный университет имени М.К.Аммосова

Содержание

Городской Дом культуры «Родина»

…Среди вековых деревьев и высоких берегов несёт через Смоленщину свои прозрачные воды речка Угра. Строгие сосны, едва слышный плеск рыбы в воде, первые лучи предрассветного солнца в лёгком тумане, пробуждающиеся птицы навевают путнику, оказавшемуся в этих местах, ту непостижимую русскую лирическую грусть, о которой так любят поэты слагать свои бессмертные творения в попытках хоть как-то приблизиться в словах к тому, что описать невозможно. Тихий шелест травы, неповторимый аромат цветущего сада, девушка, с надеждой и тоской смотрящая вдаль с крутого берега – быть может, именно такая картина однажды предстала взору молодого поэта Михаила Исаковского, а в голову сразу пришли строки:
«…Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой…»

Написанное четверостишье едва не постигла участь «долгого ящика». Как признавался позже сам автор: «…Я не знал, что же дальше делать с Катюшей, которую заставил выйти «на высокий берег на крутой» и запеть песню…».

И не познакомь весенним днём журналист Василий Регинин в редакции газеты «Правда» Михаила Васильевича Исаковского с композитором Матвеем Исааковичем Блантером, мы бы, наверное, так и не стали обладателями всемирно известного шедевра. Композитор, проявив свой энергичный характер, начал спрашивать у Исаковского стихи, на которые можно было бы написать музыку. Вспомнив про начатую «Катюшу» и отдав написанные строки, Михаил Васильевич сомневался, что из этого может получиться что-то путное. По-другому отнёсся к ним Блантер: «…Это было удивительно… «Катюша» без остатка заняла мое воображение». За 2 года до этого, в 1936 году, Матвей Исаакович стал руководителем Государственным джаз-оркестром СССР, где музыкальным руководителем был назначен тогда ещё никому не известный джазмен Виктор Николаевич Кнушевицкий. И Блантер хотел, чтобы песня «Катюша» прозвучала на первом концерте этого музыкального коллектива. Выехав в Ялту, где отдыхал Исаковский, Блантер настоял на скорейшем написании продолжения стихотворения.
Поскольку в воздухе тревожно носились предчувствия неминуемой войны, а Красная Армия уже воевала в Испании и у озера Хасан, неспокойная приграничная обстановка не могла остаться без внимания даже в глубоко лирической песне.
«…Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет…»
Здесь фраза «на дальнем пограничье» толкуется исследователями по-разному. В книге И. Н. Розанова «Песня о Катюше как новый тип народного творчества. / Русский фольклор Великой Отечественной войны.» предполагается, что в песне имеется в виду западная граница нашей страны, а именно с Польшей. Ведь песня девушки летит «за ясным солнцем вслед» — то есть с Востока в Западном направлении, поскольку именно с той стороны и ждали большой войны. Однако противники этой теории, исходя из строчки «Выходила, песню заводила про степного сизого орла», считают, что упомянутый степной орел (лат. Aquila rapax) – хищная птица, гнездовая область которой охватывает Юго-Восточную и Юго-Западную Сибирь, Переднюю, Среднюю и Центральную Азию до западных частей Китая, северо-западные, центральные и южные части Африки (к югу от Сахары) и Индию.
И, учитывая неспокойные дни на границе близ озера Хасан, возникает
корреляция как раз с нашими Дальневосточными рубежами.

Сложно сказать, какое именно пограничье подразумевал Михаил Исаковский, но песню дописали буквально за несколько дней. Впервые «Катюша» прозвучала 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Вместе с оркестром под управлением Виктора Кнушевицкого её исполнила Валентина Алексеевна Батищева – джазовая певица, выступавшая с джаз-оркестрами в фойе кинотеатров и на эстраде крупнейшего тогда столичного ресторана «Москва». Офицерский корпус, заполнивший зал, трижды вызывал песню на «бис». Матвей Исаакович Блантер писал: «Когда после всей нашей программы на сцену вышла эта девочка и спела песню, в зале стоял стон от аплодисментов». Но также есть мнение, что первое исполнение произошло немного раньше, да и то, случайно: на последней репетиции нового оркестра Госджаза оказалась Лидия Русланова. И она не удержалась, исполнив песню через несколько часов по памяти на концерте в том же самом Колонном зале:

«- Как же так? — спросили Лидию Андреевну музыканты. — Ведь у вас не было даже нот?!
— А зачем ноты? Я запомнила песню мгновенно! — ответила певица.
— Но ведь вы поете русские песни, а это фокстрот, — продолжали недоумевать музыканты.
— Это прекрасная русская песня, — сказала Лидия Андреевна. – И простите меня, она так понравилась мне, что я не могла удержаться и не спеть ее – песня требовала немедленного выхода!» (Из книги Глеба Скороходова «Тайны граммофона». М.: Изд-во Эксмо, Изд-во Алгоритм, 2004, с. 71.)

Между тем, песня быстрее ветра распространялась по стране: её подхватили Лидия Русланова, Георгий Виноградов, Вера Красовицкая, а вслед за ними профессиональные и самодеятельные коллективы; её пели в городах и сёлах, на демонстрациях и в домашнем кругу. «Катюша» стала не только знаменитой, но и пронзительно родной и искренне близкой миллионам советских людей. Образ простой русской девушки с нежным именем Катюша, верной и любящей подруги своего бойца-пограничника, был гармоничным и своевременным в своём появлении.

А потом пришла Война. И зазвучала «Катюша» уже с другими интонациями и в другом контексте. Фольклор безграничен в своей форме: сразу появились «песни-ответы» на призыв героини песни, а сама Катюша стала и санитаркой, и бойцом, и ждущей с победой солдата, и партизанкой.

Сильное впечатление «Катюша» производила не только на наших бойцов, но и на фашистов. Особенно в исполнении самого грозного артиллерийского оружия Красной Армии – мобильных реактивных минометов БМ-8 и БМ-13. Первый залп из него 14 июля 1941 года дала батарея капитана Ивана Андреевича Флёрова, который посмертно получил Звезду Героя за те бои лишь в 1995 году. Это произошло под белорусским городом Орша, совсем рядом со смоленской родиной песни. «Привет от Катюши», – приговаривали бойцы. И привет был столь горячий, а песенный образ столь ярким, что имя девушки моментально заменило казенную аббревиатуру. А вот выдержка из воспоминаний солдата, воевавшего под Ленинградом, когда до противника было всего 700-800 метров: «В ясную погоду оттуда доносились звуки губных гармошек, на которых немцы любили играть, долетала песня «майн Гретхен». А однажды в поздний час раздался голос, усиленный мегафоном: «Рус Иван, спой Катьюшу!». Немцам, видать, эта песня хорошо запомнилась, потому что мы ее частенько пели. Прикомандированный к нашей части артиллерийский майор, тоже взяв мегафон, прокричал: «Гут, будет вам Катьюша, айн момент!». Прокричав снова «айн момент», майор махнул рукой сидящим в кабинах водителям, и те один за другим нажали на кнопки. Ночь взорвалась пронзительно воющими звуками летящих ракет. На той стороне все заволокло дымом, рвались боеприпасы, в воздух взлетали бревна блиндажей, легкие орудия, слышались крики. «Катюши» хорошо выполняли свою работу». Есть и ещё один важный факт, также, видимо, повлиявший на появление «имени» у этих минометов. На применявшихся реактивных снарядах с зажигательной начинкой находилась маркировка «КАТ» – «Костикова автоматический термитный». Примечательно, что в июле 1941 года, когда «Катюша» впервые была применена батареей Флёрова, собственно прозвище «Катюша» реактивные миномёты ещё не носили.

Но уже в сентябре 1941 года, когда под Одессу был отправлен 8-ой отдельный гвардейский реактивный миномётный дивизион, прозвище «Катюша» у реактивных миномётов уже было.

Миномёты БМ-13 были относительно простым оружием, состоящим из направляющих рельсов и устройства их наведения. Оно было неточным, зато весьма эффективным, особенно при массированном применении. А уж эмоциональный эффект, отмечают специалисты, и вовсе был потрясающим: «…во время залпа все ракеты выпускались практически одновременно – за несколько секунд территорию в районе цели перепахивали тяжелые реактивные снаряды. При этом оглушительный вой, который поднимали ракеты во время полета, буквально сводил с ума. Те, кто не погибал во время обстрела, часто уже не могли оказывать сопротивление, так как были контужены, оглушены, совершенно психологически подавлены…». Новому названию нетрудно было прижиться, поскольку появление оружия в боевых частях совпало с ростом популярности песни «Катюша».

Музыка была близка и понятна, ритмический рисунок тоже не вызывал сложностей, поэтому советские воины легко придумывали свои тексты на известный мотив: каждый из них обращался к образу своей любимой, пусть даже и не с именем Катюша, каждый хотел донести свою любовь, свою надежду, свою клятву верности девушке и Родине.

А вот интересная история, которая произошла с этим вариантом песни на мотив «Катюши»:
Наш вишневый сад в цветенье снова,
И плывут туманы над рекой.
Выходила Катя Иванова
На высокий берег, на крутой.

Выходила – твердо порешила
Мстить врагу за Родину свою,
Сколько воли, сколько хватит силы,
Не жалея молодость в бою.

Военный лётчик и краевед Николай Семенович Сахно из Краснодарского края, проведя собственное исследование, обнаружил, что у Кати Ивановой был вполне реальный прототип – отважная, гордая, но в то же время, скромная и очень красивая девушка из станицы Медведовской, что на Кубани. Добровольцем уйдя на фронт, Катя сразу же попала под Сталинград, где была и санитаркой, и пулемётчицей. А в составе роты связи авиационного полка прошла свой героический боевой путь от Волжских берегов до Балкан. Была награждена боевыми наградами и отмечена благодарностями командования. На фронте Екатерина Андреевна Иванова вышла замуж за офицера Андрея Андреевича Ерёменко.

Как-то раз учитель-краевед побывал в гостях у четы Ерёменко. Вспоминая за тёплой дружеской беседой огненные годы, вдруг выяснилось, что у Екатерины Андреевны с войны бережно хранится рукописный текст песни о Кате Ивановой, а на пожелтевшем листке приписка их автора, офицера-танкиста, что эти стихи как раз о ней!

Не менее интересную историю поведал участник боёв в Керчи Илья Сельвинский: «Однажды под вечер, в часы затишья, наши бойцы услышали из немецкого окопа, расположенного поблизости, «Катюшу». Немцы «прокрутили» её раз, потом поставили второй раз, потом третий… Это разозлило наших бойцов, мол, как это подлые фашисты могут играть нашу «Катюшу»?! Не бывать этому! Надо отобрать у них «Катюшу»!..

В общем, дело кончилось тем, что группа красноармейцев совершенно неожиданно бросилась в атаку на немецкий окоп. Завязалась короткая, молниеносная схватка. В результате — немцы еще и опомниться не успели! – «Катюша» (пластинка) вместе с патефоном была доставлена к своим».

А сама песня во время войны и после стала исполняемой и любимой также и за рубежом. Например, в Италии она известна в двух вариантах: «Катарина», а также «Fischia il vento» («Дует ветер»), ставшая гимном бойцов движения Сопротивления в Италии и Франции. «Катюша» звучала даже в Ватикане, куда после освобождения Рима пришли партизаны на встречу с Папой. Одним героиня песни представлялась Жанной Д Арк, другим мадонной Сикстинской или Смоленской. А товарищу Сухову – Катериной Матвеевной. Хорошо знают «Катюшу» и в других странах: в послевоенные годы она была популярна в Японии, в Токио даже одно кафе названо именем Катюши. Дошла песня до Японии, Кореи, Китая и США. Наверное, это и есть самая известная во всём мире Русская Песня.

Слова песни отметили Сталинской премией, а их автор, Михаил Исаковский, передал «катюшины» деньги землякам. И в День Победы, 9 мая 1949 года, в смоленском селе Всходы открыли новый клуб, где именинницей на торжестве была «Катюша», а на берегу Угры установили памятный камень как раз на крутом берегу. В 1985 году открылся уже Музей песни «Катюша». В экспозиции и фондах музея постепенно было собрано большое количество экспонатов личного характера, что дало возможность переименовать его в мемориальный музей Михаила Васильевича Исаковского.

Летом того же года в Москве проходил XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, для которого необходимо было придумать символ, некий пароль. И гостей со всего мира в столице встречала симпатичная, весёлая, улыбчивая, приветливая девочка с ласковым и знакомым всем певучим именем Катюша. Подобно знаменитому Олимпийскому медвежонку она стала известной всей планете. И, конечно же, всюду звучала сложенная в честь нее замечательная песня. «Здравствуй, Катюша!» – говорили ей на всех языках.

Проект «Песни, опаленные войной» (ID: 31645)

Каждую весну страна отмечает День Победы. Давно отгремели победные залпы 1945 го. Мало осталось живых свидетелей событий той поры. Однако в народной памяти живет память о грозных событиях Великой Отечественной. К сожалению, для многих 9 мая – всего лишь еще один теплый выходной день, в который можно отдохнуть или наоборот поработать. Хорошей и доброй традицией является ежегодные митинги в городах и селах возле памятников Погибшим воинам. Память о Великой Отечественной войне сохраняет актуальность и в наши дни. Так как, героизм нашего народа и отдельных его представителей является очень важным и востребованным примером для подрастающего поколения в любое время. На мой взгляд, существует масса проблем, связанных с патриотическим воспитанием. Многие из них решаются в ходе реализации различных социальных проектов. По Великой Отечественной войне это: помощь ветеранам фронта и тыла, благоустройство и восстановление памятников павшим воинам, акция «Георгиевская ленточка» и многое другое. В МКОУ СОШ г.п.Кашхатау традиционно большое внимание уделяется благоустройству прилегающей к памятнику территории и организации смотра песни и строя для  жителей села. В этом году хотелось бы дополнить эти мероприятия еще одним, которое развивало бы способность  думать, собирать информацию, находить ей практическое применение. Так появилась идея реализовать проект под названием «Песни , опаленные войной».

Главная проблема

Главная проблема проекта может быть обозначена как отсутствие целостного  представления у детей и взрослых о Великой Отечественной войне. Оно, как правило, фрагментарно и отрывочно. Формирование представлений осуществляется на основе той информации, которая есть в школьных учебниках, в различных книгах, документальных и художественных  фильмах. Хотелось бы обратить внимание общества на еще один важнейший источник – военные песни. Они позволяют формировать яркие образы героического прошлого. 9 мая песни превращаются всего лишь в некий фон, звуковое сопровождение и мало кто задумывается над смыслом песен.

Особенность проекта: Провести исследование отношения к прошлому страны через музыкальные произведения. Использовать военные песни как источник патриотического воспитания.

Задачи проекта

  • Формирование положительной мотивации у детей и взрослых к изучению прошлого нашей Родины
  • Расширение фактических знаний о Великой Отечественной войне
  • Изучение музыкальных предпочтений общества
  • Познакомить с музыкальным и историческим прошлым через творчество композиторов-песенников военных лет.
  • Через эмоциональное воздействие военной песни создать условия, чтобы  увидели войну глазами старшего поколения , испытали гордость за совершённые ими подвиги.
  • Воспитывать чувства благодарности и уважения к старшему поколению, отстоявшему независимость Родины.
  • Развитие творческих способностей.

                                                Описание проекта

  • Демонстрация видеороликов со звуковым сопровождением в школе

С 24 апреля 2020 года начнется практический этап реализации проекта. С этой целью в коридоре школы на втором этаже будет установлен мультимедийный проектор и экран. В перемены учащиеся  будут иметь возможность послушать военные песни и посмотреть видео. Каждая музыкальная композиция  будет располагаться в соответствие с ее смысловым содержанием и ходом войны.(Например, начало демонстрации будет положено песней «Священная война», события Сталинградской битвы сопровождаться «Гимном артиллеристов», конечный этап войны будет представлен через исполнение песни «День Победы»).

Опрос школьников, педагогов и жителей (лучшая песня о войне)

На втором этапе  будет проводиться опрос учащихся, педагогов, жителей села.  В этом этапе  будут принимать участие все школьники.

2.Участие в конкурсной программе «Песни , опаленные войной»

  На третьем этапе работы будет проведен  конкурс , в котором примут участие все классы .

3.Участие в концертной программе ДК

   4-й этап работы будет связан с подготовкой и проведением концерта . Подготовительные мероприятия начнутся в середине апреля ( будут готовиться концертные номера, презентации).

Рефлексия (Беседа с учащимися, анкетирование)

На 5-м этапе будет проведена беседа с учащимися.

Заключение.

В годы Великой Отечественной войны песня духовно обогащала нелёгкую фронтовую жизнь, наполняла её высоким смыслом. Песни вели в бой, они стали оружием, разящим врага. Песни объединяли, морально помогали выстоять и победить. Песни делили вместе с воинами горести и радости, подбадривали их веселой шуткой, грустили вместе с ними об оставленных родных. Песни, созданные в годы войны, обладают ныне силой документа – прямого свидетельства непосредственного участника тех грозных событий.

 Сегодня мы поём песни военных и послевоенных лет, которые, в отличии большинства современных песен, представляли собой гармоничное сочетание приятной мелодии и красивых, проникновенных стихов. Каждая из военных песен-истинный шедевр, с собственной жизнью и историей.

Тем, кто родился после войны, многого уже не понять, что пережило военное поколение-не пережить. Можно только слушать рассказы тех, кто выжил, и постараться осознать, попытаться почувствовать , что они пережили, и сохранить это в памяти. И отдать дань вечного уважения и вечной благодарности .

Песни военных лет (тексты песен)

ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ВОЕННЫХ ПЕСЕН ВОВ Просмотров: 41302
«Бери шинель, пошли домой. ..» Просмотров: 7990
«Нам нужна одна победа!» Просмотров: 9945
«Огонёк» Просмотров: 8602
«Любимый город» Просмотров: 5699
«На безымянной высоте» Просмотров: 6569
«Давай закурим» Просмотров: 4986
«Авиамарш» Просмотров: 4325
«День победы» Просмотров: 5900
«Вечер на рейде» Просмотров: 4713
«Тёмная ночь» Просмотров: 7227
«Синий платочек» Просмотров: 6784
«В землянке» Просмотров: 6386
«Мы, друзья, перелетные птицы» Просмотров: 5406
«Пора в путь-дорогу» Просмотров: 5665
«Смуглянка» Просмотров: 7023
«Три танкиста» Просмотров: 7278
«Катюша» Просмотров: 5963
«Священная война» Просмотров: 6426

Песни после боя

Сергей Глезеров

Наследие 06 Мая 2015

Мелодии военного времени оказались удивительно долговечными

Не зря говорят: в песне – душа народа. Хоть война и принесла страшное горе, потери, лишения, но люди оставались людьми: они шутили, смеялись, любили даже в ту тяжкую пору. Все время войны композиторы и поэты сочиняли песни, они исполнялись по радио, звучали с экрана в боевых киносборниках, публиковались в газетах, выходили отдельными листовками.

Многие песни военного времени оказались настолько трогательными, добрыми и лиричными, что пережили свое время. Правда, чаще всего песня ассоциируется с исполнителем, менее известны авторы и история ее создания.

О том, какие песни особенно полюбились во время войны, мы говорим с культурологом и коллекционером Вадимом КУСТОВЫМ.

Этот снимок, сделанный в 1943 году в Сталинграде фотографом Натальей Боде, – словно точная иллюстрация к знаменитым строкам Александра Твардовского из «Василия Теркина»: «Только взял боец трехрядку, //Сразу видно – гармонист…» Источник: waralbum.ru

– Вадим Михайлович, Великая Отечественная война вызвала к жизни много новых песен. Однако немало тех, что были написаны в дни мира, зазвучали с особой силой…

– Как замечал композитор Матвей Блантер, не было такого, что военные песни появились 22 июня 1941 года, а 9 мая 1945-го, в День Победы, они закончились. Действительно, порой со старыми песнями происходила неожиданная метаморфоза: мирные, довоенные, они обрели как бы второй, не существовавший прежде смысл, ставший главным.

Повествуя о любви и любимых, о разлуках и встречах, о родном доме и русской природе, они зазвучали как рассказы, как напоминание о тех мирных днях, той мирной жизни, за возвращение которой шла война, ради которой солдаты воевали и жертвовали собственной жизнью. Заново родившись, эти песни помогали воевать. Они стали символом и своеобразным залогом того, что мирное время вернется, что его надо вернуть, сметя захватчиков с родной земли. Яркий пример – песня «Моя любимая», ставшая одной из самых известных во время Великой Отечественной войны.

– Как же она родилась?

– Осенью 1939 года композитор Матвей Блантер, поэты Владимир Луговской и Евгений Долматовский участвовали в походе Красной армии в Западную Белоруссию. Они написали несколько песен, в том числе «Казаки-казаченьки», «Марш 52-й дивизии», и тогда же начали работать над песней, впоследствии и получившей название «Моя любимая».

Первый вариант стихов был неудачным, и Блантер, написав музыку, попросил поэтов сочинить другой текст. Но по горячим следам это не удалось, а вскоре Луговской вообще потерял интерес к сочинению песен. И уже позднее, в начале 1941 года, Долматовский написал известные нам сегодня слова «Я уходил тогда в поход…»

Кстати, интересная деталь: поначалу строка, ставшая названием песни, ее рефреном, звучала по-другому: «Любимая моя». Но однажды, работая над песней, композитор и поэт случайно спели «Моя любимая». И сразу поняли – так лучше, хотя мелодия потребовала другого, не совсем правильного ударения в слове «любимая». Но эта неправильность придала рефрену какое-то особое обаяние…

– Знаменитый вальс военных лет «Синий платочек» тоже ведь родился еще до войны?

– Да, действительно, музыку написал в 1940 году в Минске композитор Ежи Петерсбурский (кстати, он же автор музыки танго «Утомленное солнце»). После раздела Польши в 1939 году он оказался в отошедшем к Советскому Союзу Белостоке, а в конце 1939 года возглавил Белорусский республиканский джаз-оркестр.

Во время гастролей в Москве музыку услышал и поэт и драматург Яков Галицкий и написал к ней слова. Непритязательная лирическая песенка очень быстро стала настоящим шлягером. Ее стали включать в свой репертуар известные исполнители. Песенку, в которой не было ни слова о войне, подхватили различные оркестры, она зазвучала на танцплощадках, где под нее в модном тогда вальсе кружились пары.

Однако во время войны «Синий платочек» получил второе рождение. Известна даже точная дата написания фронтового варианта «Синего платочка» – 9 апреля 1942 года. Его автор – литсотрудник газеты «В решающий бой!» 54-й армии Волховского фронта лейтенант Михаил Максимов. Тогда к волховчанам в честь присвоения гвардейских званий отличившимся в боях частям и соединениям 54-й армии приехала замечательная певица Клавдия Шульженко и джаз-ансамбль Ленинградского ДК имени Кирова, которым руководил Владимир Коралли.

Максимову поручено было написать об этом отчет. Узнав о том, что он пишет стихи, Клавдия Ивановна сразу же предложила написать новый текст на музыку довоенной песни «Синий платочек», чтобы в нем были слова, созвучные времени. Потом был концерт в волховской школе, превращенной в госпиталь. Там впервые в исполнении Шульженко и прозвучал фронтовой вариант «Синего платочка»… Максимов изменил часть строк Галицкого на военный лад, а завершил песню словами: «Строчил пулеметчик за синий платочек, что был на плечах дорогих».

– А знаменитая «Катюша»? Она ведь тоже звучала до войны?

– Да, впервые она была исполнена 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов. Автор музыки – Матвей Блантер, слов – Михаил Исаковский. «Катюша» издавалась еще до войны отдельным изданием текста с нотами…

Примеры довоенных песен можно продолжать. Возьмем любимую «Смуглянку» – она была частью сюиты, написанной в 1940 году композитором Анатолием Новиковым и поэтом Яковом Шведовым по заказу ансамбля Киевского особого военного округа. В ней воспевалась девушка-партизанка времен Гражданской войны. А вся сюита посвящалась легендарному Григорию Котовскому. Однако песня в довоенные годы так и не была исполнена. Клавир ее оказался потерян, у авторов остались только черновики.

Композитор вспомнил об этой песне через четыре года, когда художественный руководитель Краснознаменного ансамбля Александр Александров попросил песни для новой программы своего коллектива. В числе других Новиков показал и «Смуглянку», которую прихватил на всякий случай, но именно она особенно понравилась Александрову. Впервые ансамбль спел песню в Концертном зале имени Чайковского в 1944 году…

– С первых дней битвы с врагом настоящим гимном стала песня «Священная война», начинавшаяся словами «Вставай, страна огромная!»…

– Разумеется. На третий день войны, 24 июня 1941 года, в газетах «Известия» и «Красная звезда» были опубликованы стихи Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Сразу же после публикации композитор Александров написал к ним музыку. По всей видимости, за основу он взял свою же мелодию, на которую еще в 1938-м была написана «Песня о Климе Ворошилове».

Как и «Священная война», 24 июня 1941 года была написана и сразу прозвучала по Ленинградскому радио песня «Играй, мой баян». Ее автором был Василий Соловьев-Седой. Вообще он был автором многих замечательных песен времен войны. У каждой из них – тоже своя история.

К примеру, песни «На солнечной поляночке» – название совсем не военное. Но именно с этой песни началось знакомство и сотрудничество композитора Соловьева-Седого с молодым поэтом Алексеем Фатьяновым. Встретились они в Оренбурге (тогда Чкалове) в 1942 году. Фатьянов заведовал тогда литературной частью в Ансамбле песни и пляски Южно-Уральского военного округа. «На солнечной поляночке» долго не находила своего исполнителя, пока ее не спел Ефрем Флакс.

А песня «Соловьи» навеяна реальными событиями. Однажды после боя Фатьянов с однополчанами услышали в роще, как вслед удаляющемуся рокоту самолетов защелкал соловей. Первоначально песня называлась «Пришла и к нам на фронт весна», в 1944 году Фатьянов показал ее Соловьеву-Седому, а в 1945-м она была исполнена Краснознаменным ансамблем песни и пляски Советской армии. Маршал Георгий Жуков называл ее в числе своих любимых песен, сказав о них: «Это бессмертные песни! В них отразилась большая душа народа».

– Одной из самых лиричных песен Великой Отечественной, без сомнения, можно считать «Темную ночь»…

– Известность ей принес киноактер Марк Бернес, исполнив ее в художественном фильме «Два бойца», снятом режиссером Леонидом Луковым в 1943 году. Легендарный военный фильм по повести Льва Славина «Мои земляки» рассказывал о фронтовой дружбе двух солдат – Аркадия Дзюбина, неунывающего, лихого и бедового парня из Одессы (его сыграл Марк Бернес), и Саши Свинцова – «Саши с Уралмаша» (роль исполнил Борис Андреев).

Картина была наполнена юмором, добротой и таким пониманием солдатской жизни, что пользовалась успехом долгие годы. «Два бойца» стал первым фильмом, утверждавшим, в общем-то, простую истину: на войне не только сражаются, на войне – живут…

Всем известна также песня «Давай закурим». Под таким названием 22 января 1942 года газета «Комсомольская правда» опубликовала стихотворение Ильи Френкеля с рисунком и подзаголовком «Песенка южного фронта». На стихи было написано более двадцати вариантов мелодий, но в песенной антологии осталось лишь сочинение композитора-фронтовика Модеста Табачникова. Он показал мелодию Шульженко, она исполнила песню 21 февраля 1943 года в Театре сатиры, после чего песня получила широкую известность.

– Бывало ли наоборот: песни, которые сегодня ассоциируются у нас с Великой Отечественной войной, прозвучали уже после нее?

– И такие примеры есть. Например, так произошло с песней «Огонек», написанной Исаковским. Впервые ее строки были опубликованы в газете «Правда» 19 апреля 1943 года, однако песня была записана на грампластинку и по радио прозвучала уже после войны. Авторство музыки ее точно не установлено, так что на пластинках указывалось «музыка народная».

Еще одна песня, которую мы воспринимаем как военную, была написана в 1945 году и впервые прозвучала уже после войны, в 1946 году, – «Пора в путь-дорогу». Автором музыки был Соловьев-Седой, слов – поэт-песенник Соломон Фогельсон. Прозвучала она в фильме «Небесный тихоход», вышедшем на экраны в 1946 году.

– Есть ли какие-то замечательные, но совершенно забытые военные песни?

– Малоизвестны песни морской тематики и партизанские. К примеру, популярна была еще «Песня балтийцев» («Запевай-ка, краснофлотский наш народ») на слова Лебедева-Кумача. Она родилась до войны, но не прозвучала широко. В 1942 году Соловьев-Седой предложил поэту Виктору Гусеву написать на эту музыку новые слова. Так родилась замечательная шуточная песня про Васю Крючкина и девушку Марусю – одна из немногих песен такого плана, получившая широчайшее распространение на фронте и в тылу… Начиналась она словами: «Вдоль квартала, вдоль квартала взвод шагал, Вася Крючкин подходяще запевал…»

К забытым песням можно отнести шуточную «Партизанскую бороду» – она была даже напета на пластинку Утесовым. И слова там были замечательные: «То разведка, то засада – стричься, бриться мне когда? Неизбежная досада – партизану борода». Не очень широко известны ныне «Сердце танкиста», «Ходу, ходу, братцы», а также «Песня смелых», «Песня гнева» – произведений с подобными названиями было написано немало…

В 1950 – 1960-х годах выходили сборники, посвященные песням военных лет. Они включали, как правило, сотню песен, считавшихся наиболее известными и популярными, но многие из них уже давно забыты. Сегодня сохранились лишь те из них, что звучали в кинофильмах, на радио и телевидении, были записаны на пластинки, их крутили на патефонах во дворах, пели за столом.

– В чем же секрет удивительной долговечности многих песен Великой Отечественной?

– Наш народ любит песни и любит их петь. В основном это даже не патриотические, а лирические и шуточные песни. Сохраняется память о войне – и сохраняются песни той поры. В них все совпадало – и слова, и музыка, и исполнение.

В наше время военные песни обретают вторую жизнь в современном исполнении. Но манера исполнения их все же отличается не только от исполнения того времени – Шульженко, Флакса, Бернеса, но даже таких певцов, как Кобзон, Хиль и Лещенко.

– Напомните, пожалуйста, о каком-нибудь курьезе, связанном с военными песнями.

– Дочка Лебедева-Кумача рассказывала о таком случае: ее отец служил тогда в наркомате флота, и как-то раз, выходя с очередного совещания, какой-то разгневанный майор бросил на ходу: «Все песенки пишите? А ведь их на фронте никто не исполняет». Поэт не нашелся, что ответить, и очень переживал. А вскоре написал стихи:

Кто сказал, что надо бросить
Песни на войне?
После боя сердце просит
Музыки вдвойне.

Так родилась песня «Только на фронте», ставшая очень популярной после исполнения ее в 1943 году Ефремом Флаксом…

Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 079 (5452) от 06.05.2015.


Истории создания военных песен: «На безымянной высоте», «Священная война», «Журавли»

Песни военных лет по праву можно назвать музыкальной летописью Великой Отечественной войны. Они звучали буквально с первого и до последнего дня войны. Песни рождались на фронте и в тылу, поднимали бойцов в атаку, согревали сердце на привале, помогали выстоять, выжить и дождаться близких тем, кто оставался у станков и в поле. Они нужны были солдатам первых эшелонов, отправлявшимся на фронт, первым призывникам и добровольцам, ополченцам, толпившимся на сборных пунктах Зачастую песни шли по следам горячих событий. Их темы черпались из сообщений печати, подсказывались участниками и очевидцами боевых эпизодов.

“Священная война”

Песня “Священная война”, ставшая своеобразным гимном Великой Отечественной войны, была написана сразу же после её начала поэтом Василием Иванович Лебедевым-Кумачом, и, тогда ещё в виде стихов, была продекламирована по радио 24 июня 1941 года. В тот же день стихи со знаменитой первой строчкой “Вставай, страна огромная!” были опубликованы в газетах “Известия” и “Красная звезда”, и с тех пор стали звучать по радио регулярно.

Сразу после публикации композитор Александр Александров написал к ней музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведён на репетицию.

Битва под Москвой

26 июня 1941 года на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознаменного ансамбля песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд. Однако вплоть до 15 октября 1941 года «Священная война» широко не исполнялась, так как считалось, что она имеет чрезмерно трагичное звучание: в ней пелось не о скорой победе «малой кровью», а о тяжёлой смертной битве. И только с 15 октября 1941 года, когда войска фашистской Германии уже захватили Ржев, Калугу, Калинин, «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлевских курантов.

Песня приобрела массовую популярность на фронтах Великой Отечественной войны и поддерживала высокий боевой дух в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях.

Музыка: А. Александров Слова: В. Лебедев-Кумач. 1941 г.

Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой.

Припев:

Пусть ярость благородная
Вскипает, как волна, —
Идет война народная,
Священная война!

Как два различных полюса,
Во всем враждебны мы.
За свет и мир мы боремся,
Они — за царство тьмы.

Припев.

Дадим отпор душителям
Всех пламенных идей,
Насильникам, грабителям,
Мучителям людей!

Припев.

Не смеют крылья черные
Над Родиной летать,
Поля ее просторные
Не смеет враг топтать!

Припев.

Гнилой фашистской нечисти
Загоним пулю в лоб,
Отребью человечества
Сколотим крепкий гроб!

Припев.

Пойдем ломить всей силою,
Всем сердцем, всей душой
За землю нашу милую,
За наш Союз большой!

Припев.

Встает страна огромная,
Встает на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой!

Политрук. Сталинград. 1943г.

 “На безымянной высоте”

Эта песня о событиях военных лет была написана почти через 20 лет после окончания военных действий. События, о которых рассказано в этой песне, не вымышлены.  На границе Калужской и Смоленской областей есть поселок Рубежанка. Недалеко от него высота, обозначенная на картах военного времени отметкой 224,1 метра. Сколько таких высот оказывались подчас серьезной преградой на пути наших войск, освобождавших свою землю?

Много раз поднимались в атаку наши воины, пытаясь выбить фашистов с этой высоты, но безуспешно. Эту боевую задачу взялась выполнить группа солдат 718-го стрелкового полка в составе восемнадцати сибиряков-добровольцев, которую возглавлял лейтенант Евгений Порошин. Ночью они подошли вплотную к укреплениям врага и после боя овладели высотой. Но это было лишь одной задачей, не менее сложно было удержать ее.

Атаки противника продолжались волнообразно, одна за другой. Русские солдаты нуждались хотя бы в кратковременной передышке, чтобы сменить и перезарядить пулеметные и автоматные диски, отхлебнуть из фляжки глоток воды. В этот момент один из них, Николай Годенкин, решил отвлечь огонь врага. В окровавленной и изодранной гимнастерке поднялся он во весь рост и пошел прямо на противника. Рука его была перебита, и потому он держал автомат в правой руке, стреляя из него на ходу. Так он прошел метров пятнадцать — двадцать. В течение всей ночи 17 солдат удерживали высоту, отбивая атаки превосходящих сил немцев (до 300 солдат).

Александр Устинов. “Бойцы рабочего батальона Москва”

«Впервые об этом сражении я услышал от редактора дивизионной многотиражки Николая Чайки, когда служил в газете 2-го Белорусского фронта, – вспоминает поэт М. Л. Матусовский. — Рассказ поразил меня. Позже я познакомился и с героями, оставшимися в живых. А припомнилось мне все это снова, когда в начале 60-х годов режиссер Владимир Басов пригласил меня и композитора Вениамина Баснера работать вместе с ним над фильмом «Тишина» по одноименному роману писателя-фронтовика Юрия Бондарева. Басов попросил нас написать песню, которая как бы сфокусировала в себе фронтовую судьбу двух главных героев картины.  Песню, не поражающую масштабностью и размахом событий. И тогда я вспомнил этот бой. В истории Великой Отечественной войны он только маленький эпизод, но как велико его значение!.

Стихи были написаны, но с музыкой к ним дело не шло никак. После нескольких забракованных вариантов, мелодия совершенно неожиданно родилась в вагоне дневного поезда по дороге домой.  Эту мелодию, родившуюся под стук вагонных колес, мы и слышим в картине, которая вышла на экраны страны в 1964 году. Пел песню за кадром артист Лев Барашков.

Курская дуга

После выхода фильма песня стала известнее фильма, ее пели повсюду. Выяснилось, что после боя за высоту в живых осталось лишь двое… Один из них — Герасим Ильич Лапин — был оглушен и контужен в том бою. Засыпанный землей от разрыва снаряда, он пролежал до наступления темноты, а потом добрался к своим войскам. Другой защитник высоты — Константин Николаевич Власов — был ранен, попал в плен. Бежал, скрывался в лесу, а затем воевал в партизанском отряде.
Оба они дожили до того дня, когда на месте их боя и гибели их товарищей был сооружен памятник. Рядом с ним — землянка, над которой высится та самая «обгоревшая сосна» из песни. Ближе к дороге — музей. «Я тоже не однажды бывал в этом музее. Внутри огромного холма — землянка в три наката, — пишет М. Л. Матусовский, — Заходишь вовнутрь, и у вас возникает ощущение, что бойцы только покинули ее. Нарубили лапник повесили шинели и каски. В углу стоит телефонный аппарат. А на деревянной стене в металле вычеканены строки из нашей песни:

Мы не забудем, не забудем
Атаки яростные те —
У незнакомого поселка
На безымянной высоте…

И когда там, на безымянной, звучала эта песня, я испытывал огромное волнение. Когда мы с композитором ее писали, нам не представлялось, что песня наша найдет такой отклик в душах людей — и ветеранов, и молодых…»

Текст песни

Авторы: Михаил Матусовский, Вениамин Баснер. 1963

Дымилась роща под горою,
И вместе с ней горел закат.
Нас оставалось только трое
Из восемнадцати ребят.
Как много их – друзей хороших
Лежать осталось в темноте.
У незнакомого поселка
На безымянной высоте.

Светилась, падая, ракета,
Как нагоревшая звезда.
Кто хоть однажды видел это,
Тот не забудет никогда.
Тот не забудет, не забудет
Атаки яростные те.
У незнакомого поселка
На безымянной высоте.

Над нами «Мессеры» кружили,
И было видно словно днем.
Но только крепче мы дружили
Под перекрестным арт-огнем.
И как бы трудно не бывало,
Ты верен был своей мечте.
У незнакомого поселка
На безымянной высоте.

Мне часто снятся все ребята –
Друзья моих военных дней.
Землянка наша в три наката,
Сосна, сгоревшая над ней.
Как – будто вновь я вместе с ними
Стою на огненной черте.
У незнакомого поселка
На безымянной высоте. 

“Журавли”

Всем в нашей стране хорошо знакома незабвенная песня “Журавли” с ее полными трагической лирики стихами, задушевной мелодией и красивейшим припевом без слов, по праву считающаяся лучшей песней о Великой Отечественной войне. Эта песня также родилась почти через 20 лет после окончания войны.

Авторами текста являются на дагестанский поэт Расул Гамзатов в переводе на русский язык Наума Гребнева, музыка Яна Френкеля. Песня посвящена солдатам, погибшим во время военных действий. Конкретное посвящение — Марку Бернесу («Марку Бернесу, для которого эта песня стала последней»).

Марк Бернес

Но мало кто знает, что первоначальный вариант слов песни, вернее, тогда еще только стихотворения, значительно отличался от того, который вот уже более сорока лет бессмертно звучит на концертах, по радио. Смертельно больному раком легкого Марку Бернесу попались на глаза опубликованные в журнале “Новый мир” (номер 4 за 1968 г.) стихи Расула Гамзатова “Журавли” в русском переводе Наума Исаевича Гребнева (1921-1988):

Мне кажется порою, что джигиты,

В могилах братских не были зарыты,

А превратились в белых журавлей…

Они летят, свершают путь свой длинный

И выкликают чьи-то имена.

Не потому ли с клином журавлиным

От века речь аварская сходна?

Летит, летит по небу клин усталый –

Мои друзья былые и родня.

И в их строю есть промежуток малый –

Быть может, это место для меня!..

Открытие памятнику Расулу Гамзатову в Москве, на Бульварном кольце. На заднем фоне памятника высечена стая журавлей

Стихотворение понравилось Бернесу, который был легендой уже при жизни. Он попросил разрешения у Гамзатова поработать над текстом. На сохранившемся в архиве Марка Наумовича экземпляре журнала – его вопросы и правка. В результате “джигиты” уступили место солдатам всех народов, павшим в той страшной войне, а “речь аварская” – общечеловеческой боли и скорби. Стихотворение обрело более широко значимый, всеохватывающий смысл. В сотрудничестве с замечательным композитором Яном Абрамовичем Френкелем (1920-1989) создавшем ранее немало других произведений песенной классики, Бернес записал “Журавлей” и попросил смонтировать на кассете четыре песни – также “Три года ты мне снилась”, “Романс Рощина” и “Я люблю тебя, жизнь” и поставить ее на похоронах. Через полтора месяца Марка Наумовича не стало.

Бернес записывал «Журавлей», когда он уже с трудом передвигался, но тем не менее 8 июля 1969 года сын отвёз его в студию, где артист записал песню. С одного дубля… Эта запись стала последней в его жизни. Как писал биограф Яна Френкеля, композитор Юрий Рабинович: “Бернес, после того как услышал музыку, торопил всех, как можно скорее записать песню. Как говорил Ян, он предчувствовал свою кончину и точку в своей жизни хотел поставить именно этой песней. Запись для Бернеса была неимоверно тяжела. Но он мужественно вынес всё и записал «Журавлей».

Очень индивидуальна и своеобразна манера исполнения Бернеса — он не столько поёт, не столько растягивает слова в пении, сколько «проговаривает» слова песни. Для хороших стихов, где каждое слово весомо, такое особое исполнение порою оказывается предпочтительным.

На гражданской панихиде в Доме кино “Журавли” звучали и как прощание с популярными артистом, и как сбывшееся пророчество:

 

Настанет день, и с журавлиной стаей

Я поплыву в такой же сизой мгле,

Из-под небес по-птичьи окликая

Всех тех, кого оставил на земле.

С 1986 года 22 октября в  Дагестане, на родине автора текста песни, Расула Гамзатова, ежегодно проводится «Праздник белых журавлей» — день памяти погибших солдат, в последнее время приобретающий всероссийский масштаб.

Могила Неизвестного Солдата у Кремлевской стены

Текст песни

Авторы: текст – Расул Гамзатов, в переводе на русский Наума Гребнева; музыка – Ян Френкель. 1968

Мне кажется порою, что солдаты
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времен тех дальних
Летят и подают нам голоса.
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем глядя в небеса?

Летит, летит по небу клин усталый,
Летит в тумане на исходе дня.
И в том строю есть промежуток малый –
Быть может это место для меня.

Настанет день и журавлиной стаей
Я поплыву в такой же сизой мгле.
Из-под небес по-птичьи окликая
Всех вас, кого оставил на земле.

Мне кажется порою, что солдаты
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Диктант Победы — «Этот День Победы»: история легендарной песни

«День Победы» – самая любимая, истинно народная песня о войне. Уже давно она стала неофициальным гимном Великой Победы.

Неудивительно, что пронзительно-искренние слова этой песни написал человек, сам прошедший всю войну с первых дней. Автор слов «Дня Победы» Вадим Харитонов – фронтовик, воевал в пехоте и кавалерии. Был ранен, награжден 3 боевыми орденами и медалями. Победу встретил в звании старшины.  

Хотя в нашем сознании «День Победы» неразрывно ассоциируется с маем 1945-го, эта песня была написана лишь спустя 30 лет после войны. Она родилась в творческом дуэте Владимира Харитонова и молодого тогда композитора Давида Тухманова весной 1975 года.

К сожалению, путь «Дня Победы» к всенародному успеху оказался тернистым. Поначалу – песня вызвала критику и неприятие со стороны официальных инстанций. Члены комиссии Союза композиторов СССР, перед которыми она была впервые исполнена, усмотрели в музыке нотки легкомысленного буржуазного фокстрота, несовместимого с героизмом советских воинов. (К слову, первой исполнительницей песни стала поэтесса Татьяна Сашко, супруга композитора Д.Тухманова.) После этого «День Победы» фактически был запрещен, ни о каком исполнении песни на радио, телевидении или в официальных концертах – и речи идти не могло.

Спас ситуацию молодой певец Лев Лещенко – в будущем один из корифеев отечественной эстрады. Фактически – своим вторым рождением «День Победы» обязана именно ему.

Об «опальной» песне Лев Валерьянович узнал в апреле 1975 года из звонка редактора радиостанции «Юность» Евгения Широкова: «Есть потрясающая песня! Тебе ее нужно переписать!».

Лещенко – песня понравилась сразу же. Быстро сделав аранжировку, певец вскоре спел ее на своем сольном концерте в Алма-Ате. Успех был потрясающим: зал – буквально взорвался аплодисментами и долго не хотел отпускать артиста.

Тем не менее – Льву Валерьяновичу поначалу не давали исполнять «День Победы» на официальных «правительственных» концертах. И тогда он решился на хитрость.

Осенью того же года, на репетиции кремлевского концерта ко Дню милиции, артист предложил послушать новую песню всемогущему генералу Юрию Чурбанову – начальнику политуправления внутренних войск МВД и зятю генсека Леонида Брежнева.

По прошествии многих лет Лев Лещенко вспоминал, насколько Чурбанов оказался впечатлен «Днем Победы»:

«Слушайте, потрясающая песня. Давайте мы будем закрывать ею концерт», – заявил Чурбанов после исполнения. «Ну, вы понимаете, она вообще-то так негласно «закрыта», – предупредил Лещенко и услышал в ответ то, на что и рассчитывал: «Это наш праздник, никаких проблем, – сказал, как отрезал, генерал. – Пойте».  

10 ноября 1975 года «День Победы» услышала и мгновенно полюбила вся страна: концерт к Дню милиции транслировался в прямом эфире из Кремля по центральному телевидению и всесоюзному радио. С этого дня – началось триумфальное шествие песни, ставшей всенародно любимой. Уже вскоре она была удостоена премии «Песня-75», а затем и «Песня-76». В том же 1976 году «День Победы» прозвучала в культовом фильме актера и режиссера Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты…».

Как-то на приеме в Кремле сразу после военного парада на Красной Площади 9 мая Леонид Брежнев сказал автору слов Владимиру Харитонову: «Нас не будет, Володя, а народ будет петь твою песню». 

Так и вышло!

Сегодня без звуков «Дня Победы» мы не представляем себе праздника 9 мая: она навечно поселилась в душе и сердце каждого из нас. Вот уже почти 45 лет эту легендарную песню бессменно исполняет народный артист России Лев Лещенко: ее второй (а точнее, третий) отец.

Официальный сайт МБУ ДО ГДДЮТ г.Нижний Тагил

Музыка была написана Ежи Петербургским в 1940 году в Минске, в номере гостиницы «Беларусь». Во время гастролей в Москве музыку услышал и написал к ней слова поэт и драматург Яков Галицкий. Уже через два дня песню исполнил солист ансамбля Станислав Ландау. Непритязательная лирическая песенка очень быстро стала настоящим шлягером. Ее стали включать в свой репертуар известные исполнители: Вадим Козин, Михаил Гаркави, Лидия Русланова, Екатерина Юровская, Изабелла Юрьева, Клавдия Шульженко.

С началом войны многие популярные актеры выступали на фронтах перед бойцами. Появилось много «военных» вариантов текста «Синего платочка» (в том числе «Двадцать второго июня»). В книге Вячеслава Хотулева «Клавдия Шульженко: жизнь, любовь, песня» изложена одна из таких историй:

— Однажды после концерта в части… к Клавдии Ивановне подошел молодой лейтенант… Сказал, что его зовут Михаил Максимов и что он написал новые слова на мотив «Синего платочка». Эта песня уже года три как находилась в обойме популярных песен. 22-летний лейтенант, краснея и запинаясь, предложил ей (Шульженко) свои стихи, она обещала их почитать. Наивные и искренние строки Максимова ей очень понравились. Вечером того же дня она исполнила песню Е. Петербургского на слова Максимова. Потом Михаил всем желающим переписывал «слова». Через неделю о песне знал весь Волховский фронт. Через два месяца — вся передовая… и весь тыл.

Михаил Максимов взял за основу уже известный текст Галицкого, но изменил часть строчек на современный военный лад. Его стихи заканчивались словами: «Строчит пулеметчик за синий платочек, что был на плечах дорогих». В этой редакции стихотворение было напечатано во фронтовой дивизионной газете «За Родину!», № 101 от 8 июня 1942 года, на второй странице, с подписью «Лейтенант М. Максимов».

Вскоре, еще во время войны, песня была записана на грампластинки, что сделало ее популярной. Считается, что с записи этой редакции песни в 1942 году было возобновлено производство грампластинок, прерванное войной.

В книге «Когда вы спросите меня» Шульженко вспоминала, что граммофонная запись «Платочка» делалась зимой в холодном здании студии. Шульженко пела не раздеваясь. Оператор Галя Журавлева положила на станок восковой диск, и запись пошла. Артистка пела, а Галя вспоминала проводы своего мужа, который оставил ее с маленьким сынишкой на руках. Оператор слушала и не замечала, что ее слезы падают на воск и растапливают его. Запись оказалась негодной, но таким «браком» Шульженко гордилась всю жизнь.

В ноябре 1942 года на экраны страны вышел фильм «Концерт фронту», поставленный на Центральной студии кинохроники режиссером М. Слуцким. В съемках участвовали многие артисты, среди них и Клавдия Шульженко с исполнением «Синего платочка».

В своих воспоминаниях поэт-фронтовик А. Сурков писал:

— Уже с первых дней войны стало слышно, что рядом с коваными строками «Идет война народная, священная война» в солдатском сердце теплятся тихие лирические слова песенки «Синенький скромный платочек». Так и было. Более того — в солдатских окопах и землянках в короткие минуты отдыха пели не только прежний довоенный вариант «Синего платочка». Повсеместно бытовали самые различные его переделки: лирические, шуточные, сатирические.

Песня «Синий платочек» стала символом Великой Отечественной, даже через много лет после войны Клавдия Шульженко не снимала ее с репертуара, а образ самой певицы с синеньким платочком в руках стал хрестоматийным.

 

Текст

Помню, как в памятный вечер
Падал платочек твой с плеч,
Как провожала и обещала
Синий платочек сберечь.

И пусть со мной
Нет сегодня любимой, родной,
Знаю, с любовью ты к изголовью
Прячешь платок дорогой.

Письма твои получая,
Слышу я голос родной.
И между строчек синий платочек
Снова встает предо мной.

И часто в бой
Провожает меня облик твой,
Чувствую, рядом с любящим взглядом
Ты постоянно со мной.

Сколько заветных платочков
Мы сохраняем с собой!
Нежные речи, девичьи плечи
Помним в страде боевой.

За них, родных,
Желанных, любимых таких,
Строчит пулеметчик за синий платочек,
Что был на плечах дорогих.

Кончится время лихое,
С радостной вестью приду,
Снова дорогу,
К милой порогу
Я без ошибки найду…

И вновь весной
Под знакомой ветвистой сосной.
Милые встречи,
Нежные речи,
Нам возвратятся с тобой.

30 песен о войне

Из всех тем, которые вдохновляют авторов песен, война и любовь — пара главных претендентов. Архивы популярной музыки завалены песнями, выступающими против конфликтов, призывающими к миру и просто изображающими сцены битв на протяжении всей истории. Вот 30 лучших песен о войне.

Black Sabbath — «Боевые свиньи»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: Гизер Батлер сказал в биографии группы Мартина Попоффа за 2006 год, что «War Pigs» были «полностью против войны во Вьетнаме, о том, как эти богатые политики и богатые люди начинают все войны за их выгода и заставить всех бедняков умереть за них.Однако Оззи Осборн в прошлом возражал против этого заявления, говоря, что это была общая «антивоенная» песня.
Ключевые слова: « Политики прячутся / Они только начали войну / Почему они должны идти воевать? / Они оставляют все это бедным, да!

Radiohead — «Патч Гарри (в память)»

Война: Первая мировая война
Сообщение: Том Йорк написал на сайте Radiohead, что интервью с Патчем вызвало у него большой отклик.«То, как он говорил о войне, оказало на меня глубокое влияние, — сказал он. Нашему поколению было бы очень легко забыть об истинном ужасе войны, если бы такие, как Гарри, не напомнили нам. Надеюсь, мы не забудем ».
Ключевой текст: « Я видел дьяволов, поднимающихся с земли / Я видел ад на этой земле / Следующий будет химическим / Но они никогда не узнают.

The Clash — «Испанские бомбы»

Война: Гражданская война в Испании
Сообщение: Джо Страммер сравнил инциденты гражданской войны в Испании с действиями Эускади Та Аскатасуна (ETA), националистической группировки из Страны Басков, которая бомбила популярные курорты. .Песня также ссылалась на IRA и предупреждала о повторении истории.
Ключевые слова: « испанских бомб сотрясают провинцию / Я слышу музыку из другого времени / Испанские бомбы на Коста-Брава / Я лечу на DC 10 сегодня вечером.

Rolling Stones — Gimme Shelter


Война: Вьетнамская война
Сообщение: «Вьетнам не был войной в обычном понимании», — сказал Мик Джаггер изданию Rolling Stone в 1995 году.«Дело во Вьетнаме в том, что это не было похоже на Вторую мировую войну, не было похоже на Корею, и это не было похоже на войну в Персидском заливе. Это была настоящая мерзкая война, и людям она не нравилась. Люди возражали, и люди не хотели с этим бороться … [«Gimme Shelter» — это] своего рода песня о конце света. Это апокалипсис; вся пластинка такая ».
Ключевые слова: « Война, дети / Это всего в двух шагах, это всего в двух шагах.

Пластиковый браслет Оно — «Дайте миру шанс»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: Несмотря на то, что «Give Peace A Chance» была написана во время войны во Вьетнаме, с тех пор она стала более общей антивоенной песней благодаря своему посланию о стремлении к гармонии.
Ключевой текст: « Все, что мы говорим, — это дать миру шанс.

The Supremes — «Каменная любовь»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: В песне содержится призыв к прекращению конфликта, в частности войны во Вьетнаме, и к объединению мира вместо этого. Название относилось не к наркотикам, а к неизменной связи между людьми.
Ключевые слова: « Любовь друг к другу положит конец борьбе / Прощение друг друга, время от времени, сомнение закрадывается / Но как солнце освещает небо посланием свыше / О да, я не найди другого большего символа этой любви.

Элвис Костелло и достопримечательности — «Армия Оливера»

Война: Проблемы Северной Ирландии
Сообщение: «Я совершил свою первую поездку в Белфаст в 1978 году и увидел простых мальчиков, ходящих в боевой одежде с автоматами», — сказал Костелло в 2002 году. вечерние новости. Эти моментальные снимки переросли в видения наемников и имперских армий по всему миру. Песня была основана на посылке «они всегда заставляют мальчика из рабочего класса убивать».Я не знаю, кто это сказал; может быть, это был я, но, тем не менее, это кажется правдой ».
Ключевые слова: « Был контрольно-пропускной пункт Чарли / Он не улыбнулся / Но это не вечеринка для смеха / Когда вы прошли милю убийства.

Клюква — «Зомби»

Война: Проблемы Северной Ирландии
Сообщение: Долорес О’Риордан написала песню после того, как двое детей были убиты в результате взрыва бомбы ИРА в Уоррингтоне.Однажды она описала это как «крик группы против бесчеловечности человека по отношению к человеку; и бесчеловечность мужчины по отношению к ребенку », и сказал NME :« Если вы действительно сильно чувствуете что-то, и это действительно вас раздражает, тогда другие молодые люди будут думать так же, как вы, и что-то можно сделать с этим ».
Ключевые слова: « Разбитое сердце другой матери берет верх / Когда насилие приводит к тишине, мы, должно быть, ошибаемся.

Prince — «1999»

Война: Холодная война / угроза ядерного нападения.
Сообщение: Принц сказал Ларри Кингу CNN в 1999 году, что песня была вдохновлена ​​тем, что он оказался в окружении людей, опасающихся конца света. «Я знал, что для Земли наступят тяжелые времена, потому что эта система основана на энтропии и в значительной степени движется в определенном направлении», — сказал он. «Так что я просто хотел написать что-то, что вселяет надежду, и я обнаружил, что люди слушают это. И независимо от того, где мы находимся в мире, я всегда получаю от них одинаковый ответ.
Ключевой текст: « У каждого есть бомба / Мы все можем умереть в любой день / Но прежде, чем я позволю этому случиться / Я буду танцевать всю свою жизнь.

Яркие глаза — «Когда президент говорит с Богом»

Война: Афганские и иракские войны
Сообщение: «Его президентство — абсолютный провал во всех аспектах, и любой, кто хоть сколько-нибудь связан с реальностью, может это понять сейчас», — сказал тогдашний президент Джордж Буш. в интервью 2007 года изданию Spin .Песня подразумевает, что администрация «выбрала» обе страны Ближнего Востока в качестве своих целей, а не в том, что в этом есть необходимость.
Ключевые слова: « Когда президент разговаривает с Богом / Они пьют рядом с пивом и играют в гольф / Пока они выбирают, в какие страны вторгнуться? / Какие мусульманские души еще можно спасти?

Pink Floyd — «Мы и они»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: Группа изобразила бесчувственность войны в тексте песни «Dark Side Of The Moon», слова «мы и они» в исполнении попытки подчеркнуть сходство между людьми с обеих сторон. .
Ключевой текст: « Мы и они» / В конце концов, мы всего лишь обычные люди / «Я и ты».

Джоан Баез — «Song Of Bangladesh»

Война: Бангладеш Война за независимость
Сообщение: Как и следовало ожидать от протестующего певца, Баез спел против геноцида, который произошел в Бангладеш в 1971 году, написав трек в ответ на убийства в Дакке в марте того же года. год.
Ключевые слова: « Мы снова стоим в стороне / И смотрим, как распятые семьи / Смотрим пустые глаза матери-подростка / Когда она наблюдает, как пытается ее слабый ребенок / Чтобы бороться с муссонными дождями и холерными мухами.

Metallica — «One»

Война: Первая мировая война
Сообщение: Песня была вдохновлена ​​книгой Johnny Got His Gun , в которой солдату отрывают конечности на передовой. Трек призван проникнуть в душу солдата и воплотить его чувства в жизнь.
Ключевые слова: « Мина лишила меня зрения / Сняла мою речь / Сняла мой слух / Взяла меня за руки / Взяла мои ноги / Забрала мою душу / Оставила меня с жизнью в аду.

Iron Maiden — «Беги к холмам»

Война: Столкновения коренных американцев
Сообщение: Жители Восточного Лондона черпали вдохновение в битвах коренных американцев против европейских поселенцев. В лирике отказались выбрать чью-то сторону, но подчеркнули отчаянную жестокость обоих лагерей.
Ключевой текст: « Убийство за свободу, удар в спину / Женщины и дети нападают на трусов.

Боб Дилан — «Мастера войны»

Война: Холодная война
Сообщение: Трек заканчивается тем, что Дилан желает смерти тем, кто несет ответственность за холодную войну.«Я никогда раньше не писал ничего подобного, — сказал он тогда. «Я не пою песни, которые надеются, что люди умрут, но с этой я ничего не мог поделать. Песня в некотором роде поразительна … ощущение того, что ты умеешь? » Позже он добавил, что трек должен был быть «пацифистским», а не антивоенным.
Ключевые слова: « Я буду смотреть, пока тебя опускают / До твоего смертного одра / И я буду стоять над твоей могилой / Пока я не уверен, что ты мертв.

Группа — «Ночь они загнали старого Дикси вниз»

Война: Гражданская война
Сообщение: Робби Робертсон написал о вымышленном персонаже на юге Америки, когда солдаты Конфедерации приближались к поражению.«Когда я впервые спустился на юг, я помню, что довольно распространенным выражением было:« Ну, не волнуйтесь, Юг снова поднимется », — сказал он позже. «В какой-то момент, когда я услышал это, я подумал, что это довольно забавное заявление, а потом я услышал его в другой раз и был действительно тронут. Я подумал: «Боже, потому что я все это слышу, здесь боль, здесь грусть» ».
Ключевые слова: « Как мой отец до меня, я буду работать на земле / И как мой брат выше меня , который встал на позицию мятежника / Ему было всего 18, гордый и храбрый / Но янки положил его в могилу.

Погу — «Пара карих глаз»

Война: Первая мировая война
Сообщение: В центре внимания ветерана Первой мировой войны, пьяно пересказывающего свои военные истории в пабе, Шейн Макгоуэн написал о бывшем солдате, любовь которого помогла ему пережить ужасы битвы, но он вернулся домой и обнаружил его партнер больше не ждал его.
Ключевые слова: « Кровью и смертью» под кричащим небом / Я лег на землю / И руки и ноги других людей были разбросаны повсюду / Некоторые проклинали, некоторые молились, некоторые молились, а затем проклинали / Затем помолился и пролил еще немного крови / И единственное, что я мог видеть / Это пара карих глаз, которые смотрели на меня.

Кейт Буш — «Мечтатели армии»

Война: Не указано
Сообщение: Кейт Буш отрицала, что песня посвящена какой-то одной конкретной войне, но должна была изображать горе матери, потерявшей сына. «Я не осуждаю армию, это так грустно, что есть дети, у которых нет экзаменов и им нечего делать, кроме как стать солдатами, и это не совсем то, чего они хотят», — объяснила она в 1980 году. «Это то, что пугает. мне.»
Ключевой текст: « Но он так и не дожил до двадцати лет / Какая потеря, армейские мечтатели.

System Of A Down — «B.Y.O.B.»

Война: Война в Ираке
Сообщение: Название, буквы которого также могут быть аббревиатурой от «принеси свою выпивку», подразумевает, что вторая война в Ираке была для США забавой — идея, подкрепленная текст песни.
Ключевые слова: « Все идут на вечеринку, хорошо проводят время / Танцы в пустыне, взрывая солнечный свет.

Мигель — «Город ангелов»

Война: Угроза ядерной войны в 2018 году
Сообщение: В песне изображены ядерные бомбы, обрушившиеся на Лос-Анджелес, пока Мигель тусуется с дамой. «Вы видите нас на грани ядерной войны из-за Twitter», — сказал он Q . «Или подъем ультраправых в Германии и Франции. Итак, все мое мышление относительно альбома таково: что мы должны делать, попав в середину этого? Мы находимся на грани полной войны и полного удовольствия всегда, каждый день.
Ключевые слова: « Истребители над моим городом / Холодные инверсионные следы в небе / Последние новости по телевидению / Мы были застигнуты врасплох.

Прогорклый — «Гражданские дороги»

Война: Война в Ираке
Сообщение: Тим Армстронг из Rancid написал трек о том, как его брат служил в Ираке, и о страхе, который испытывают такие солдаты, как он, не зная, вернутся ли они домой. «Я чувствую, что эта песня также предназначена для меня и других членов семьи, которым приходится каждую ночь смотреть новости и слышать о погибших солдатах в месте, которое мы никогда не узнаем, но где может пролиться кровь нашей семьи», — однажды написал Армстронг на записи группы. Мое пространство.
Ключевые слова: « Я держу в руках холодное оружие своей винтовки, когда мечтаю о чужих землях / И я обещаю себе, что буду дорожить каждым мгновением, которое смогу / Но есть призраки, которые преследуют меня повсюду, где бы я ни был.

Anohni — «Drone Bomb Me»

Война: Война в Афганистане
Сообщение: «Это песня о любви с точки зрения девушки из Афганистана, скажем, девятилетней девочки, чья семья была убита бомбой с беспилотника», — сказал Анохни Энни Мак. .«Она как бы смотрит в небо и попала в такое место, где тоже просто хочет быть убитой дроновой бомбой».
Ключевые слова: « Снеси мне голову, взорви мои хрустальные кишки / Положи мой пурпур на траву.

Green Day — «Праздник»

Война: Война в Ираке
Сообщение: Что касается «American Idiot» в целом, Green Day критикуют решение администрации Буша вернуться в Ирак, обвиняя их в том, что они сделали это из-за нефти.
Ключевой текст: « Зиг Хайль президенту газовщику / Бомбы прочь — твое наказание.

Новый порядок — «Любите дружинников»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: Бернард Самнер неожиданно проник в трагедию войны. «Речь шла о солдате, который вернулся, и его жене была отправлена ​​телеграмма, в которой говорилось, что он мертв», — сказал он GQ . «Вы можете так или иначе принять концовку.Он либо мертв, и он вернулся в виде призрака и видит ее, либо он не мертв, и телеграмма была ошибкой. Но его жена забрала это и покончила с собой ».
Ключевые слова: « Тогда я посмотрел ей в руку / И я увидел телеграмму / В ней говорилось, что я храбрый, храбрый человек / Но что я мертв.

П.Дж. Харви — «На холме линкора»

Война: Первая мировая война
Сообщение: «Один из конфликтов, который сильно повлиял на меня, — это кампания в Галлиполи во время Первой мировой войны», — сказал П.Дж. Харви NPR после публикации.«Что-то об ужасном бесхозяйственности и шокирующей трате, ненужной трате, я много думал об этом, и это действительно повлияло на меня, потому что для меня это имело такой резонанс с войнами, которые продолжаются сегодня».
Ключевые слова: « На холме линкора я слышу ветер / Скажи:« Жестокая природа снова победила ». «

R.E.M. — «Orange Crush»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: В песне говорится об «Агенте Оранж», химическом веществе, используемом США для удаления листьев с деревьев во вьетнамских джунглях, чтобы помочь армии прогрессировать в войне.Майкл Стипе описал трек как «составное и вымышленное повествование от первого лица, почерпнутое из разных историй, которые я слышал, когда рос на армейских базах. Эта песня о войне во Вьетнаме и ее влиянии на солдат, возвращающихся в страну, которая ошибочно обвинила их в войне ».
Ключевой текст: « У меня есть позвоночник, я получил свою апельсиновую страсть / Я повеселился, и теперь пора / Служить своей совести за границей.

Патти Смит — «Радио Багдад»

Война: Война в Ираке
Сообщение: Патти Смит импровизировала 12-минутный трек, в котором она пела о матери, поющей колыбельную своим детям, когда армия США сбрасывала на них бомбы.
Ключевые слова: « Ты послал свои огни, свои бомбы / Ты послал их в наш город, шок и трепет / Как какое-то сумасшедшее телешоу / Они грабят колыбель цивилизации.

L7 — «Варгазм»

Война: Война в Персидском заливе
Сообщение: Донита Спаркс рассказала Melody Maker , что она рассматривала войну в Персидском заливе как «прикрытие» кризиса ссуд и сбережений 1986–1995 годов, что предполагает освещение конфликта на телевидении. не транслировал новости о беде.«Варгазм» рассматривал потребление американцами войны через их телевизоры, сравнивая их одержимость изображениями с сексом.
Ключевые слова: « Мастурбируй, смотри по телевизору / Крокодиловы слезы для беженца / Варгазм, варгазм, раз, два, три / Грязные кровавые картинки, экстаз.

Двери — «Неизвестный солдат»

Война: Вьетнамская война
Сообщение: Джим Моррисон написал о нормализации войны с помощью изображений мертвых солдат, транслируемых по телевидению или печатаемых в газетах, которые обычные семьи смотрели или читали, когда садились, чтобы начать свой день.
Ключевые слова: Завтрак, где читают новости / Телевидение детей накормило / Нерожденные живые, живые мертвые.

Дэвид Боуи — «Как растет трава?»

Война: Общая война
Сообщение: «Речь идет о том, как солдат учат убивать других солдат, о том, как они должны это делать так бессердечно», — сказал Тони Висконти Rolling Stone . «Как растет трава» — это часть песнопения, которому их учат, когда они вонзают свои штыки в манекен.»
Ключевой текст: « Девочки наполнятся кровью, и трава снова станет зеленой / Вспомните мертвых, они были такими замечательными, некоторые из них.

10 лучших песен о войне

Когда вы смешиваете классический рок и песни о войне, вы ожидаете множества песен о Вьетнаме. Как ты мог этого не делать? Конфликт во Вьетнаме настолько проник в рок-н-ролл 60-х и 70-х годов, что написание песни о любви можно было рассматривать как протест против войны.

Хотя эта война и ее бесчисленное множество историй преобладали в тематике классического рока, есть артисты, которые решили исследовать в своих песнях как старые, так и недавние войны.В честь всех, кто служил и продолжает служить, вот 10 лучших песен о войне и ее последствиях.

  • 10

    «One»

    Metallica

    От: «… And Justice for All» (1988)

    Джеймс Хетфилд и Ларс Ульрих из Metallica написали «One» на основе книги Далтона Трамбо 1939 года, Johnny Got His Gun . В песне рассказывается история солдата Первой мировой войны, потерявшего глаза, уши, рот и конечности. Однако его разум остается нетронутым, и он остается пленником того, что осталось от его тела.Хэтфилд рычит на мысли этого раненого ветерана, в то время как яростный финал песни передает его гнев и отчаяние, когда он молится о смерти.

  • 9

    «Тряпка« Я чувствую себя, будто исправляю, чтобы умереть »»

    Деревенский Джо и рыба

    От: «Я чувствую, что готовлюсь к смерти» (1967)

    Есть несколько песен, больше связанных с конфликтом во Вьетнаме, чем это саркастическое пение, входящее в десятку лучших песен о войне. Country Джо Макдональд написал его в 1965 году, но Vanguard Records отказались выпускать его на дебютном альбоме его группы.Судя по всему, за два года общественное мнение о войне изменилось настолько сильно, что ярлык согласился. Хотя это никогда не было большим хитом, народная мелодия была достаточно популярна, чтобы, когда Country Joe исполнил ее соло на Вудстоке, он заставил всю толпу подпевать.

  • 8

    «Дьяволы и пыль»

    Брюс Спрингстин

    От: «Дьяволы и пыль» (2005)

    Брюс Спрингстин много писал о людях в наших вооруженных силах, особенно о тех, кто служил во Вьетнаме ( «Родился в США.SA, «Shut Out the Light») и Ирака («Gypsy Biker», «Last to Die»). Чаще всего эти песни сосредоточены на последствиях, но в «Devils & Dust» он прав. там, на ближневосточном поле битвы. Спрингстин рассматривает войну не как битву между армиями, а как битву внутри самого себя между страхом и верой. « Что, если то, что вы делаете, чтобы выжить, убивает то, что вы любите ?» — спрашивает он. одержимость Второй мировой войной из-за того, что его отец погиб от рук нацистов.Эрик Флетчер Уотерс участвовал в операции «Шингл» в Италии, где британские силы были захвачены немецкими танками «тигры» — отсюда и «Когда тигры вырвались на свободу». В песне Роджер обвиняет британское высшее командование в бессердечии к человеческим жизням. Басист Pink Floyd изначально планировал это для альбома The Wall , но другие участники наложили на него вето за то, что он был слишком личным для Роджера. Впоследствии он был показан в фильме и саундтреке The Wall .

  • 6

    «Run to the Hills»

    Iron Maiden

    От: ‘The Number of the Beast’ (1982)

    Первый сингл Iron Maiden с вокалом почтенного Брюса Дикинсона, «Run to the Hills» «был вдохновлен войнами между коренными американцами и белыми поселенцами.Песня рассказывается с обеих сторон (сначала коренные американцы, затем поселенцы), изображая бессмысленную жестокость, когда трек переходит в галоп. Басист Стив Харрис является единственным официальным автором песни, хотя Дикинсон внес свой вклад, потому что предыдущий контракт не позволял вокалисту писать песни.

  • 5

    «Masters of War»

    Боб Дилан

    От: ‘The Freewheelin’ Bob Dylan ‘(1963)

    В своей самой холодной и безжалостной песне протеста Боб Дилан извергает поток желчи в направлении военно-промышленный комплекс и любые другие «мастера войны», ответственные за гонку вооружений времен холодной войны.Для антивоенной песни конец довольно жестокий. Дилан не только желает скорейшей смерти виновным, он хочет стоять у их могилы, просто чтобы убедиться, что они ушли. Сообщается, что Боб сказал, что желание смерти в песне его немного напугало, но он не мог удержаться от темы.

  • 4

    «Боевые свиньи»

    Блэк Саббат

    От: «Параноик» (1970)

    «Боевые свиньи» фактически начали свою жизнь как «Вальпургиевы» и сосредоточились на шабаше ведьм. Но после того, как Black Sabbath отыграли базу американских ВВС в Европе и услышали несколько историй о войне, крестные отцы металла изменили тексты песен.Группа набросилась на богатых и влиятельных, которые отправляют бедных детей на войну. Конечно, поскольку суббота была субботой, они съели свой торт и съели его, сохранив в песне некоторые оккультные отсылки. Ведьмы появляются в первом стихе, а сатана играет в конце эпизодическую роль, чтобы «боевые свиньи» получили свои десерты.

  • 3

    «Ночь они загнали старого Дикси»

    Группа

    От: «Группа» (1969)

    Группа, несомненно, воплощала дух 60-х … 1860-х годов.Робби Робертсон написал эту песню о Гражданской войне после того, как ему стало любопытно узнать об истории войны во время его многочисленных туров по американскому югу. С помощью Левона Хелма (единственный американец и южанин в группе) Робертсон отнесся к текстам как к книжному отчету и отправился в библиотеку. Результат был не чем иным — песня, которая выражает усталую гордость государств Конфедерации через тщательно подобранные слова и красиво мучительный вокал Хелма (особенно в The Last Waltz ).

  • 2

    «Война»

    Эдвин Старр

    От: «War & Peace» (1970)

    Вы не можете получить 10 лучших песен о войне без «Войны». Не так много песен протеста, которым также удалось стать хитом номер один, но анти-вьетнамская напыщенная речь Эдвина Старра достигла этого в 1970 году. Старр направил своего внутреннего Джеймса Брауна, чтобы кричать и вопить лирику, в то время как Норман Уитфилд выпустили один из самых мощных синглов Motown с выдающейся гитарой и мощной перкуссией.Брюс Спрингстин возродил песню во время своего тура Born in the USA и в конечном итоге выпустил свою концертную версию в виде сингла, который попал в Топ-10 в 1985 году.

  • 1

    «Fortunate Son»

    Creedence Clearwater Revival

    От : ‘Вилли и бедные парни’ (1969)

    Джон Фогерти сказал, что написал этот яростный хит Creedence Clearwater Revival в ответ на свадьбу Дэвида Эйзенхауэра (внука бывшего президента Дуайта Эйзенхауэра) и Джули Никсон (дочери тогдашнего -Президент Ричард Никсон).Фогерти сказал, что он знал, что молодые мужчины и женщины с хорошими связями не будут иметь ничего общего с эскалацией войны во Вьетнаме, оставив борьбу менее удачливым. Эта мелодия остается пробным камнем рок-н-ролла вьетнамской эпохи, а также призывом к сплочению тех, кто без проблем отправляет чужих детей на войну.

7 песен о насилии и войне

Насилие и война — не очевидные источники вдохновения при сочинении песни. Обычно люди поют о любви, или о потере любви, или о желании иметь любовь, или о чем-нибудь, связанном с любовью.За исключением этого, они могут писать тексты о вечеринках, или о том, насколько классная вечеринка, на которой они присутствуют, или о том, как они собираются сделать вечеринку потрясающей, если украсят ее своим присутствием.

Но иногда музыканты копаются в неприятной, темной стороне человеческой натуры. Это не значит, что песни должны быть депрессивными; некоторые из них в этом списке счастливые или, по крайней мере, оптимистичные мелодии. Но все они исследуют, что происходит, когда люди нападают друг на друга и причиняют много боли.

Вот семь песен о насилии и войне, а также интересные истории, стоящие за ними.

Присоединяйтесь к команде JA и возьмите классную футболку!

Взгляните на нашу одежду Jam Addict и станьте частью команды, которая годами тренирует барабанщиков и музыкантов!

1. «1999» принца был о танцах перед лицом ядерного уничтожения

Если вы были достаточно взрослыми, чтобы танцевать под мегахит Принца «1999» на заре тысячелетия, вы, вероятно, связали это с канун Нового года, вечеринками и, возможно, легким страхом перед падением самолетов с неба из-за проблемы 2000 года.Но когда он писал ее в 1982 году, художник, все еще известный как Принц, имел в виду нечто еще более страшное: ядерную войну.

За заводными битами стоит несколько серьезно тревожных текстов. От открытия, в котором говорится, что это выглядело как «судный день», и люди «пытались убежать от разрушения», до осознания того, что «война повсюду», и каждый должен готовиться к битве и смерти. Что касается более прямого подхода к ядерной войне, Принс полагает, что «у каждого есть бомба / мы все можем умереть в любой день.”

Вилы напоминают нам, что, хотя 80-е сейчас вспоминаются как причудливое десятилетие, полное ужасных причесок, ужасной моды и ужасной новой колы, это было также время, «полное страха — плохие парни прятались за углами, и угроза» ядерной войны нависла над мировой геополитикой ». Альбом 1999 был средним пальцем «перед лицом почти гарантированного уничтожения», а его заглавный трек был самым большим F-U из всех.

Взгляд в прошлое — 20/20, и легко подумать, что, поскольку никого не взорвали ядерной бомбой до смерти, все, должно быть, было не так уж плохо.Но через 11 месяцев после того, как Принс выпустил свой альбом, сбой в советской системе раннего предупреждения о ракетном нападении привел к гибели , а это почти . Принц пел о чем-то очень актуальном и очень реальном.

Хотя на Принца явно повлиял тот факт, что «витал в воздухе страх перед ядерной войной», тексты также отсылают к его вере адвентистов седьмого дня в Армагеддон. Может быть, его волновало гораздо больше, чем несколько ядерных боеголовок.

2. «Солдат Буффало » Боба Марли и Уэйлерс выделили белых Америки, заставляющих меньшинства сражаться друг с другом

Боб Марли прожил на этой земле всего 36 лет, но за это время он выпустил более дюжины альбомов, сделал музыку регги мейнстримом и принес надежду угнетенным людям во всем мире.Не слишком потертый.

Хотя Марли гордо был ямайцем, одна из его самых известных песен, выпущенная после его смерти, была явно об американском происшествии. «Солдат Буффало» рассказывал историю афроамериканской кавалерии 1800-х годов, вынужденной сражаться с коренными американцами.

Если это не то, с чем люди так хорошо знакомы сегодня, то было почти полностью неизвестно, когда Марли пел об этом. Слушатели не узнали бы в школе о мужчинах: «Украденные из Африки / Привезенные в Америку» / «Сражаются по прибытии» / «Сражаются за выживание».”

Хотя Марли не стал углубляться в историю, чем сказал, что этим людям было сказано «выиграть войну за Америку», история Солдат Буффало увлекательна. Хотя полностью черные отряды служили еще во время Войны за независимость, только в 1866 году Конгресс создал шесть афроамериканских кавалерийских отрядов, основной задачей которых было «контролировать» или «покорять» коренных американцев на Западе, особенно апачей и апачей. Кри.

Непонятно почему, но коренные американцы окрестили эти черные полки «солдатами-бизонами».«Все, что у нас есть, — это теории, вроде той, что они думали, что волосы мужчин были похожи на шкуру буйвола, или что солдаты сражались так упорно, что их почитали не меньше, чем буйволов. Откуда бы оно ни пришло, это имя прижилось.

С середины до конца 1800-х годов на Западе был период, известный как индейские войны. Понятно, что коренные американцы были возмущены правительством США за все его невыполненные обещания. Около 20 процентов войск, участвовавших в Индийских войнах, были солдатами-бизонами, которые участвовали в 177 конфликтах.

Хотя к 1866 году солдаты были свободными людьми (едва ли) и, как говорили, были «готовы» выполнять их приказы, Марли напоминает слушателям, что в конечном итоге у них не было выбора.

3. «Что происходит?» Марвин Гэй нигде не понимал, что происходит

В то время как Марвин Гэй добавил к мелодии свои собственные лирические украшения, песня протеста против войны во Вьетнаме «What’s Going On» была написана певцом Four Tops Оби Бенсоном.Но им двоим потребовалось взять песню о насилии и штурмовать хит-парады.

Не конфликт во Вьетнаме первым вызвал у Бенсона творческий поток, а насилие дома. В 1969 году он был на гастролях в Сан-Франциско и увидел, как полиция напала на группу хиппи, он сказал без всякой причины: «Полиция била детей с длинными волосами, но они никого не беспокоили».

Это привело его к теперь уже бессмертному вопросу: «Я увидел это и начал гадать, что, черт возьми, происходит.Что здесь происходит? Один вопрос привел к другому. Почему они отправляют детей так далеко от их семей за границу во Вьетнам? Почему они здесь на улицах нападают на собственных детей? »

Бенсон начал работать над мелодией, но его товарищи по группе Four Tops не захотели записывать песню протеста. Хотя Бенсон клялся, что это действительно о любви, в конце концов группа прошла, и Марвин Гэй решил записать ее. Недавно он заинтересовался новым, более активным направлением своей музыки.

Дополнения певца были ключевыми. Бенсон сказал: «[Гэй] сделала это визуально. Когда вы слышали эту песню, вы могли видеть людей и чувствовать боль и боль ».

С такими словами, как «Слишком многие из вас умирают», «Нам не нужно нагнетать эскалацию / Понимаете, война — это не ответ» и «Не наказывай меня жестокостью», песня ясно обращается к насилие дома и за рубежом. Гэй что-то знала об этом; его собственный брат воевал во Вьетнаме, и когда он вернулся, он был «изменен».

Motown ненавидел эту песню и отказался ее выпускать.Гэй пришлось пригрозить оставить лейбл, прежде чем они сдались. Песня взорвалась и помогла изменить людей, особенно музыкантов. говорили о Вьетнаме.

4. «Воскресенье, кровавое воскресенье» U2 было настолько злым, что это было сочтено опасным

Боно может быть выразительным фронтменом, но «Sunday Bloody Sunday» начался с The Edge. В 1982 году, когда вокалист U2 был в медовом месяце, у The Edge был ужасный день. Он поссорился со своей девушкой и начал сомневаться, что он вообще так хорош в сочинении песен.

Он сделал то, что делают музыканты в этой ситуации, и вложил весь свой гнев в гитарный рифф . Затем он добавил текст, осуждающий ирландских террористов, начиная со строчки: «Не говорите мне о правах ИРА, UDA».

Если вы знакомы с текстами «Sunday Bloody Sunday», то поймете, что это не один из них. Музыкальная напыщенная речь The Edge была настолько «грубой и рискованной», что была заменена призывом терпимости, чтобы «обеспечить безопасность группы и их семей.Или, как сказал Боно в 2010 году: «Со временем лирика [будет] меняться и расти».

Даже тогда новая, более приятная лирика не произвела никакого впечатления. Они обратили внимание на «Трупы, разбросанные по тупиковой улице», на то, что «битва только началась / Многие проиграли, но скажите мне, кто победил», и что «сегодня миллионы плачут / Мы едим и пьем, а завтра они умирают. . » Не совсем тонко.

Это потому, что ирландская группа рассказывала о поворотном и чрезвычайно болезненном событии в истории острова.30 января 1972 года британская армия открыла огонь по невооруженным демонстрантам за гражданские права в Дерри, Северная Ирландия. Погибли 14 человек, семеро из них — подростки, что сделало этот день одним из самых смертоносных дней «Смуты». Боно назвал это днем, когда люди «отказались от мира». Британцы не признавали вины 38 лет.

Так что неудивительно, что лирика была злой. Но одна лирика, которую они отказались изменить, — это название, которое повторяется снова и снова в песне. Один из руководителей звукозаписи сказал, что «чертовски» надо уйти, потому что слово «[не будет] чертовски работать на радио.«Очевидно, это сработало просто отлично. Удивительно, но руководители звукозаписи не знают всего.

5. «Зомби» от The Cranberries не жалел слов

Вы будете абсолютно потрясены, узнав, что в Ирландии не сразу стали делать ставки после того, как U2 выпустили свою песню о насилии. Это означало, что ирландского насилия осталось много, чтобы вдохновлять других художников. Как Долорес О’Риордан из «Клюквы».

20 марта 1993 года две бомбы ИРА, спрятанные в мусорных баках в Чешире, Англия, взорвались в течение минуты.Один 3-летний мальчик, Джонатан Болл, скончался мгновенно, а 12-летний Тим Парри был тяжело ранен и умер через пять дней.

IRA взяла на себя ответственность за взрывы, но была менее взволнована тем, что несет ответственность за смерть двух маленьких детей. Они утверждали, что сделали два предупреждения перед нападением (что они часто делали, чтобы дать людям время для эвакуации) и что полиция виновата в несвоевременном действии. Никто не поверил этому оправданию.

О’Риордан сказала, что смотрела телевизор и видела, как одна из матерей так расстроена из-за потери сына: «Мне было так грустно по ней, что она носила его девять месяцев, пережила все утренние недомогания, все это и какой-то придурок, какой-то болван, который думал, что он подчеркивает свою точку зрения, сделал это.”

Тот факт, что пострадали невинные люди, вдохновил ее на написание песни, хотя она сказала, что никогда не планировала освещать подобные темы, полагая, что у нее «будут проблемы».

Страдания в ее текстах ощутимы, начинаются словами «Еще одна голова низко висит / Ребенка медленно забирают» и «Еще одна мать разбивается / Сердце берет верх», потому что «Они сражаются / Со своими танками и бомбами / И их бомбы и их ружья ». Она даже поднимает исторический контекст того, как долго продолжается насилие, напевая: «Это та же старая тема / С 1916 года.”

BBC заблокировала оригинальную версию видео, в которой были показаны изображения The Troubles. Отец Тима Парри хорошо знал эту песню, но до смерти О’Риодана в 2018 году не узнал, что она была о его сыне.

6. «Удачливый сын» Creedence Clearwater Revival увидела связь между войной и классом

Возможно, ни одна война (извините, не война, «Расширенное военное участие») в истории вдохновляла больше на музыку, чем война во Вьетнаме. Это было долго, казалось, что в нем нет особого смысла, проект был невероятно непопулярным, и каждый год в конфликте погибало 11000 американцев.Хотя большинство историков согласны с тем, что все это достигло апогея в 1969 году для Джона Фогерти из Creedence Clearwater Revival, это произошло годом ранее.

В 1968 году состоялся один из величайших политических браков всех времен. Дочь избранного тогда президента Ричарда Никсона Джулия вышла замуж за внука президента Дуайта Эйзенхауэра Дэвида.

Фогерти прочитал о свадьбе и очень рассердился. Для него это не было примером двух влюбленных молодых людей, это показало, насколько несправедливой была война, потому что он знал, что у Дэвида, внука одного президента, а теперь и зятя другого, нет никакого пути, когда-либо будет выбран, чтобы поехать во Вьетнам.

В своих мемуарах 2015 года он писал о том, что сыновьям политиков всегда волшебным образом получали отсрочку, если звонили по их номеру призыва. В 2007 году он сказал Pitchfork, что, хотя бедняков из низшего сословия убивали из-за войны, за которую несли ответственность политики, их дети всегда получали «где-нибудь удобную работу».

Вдохновленный этим, он утверждает, что написал «Удачливого сына» за 20 минут. Барабанщик Creedence Дуг Клиффорд (служивший в резерве береговой охраны в 1960-х) говорит, что это не совсем антивоенная песня как таковая, а просто о том, насколько несправедливо было различие между классами.Фогерти сам служил в резерве армии США в 60-х годах, хотя никогда не покидал страну.

Но Фогерти ясно дал понять в текстах песен, что его удача не связана с связями, напевая: «Я не сын сенатора». Песня неразрывно связана с войной во Вьетнаме, отчасти потому, что, по-видимому, каждый голливудский фильм, действие которого происходит в то время, использует ее как часть саундтрека.

В 2014 году возникли разногласия, когда Фогерти сыграл «Удачливого сына» на концерте в честь Дня ветеранов.Он ответил на критику, в частности, сказав: «Я действительно считаю, что его значение неправильно истолковывается и даже узурпируется различными фракциями, желающими изложить свои собственные доводы. Какая у нас прекрасная страна, что такую ​​песню можно исполнить в такой обстановке, как «Концерт во имя доблести» ».

7. «Рассказ мясника (Западный фронт, 1914)», автор: The Zombies

У англичан был совсем другой взгляд на войну во Вьетнаме. Другими словами, они смотрели на это как на посторонних, людей, которые не рисковали вступить в бой, но все же видели трагедию такой, какой она была.

В 1965 году США активизировали свои военные усилия во Вьетнаме и нуждались в международной помощи. Президент Линдон Джонсон приставал к британскому премьер-министру, чтобы тот помог. В то время как американский призыв продолжался, Великобритания остановилась в 1960 году. И чтобы представить это в перспективе, Вторая мировая война, опустошившая Великобританию, закончилась только 20 лет назад, а Первая мировая война все еще оставалась в живых. Пока британские войска находились в Северной Ирландии, их аппетита к войне не существовало.

Но для молодых британцев в конце 1960-х годов это было как будто их война пропала, согласно The Guardian.Их бабушка и дедушка сражались в Первой мировой войне; их родители воевали во Второй мировой войне. В какую войну они собирались воевать?

Басист The Zombie Крис Уайт интересовался Первой мировой войной, поэтому, когда Вьетнам агрессивно стучал в двери Великобритании, он написал песню о прошлом конфликте. Она выделяется как серьезная песня на преимущественно попсовом альбоме, и она «успешна благодаря своей сдержанности и полной синхронности формы с содержанием, музыки с лирикой, чувства с воображением».

В стихах рассказывается история мясника, которого проповедник вдохновил на бой во время Первой мировой войны, который сказал, что это правильно, хотя сам человек Божий никогда не попадет под огонь.Он видит, как его друзья ужасно умирают и как мухи покрывают поля сражений. Хор навязчиво рассказывает, как война влияет на солдат умственно и физически:

«И я не могу перестать трястись /
Мои руки не перестанут дрожать /
Мои руки не перестанут дрожать /
Мой разум не перестанет трястись /
Я хочу домой /
Пожалуйста, отпустите меня домой . »

Хотя очевидно, что группа «не пережила западного фронта, но они спроецировали себя на ужасное событие со всеми значительными талантами, которыми они располагали.Они своевременно сочинили антивоенную песню о прошлом.

Двадцать лучших песен протеста во Вьетнаме

В воскресенье исполняется пятьдесят лет со дня прибытия первых боевых частей США в Южный Вьетнам. Чтобы отметить годовщину войны, изменившей Америку, я пишу серию постов о лучших историях, мемуарах, фильмах и романах о Вьетнаме. Сегодняшняя тема — песни протеста. Подобно тому, как поэзия открывает окно в настроение союзников во время Первой мировой войны, антивоенные песни открывают окно в настроение 1960-х годов.Это был гнев, отчуждение и неповиновение. Вьетнам продолжал вдохновлять авторов песен еще долгое время после того, как последние вертолеты США были брошены в Восточно-Вьетнамское море, но меня здесь интересуют песни, записанные во время войны. Как бы я ни любил Брюса Спрингстина («Родился в США») и Билли Джоэла («Спокойной ночи, Сайгон»), их песни не входят в этот список. С учетом этого предостережения, вот мои двадцать лучших песен протеста в порядке года, когда они были выпущены.

Боб Дилан, «Дует ветер» (1963).Дилан дебютировал с частично написанным «Blowin’ in the Wind »в Гринвич-Виллидж в 1962 году, сказав аудитории:« Это не песня протеста или что-то в этом роде, потому что я не пишу песен протеста ». «Blowin’ in the Wind »впоследствии стала, пожалуй, самой известной песней протеста в истории, культовой частью эпохи Вьетнама. Rolling Stone. Журнал занял 14-е место в списке 500 лучших песен всех времен.

Подробнее на:

Соединенные Штаты

Вьетнам

Войны и конфликты

Фил Очс, «За что вы сражаетесь» (1963).Охс написал множество песен протеста в 1960-х и 1970-х годах. В «За что вы сражаетесь» он предупреждает слушателей о «военной машине рядом с вашим домом». Охс, который боролся с алкоголизмом и биполярным расстройством, покончил жизнь самоубийством в 1976 году.

Край воды

Джеймс М. Линдси анализирует политику, формирующую внешнюю политику США, и устойчивость американского могущества.
2-4 раза в неделю.

Барри МакГуайр, «Канун разрушения» (1965). Весной 1965 года Макгуайр записал «Eve of Destruction» одним дублем. К сентябрю это была песня номер один в стране, хотя многие радиостанции отказались ее проигрывать. Страстное исполнение Макгуайром зажигательного текста песни — «Ты достаточно взрослый, чтобы убивать, но не для голосования» — помогает объяснить ее популярность. Спустя пятьдесят лет он все еще кажется свежим.

Фил Окс, Я больше не марширую (1965).Песня Охса о солдате, который устал от боевых действий, была одной из первых, в которых подчеркивается разделение поколений, охватившее страну: «Старые всегда ведут нас на войну / Всегда молодые падают».

Том Пэкстон, «Линдон рассказал нации» (1965). Пакстон критикует президента Линдона Джонсона за обещание мира во время предвыборной кампании, а затем за отправку войск во Вьетнам. «Ну вот, я сижу на рисовых полях / Раздумываю о Большом Папочке / И я знаю, что Линдон меня так любит. / Тем не менее, как грустно я помню / Вон там, в ноябре / Когда он сказал, что мне никогда не придется ехать.В 2007 году Пакстон переписал песню как «Джордж У. сказал нации».

Пит Сигер, «Верни их домой» (1966). Сигер, скончавшийся в прошлом году в возрасте девяноста четырех лет, был одним из величайших исполнителей народной музыки всех времен. Он с самого начала выступал против участия Америки во Вьетнамской войне, совершенно ясно выразив свое мнение: «Верни их домой, приведи их домой».

Подробнее на:

Соединенные Штаты

Вьетнам

Войны и конфликты

Арло Гатри, «Резня в ресторане Алисы» (1967).Кто сказал, что песня протеста не может быть смешной? Призыв Гатри противостоять призыву и положить конец войне во Вьетнаме необычен в двух отношениях: его большая продолжительность (18 минут) и тот факт, что это в основном устный монолог. Для некоторых радиостанций стало традицией в День Благодарения включать «Резню в ресторане Алисы».

Нина Симоне, «Backlash Blues» (1967). Симона превратила стихотворение Лэнгстона Хьюза о гражданских правах в песню протеста против войны во Вьетнаме. «Поднимите мне налоги / Заморозьте мою зарплату / Отправьте моего сына во Вьетнам.”

Джоан Баэз, «Сайгонская невеста» (1967). Баэз положил на музыку стихотворение Нины Душек. Неназванный рассказчик прощается со своей сайгонской невестой — что можно понимать буквально или образно — чтобы сразиться с врагом по причинам, которые «не будут иметь значения, когда мы умрем».

Country Joe & the Fish, «Почувствуй себя готовым умереть» (1967). Иногда называемая «Вьетнамской песней», исполнение Country Joe & the Fish «Feel Like I’m Fixin to Die» было одним из знаковых моментов на Вудстоке. Хор заразителен: «А это 1, 2, 3, за что мы боремся? / Не спрашивай, мне наплевать, следующая остановка — Вьетнам.”

Пит Сигер, «По пояс в большой грязи» (1967). В «По пояс в большой грязи» есть безымянный рассказчик, который вспоминает армейский патруль, который почти утонул при переходе реки в Луизиане в 1942 году из-за безрассудного командира, которому не так повезло. Все поняли намек на Вьетнам, и телеканал CBS вырезал песню из эпизода комедийного шоу Smothers Brother Comedy Show в сентябре 1967 года. Общественные протесты в конечном итоге вынудили CBS изменить курс, и Сигер спел «Waist Deep in the Big Muddy» в эпизоде ​​шоу в феврале 1968 года.

Ричи Хэвенс, «Красивый Джонни» (1967). Лауреат Оскара Лу Госсет-младший написал песню о «Красавце Джонни с M15, идущем на войну во Вьетнаме». Исполнение песни Хэвенсом на Вудстоке — знаковый момент 1960-х годов.

Система Боба Сегера, «2 + 2 =?» (1968). Все еще малоизвестный рокер из Детройта в то время, Седжер предупреждал о войне, в результате которой молодые люди «погребены в грязи, в чужих джунглях». Песня отразила изменение его взглядов. Двумя годами ранее он записал «Балладу о желтом берете», которая начинается со слов «Это протест против протестующих.”

Creedence Clearwater Revival, «Удачливый сын» (1969). Джон Фогерти, солист CCR, говорит, что ему было предложено написать «Удачливый сын» после того, как в новостях освещалась свадьба Дэвида Эйзенхауэра и Джули Никсон. Он хотел возразить против того, что не все понесут бремя войны: «Некоторые люди рождаются с серебряной ложкой в ​​руке». В 2014 году Библиотека Конгресса добавила «Счастливого сына» в Национальный регистр звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимое».”

Джон Леннон, «Дайте миру шанс» (1969). Первый сольный сингл Леннона после ухода из The Beatles занял 14-е место в чартах Billboard, несмотря на то, что был записан одним дублем в июне 1969 года, когда он и его жена Йоко Оно находились в Монреале. Пять месяцев спустя полмиллиона человек спели песню «Дайте миру шанс» на митинге протеста против президента Ричарда Никсона и войны во Вьетнаме.

Джимми Клифф, «Вьетнам» (1970). Боб Дилан назвал «Вьетнам» «величайшей песней протеста, когда-либо написанной.«Тексты песен просты; история сильно грустная.

Кросби, Стиллз, Нэш и Янг, «Огайо» (1970). Нил Янг написал «Огайо» в ответ на стрельбу в государственном университете Кента 4 мая 1970 года, в результате которой погибли четыре студента. Припев «Оловянные солдатики и Никсон приходят / Мы наконец-то одни / Этим летом я слышу барабанную дробь / Четыре мертвеца в Огайо» убрал эту песню из плейлистов многих радиостанций AM. Песня все же смогла подняться на 14 место в Billboard Hot 100 США.

Эдвин Старр, «Война» (1970).«Война» перешла прямо к делу: «Война, да / Для чего она нужна? / Абсолютно ничего, о-о-о». Первоначально песня была написана для The Temptations для выпуска как сингла, но от этой идеи отказались из-за страха оттолкнуть фанатов группы. Жалко для «Искушений». «Война» заняла первое место в чартах Billboard и пятое место в общем зачете 1970 года.

Марвин Гэй, «Что происходит?» (1971). Берри Горди, основатель Motown Records и тогдашний шурин Гей, назвал «Что происходит?» «Худшим, что я когда-либо слышал в своей жизни.К счастью, один из менеджеров по продажам Motown проигнорировал его мнение и отправил песню в магазины звукозаписи. Это стало хитом. Rolling Stone Журнал поставил «What’s Going On» на четвертое место в своем списке 500 лучших песен всех времен.

Джон Леннон, «Представьте себе» (1971). Призыв Леннона «Представьте себе всех людей / Живите в мире» остается основным радиоприемником более чем через четыре десятилетия после того, как он был записан. Хотя она заняла третье место в чарте Billboard 100 лучших, BMI поставил ее 96 -й среди самых популярных песен на радио в двадцатом веке, единственной песней в этом списке, попавшей в первую сотню. Rolling Stone Журнал поставил «Imagine» на третье место в своем списке 500 лучших песен всех времен.

Да, знаю. Я исключил из этого списка много отличных песен. Итак, мои извинения поклонникам Джорджа Харрисона («Подари мне любовь»), Степного волка («Монстр»), The Doors («Неизвестный солдат») или Бо Дональдсона и Хейвудс («Билли, не будь героем»), среди прочего. Не стесняйтесь перечислять свои фавориты, которые я упустил из виду, в комментариях ниже.

Дополнительные рекомендуемые ресурсы по войне во Вьетнаме можно найти в других публикациях этой серии:

• « Лучшие истории войны во Вьетнаме »

• «Десять лучших воспоминаний о войне во Вьетнаме»

• «Десять лучших фильмов о войне во Вьетнаме»

• «Десять романов о войне во Вьетнаме, которые стоит прочитать»

• «Знаковые образы войны во Вьетнаме»

• «TWE вспоминает: The First U.S. Combat Troops прибывают во Вьетнам »

10 лучших песен The Band War

В наших 10 лучших песнях The Band War представлены 10 классических песен War из группы, добившейся большого успеха в 1970-х. Благодаря уникальному звучанию, которое пересекало жанры рок, соул, r & b и поп, War были любимыми фанатами музыки в десятилетие 1970-х. Группа начинала как Eric Burdon & War для своих первых двух альбомов, выпущенных в начале 1970-х. Однако Эрик Бурдон рано покинул группу, и War добилась большого успеха, особенно в середине 1970-х.Группа War за свою невероятную карьеру выпустила семнадцать студийных альбомов и шестьдесят синглов. Наши 10 лучших песен группы War представляют собой материал, выпущенный как с Эриком Бурдоном, так и без него.

# 10 — All Day Music

Мы открываем наш список 10 лучших военных песен одной из наших любимых песен группы. Песня «All Day Music», была заглавной песней к их альбому 1971 года All Day Music . Этот садится так одухотворенно, что вы почти не можете этого принять.Песня никогда не пользовалась большим успехом в чартах, но она остается одной из наших любимых песен War

# 9 — Slippin ‘into Darkness

Это одна из тех редких песен War, которая сразу начинается с вокал. Эта песня вызовет у вас душевное начало евангелия, которое переходит в духовное приключение, уравновешенное медленной фанковой басовой линией, для которой слишком сложно. Это война!

# 8 — Me and Baby Brother

Продолжая наши 10 лучших песен о войне, мы даем очень забавную мелодию под названием « Me and Baby Brother. »Это одна из тех жемчужин, которые ускользнули. Он был выпущен на альбоме Deliver the Word . Песня была выпущена как сингл в 1973 году. Она вошла в двадцатку лучших как в чартах Billboard Hot 100, так и в чартах Billboard R&B. Это поможет вам встать с места

# 7 — They Can’t Take Away Our Music

War была совсем другим по звучанию группой, когда Эрик Бердон был в группе на короткое время. Это совсем не похоже на хиты середины 1970-х годов.Песня « They Can’t Take Away Our Music » была выпущена на втором альбоме Эрика Бердона и войны под названием « The Black-Man’s Burdon ». Песня They Can’t Take Away Our Music была выпущена как сингл. Он пробился в Billboard Hot 100 и занял 50-е место.

№ 6 — The World Is a Ghetto

«The World Is A Ghetto», — первая из двух песен подряд в этом списке от альбом Мир — гетто . Альбом был выпущен в 1972 году. Песня «The World Is A Ghetto», вошла в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 США, заняв седьмую строчку. Это непринужденный ритм-энд-блюз, лирически пронизанный социальным и политическим подтекстом, перекликающийся с проблемами начала 1970-х годов.

# 5 — Cisco Kid

Когда мы входим во вторую половину нашего списка 10 лучших песен о войне, мы представляем напуганную мелодию «The Cisco Kid». В музыкальном плане в этой песне так много всего, что удивительно, как все это работает вместе в такой динамичной R&B роще.Бас, играемый в этой группе Б. Б. Дикерсоном, имеет огромное значение для их звучания и ритмов их песен. Послушайте, как Б.Б. Дикерсон осветил этот трек. Песня вошла в десятку лучших хит-парадов американского Billboard Hot 100, но не заняла первое место, а достигла второго

# 4 — Summer

Нет ли лучшей летней песни, чем классическая песня War «Summer» ? » Что ж, их несколько, но этот один из лучших. Летние песни — это все о ленивом ритме, и эта идеально подходит для этой формы.Он так идеально подошел к нему, что занял первое место в чарте US Billboard Easy Listening. Песня «Summer», также вошла в десятку лучших в американском Billboard Hot 100, достигнув седьмой строчки в 1976 году.

# 3 — Why Can’t We Friends

Это был один из тех песни 1975 года, в которых нельзя было повернуть циферблат радиоприемника, не наткнувшись на него. Его постоянно крутили по радио в течение всего дня. Это был первый из двух огромных топ-10 синглов, выпущенных с альбома Почему нельзя быть друзьями? Песня вошла в десятку лучших хитов U.S. Billboard Hot 100 занял шестое место. Группа Smash Mouth выпустила версию песни в 1998 году, и на нее попал небольшой хит. Тем не менее, оригинальная версия, выпущенная War, — это настоящая жемчужина и одна из наших самых любимых песен 1970-х годов.

# 2 — Spill The Wine

Заканчивая список песен War, мы переходим к песне, которая была выпущена группой, когда она называлась Eric Burdon & War. Песня «Spill The Wine», была выпущена на альбоме Eric Burdon Declares «War. Альбом был выпущен в 1970 году. Это был первый хит-сингл группы и единственный хит группы, в котором ведущим вокалом был Эрик Бердон. Песню написали Лонни Джордан, Папа Ди Аллен, Ли Оскар Гарольд Браун, Би Би Дикерсон, Чарльз Миллер, Ховард Э. Скотт и Эрик Бердон. Песня вошла в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 США, поднявшись до третьей строчки.

# 1 — Low Rider

На первом месте в нашем списке 10 лучших песен о войне находится грандиозная задушевная классическая песня «Low Rider.« Несомненно, в этой песне использованы одни из самых крутых басовых линий и ритмов колокольчиков за всю историю. Послушайте этого басиста. Послушайте этот вокал. И о, детка, эта линия рога прорезает тебя прямо насквозь. Один из величайших рок-н-ролльных соул-синглов, выпущенных в 1970-х годах. Песня «Low Rider», была выпущена в 1975 году в альбоме Why Can’t We Friends . Песня вошла в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 США. Песня достигла седьмой строчки. Тем не менее, это принесло группе War рекорд номер один в U.S. Billboard R&B Charts. Великолепие этой песни привело к тому, что ее перепели самые разные музыкальные исполнители всех жанров: от Сантаны до Фиша, Вилли Девилля, Широкой паники, Блюза, Путешественника, Барри Уайта.

Статья о 10 лучших военных песнях, опубликованная на Classic RockHistory.com © 2021

Classicrockhistory.com заявляет о праве собственности на весь свой исходный контент и интеллектуальную собственность в соответствии с законами США об авторском праве и законами всех других стран.Ни одно физическое лицо, предприятие или какая-либо организация не имеет права публиковать какой-либо наш оригинальный контент где-либо в Интернете или в печати без нашего разрешения.

10 песен об ужасах войны

Рок-музыка достигла совершеннолетия во время Вьетнама. Война была одним из главных событий, которое способствовало созреванию музыки и вдохновило артистов перейти от написания песен о подростковых увлечениях к песням с более тематическим весом. В результате с тех пор война в той или иной форме является повторяющейся темой.С приближением праздников и распространением по радио классической песни Джона Леннона «Happy Xmas (War Is Over)» мы подумали, что пора составить этот список из 10 песен об ужасах войны — мелодий, в которых исследуются потери, наносимые вооруженным конфликтом. на телах, сердцах, умах и душах тех, кто участвует в наименее благородных занятиях человека.

  • 10 Джими Хендрикс

    Под воинственный барабанный бой и угрожающий ритм Хендрикс атакует бессмысленность войны, напевая с точки зрения гражданского фермера.Основное оружие «разрывает» его «тело» и «семью» на части, и он владеет топором в тщетной попытке защитить себя, заявляя: «Ты сбиваешь меня с ног». В конечном счете, единственное объяснение, которое придумывает фермер тому, что происходит, — это то, что солдаты — пешки в более крупной игре: «Злой человек заставляет тебя убить меня / Злой человек заставляет меня убить тебя / Даже несмотря на то, что мы — только семьи».

  • 9

    ‘That Man I Shot’

    Drive-By Truckers

    Этот стремительный трек MC5-by-by-Muscle Shoals похож на оборотную сторону «Machine Gun» Хендрикса.«Здесь солдат оправдывает убийство мирного жителя во время войны, потому что« он пытался убить меня ». Но дома совесть солдата грызет его — «может видеть его, когда я должен спать» — и он обнаруживает, что думает: «Я просто делал свою работу / может быть, он тоже». Солдат пытается утешить своих детей, но общая человечность, которую он разделяет со своей жертвой, только изводит его. «Были ли у него маленькие дети, которыми он так гордился, что не увидит, как вырастут?» — ему остается только гадать.

  • 8

    ‘Butcher’s Tale (Western Front 1914)’

    The Zombies

    Это одна из самых странных песен, когда-либо выпущенных как сингл.Под жуткую игру Рода Арджента на фисгармонии басист Крис Уайт исполняет свой единственный ведущий вокал вместе с группой и подробно описывает образ мышления солдата во время Первой мировой войны. В мирное время он работал в мясном бизнесе и, учитывая кровавую бойню на поле боя, считает он: «Мясник, которого я мог остаться на бойню, которую я вижу». Проповедник советует ему «идти и сражаться / делать то, что правильно», но образы друга, висящие «на проволоке, как какая-то тряпичная игрушка», заставляют его задуматься, неужели святой человек все равно «проповедовал бы по звуку выстрелов», если бы знал реальность ситуации.Все это время Уайт тревожно стонет, перекрывая припев: «Мои руки не перестанут дрожать / Мои руки не перестанут дрожать / Мой разум не перестанет дрожать / Я хочу домой».

  • 7

    ‘The Words That Maketh Murder’

    PJ Harvey

    Это вторая самая странная песня, когда-либо выпущенная из альбома. Альбом Пи Джей Харви «Let England Shake» посвящен войне и ее истории, и этот трек затрагивает эту тему во всей красе. Под веселые аккорды автоарфы Харви нетипично девичьим голосом поет о том, как она «видела и делала то, что я хочу забыть.В частности, она видела, как «солдаты падают, как куски мяса». «Руки и ноги были на деревьях, — добавляет она, — все роятся мухи», «плоть дрожит от жары». Однако за всей этой бойней стоит Харви. озабочена тем, как это проистекает из слов влиятельных людей, которых никогда не постигнет такая судьба. В конце концов, она задается вопросом, должна ли она «передать мою проблему в Организацию Объединенных Наций?» использовать свои слова, чтобы остановить кровопролитие.

  • 6

    «Мы и они»

    Pink Floyd

    Солдатам вполне логично задумываться о значении войны и размышлять о событиях, которые привели их в затруднительное положение .Как замечает Роджер Уотерс: «Бог знает, что это не то, что мы выбрали бы делать». Когда вы стали свидетелями бессмысленности генерала, отдающего приказ солдатам, несмотря на то, что «первый чин умер», нельзя упрекнуть в том, что он спрашивает, почему. «Разве вы не слышали, это словесная битва», — говорит кто-то, предлагая одно объяснение убийства, но, по циничной оценке Уотерса, все это «из-за отсутствия цены на чай и ломтик», которые люди дают жизни.

  • 5

    ‘War Pigs’

    Black Sabbath

    Есть две классические песни, которые просто обязаны присутствовать в любом списке песен о войне.«Боевые свиньи» субботы — одна из них. Как и П. Дж. Харви, басист и автор текстов группы Гизер Батлер озабочен политиками и генералами, которые «замышляют разрушение» и заставляют «военную машину вращаться», не обращая внимания на количество убитых. Несмотря на то, что Sabbath демонизировали в их мрачном хейде, Батлер и фронтмен Оззи Осборн всегда были большими морализаторами, и здесь они представляют, как боевые свиньи «просят прощения за свои грехи», как «смех сатаны расправляет крылья».

  • 4

    ‘One’

    Metallica

    Другая песня о войне, о которой нельзя упомянуть не , — это трэш-метал каштан 80-х.Первый настоящий хит Metallica, он был основным продуктом так долго, что легко забыть, насколько эта песня тревожит. Вдохновленный романом Далтона Трамбо «Джонни получил свое ружье», он рассказывает историю солдата, который потерял все конечности в результате взрыва мины. Джеймс Хэтфилд описывает духовную изоляцию, с которой сталкивается этот человек. Его лишили всего, что ему нужно для жизни, и тем не менее он продолжает дышать — и думать. Столкнувшись с ужасом быть «пойманным в ловушку в себе, тело моя удерживающая клетка», все, что он может сделать, это «задержать дыхание, как я желаю смерти.Всего ТОП-40 шт.

  • 3

    ‘Angel of Death’

    Slayer

    Согласно неписаным правилам трэш-метала 80-х, Metallica потемнела, поэтому Slayer пришлось сделать в 10 раз темнее. В то время как Джеймс Хэтфилд озабочен духовным опустошением войны, покойный великий Джефф Ханнеман был озабочен моральным вакуумом, который она создает. В «Ангеле смерти» Том Арая яростно извергает лирику Ханнемана, с непоколебимым ужасом подробно описывая медицинские «эксперименты» печально известного нацистского доктора Джозефа Менгеле.В свое время реакционные критики обвиняли Slayer в том, что они сочувствуют нацистам, но суть песни ясна: моральная деградация и коррупция власти на театре войны искажают разум и душу, заставляя совершать чудовищные поступки. Факт такой же верный в Освенциме, как и в Абу-Грейбе.

  • 2

    ‘Hell Broke Luce’

    Том Уэйтс

    Если вам удастся пережить многие ужасы войны, вам все равно придется сражаться с психологическими шрамами, которые они оставляют после себя.В «Ад, сломленная Люс», солдат Тома Уэйтса безумно лает из-за своего заграничного опыта. В любой день, объясняет Уэйтс, вы можете выкопать «большие гребаные канавы посреди дороги» так же легко, как поймать сильный кашель или получить большой палец. Иными словами, существование солдата варьируется от приземленного до ужасающего, и возвращение домой и продолжение жизни может быть таким же страшным. «Когда я был здесь, мне не приходилось голосовать, — поет он. — Я оставил руку в пальто». «Теперь я дома, я слепой и разорена.Что дальше?»

  • 1

    «Я бы предпочел быть высоким»

    Дэвид Боуи

    Вернувшись из десятилетнего перерыва в этом году с «Следующим днем», Дэвид Боуи исследовал многие лирические темы, связанные с войной, на которые, несомненно, повлияли недавние американские приключения. . Во время этого макового психоделического перетасовки мальчика-солдата мучают воспоминания о времени, проведенном им на службе. Он особенно обеспокоен вовлеченными в нее взрослыми — всеми, от сплетников из числа мирных жителей, поддерживающих войну, до «генералов, полных дерьма», которые руководят ею.Ветеринар Боуи теперь ходит, застряв в своих виноватых воспоминаниях, и ищет только один выход: «Я бы предпочел быть под кайфом / Я бы предпочел летать / Я предпочел бы умереть или вылететь из головы, чем наставлять эти ружья на людей в лагере. песок.»

Международный день мира: 20 песен о мире

«Когда сила любви преодолевает любовь к власти, мир познает мир». — Джими Хендрикс. С Международным днем ​​мира #PeaceDay! 🌎✌🏿❤️

1.Боб Дилан, «Дует ветер» (1963)

«Ответ, мой друг, развевается ветром»

Поэтические тексты Боба Дилана так часто обращаются к нашим сердцам, а «Blowin’ in the Wind »приносит нам вневременное послание мира. Вопрос о том, почему в мире существуют страдания, задумывался давно, и, похоже, до сих пор нет ответа. Дилан прекрасно передает это разочарование и приносит нам чувство умиротворения, поскольку мы все объединены в наших надеждах на мир.

2. The Byrds, «Turn! Повернуть! Повернуть! (Для всего, что есть сезон) »(1965)

«Время приобретать, время терять / Время раздирать, время шить / Время любви, время ненавидеть / Время мира, клянусь, еще не поздно»

Психоделический поворот Бёрда в народной классике содержит послание, которое сильно перекликается с реальностью: всему свое время, и, несмотря на борьбу, с которой мы все сталкиваемся, мир обязательно наступит. Его циклические тексты и гипнотическая мелодия захватывают вращающуюся природу времени, в то время как его мелодичные гитарные риффы заставляют песню поднимать настроение и полны надежд, в которых нуждается мир.

3. Буффало Спрингфилд, «За что стоит» (1967)

«Пора нам остановиться, эй, что это за звук, все посмотрите, что происходит»

В то время как во Вьетнаме были раздоры во время войны, насилие происходило и дома, в США, часто в ответ на политическую среду, в которой жили люди. Наша страна и мир по-прежнему не чужды протестам, и протесты Буффало Спрингфилда « Ради чего это стоит »проливает свет на волнения, которые произошли в то время и происходят до сих пор.Его тексты призывают нас обратить внимание на протесты, которые переходят в беспорядки, и обратить наши сердца к миру.

4. Битлз, «Пока моя гитара нежно плачет» (1968)

«Я смотрю на всех вас, вижу там любовь, которая спит / Пока моя гитара нежно плачет»

«Пока моя гитара нежно плачет» позволяет нам увидеть глазами наблюдателя, который смотрит на мир, как он поворачивается, его положение по-прежнему ужасное. Кажется, что плач его гитары — единственная жизнь, и его музыка скорбит о безмолвной нищете.Эта классика Битлз подчеркивает роль электрогитары в тот период, когда инструмент часто служил выразителем беспокойного и разочарованного поколения молодежи. Лирика Джорджа Харрисона изображает историю человека со своей гитарой, а Эрик Клэптон добавляет гитару, которая плачет при виде страдания. Эта песня отражает значение музыки как средства выражения мира, когда кажется, что ничего не осталось.

5.Creedence Clearwater Revival, «Удачливый сын» (1969)

«Это не я, это не я, я не военный сын»

Этот антивоенный гимн передает атмосферу конца 60-х, когда культурное и социальное сопротивление войне во Вьетнаме было на пике. Эмоции страха и гнева среди молодежной культуры свирепствовали, и боевой клич Джона Фогерти запечатлел опыт тех, кто пережил травму, вызванную вызовом на войну с неумолимой честностью и силой.В этой песне CCR ставит под сомнение проблемы насилия и угнетения, которые являются неотъемлемыми аспектами войны, и разъясняет, за что бесчисленные борцы за мир боролись во время войны во Вьетнаме.

6. Джими Хендрикс, «Усеянное звездами знамя» (1969)

Исторический момент, который до сих пор вызывает дрожь в бесчисленных колючках, импровизированное исполнение Хендриксом государственного гимна не нуждается ни в одном слове, чтобы выразить свой отчаянный призыв к миру.Во время выступления на Вудстоке ветеран потряс свою группу и аудиторию, погрузившись в массовое безумие обратной связи, в котором отчетливо слышны звуки насилия и горя войны. Играя «Taps» в какой-то момент песни, он осознал все погибшие солдаты и позволил публике на полях в тот день испытать на слух ужасы войны. Выступление Хендрикса, возможно, является самым страстным гимном мира из всех существующих, и он до сих пор находит у нас большой отклик.

7.Grateful Dead, «Рябь» (1970)

«Да будут песни, наполняющие воздух»

Эта песня Grateful Dead передает простое, но глубокое послание: даже когда кажется, что все потеряно, всегда есть музыка. Есть причина, по которой музыканты, кажется, всегда находят свой путь к движениям за мир и самовыражению, а «Ripple» говорит о силе музыки в объединении людей и создании надежды. Когда у нас нет ничего другого, музыка всегда будет рядом, чтобы приносить перемены и умиротворение.

8. Джон Леннон, «Представьте себе» (1971)

«Представьте себе, что все люди живут в мире»

Джон Леннон, возможно, самый значительный вклад в движение за мир, которое он любил и которым он жил, рисует картину того, каково было бы жить в мире, объединенном в мире. Он предлагает нам подвергнуть сомнению наши ценности и представления о мире, в котором мы живем, и представить себе мир проще, в котором мы все живем в мире. Важность «Представьте» будет продолжать жить должным образом и займет драгоценное место в сердцах тех, кто жаждет мира.

9. Эрик Клэптон, «Let It Grow» (1974)

«Под солнцем, дождем, снегом / Любовь прекрасна, пусть растет, пусть растет»

Бывают моменты, когда кажется, что у нас ничего не осталось, кроме наших поисков ответа. В этой прекрасной песне Клэптон говорит нам, что, когда мы заблудились и изо всех сил пытаемся выжить, ответ состоит в том, чтобы развивать нашу любовь и позволять ей расти. Какой бы ужасной ни была жизнь, наша лучшая надежда живет в наших сердцах.

10.Группа Дерека Тракса, «Something To Make You Happy» (2009)

«Это мы не распространяем любви по земле / Будет достаточно сухо»

Эта песня охватывает силу любви в создании мира и выражает то, что нам лучше вместе, чем поодиночке. Даже если это так же просто, как поддержать тех, кого мы любим, мы можем помочь предотвратить жестокости, с которыми мы сталкиваемся в мире, и сделать его лучше.

11. Боб Марли и Уэйлерс — «Ссора и борьба» (1971)

«Мы должны действительно любить друг друга в мире и согласии, вместо этого мы ссоримся и ссоримся.«

Если вы ищете исполнителя, который вдохновляет на любовь, на создание мира и процветания, лирика Марли привнесла в его музыку чувство признания и борьбы с ненавистью. «У моего отца был настоящий революционный дух, который продолжает вдохновлять и вдохновлять людей всех возрастов и национальностей», — сказала Седелла Марли, старший ребенок Боба Марли. «Fussing and Fighting» — мощная песня, отвечающая на весь негатив в мире и на то, как нам нужно положить конец этому, продолжая любить друг друга.

12. Клюква — «Зомби» (1994)

«Другой медленно бьет головой, ребенка медленно забирают, и насилие вызывает такую ​​тишину. Кто мы ошибаемся?»

The Cranberries написали эту песню, протестуя против насилия, которое, к сожалению, все еще широко распространено в мире. «Zombie» был написан во время английского тура Cranberries в 1993 году в память о Джонатане Болле и Тиме Пэрри, двух мальчиках, погибших в результате взрыва ИРА в Уоррингтоне ранее в том же году

.

13.Антифлаг — «911 за мир» (2002)

«Жадность, зависть, страх, ненависть — соревнование должно прекратиться. Когда вы видите, что кто-то упал, самое время поднять его … Разве всем не надоело ненависть?»

Эта песня прямо в лицо направлена ​​на то, чтобы донести мысль о том, что мир — это решение наших мировых проблем. Вместо того, чтобы сражаться друг с другом, лучше поддерживать друг друга. Anti-Flag дает о себе знать. Если мы хотим мира, а не войны, ДЕЙСТВУЙТЕ СЕЙЧАС

14.Зеленый день — праздник (2004)

«Я умоляю мечтать и отличаться от пустой лжи, это рассвет всей нашей остальной жизни, это наша жизнь в отпуске».

Green Day — это то, как мы, люди, сидим сложа руки и наблюдаем за бедами нашей страны (как если бы это был праздник). Скорее, нам нужно встать и внести изменения. Эта конкретная лирика — отказ поверить в то, что нам говорят СМИ о войне. Если не будет мира, война изменит нашу жизнь к худшему.

15. Трио Джона Батлера — Огонь в небе (2007)

«Но я не понимаю, как можно убить человека во имя мира, это смешно».

Джон Батлер использует свою музыку и голос как инструмент для создания позитивных изменений. В этой песне Батлер утверждает, что война не нужна «во имя мира». Это красивое заявление из-за его честности и прозрачности.

16. Матисьяху — Один день (2009)

«Однажды это изменится, относитесь к людям так же, прекратите насилие, долой ненависть.Однажды мы все будем свободны ».

Матисьяху говорит о том, что трудно оставаться в мире и единстве, но это проблема, которую необходимо решать и решать. Эта песня стала очень популярной на крупных спортивных мероприятиях; в свое время он привлек большое внимание средств массовой информации. Если мы будем продолжать стремиться к миру и равенству по расе, классу и полу, мы продолжим прогрессировать как народ.

17. Восстание — Хорошие флюиды (2012)

«Не судите книгу по обложке.Люди смотрят на мир и обнаруживают, что красота — это мир, о котором я думаю, когда вижу разные цвета кожи, и я буду радоваться и петь для них ».

Расизм — серьезное осложнение в современном мире, и это было уже очень давно. Эта песня демонстрирует, насколько прекрасны все, внутри и снаружи; что независимо от того, кто мы и откуда, со всеми нами следует обращаться одинаково. Rebelution верит в равенство всего мира. Они также выдающиеся вживую! Вы чувствуете покой вокруг.

18. 311 — Спокойствие (2014)

«Каждый раз, когда вы игнорируете это, становится немного больше; вам просто нужно идти навстречу страху, чтобы уйти».

Конечно, мы хотим мира в нашем мире, но иногда нам сначала нужен мир внутри себя. 311 говорит о том, как противостоять своим страхам и учиться на своих ошибках. Иногда бывают моменты в жизни, когда он или она может нуждаться в покое сейчас больше, чем когда-либо.

19. Arcade Fire feat. Mavis Staples — Я даю вам силу (2017)

«Я даю тебе силу, но теперь я должен быть свободным.Я даю тебе силу, но теперь я говорю. Я даю тебе силу, я могу ее забрать ».

Наша нынешняя политическая среда нездорова, и мы разделены как нация. В этой песне говорится, что сила — это еще не все, и что мы, как люди, можем изменить мир к лучшему.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *