Разное

Модельер художник профессия: Художник-модельер

Содержание

профессии модельер-художник и модельер-парикмахер. Чем отличается от дизайнера? Что делает?

Профессия модельера привлекает тех, кто интересуется индустрией моды и имеет творческие способности в этом направлении. Образование, конечно, играет не последнюю роль, но без определенного таланта в этой сфере тоже не обойтись. Собираясь учиться на модельера, нужно разобраться – кто это и что делает.

Кто это такой?

Прежде всего, модельер – это человек, наделенный определенными талантами, чувством вкуса и стиля, умением тонко чувствовать окружающий мир, его гармонию, чутко реагировать на все изменения, уметь улавливать желания потребителей. Эти задатки хорошо бы иметь изначально, но развить их можно в процессе работы. Основное предназначение – разрабатывать и создавать новое в области одежды, вносить определенные штрихи.

Художник модельер может сам разработать идею, сделать эскиз одежды или обуви, и, возможно, создать первый образец, Модельер, в том числе и портной, должен уметь воплощать в жизнь свои задумки. Но это не входит в его обязанности, этим занимаются другие люди, он может лишь делать описание и руководить процессом.

У модельера могут быть и различные специализации, например, по разработке театрального костюма. И такой человек, конечно, работает в театре или другом учреждении культуры, где требуются его услуги. Такие специалисты работают и в других областях. Так, модельер-парикмахер занимается созданием и воплощением в жизнь различных причесок.

Особенно хотят профессионалам доверить свадебные варианты, чтобы выглядеть на все 100%. Стилист может отвечать не только за создание прически, но и образа в целом.

Плюсы и минусы профессии

Те, кто решает стать модельером, безусловно, видит в профессии множество плюсов. И это действительно так. Это шанс выразить свои идеи и поделиться ими с людьми, сделать их красивее, поднять им настроение. Это интересная насыщенная жизнь, которая проходит в вечном поиске чего-то нового. Это возможность постоянно быть в курсе всех событий мира моды и постоянно совершенствовать свое мастерство. Если человек по-настоящему увлечен профессией, его жизнь будет яркой, поскольку он занимается любимым делом.

Наконец, при усердном труде всегда есть возможность заработать хорошие деньги, открыть свое дело, чтобы реализовать себя более полно. К минусам можно отнести тот момент, что при наличии определенных амбиций не всегда можно реализовать себя в полной мере, всегда высока конкуренция, и пробиться в лидеры не столь просто.

Если приходится работать постоянно с клиентами напрямую, то это определенный запас терпимости, который может понадобиться, если клиент оказался капризным или чересчур требовательным.

Сравнение с дизайнером

Можно сказать, что дизайнер и модельер – это созвучные профессии. Но есть и тонкости, благодаря которым можно обнаружить различия. Дизайнер улавливает общие тенденции в мире моды и занимается разработкой совершенно новых экземпляров, вносит штрихи и ноты, делающие одежду современной, красивой интересной, пользующейся спросом

. Дизайнер часто продумывает всю коллекцию в целом, ее основное направление, стиль.

Модельер разрабатывает эскиз и внедряется во все тонкости процесса, работая над созданием каждого отдельного изделия. Этим он и отличается от дизайнера. Но в целом оба профессионала могут заниматься и той и другой деятельностью, пройдя, например, курсы, или освоив какие-то вещи самостоятельно. И тогда разница между ними будет стираться.

В целом это две творческих специальности, требующих от людей таланта, определенных знаний и навыков.

Обязанности

Если модельер работает в ателье или на фабрике одежды, а не занимается индивидуальной деятельностью, на него возлагаются вполне определенные обязанности. Он может заниматься как разработкой собственной коллекции, так и выполнять заказы клиентов, которые только на словах могут озвучить, что примерно они хотели бы видеть, а далее начинается работа модельера, который делает эскиз и предъявляет клиенту. Если эскиз утвержден, к работе подключается закройщик и портной. На примерках могут присутствовать как портной, так и модельер. Но все важные вопросы и изменению или доработке изделия решаются именно с модельером.

Он может выполнять функции и художника, и конструктора, и технолога. Но если речь идет о масштабном предприятии, то это могут быть разные люди. Художник-модельер занимается только созданием эскизов. Вслед за ним модельер-конструктор готовит более детальные чертежи. А уже модельер-технолог решает, каким именно способом претворить задуманное в жизнь.

Модельер, создающий коллекции одежды, должен уметь представить их в выгодном свете, продумать нюансы показа вместе с людьми, которые будут заниматься подготовкой мероприятия.

Требования

Любая профессия требует от человека не только профессиональных навыков, но и определенных личных качеств. И модельер не является исключением.

Личные качества

Прежде всего, это человек, который не стоит на месте, он интересуется всем. И в сфере его интересов – не только мир моды. Основной чертой характера должно являться желание совершенствоваться, покорять новые вершины, охотно впускать в жизнь новое

. Ведь модельер – это всегда новые веяния, идеи, цели. Активность и целеустремленность – важные составляющие в этом деле. Тем более если человек трудится индивидуально. Он должен уметь завоевывать доверие постоянных клиентов.

Огромное значение имеет коммуникабельность и умение договориться, не теряя при этом самообладания. В процессе работы придется сотрудничать с разными людьми, нужно уметь находить подход к каждому. Будет очень хорошим бонусом умение поддержать любую беседу.

При этом важными нюансами будут грамотная речь и доброжелательное отношение к собеседнику.

Навыки и профессиональные знания

Что касается навыков, то модельер должен уметь рисовать и чертить, чтобы изобразить свою задумку на бумаге и выразить любую идею.

Его креативное мышление всегда позволит сделать нужные акценты, внести детали, доработать эскиз в нужном направлении. Человек этой профессии обладает всеми навыками раскройщика и портного. Он способен сделать точные замеры, раскроить ткань и сшить изделие, сделать необходимый декор.

Профессиональные знания заключаются в том, чтобы полностью и досконально знать весь процесс изготовления одежды от самого начального этапа (идеи) до заключительного (изготовления изделия). Модельер знает все о тканях – их свойствах, преимуществах и недостатках, технологии их изготовления. Сочетание цветовой палитры тоже находится в сфере его профессиональной деятельности.

Он также знает все не только о законах моды, стилях и направлениях, но и о том, какие модели, силуэты, цвета подходят для конкретных типов фигуры, внешности и других нюансах, которые позволяют преображать людей с помощью красивой одежды.

Но какими мы знаниями ни обладал профессионал, большое значение имеет опыт. Чем больше и активнее работает мастер, тем более интересные вещи он может создать.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию.

Вот лишь некоторые из них.

  • Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
  • Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
  • Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
  • Кубанский государственный университет.
    Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы – русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное – хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

Профессия модельер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Модельер в общем понимании этого слова – специалист, который занимается созданием одежды. Существуют и более узкие специализации: модельер-художник отвечает в большей степени за визуальную составляющую, а модельер-конструктор – за составление предельно точных чертежей будущих предметов гардероба. Однако один человек вполне может совмещать в себе обе эти функции. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание: кто такой модельер?

Модельер может создавать одежду, обувь, аксессуары, головные уборы. Сложность работы модельера в том, что он должен хорошо разбираться не только в технических аспектах производства предметов гардероба, но и в актуальных модных трендах. Более того, именно модельеры создают новые тенденции мировой fashion-индустрии. Это, с одной стороны, очень творческая профессия, а с другой – крайне техническая, потому что сама по себе красивая задумка (без создания качественных лекал, подбора подходящих тканей и технологий пошива) не превратится в одежду, которая нравится людям.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

  • Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
  • Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
  • Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
  • Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
  • Проверка качества производства предметов гардероба.
  • Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
  • Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Плюсы и минусы профессии модельер

Плюсы
  1. Творческая профессия с возможностью видеть результаты своего труда.
  2. Возможность делать людей красивее с помощью подходящей им одежды (при работе на индивидуальный пошив).
  3. Достойная заработная плата, возможность стать авторитетом в модной индустрии.
  4. Возможность открыть собственное дело.

Читайте также:

Минусы
  1. Проблемы с трудоустройством при отсутствии опыта и наработанного имени.
  2. Необходимость подстраиваться под требования начальства или заказчиков, сталкиваться с критикой.
  3. Не всегда нормированный рабочий день.

Важные личные качества

Модельер должен уметь одинаково эффективно задействовать оба полушария головного мозга, потому что творческие порывы без грамотных технических расчетов не позволят создавать удобную одежду, а грамотные технические расчеты без креативного элемента не оставят возможности создавать красивые и интересные вещи. Кроме того, для профессионала в этом деле важна усидчивость, скрупулезность, хорошее зрение, развитая моторика рук. При общении с заказчиками не помешают коммуникабельность и дипломатичность.

Обучение на модельера

Можно выделить несколько специальностей, которые подходят для обучения модельеров в вузах. Это «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий легкой промышленности» (код 29.03.05). Перечень предметов для ЕГЭ зависит от выбранного направления. Для поступления на первые две из перечисленных специальностей также понадобится пройти творческое испытание в университете.

Курсы

Школа архитектуры и дизайна

Здесь предлагают курс «Дизайн костюма», состоящий из нескольких ступеней. Продолжительность каждой ступени составляет 3-8 месяцев, они посвящены различным аспектам работы модельера: от fashion-скетчинга до работы с компьютерной графикой. Занятия включают в себя отработку практических навыков и проводятся очно, по завершении учебы выпускникам выдается документ установленного образца. Этот вариант того, где получить профессию модельера, несколько менее затратен по времени, чем учеба в вузе.

Лучшие вузы для модельеров

  1. ИБиД
  2. МАСИ
  3. МГУ
  4. РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
  5. СГЭИ
  6. СПбГУ
  7. СПбГУПТиД
  8. БИЭПП

Читайте также:

Место работы

Модельер может работать на любом предприятии, которое занимается разработкой и производством одежды, обуви или аксессуаров. Он также может трудиться в ателье, оказывать частные услуги по пошиву одежды на заказ, либо организовать свою собственную швейную фабрику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

  1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
  2. История искусств.
  3. Материаловедение.
  4. Цветоведение.
  5. Технический рисунок.
  6. Проектирование.
  7. Компьютерные технологии.
  8. Общая композиция.
  9. Композиция костюма.
  10. Технология швейных изделий.
  11. Пластическая анатомия.
  12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

  1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
  2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
  3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
  4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
  5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Читайте также:

описание профессии и личные качества специалиста

Профессия модельера всегда высоко востребована. И это легко объяснить. Каждый современный человек хочет выглядеть стильно, выделиться на фоне других, подчеркнуть свою индивидуальность. Всякому, кому не безразличен его внешний вид в этом поможет специалист, чья работа заключается в разработке новых моделей одежды, обуви, головных уборов, бижутерии, белья и других аксессуаров.

Воплощая свои идеи, модельеры одежды учитывают возрастные особенности клиентов, текущие тенденции моды, климат и регионы. Круг обязанностей представителей этой профессии включает:

  • разработку эскизов образцов;
  • подбор и приобретение тканей требуемого качества, материала, меха;
  • организацию показов моделей.

Кроме того специалисты взаимодействуют с фабриками, ведут переговоры с заказчиками, налаживают партнерские отношения, принимают непосредственное участие в рекламных компаниях.

В обязанности модельера одежды входит разработка новых технологических решений и экспериментальных образцов, которые будут определять стиль и образ. Специалист должен брать во внимание потребительский спрос и возможности, которыми располагает производственный цех по пошиву одежды.

В профессии модельера есть несколько специализаций:

·        Художник-модельер. Этот специалист свои идеи новых моделей одежды выражает на бумаге, выполняя большое количество эскизов. Именно он создает новые образы на основе своего и чужого жизненного опыта. Художник-модельер, профессионал своего дела, тщательно прорисовывает каждую деталь в своем эскизе, обращает внимание на качество материала и сочетание цветов. Такие специалисты заслуженно называются законодателями моды;

·        Модельер-конструктор. Этот специалист реализует замысел художника-модельера. В его обязанности входит  разработка новых моделей предметов одежды, головных уборов, обуви и аксессуаров. Модельер-конструктор делает чертеж основы конструкции изделия, лекала, создает эскизы и ведет контроль всего процесса изготовления образца. Сам материал и цветовая гамма тканей подбирается при непосредственном участии модельера-конструктора. Для успешной работы специалист постоянно проводит мониторинг спроса населения, направлений моды, изучает опыт отечественных и зарубежных коллег;

·        Меховой модельер. Специализируется на создании и пошиве изделий любой сложности из меха. Это шубы, шапки, сумки, шали и другое.

Особенностью профессии модельера является то, что специалисты данной профессии должны обладать хорошим чувством вкуса и стиля, хорошо разбираться в современной моде, следить за всеми новшествами и тенденциями и не бояться экспериментировать. Такие специалисты должны не только понимать, но и чувствовать тех людей, для кого они создают свои коллекции.

Работа по созданию новых моделей одежды творческая и интересная. Несомненно, это является плюсами профессии. Минусом можно назвать то, что заслужить признание и славу нелегко. Лишь единицам удается создать свой бренд и сделать его узнаваемым. И чтобы всё время оставаться на пике славы, нужно всё время удивлять публику, постоянно предлагать новые и оригинальные модели.

Какими личными качествами должен обладать модельер

Модельер должен обладать талантом, быть креативным, должен обладать усидчивостью, быть коммуникабельным, терпеливым и иметь художественные способности. Добиться успеха в своей профессии специалисту обязательно помогут такие качества, как воображение, хорошо развитая координация и мелкая моторика, точный глазомер.

Каким должно быть образование: что должен знать специалист

Модельер должен уметь рисовать и чертить, разбираться в современных видах ткани, ниток, меха и кожи, знать принципы моделирования изделий и промышленные технологии. Чтобы стать специалистом в этой области, требуется средне-специальное или высшее образование.

Где работать и карьера

Мест, где  работает модельер, достаточно много: дома моды, салоны, ателье, фабрики, специализирующиеся на пошиве одежды, белья, обуви и т.д. Для успешной карьеры большинство специалистов постоянно повышают свою квалификацию, обучаются в аспирантуре. Многие модельеры посещают специализированные курсы, принимают участие в выставках и показах мод. Естественно, любой модельер мечтает о создании своего бренда и открытии бутика. Если успешно всё организовать, то такой бизнес может принести неплохой доход.

5 профессий для креативных личностей

Каждый человек в своей жизни должен принять несколько ключевых решений, определяющих дальнейшую судьбу, и выбор профессии — это одно из них. Сегодня мы поговорим о выборе профессии для креативных личностей.

Творческие особы чаще всего выбирают работу дизайнера, художника, архитектора, модельера или скульптора. Рассмотрим каждую из них отдельно.

Профессия: дизайнер

Работа дизайнера — дело творческое, интересное и увлекательное, это отличная возможность реализовать свой потенциал, сделав любимое занятие прибыльным. Конечно же, как и все другие профессии, она имеет свои минусы. Первым и, наверное, самым большим минусом является наличие границ для творчества (требования заказчика не дают дизайнеру отправиться в свободный полёт). Минус номер два — чрезвычайно высокая конкуренция: профессия достаточно распространённая в наши дни. Третий минус заключается в том, что нет гарантии получения постоянного стабильного дохода. Для того, чтобы была высокая зарплата нужно быть популярным, востребованным и хорошим специалистом, а для этого нужно приложить много усилий и немало времени. Дизайнеры работают в штате специализированных отделов больших компаний. Чем более брендовой является продукция компании, тем вероятней возможность карьерного роста на такой работе, и, как следствие, достижение известности и получение высоких доходов. Небольшие дизайн-студии, как правило, имеют узкую специализацию.

Дизайнерами не рождаются, ими становятся! Правда для того, чтобы стать дизайнером не достаточно закончить курсы или получить высшее образование в каком-нибудь известном университете. Чтобы стать дизайнером, нужно иметь и творческие наклонности, постоянно их развивать и просто любить быть постоянно в курсе новых тенденций.

Профессия: художник

Сегодня профессия художник пользуется довольно высоким спросом. Именно художники-иллюстраторы воплощают в реальность идеи дизайнеров, работают над оформлением журналов, газет, интернет-изданий. Большинство специалистов работает в издательствах и дизайн-студиях. Нельзя забывать о представителях классики жанра: рисовании маслом на холсте. Работы известных художников оцениваются в сотни тысяч евро, правда здесь цена формируется за счёт «имени». Над оформлением концертных залов и важных событий работают художники-постановщики и художники-технологи.

Многие считают профессию художник мало оплачиваемой и неперспективной. Однако практика показывает, что одновременно талантливый и целеустремленный человек довольно быстро продвигается по карьерной лестнице.

Профессия: архитектор

Если вы являетесь творческой натурой и при этом обладаете пространственным мышлением, а также любите рисовать и создавать, то профессия архитектора однозначно вам подойдёт. Благодаря данной профессии, вы сможете воплощать свои идеи в реальность и гордиться осуществлёнными проектами, а также создавать что-то новое. Архитектор создаёт основную концепцию сооружения, его внешний вид, планировку, а также учитывает все нюансы при строительстве. Города разрастаются, и потребность в проектировании зданий с каждым годом только растёт: грамотные специалисты никогда не останутся без работы и будут нарасхват. Работа архитектора предполагает высокий заработок. Это ответственная профессия, каждый проект является кропотливым трудом и поэтому оплачивается достойно. Но, как и в любой профессии, стремительная карьера ждёт лишь наиболее талантливых архитекторов. Нужно действительно любить профессию, быть готовым начать с самых низов.

Профессия: модельер

Если с детства Вас интересует шитьё, первыми подопытными были куклы, затем друзья и родственники — для вас идеально подойдёт работа модельером. Модельер должен обладать чувством вкуса и стиля, разбираться в современной моде, знать последние тенденции. Если выше перечисленные критериям могут соответствовать люди, которые просто следят только за своим гардеробом, то модельер к тому же должен обладать практическими навыками — шить, раскраивать ткань, делать эскизы, разрабатывать сами модели. Модельеры работают в домах мод, в салонах, ателье, на фабриках, специализирующихся на изготовлении одежды, обуви, белья и т.д. Для успешной карьеры многие специалисты повышают свою квалификацию, продолжая своё обучение в аспирантуре. Довольно большое количество модельеров посещают специализированные курсы, участвуют в выставках и показах мод. Каждый модельер мечтает создать свой бренд и открыть свой бутик. При успешной организации такой бизнес может принести хороший доход. Конечно, работа по созданию одежды творческая и очень интересная. Несомненно, это относится к плюсам профессии модельера. Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Только единицам удается создать свой бренд и сделать его узнаваемым. А чтобы оставаться на пике славы, публику надо всегда удивлять, постоянно предлагая ей новые и оригинальные модели.

Профессия: скульптор

Скульптор — профессия сложная. Процесс создания произведения, как правило, долгий. Он состоит из большого количества этапов. Это требует значительных физических и материальных затрат. Работа скульптора начинается с получения заказа или самостоятельного обдумывания будущего произведения. Мастер готовит рисунки, выбирает материалы, создает эскиз из пластичного материала. Далее скульптор приступает к изготовлению фигуры из конечных материалов. Создание скульптуры может занять не один год, поэтому скульптору также не обойтись без терпения, усидчивости и физической выносливости. Скульпторы могут найти себе работу в скульптурных или реставрационных мастерских, студиях, музеях, художественных галереях, выставочных залах. Способные и наиболее предприимчивые скульпторы живут за счёт гонораров и продажи своих работ на различных выставках, аукционах. Знатоки скульптурного искусства могут заняться научной карьерой: стать преподавателями или авторами статей, справочников и иных публикаций.

Проанализируйте плюсы и минусы каждого из вариантов. И всегда помните: окончательный выбор только за Вами, ибо выбирая профессию, вы выбираете свою судьбу. Профессия должна приносить удовольствие и обеспечивать максимальную реализацию возможностей.

Вам понравилась статья? Скажите спасибо её автору:

Нравится 7

Моделирование одежды. Профессия художника-модельера — презентация онлайн

Моделирование одежды.
Профессия художникамодельера
Последовательность
изготовления швейного изделия
Вы купили себе ткань и хотите
сшить из неё платье. С чего вы
начнёте?
Сначала надо придумать наряд.
Для этого –
нарисовать на
бумаге будущую
модель,
определить
силуэт,
пропорции.
Такую работу
выполняет
художник модельер
По эскизу невозможно скроить
изделие, нужно построить чертёж
Нужно
разработать
конструкцию и
вырезать
выкройки
Эту работу
выполняет
художник конструктор
Затем определяют порядок
сшивания частей изделия,
очередность выполнения швов
Разрабатывают
технологию
пошива
технологи
швейного
производства
А шьют, выполняют готовое
изделие операторы швейного
производства(швеи)
Более подробно познакомимся с
профессией художникамодельера
А каких художников-модельеров
знаете вы?
Конечно, это всем известные
Вячеслав Зайцев, Валентин
Юдашкин, Пьер Карден,
Кристиан Диор, Ив Сен –
Лоран, Шанель и другие
Художник – модельер должен хорошо
рисовать, знать основы композиции
костюма, быть в курсе современной
моды, делать эскизы своих моделей
Процесс создания моделей
одежды подчиняется
определенным
закономерностям:
Первое зрительное восприятие от
костюма получают, обращая
внимание на
силуэт
Силуэтом нужно умело пользоваться,
подбирая только те формы, которые
наилучшим образом подходят к
индивидуальностям вашей фигуры
СИЛУЭТ
-ЭТО ПЛОСКОСТНОЕ
ВОСПРИЯТИЕ ВСЕГО ИЗДЕЛИЯ В
ЦЕЛОМ, ЕГО ОЧЕРТАНИЯ
назад
Удачно подобранные пропорции могут
подчеркнуть достоинства фигуры или
помочь скрыть недостатки: широкие бедра,
узкие плечи, высокую талию, рост и т. д.
Большую роль в композиции
костюма играет цвет
Перед вами цветовой
круг. На нём изображены
хроматические и
ахроматические цвета.
Тёплые цвета зрительно
увеличивают объём
фигуры, холодные
придают стройность,
скрывают недостатки.
Классической цветовой
композицией считается
сочетание трёх цветов –
резко контрастных или
однотонных
Попробуйте и вы себя в роли
модельера. Составьте модели
одежды по темам:
«Модели одежды для летнего
отдыха»
«Коллекция для праздничного
вечера»
«Одежда для спорта»
«Школьная форма»
Не забудьте полистать
журналы мод!
В презентации использованы:
1.
2.
3.
4.
5.
Журналы мод «Бурда» №4/2004г.,№12/
2005г., издательство «Энне Бурда ГмбХ и
Ко»
Журнал мод «MODEN Diana» №7-8 2005г.
Учебное электронное издание по дисциплине
«Технология». ЗАО «Инфостудия
ЭКОН»,2004.
CD «Маленькая модница», 2004 «Silcom
Multimedia». 2004 «Руссобит-Паблишинг»
Научно-методический журнал «Школа и
производство» №6/1999, издательство
«Школа-Пресс»

29.01.04 Художник по костюму . Владивостокский государственный университет экономики и сервиса ВГУЭС

В Приморском крае профессию Художник по костюму можно получить только  в филиале ВГУЭС в г. Уссурийске.

Каждому человеку хочется выглядеть красиво, модно и стильно. Созданием одежды занимаются различные специалисты: портные, закройщики, модельеры, конструкторы, дизайнеры. Создание образа на бумаге – первый шаг к воплощению в жизнь стильной, элегантной и красивой одежды, которым занимается художник по костюму. Эта профессия под силу только тем, кто нестандартно мыслит, и творчество является частью его жизни.

Сегодня эта профессия востребована на рынке труда. Профессия предполагает полную свободу творчества в трудовой деятельности.

Художник по костюму — это специалист, владеющий современными направлениями в моделировании одежды, основами дизайна (художественное проектирование одежды), учитывает свойства материалов для изготовления одежды, особенности моделирования и конструирования изделий с учетом возраста, строения фигуры и внешности, знаком с историей костюма и основами художественной графики костюма. Плюс, художник обладает безграничной фантазией. Без нее не удается создавать ни одного образа. Работая над одной и той же темой, два художника создадут совершенно разные образы.

Преимущества профессии: профессия востребована на рынке труда, дает возможность открыть собственное дело, возможность проявлять и реализовывать свой творческий потенциал и, наконец, просто красиво и оригинально выглядеть.

Виды деятельности

Разработка эскизов моделей одежды с учетом исторического костюма или тенденций моды. Разработка конструкций и шаблонов (лекал). Технологическая обработка изделий и выполнение их в материале.

Преимущества обучения во ВГУЭС

Качество образования  обеспечивается наличием современных учебно-производственных мастерских со швейным оборудованием известных зарубежных и российских производителей и высокой квалификацией  мастеров-практиков. На занятиях широко используются инновационные технологии обучения.

Выпускники имеют  возможность продолжить  обучение   по специальностям  среднего профессионального образования «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», » Дизайн (костюма)»  и высшего  профессионального образования «Сервис в индустрии моды» в стенах университета. Кроме профессиональных навыков в  процессе обучения прививаются основы предпринимательской деятельности.

Качество жизни учащегося обеспечивается развитой инфраструктурой университета. В их распоряжении обучающихся спортивный комплекс «Чемпион», библиотеки, читальные залы с выходом в Интернет, театрально – концертный комплекс «Андеграунд». Учащиеся получают стипендию и обеспечиваются питанием. Иногородним предоставляется общежитие.

Наши выпускники работают на предприятиях  швейной отрасли, модельного бизнеса, театрах, в ШОУ-бизнесе, занимаются индивидуальной предпринимательской деятельностью.

Профессия модельер – искусство одевать других

Скажите, кого вы себе представляете при слове «модельер»? Уверена, что большинство ассоциирует эту профессию с образами известных кутюрье и масштабными показами мод. И отчасти это верно. Они действительно являются модельерами. Но если рассматривать эту профессию более широко, то можно убедиться в том, что в ней существует несколько специализаций. Каких именно? Давайте разбираться.

Модельер модельеру рознь

Если вы мечтаете получить профессию модельера, не мешает изначально понять, работа какого именно из них вам более близка. Возможны варианты:

  1. Художник-модельер

Разрабатывает эскизы моделей одежды, определяет образ и стиль, а также подбирает варианты цветового исполнения и фактуру тканей. Он не просто рисует какую-либо деталь гардероба, а создает законченный образ, подбирая к костюму обувь и аксессуары.

На практике, как правило, после исполнения эскиза, пробует воплотить идею в жизнь в ее примерном варианте. После чего вносит необходимые коррективы и выдает окончательный вариант модели. По-другому его еще называют дизайнером одежды.

Для того чтобы преуспеть в этом направлении моделирования, необходимы хорошо развитый художественный вкус и навыки рисования. А также богатая фантазия. Ведь от дизайнеров все ждут ярких и необычных моделей, способных разнообразить любой гардероб. А художники, участвующие в показах мод, и вовсе обязаны предлагать сногсшибательные варианты, способные шокировать публику и заставить ее рукоплескать.

  1. Модельер-конструктор

Это скорее «технарь» в мире моды. Основываясь на предложениях модельера-художника, создает конструкцию новой модели, превращая рисунок в чертеж. Именно он продумывает, как будет воплощена идея в жизнь с технической точки зрения. Где следует разместить вытачки, как создать драпировки и выполнить на практике другие элементы одежды, добиваясь максимально близкого соответствия идеям художника.

Наиболее востребованы эти люди бывают на швейных предприятиях, где они осуществляют запуск новых моделей в производство. Конструктор отвечает за точность выкроек и то, насколько хорошо буде «костюмчик сидеть».

Однако если вы собираетесь со временем покорить вершины модного олимпа, став известным кутюрье, то вы просто обязаны сочетать в себе обе эти специальности. Что еще потребуется? Обратимся за ответом к профессионалу.

Мнение эксперта:

«В первую очередь дизайнер должен обладать безупречным вкусом. Плюс к этому: нескончаемым терпением, настойчивостью, богатым воображением, любовью к фактуре материала, тонким чувством цвета, линий, пропорций. Также необходимо знать историю искусства и моды, последние тенденции в мировой индустрии», — художник-модельер, автор множества модных коллекций Яна Каменских.

Куда пойти учиться

Вы можете сразу поступить в один из вузов, предлагающих обучение по специальности «дизайн одежды». Но имейте в виду, что конкурс здесь обычно высок. Кроме умения рисовать (а для того, чтобы стать дизайнером необходимо сдать при поступлении экзамен по рисунку, композиции и живописи или графике), потребуется отличное знание русского языка и литературы, а также, возможно, истории. И если для успеха в творческих испытаниях лучше всего окончить художественную школу, то повысить общий балл за счет общеобразовательных предметов помогут репетиторы сервиса Tutoronline. ru. Занимаясь с лучшими преподавателями страны, вы получите уникальную возможность блестяще подготовиться к экзаменам, не выходя из дома.

Если же поступление в вуз кажется вам слишком сложной задачей, начните с колледжа. Так, всемирно известный кутюрье Вячеслав Зайцев начал с того, что закончил Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. И только потом отправился на учебу в престижный московский вуз. Он, кстати советует тем, кто хочет добиться успеха в мире моды следующее: «… нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды».

Поэтому не важно, где и как вы начнете свое обучение моделированию одежды, главное – всегда неустанно и напряженно трудиться, накапливая знания и опыт в этой профессии. И тогда вы непременно достигните высот и сможете создать свой бренд, который принесет известность и высокие доходы.

© blog. tutoronline.ru, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Модельер | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию и обучению модельера

Рекомендуется, но не обязательно, получить степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, если вы хотите стать профессиональным модельером. Чрезвычайно талантливые и преданные своему делу люди могут начинать с должности помощника модельера и продвигаться вверх без формального образования, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области моды. .В рамках программы на получение степени студенты изучают историю искусства, текстиль и ткани, графический дизайн, искусство и дизайн, рисунок, трикотаж, моду и стратегии и методы дизайна, включая компьютерный дизайн. Занятия бизнесом или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.

Официальная программа на получение степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они попадут на работу, через стажировку или ученичество.Кроме того, во время получения степени студентам советуют, как составить всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать их творческие и артистические способности и прогресс потенциальным работодателям. Количество школ, предлагающих специальные программы дизайна одежды, увеличилось по мере роста спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, существует более 300 учебных заведений, которые предлагают аккредитованные программы на получение степени в области искусства и дизайна, причем многие из них предлагают специальные программы на получение степени в области дизайна одежды или модного мерчандайзинга.

Для тех, кто любит приключения, существуют десятки программ обучения в области дизайна одежды за рубежом, одно- и двухгодичных сертификатов, а также программ полного обучения за рубежом. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду в нескольких странах, существуют мультикультурные программы по моде, которые собирают студентов повсюду от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции. Эти программы предназначены для того, чтобы дать студентам представление о моде из других культур и поучиться у людей, не входящих в мейнстрим моды США.

Помимо отличного образования, есть ряд навыков, которые необходимы всем модельерам, чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере. Они включают в себя сильные навыки визуализации и хорошее деловое чутье. Соревновательный дух, внимательное отношение к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. Д., Сильные навыки рисования, а также творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для преуспевания в мире дизайна одежды.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах. Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

Как стать одним из них: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды. Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 75 810 долларов.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату модельеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии модельера

  • Модельер магазинов КАРМ Ноксвилл, TN

    Никогда не знаешь, что ты найдешь в магазинах KARM — от дизайнерской одежды до красивой аккуратно использованной мебели и техники.Покупатели KARM Stores знают, что это рай для охотников за сокровищами. Но …

  • Конструктор СМУ San Diego Hat Company Карлсбад, Калифорния

    San Diego Hat Company ищет дизайнера SMU, чтобы присоединиться к нашей команде дизайнеров. Квалифицированный … Квалификация: · Диплом в области индустрии моды · Знание программ Microsoft Office…

  • Помощник дизайнера — новорожденные мальчики Garan, Incorporated Нью-Йорк, NY

    Созданная компания по производству детской одежды ищет помощника дизайнера начального уровня, который любит моду и обладает сильной трудовой этикой. У нас есть несколько подразделений с большим ростом …

Просмотреть все вакансии модельера

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь.Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Обязанности модельеров

Модельеры обычно делают следующее:

  • Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
  • Определитесь с темой коллекции
  • Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
  • Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
  • Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
  • Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
  • Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
  • Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
  • Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором. Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары непосредственно потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок.Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:

.
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей 29%
Самостоятельные работники 22%
Управление компаниями и предприятиями 13%
Производство кино и видео 11%
Производство одежды 7%

Многие дизайнеры одежды работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.

Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду по индивидуальному заказу или по индивидуальному заказу. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.

Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.

Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

График работы модельера

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!

Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды. Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение модельеров

Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.

Для многих художников, в том числе модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт для модельеров

Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания в области текстиля и цветов, а также о том, как работает отрасль.

Важные качества для модельеров

Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые позже используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в команде на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена ​​одежда.

Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.

Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.

Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 75 810 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 38 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 146 300 долларов.

Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Производство кино и видео $ 86 240
Управление компаниями и предприятиями 79 580 долларов США
Производство одежды 75 120 долл. США
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей 71 990 долл. США

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

Предполагается, что занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.

Перспективы работы модельеров

абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь наилучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу модельеров, и относительно небольшого количества вакансий.

Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.

Прогнозы занятости для модельеров, 2019-29 годы
Титул Занятость, 2019 Прогнозируемая занятость, 2029 г. Изменение, 2019-29
Процент Числовой
Модельеры 28 300 27 000 -4 -1 300
Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах. Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Цветочные дизайнеры

Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.

Модели

Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру достичь наилучшего соответствия новому стилю.

Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам

Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.


Другие вакансии:
Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Модельер Карьера и информация о работе

Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и позициях в сфере дизайна одежды.

Модельер

Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве линии одежды. В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли с помощью по опыту работы, в наши дни степень бакалавра обычно является минимальным требованием на эту должность. Дизайнеры должны глубоко разбираться в концепциях дизайна одежды, шитье, дизайн одежды и пошив одежды, а также ознакомиться с различными типами текстиль и тенденции отрасли.Большинство дизайнеров — специалисты. Они могут специализироваться на женских одежда, детская или мужская одежда.

Помощник конструктора

Ассистенты-дизайнеры и есть помощники. Они помогают модельерам во всех аспект разработки и производства линий одежды. Типичные обязанности включают разработку эскизы для дизайнеров, подготовка презентационных мартериалов к показам и одежда демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощникам дизайнеров не требуется иметь степень бакалавра степень, но многие делают.Помощники дизайнеров часто продвигаются по карьерной лестнице, чтобы стать дизайнерами.

Выкройщик

Как следует из названия, создатели выкройки создают выкройки и спецификации для каждого компонент одежды должен быть изготовлен и скомпонован. Сегодня выкройщики часто использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и 3D-изображения для создания шаблонов и разработки спецификаций. Навыкам изготовления выкройки можно научиться прямо на работе, получив специальную степень в области моды. дизайн, или через программу технического обучения.

Модный торговец

Многие начинающие студенты-дизайнеры моды и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят на карьеру в модный мерчандайзинг. Мерчендайзеры, как правило, — это высшее руководство и руководители высокого уровня. в производстве одежды, которые несут ответственность за определение линий одежды, моды и / или аксессуары, которые должен произвести изготовитель. Они планируют, исследуют и определяют, какие модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды мерчандайзинг, производство одежды или маркетинг обычно являются минимальным образовательным требование на эту должность.Многие компании, у которых есть мерчендайзеры, предпочитают нанимать кандидаты со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год — или более.

Покупатель модной одежды

Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, устанавливают цены для заказов поставщиков и контролируют запасы. Покупатели знают толк в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и говорят, что нужно делать все возможное. вернуться они возможно могут. Позиции покупателя конкурентоспособны и обычно требуются годы, чтобы сработать. в. В дополнение к степени бакалавра покупатели обычно должны заполнить профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.

Помощник покупателя

Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Ассистент покупателей помогает покупатели модной одежды выбирают товары, пишут и оценивают заказы, взаимодействуют и ведут переговоры с поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом. Большинство покупателей-помощников имеют четырехлетнее высшее образование. Эта позиция также очень конкурентоспособна, поскольку это ступенька к тому, чтобы стать полноценным покупатель.

Менеджер по продажам

Менеджеры по продажам, также известные как менеджеры по продажам (DMM), несут ответственность за курирование товарных отделов и покупателей модной одежды.При зарплате от 50 000 до 150 000 долларов в год, эта должность является одной из самых высокооплачиваемых в индустрии моды. К стать менеджером по продажам, соискатели должны иметь высшее образование и 5-10 лет опыт покупателя модной одежды. Менеджеры по продажам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки команды, обеспечить стабильное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они ожидаете и платите за.

Директор по дизайну

Основная обязанность директора по дизайну — следить за цветом, тенденциями и направлением тканей для всех. производственные линии.Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают маркетинговые усилия. Должностные обязанности включают анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего. спрос, производственная поддержка и истории строительства ткани.

Модный директор

Директора по моде несут ответственность за то, чтобы хорошо разбираться в различных рыночных тенденциях. и используя эти знания для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также ориентироваться в рыночных тенденциях. Модные директора много путешествуют и обязаны посещать лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Режиссеры моды должны уметь прогнозировать модные тенденции, обладать сильными коммуникативными навыками и быть экспертами в дизайне и цвет. Они также разрабатывают стратегии обмена модными сообщениями и управляют командами покупателей.

Директор по визуальному мерчандайзингу

Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах модной индустрии. продвижение товаров, услуг и имиджа. Одевают манекены, развиваются внешне привлекательно. показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда.Они также контролируют проектирование и создание концепций, наблюдение за презентацией идей и управление бюджетами. Они должны быть эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и хорошо разбираются в творческий.

Редактор моды

Редакторы Fashion следят за созданием, разработкой и презентацией модного контента. сопутствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за сборку фотографий. снимает, управляет командами, идет в ногу с отраслевыми тенденциями, выбирает внешний вид, курирование фотографии и решение, что публиковать, а что нет.Они должны иметь исключительные навыки письма, быть экспертом в моде и фотографии, а также иметь хорошие навыки межличностного общения.

Информация о занятости и статистика

По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Из них около половины работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала должности корпоративного управления, а остальные работали в сфере специализированного дизайна и других смежных профессий.Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в США, сократится до 21 600 — в значительной степени из-за того, что рабочие места в производстве одежды переместятся за границу на более конкурентные рынки.

Ниже приводится разбивка отраслей, в которых занято наибольшее количество дизайнеров одежды, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.

Промышленность Общая занятость % занятость в промышленности Среднечасовой путь Среднегодовая заработная плата
Оптовая торговля одеждой и товарами 7 400 5% $ 34 70 000 долл. США
Производство одежды 2,850 2.5% $ 40 83 000 долл. США
Корпоративное управление 2,400 ,11% $ 43 90 000 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги 1,450 1,2% $ 33 68 500 долл. США
Театр, кино и видео 1 000 ,3% н / д н / д
Географический профиль профессий психолога

На карте ниже показаны штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также их концентрация на штат.

В приведенной ниже таблице перечислены штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая оплата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.

Государство Общая занятость Коэффициент местоположения Среднечасовой путь Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк 7,190 6.18 $ 39 80 900 долл. США
Калифорния 5,750 2,88 $ 35 73 300 долл. США
Техас 500 ,34 $ 29 60 600 долл. США
Нью-Джерси 340 0,66 $ 36 74 100 долл. США
Массачусетс 270 .61 $ 37 76 900 долл. США
На карте ниже показано расположение индустрии дизайна одежды в Соединенных Штатах. Коэффициент местоположения — это отношение концентрации профессионалов в области дизайна одежды, работающих в штате, к средней концентрации по стране в отрасли. Штат с коэффициентом местоположения больше 1 указывает на то, что в этом штате более высокая доля занятости дизайнеров одежды, чем в среднем. (Примечание: данные недоступны для тех штатов, которые отмечены белым цветом.)

На диаграмме ниже показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и местоположений в индустрии дизайна одежды.

Государство Общая занятость Коэффициент местоположения Среднечасовой путь Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк 7,190 6,2 $ 39 80 900 долл. США
Калифорния 5,750 2.9 $ 35 73 300 долл. США
Вермонт 40 1,08 $ 24 49 000 долл. США
Нью-Гэмпшир 90 1,04 $ 35 73 500 долл. США
Канзас 180 .99 $ 35 55 000 долл. США

Заработная плата и статистика заработной платы

По данным Статистического управления труда, средняя зарплата модельеров составляет около 63000 долларов в год.По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% — меньше. 10% лучших модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, при этом лишь немногие чрезвычайно успешные дизайнеры получают шестизначные суммы. 10 процентов самых низких наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.

Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. До тех пор, пока у модельера не будет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата будет относительно низкой по сравнению с другими профессиями, требующими степени бакалавра.Модельеры, получающие зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Однако модельеры, которые могут развивать свой собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!

Средняя годовая зарплата модельеров в пяти ведущих отраслях / сферах занятости, в которых работают эти специалисты, составляет:

Корпоративное и корпоративное управление 78 600 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги 62 600 долл. США
Производство одежды 62 400 долл. США
Одежда и оптовая торговля 60 600 долл. США
Электронные рынки и брокеры 58 000 долл. США
На приведенной ниже карте показана средняя годовая заработная плата модельеров по штатам по состоянию на май 2014 года.

В таблице ниже указан штат с самой высокой средней почасовой и годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.

Государство Общая занятость Коэффициент местоположения Среднечасовой путь Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк 7,190 6.2 $ 39 80 900 долл. США
Массачусетс 270 .61 $ 37 76 900 долл. США
Нью-Джерси 340 0,66 $ 35 74 100 долл. США
Калифорния 5,750 2,9 $ 35 73 300 долл. США
Нью-Гэмпшир 90 1.04 $ 35 73 500 долл. США
Самые высокооплачиваемые мегаполисы для модельеров включают Сент-Луис, Миссури (97 300 долларов в год), Сан-Франциско, Калифорния (83 100 долларов в год), район метро Нью-Джерси и Нью-Джерси (81 000 долларов в год), Портсмут, Нью-Джерси (78 500 долларов в год), Окленд, Калифорния (77 800 долларов США в год), Бостон, Массачусетс (77 200 долларов США в год), Лос-Анджелес, Калифорния (74 400 долларов США в год), Портленд, Мэн (72 000 долларов США в год) и Санта-Ана / Анахайм, Калифорния (71 400 долларов США). Опять же, годовые цифры основаны на средней заработной плате. Фактические цифры могут быть больше или меньше.

Образование и обучение

Степень бакалавра в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга обычно является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности для карьерного роста в отрасли. Программы дизайна одежды обучают студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерный дизайн (САПР) для разработки концепций моды и дизайна одежды. Программы

по дизайну одежды помогают студентам разработать портфолио — коллекцию дизайнов, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания студента.Хорошее портфолио — ключ к достижению высших позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать или нет дизайнера на основе своего портфолио.

В США чуть более 300 высших учебных заведений, которые предлагают программы в области искусства и дизайна, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в учреждении, аккредитованном NASAD. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение предварительных курсов по искусству и дизайну до поступления и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.

Самые успешные модельеры поднялись по карьерной лестнице. Модельеры обычно начинают свою работу в индустрии через ученичество, стажировку или какое-то время работая ассистентом. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.

Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями дизайна, принимают решения и хорошо общаются с другими.

Программа поиска дипломов в области дизайна одежды
Выполните поиск в нашей базе данных школ и программ дизайна одежды в Интернете и на кампусах.

Аккредитация

Аккредитация — важный элемент получения качественного образования в области модного дизайна и модного мерчендайзинга. Получение степени или дополнительного образования в аккредитованном учреждении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы имеете право на получение федеральной финансовой помощи, и что после получения диплома ваша степень или диплом действительно будет что-то значить.

Существуют разные формы аккредитации — и не все они равны.Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехгодичных колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. Д.) Имеют региональную аккредитацию. Получение степени в регионально аккредитованном колледже института дизайна моды гарантирует, что вы получите лучшее образование, что ваша степень будет признана в отрасли, и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают только переводные кредиты от других учреждений, аккредитованных на региональном уровне.Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные вами кредиты в регионально аккредитованный колледж или университет, в который входят наиболее авторитетные четырехлетние колледжи и университеты в Соединенные Штаты.

Второй вид аккредитации — «национальная». Хотя национальная аккредитация звучит круто, предпочтительнее региональная аккредитация. Мы рекомендуем получить степень в регионально аккредитованном учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем.Опять же, большинство колледжей и университетов, аккредитованных на региональном уровне, не принимают переводные кредиты от учреждений, аккредитованных на национальном уровне. Получение степени, сертификата или диплома в национальной аккредитованной школе рекомендуется, когда вы только стремитесь повысить свои навыки, подготовиться к возможностям карьерного роста начального уровня и не планируете использовать возможности дополнительного образования в будущем.

Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация.В то время как региональная и национальная аккредитация являются общей аккредитацией, профессиональная аккредитация распространяется только на определенную область обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.

Работа Outlook

По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год занятость в сфере карьеры дизайнера одежды сократится на 3%.Занятость модельеров в сфере производства одежды в США сократится более чем на 50% за тот же период времени из-за увеличения производства одежды на наиболее эффективных с точки зрения затрат международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в индустрии производства одежды привело к общему сокращению занятости модельеров на 3%. Без учета производства одежды рост занятости дизайнеров одежды будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.

Рост занятости дизайнеров одежды, занимающихся дизайном одежды и аксессуаров для розничной торговли и массового рынка, будет оставаться значительным в течение следующего десятилетия. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на дизайнеров одежды в течение следующих десяти лет.

Лучшие возможности трудоустройства в области дизайна одежды получат дизайнеры с дипломами уважаемых школ, которые имеют опыт и разработали привлекательные портфолио, демонстрирующие их работу.Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельеров, конкуренция за должности будет сильной.

Большинство вакансий для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.

Условия работы

По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров. Модельеры работают в оптовом, розничном и производственном секторах дизайна одежды и одежды.Они работают в дизайнерских фирмах, магазинах розничной торговли, швейных компаниях, театральных и танцевальных компаниях в качестве консультантов или самостоятельно.

Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и продукты, разработанные дизайнерами, работающими с оптовиками и производителями, в свою очередь, продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и развивать свою собственную линию одежды, большинство модельеров работают «штатными дизайнерами» в крупных корпорациях.Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают свои собственные линии одежды и разработают собственный уникальный личный бренд.

Те модельеры, которые работают не по найму (около 25% дизайнеров), обычно создают уникальную индивидуальную одежду для частных лиц и специализированных магазинов. Многие модельеры, работающие не по найму, начинали свою карьеру в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. Д.).)

По состоянию на 2014 год, отрасли, в которых работало наибольшее количество модельеров, включают следующие.

Торговцы одеждой и оптовая торговля 28%
Производство одежды 17
Управление компаниями и предприятиями 12%
Специализированные дизайнерские услуги 5%
Электронные рынки и брокеры 2%
Модельеры обычно работают в удобных офисах в обычное время, но иногда им приходится работать сверхурочно, чтобы уложиться в срок.Внештатные дизайнеры должны быть гибкими, чтобы удовлетворять потребности своих клиентов. Они также работают сверхурочно и должны много работать, чтобы найти новых клиентов и удовлетворить своих нынешних клиентов.

Дизайнеры много путешествуют, чтобы посетить выставки и встретиться с поставщиками тканей в различных регионах мира. Они должны постоянно общаться с поставщиками, производителями и клиентами по всему миру.

Большинство модельеров работают в штатах Нью-Йорк и Калифорния.

Дополнительные ресурсы

Ниже приведены несколько дополнительных ресурсов и ассоциаций, которые мы рекомендуем начинающим модельерам и студентам, изучающим дизайн одежды. Информация о компании
О компании
Политика конфиденциальности
Помощь
Связаться с нами
Отправить ресурс
Copyright 2021 CareerProfiles.info, Все права защищены.

Профиль работы модельером | Перспективы.ac.uk

Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды

Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и черпать вдохновение из окружающий мир, чтобы создавать свежие и оригинальные дизайны.

Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и корректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.

Вы можете работать над своим собственным заданием или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета.В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе группы дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.

Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.

Типы модельеров

Основными направлениями работы модельеров являются:

  • high street fashion — это то место, где работает большинство дизайнеров и где одежда производится массово (часто в Европе или Восточной Азии).Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна. Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
  • ready-to-wear — известные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые в относительно небольших количествах.
  • haute couture — требует много времени, затрачиваемого на изготовление одноразовой одежды для подиума. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».

Обязанности

Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:

  • создать или визуализировать идею и разработать дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (САПР)
  • создавать доски настроения для показа клиентам.
  • быть в курсе возникающих модных тенденций, а также общих тенденций, связанных с тканями, цветами и формами.
  • планировать и развивать диапазоны, часто на основе темы. такие как покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов в соответствии с кратким изложением
  • поддерживать тесные связи с группами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары соответствуют потребителю, рынку и ценовым категориям
  • понимают дизайн с технической точки зрения, т.е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
  • посещение торговых выставок и производителей, чтобы найти, выбрать и купить ткани, отделку, застежки и украшения
  • адаптировать существующие дизайны для массового производства
  • разработать выкройку, которая будет вырезана и вшита в образцы одежды, и контролировать создание их, включая примерку, детализацию и адаптацию. подиум на показах мод
  • руководить маркетингом, финансами и другой коммерческой деятельностью, если работает по найму.

Опытные дизайнеры в более крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда закройщики и механики готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.

Заработная плата

  • Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
  • Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
  • Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочие часы

Рабочие часы обычно включают дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.

Чего ожидать

  • Условия работы варьируются в зависимости от компании, от современного специализированного офиса до небольшой дизайн-студии. Внештатные дизайнеры могут работать дома или в арендованной студии.
  • С ростом онлайн-торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
  • Большинство возможностей доступны в Лондоне и на Юго-Востоке, а также в некоторых крупных городах на Северо-Западе и Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе.
  • Карьерный успех зависит от сочетания творчества, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
  • Есть возможность поехать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.

Квалификация

Дизайн одежды — это очень конкурентная отрасль, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки. Соответствующие темы включают:

  • искусство и дизайн
  • мода и дизайн одежды
  • модный бизнес
  • покупка одежды, маркетинг и коммуникация
  • швейная техника
  • графический дизайн
  • текстиль и текстильный дизайн.

Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые предметы, связи отдела с индустрией моды и возможности для трудоустройства, демонстрации своей работы и создания своего портфолио.

Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».

Хотя вам не нужна аспирантура, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.

Если ваша степень не связана, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой. Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.

Иногда можно поступить без ученой степени, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.

Навыки

Вам нужно будет продемонстрировать:

  • креативность, инновации и чутье
  • глаз на цвет и чувство ткани и материалов
  • способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить не только box
  • Навыки дизайна и визуализации вручную или с помощью компьютерного проектирования (CAD)
  • технические навыки, включая раскрой и шитье
  • навыки и знания в области швейных технологий
  • проактивный подход
  • коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
  • самореклама и уверенность
  • навыки межличностного общения, общения и взаимодействия
  • способность вести переговоры и влиять на других
  • навыки работы в команде
  • хорошая организация и управление временем.

Опыт работы

Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле.

Во время получения степени воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом. Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.

Станьте волонтером на модных мероприятиях или создайте собственное модное шоу и контактируйте с фотографами, которые ищут модельеров. Максимально используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.

Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.

Работодатели

Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в крупных уличных магазинах и независимых лейблах.Их можно нанять в собственной дизайн-студии на базе производственной или розничной организации.

Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки модной одежды и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать создание дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.

Тем не менее, дома с лучшим дизайном представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.

Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США.Каталог с контактными данными модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.

Существуют возможности для самозанятости. Модельеры-фрилансеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов, или напрямую контактируя с покупателями из более крупных предприятий или специализированных магазинов одежды.

Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для создания модного бизнеса. Британский совет моды предлагает ряд инициатив, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.

Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.

Ищите вакансии по адресу:

Возможности трудоустройства часто обеспечиваются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей. Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.

Кадровые агентства, специализированные издания и модные сети — важный источник контактов и вакансий.К специализированным кадровым агентствам, представляющим разные уровни рынка, относятся:

Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.

Повышение квалификации

Культура отрасли во многом определяется тем, что люди учатся на работе. Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.

Изначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок.Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать автоматизированное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.

Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важно для того, чтобы быть в курсе тенденций и моды.

Лондонский колледж моды, входящий в состав Лондонского университета искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой.Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.

Перспективы карьерного роста

Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, вашего опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.

Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры.Проявление активности и установление контактов в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.

Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника.

Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включая предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.

Имея многолетний опыт проектирования, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие проектные решения и влияние на диапазон, но, поскольку это управленческая должность, другие будут выполнять фактическую проектную работу.

Должности технического директора и менеджеров по качеству представляют собой альтернативные пути развития. Другие варианты карьеры в индустрии моды включают:

  • колорист
  • иллюстратор моды
  • предсказатель моды
  • стилист моды
  • раскройщик / сортировщик выкройки.

Модельеры все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что открывает новые возможности для карьерного роста.

Существуют также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.

Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок на BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS

Апрель 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

работа выпускника

Выпускник Color Designer

  • Nissan
  • Конкурентоспособная зарплата
  • Лондон
Просмотреть вакансию

выпускник

Менеджер по цифровой трансформации

  • Birmingham City University / Minster Micro Computers Limited ( 2 другие вакансии)
  • £ 29 501- 32 000 фунтов стерлингов
  • Kidderminster
Просмотреть вакансию

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех аспектах производства своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами.Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена.У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модельеры несколько раз в год приезжают на торговые ярмарки и модные показы, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

модельеров также известны как:
модельеры одежды. Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Карьера: модельеры

Обзор дизайнеров одежды

Модельеры с 2-летним или 4-летним дипломом в области дизайна одежды, хорошо разбирающиеся в модных тенденциях, тканях и текстиле, — это то, что ищут работодатели.Из-за креативности и гламура работы существует большая конкуренция, чтобы стать модельером. Большинство рабочих мест для модельеров находится в Калифорнии и Нью-Йорке.

Характер работы модельеров

Модельеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и контролируют окончательное производство своих дизайнов, чтобы производить предметы одежды и аксессуары, которые потребители хотят покупать.

Модельеры могут работать с мужской, женской и детской одеждой, включая интимную одежду и одежду для беременных. Многие модельеры специализируются на одежде, обуви или аксессуарах, но некоторым нравится создавать дизайн для всех трех. Между 18 и 24 месяцами модельеры начинают свой процесс проектирования и превращают его в окончательную продукцию. Первый шаг модельера — это изучить тенденции современной моды и спрогнозировать тенденции, которые последуют за ней. Независимо от того, используют ли они отчеты о тенденциях или проводят собственные исследования, модельеры полагаются на исследования, чтобы определить, какие стили, цвета и ткани будут популярны в предстоящем сезоне.Отчеты о тенденциях и исследования также важны для производителей текстиля, которые используют информацию, чтобы приступить к разработке выкройки и ткани одновременно с модельером, который делает набросок дизайна. После того, как эскиз модельера завершен, модельер и производитель встречаются, чтобы обсудить выбор ткани и рисунка. После согласования дизайна и ткани создается прототип, в котором используются более дешевые материалы в качестве модели для внесения любых необходимых корректировок.

После того, как модельер принимает решение, создаются образцы товаров, которые распространяются среди розничных продавцов одежды.Модельеры также могут увидеть свой дизайн на модных выставках и выставках в течение года.

Хотя многие модельеры рисуют вручную, многие используют компьютерное проектирование (САПР) для перевода эскизов в компьютер, где модельеры могут просматривать свои модели на виртуальных моделях.

Привлечение модельера зависит от размера и опыта дизайнерской фирмы. В крупных дизайнерских фирмах модельеры обычно берут на себя роль ведущих дизайнеров, которые создают дизайн, выбирают цвета и ткань и контролируют технических дизайнеров, ответственных за превращение идеи в конечный продукт.Крупные фирмы также могут нанимать собственных мастеров и портных. Для модельеров, работающих в небольших фирмах, большая часть их работы включает надзор за техническими аспектами, создание выкройки и шитье. Некоторые модельеры предпочитают работать на оптовиков или производителей одежды. Это вовлекает модельеров в разработку дизайна для широких масс, где модели бывают разных цветов и размеров.

Многие модельеры также работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов, а также для тех, кто продает свои модели в розничные или специализированные магазины.Модельеры, занимающиеся дизайном костюмов для кинофильмов, исполнительского искусства или телепрограмм, проводят обширные исследования определенных стилей и эпох, а затем рисуют эскизы, выбирают ткани и контролируют производство. Они также могут быть ограничены бюджетом костюма.

Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное и обычное время, в то время как фрилансеры могут работать либо по работе, либо по контракту. Модельеры-фрилансеры могут работать долгие часы в небольших помещениях, где клиенты испытывают сильное давление.Независимо от того, работают ли модельеры в крупных фирмах, небольших фирмах или внештатно, время от времени всем модельерам, которые должны уложиться в сроки или готовиться к показам мод, может потребоваться много часов.

Коммуникация необходима модельерам, которые постоянно работают с поставщиками, покупателями и производителями.

Модельерам также может потребоваться поездка на показы мод или за тканями.

Обучение, повышение квалификации и повышение квалификации модельеров

Модному дизайнеру обычно требуется степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды, чтобы найти работу.Модельеры, которые, возможно, думают о том, чтобы открыть свой собственный бизнес или магазин, также могут совмещать диплом дизайнера одежды с дипломом о бизнесе, маркетинге или модном мерчендайзинге. Типичные курсы для получения степени младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды включают в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды и компьютерный дизайн (САПР). Курсы анатомии человека, математики и психологии также могут быть полезны для понимания тела и того, как управлять компанией.

Около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Большинство школ ожидают, что базовый курс искусства или дизайна будет завершен до того, как будет разрешено формальное включение в программу. Эскизы также могут быть запрошены перед допуском.

Стажировка, работа в производственных фирмах, работа в розничных магазинах или с личным стилистом могут помочь модельерам овладеть необходимыми навыками в отрасли.

Те, кто хочет стать успешным модельером, также могут внести свой дизайн в любительский или студенческий контент.

Модельеры должны обладать сильной эстетикой, хорошими коммуникативными навыками, уметь решать проблемы и рисовать.Хорошее портфолио также важно для начинающего модельера. Способность хорошо работать в команде также важна для модельеров, которые будут поддерживать контакты с производителями, поставщиками и покупателями.

Хотя дизайн — важная часть того, чтобы стать модельером, он также должен хорошо разбираться в создании выкройки и шитье. Знание этих навыков поможет модельерам научить других, как следует конструировать одежду.

Те, кто начинали как модельеры, обычно начинают с помощников по рисованию маркеров.Поработав на опытного дизайнера, модельеры могут перейти на должности начальника отдела дизайна или главного дизайнера.

Некоторые модельеры также открывают собственное дело или начинают продавать свои модели в магазинах.

Топ-10 самых популярных школ моды / дизайна одежды

1. Технологический институт моды (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
2. Институт моды дизайна и мерчендайзинга, Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, Калифорния)
3.The New School (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
4. Университет Академии искусств (Сан-Франциско, Калифорния)
5. Международная академия дизайна и технологий (несколько кампусов)
6. Университет штата Айова (Эймс, Айова)
7 Школа Кэтрин Гиббс, Нью-Йорк (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
8. Колледж искусств и дизайна Саванны (Саванна, Джорджия)
9. Институт искусств Иллинойса — Чикаго (Чикаго, Иллинойс)
10. Университет Содружества Вирджинии , Ричмонд (Ричмонд, Вирджиния)

See All Школы моды / дизайна одежды

Онлайн-школа: Питтсбургский художественный институт — онлайн-подразделение

Трудоустройство и перспективы работы модельеров

Около 15 780 рабочих мест занимают модельеры, 31 процент работают в сфере одежды, штучных товаров и оптовых торговцев, а 13 процентов — у производителей одежды.

В связи с высоким спросом на одежду, обувь и аксессуары для модельеров могут открыться новые рабочие места. Потребители со средним уровнем дохода требуют доступной, но стильной одежды, а это означает, что в оптовых продавцах одежды потребуются модные дизайнеры.

Поскольку большая часть производства одежды осуществляется за границей, количество рабочих мест на кройке и шитье, вероятно, сократится.

Дизайнерские фирмы, создающие одежду для массового потребителя в универмагах и розничных магазинах, предложат модным дизайнерам больше всего возможностей трудоустройства.

Заработок и зарплата модельеров

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляет 64 260 долларов. Средние 50 процентов зарабатывают от 44 110 до 90 020 долларов. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 32 320 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 130 900 долларов.

Годовая зарплата модельеров

В среднем модельеры зарабатывают 64 260 долларов в год .

10% 25% 75% 90% 32 320 $ / год 44 110 $ / год 90 020 $ / год 130 900 $ / год

Источник: Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда

Художник-иллюстратор: Мода Карьера: Дизайн моды: Художник-иллюстратор: Художник моды

Чем занимаются иллюстраторы моды? Где работают иллюстраторы моды? ФС смотрит:

Альтернативные названия для роли

Fashion Illustrator Описание работы:

Хорошо разбираются в приложениях САПР? Вы интересуетесь и модой, и рисунком? Вы мечтали работать с замечательными и известными модельерами? Если вы ответили на эти вопросы ДА, то карьера модного иллюстратора вам подходит.Получите шанс поработать с ведущими, известными и признанными дизайнерами в индустрии моды, начав карьеру модного иллюстратора уже сегодня! Есть много школ дизайна одежды на выбор. Все они предлагают отличные программы курсов, связанных с иллюстрацией моды и другими подобными областями.

Как правило, профессионалы-иллюстраторы моды очень тесно сотрудничают с модельерами и арт-директорами для создания художественных, уникальных и креативных визуальных образов с помощью традиционных и цифровых средств массовой информации.В основном им поручено разработать привлекательные рисунки, направленные на повышение интереса покупателей к определенной линии одежды. Изображения, созданные профессионалами-иллюстраторами моды, обычно интегрируются в печатную рекламу, телевизионную рекламу и онлайн-рекламу. Технически иллюстратор моды — это графический дизайнер, который берет на себя широкий круг обязанностей. Хотя им в основном поручено делать наброски, макеты или изображения, ожидается, что они будут выполнять другие обязанности, которые могут включать следующее:

  • Создавайте дизайны для одежды, обуви, модных аксессуаров и другой одежды с помощью программ обработки изображений, таких как Photoshop и Illustrator
  • Воплотите видение модельеров в жизнь с помощью иллюстрации реального плана дизайна
  • Набросок рисунков с использованием различных средств, включая краски, уголь, цветные карандаши и компьютерные программы
  • Создавать чертежи и макеты, которые будут использоваться в каталогах, журналах, брошюрах, листовках, рекламе и других рекламных носителях
  • Рассказывать о модных идеях с помощью эскизов, макетов, эскизов и рисунков
  • Выберите подходящий цвет, звук и анимацию, которые будут хорошо сочетаться с существующей концепцией моды.
  • Разработать выкройки и рисунки тканей, которые будут использоваться для производства одежды и гардеробы.
  • Поддерживать открытое общение с модельерами, арт-директорами и покупателями

Как вы могли заметить, работа профессионалов-иллюстраторов моды в значительной степени зависит от создания и разработки изображений, эскизов и макетов, которые будут использоваться, чтобы побудить клиентов опробовать выставленные на продажу модные товары и аксессуары.При этом профессионалы модного иллюстратора определенно являются неотъемлемыми членами модной команды.

Обучение и повышение квалификации иллюстраторов моды:

Чтобы стать профессиональным иллюстратором моды, важно быть в курсе последних модных тенденций. Кроме того, вы должны уметь точно отображать эскизы и рисунки одежды, обуви, аксессуаров и другой модной одежды на основе творческой и художественной концепции модельера.

Программы для рассмотрения:

[объявление]

Несмотря на то, что не существует точных требований к образованию для соискателей иллюстраторов моды, все же настоятельно рекомендуется, чтобы начинающие профессионалы в области иллюстрации моды проходили формальное обучение и образование в известных школах дизайна моды. По правде говоря, требования к профессиям модных иллюстраторов сильно различаются в зависимости от предпочтений работодателей. На самом деле, некоторые работодатели могут быть не слишком заинтересованы в получении дипломов об образовании, но большинство по-прежнему предпочитают тех, кто прошел курс обучения на уровне младшего специалиста или бакалавра.

Большинство начинающих профессионалов в области модной иллюстрации привлекаются дипломными программами, которые позволят им получить 2-летнюю степень младшего специалиста или 4-летнюю степень бакалавра в области дизайна одежды, изобразительного искусства, визуального искусства, графического дизайна или иллюстрации моды. Посещение программ дипломных курсов позволит соискателям модных иллюстраторов продвинуться в отрасли. Эти программы делают упор на разработку основных чертежей, а также на курсы дизайна. Студенты, обучающиеся в области модной иллюстрации, записавшиеся на дипломные курсы, узнают, как:

  • рисовать с живых моделей, чтобы передать взаимодействие движений человека с дизайном одежды
  • переводить навыки рисования и рисования с помощью цифровых кистей и других приложений для компьютерной обработки изображений

Учебные программы по модной иллюстрации и другим подобным областям обычно включают следующее:

  • Интерпретация моды и рисование на жизнь
  • Иллюстрация живых моделей
  • Состав аксессуаров и фигур
  • Рисунок Fashion Image
  • Анатомический рисунок жизни
  • Расширенная цветопередача мультимедиа

Кандидаты в иллюстраторы моды, имеющие большой опыт работы в области изящных искусств, определенно будут иметь преимущество.Важно, чтобы они создали хорошее портфолио модных иллюстраций, чтобы легко продавать свои навыки. Следовательно, настоятельно рекомендуется, чтобы кандидаты в иллюстраторы моды получали соответствующую работу и практический опыт через программы стажировки и ученичества. Поиск позиций модной иллюстрации начального уровня позволит им отточить свои навыки и таланты, создав впечатляющее портфолио модных иллюстраторов.

Fashion Illustrator Работа и карьера:

Fashion Illustrator Freelance> Штатный иллюстратор моды

Fashion Illustrator Заработная плата:

Годовая зарплата профессионалов-иллюстраторов моды будет варьироваться в зависимости от их опыта, образования и знаний.Большинство профессионалов-иллюстраторов моды получают годовой доход от 29 806 до 63 104 долларов. Конечно, профессионалы-иллюстраторы моды начального уровня будут получать гораздо меньшую зарплату, но ожидается, что они будут расти по мере того, как они станут более опытными. С другой стороны, у опытных и высококлассных профессионалов-иллюстраторов моды более высокий потенциал заработной платы. Фактически, они могут легко заработать 60 000 долларов или больше, поскольку они уже продемонстрировали свои навыки.

Итак, если вы хотите продолжить успешную карьеру в качестве иллюстратора моды, обязательно найдите авторитетную школу дизайна одежды, чтобы получить необходимые навыки и знания, необходимые для успеха в этой области!

Тенденции работы иллюстратора моды:

Ожидается, что рост числа рабочих мест модного иллюстратора будет ниже среднего по сравнению с другими модными профессиями.В основном это связано с тем, что вакансии для профессионалов модного иллюстратора сосредоточены в определенных географических регионах. В дополнение к этому, обязанности профессионалов модной иллюстрации теперь могут выполнять фотографы и другие профессионалы в области искусства и дизайна. При этом ожидается, что будет создано меньше предложений о работе. Однако есть многообещающие возможности для тех, кто работает фрилансерами. Более того, кандидаты в иллюстраторы моды также должны ожидать возможностей в фирмах, занимающихся прогнозированием моды, и в компаниях по производству выкройки одежды.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *