Искусство внушение определенного строя мыслей и чувств: Внушение определенных чувств и мыслей средствами искусства. Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

Содержание

Внушение определенных чувств и мыслей средствами искусства. Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

Страница 10 из 13

9. Внушающая функция (искусство как суггестия)

Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику. Часто произведение буквально завораживает. Суггестия (внушающее воздействие) была присуща уже первобытному искусству. Австралийские племена в ночь перед битвой вызывали в себе прилив мужества песнями и танцами. Древнегреческое предание повествует: спартанцы, обессиленные долгой войной, обратились за помощью к афинянам, те в насмешку послали вместо подкрепления хромого и хилого музыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Осмысляя опыт художественной культуры своей страны, индийский исследователь К.К. Панди утверждает, что в искусстве всегда доминирует внушение. Главное воздействие фольклорных заговоров, заклинаний, плачей – внушение.

Готическая храмовая архитектура внушает зрителю священный трепет перед божественным величием.

Внушающая роль искусства отчетливо проявляется в маршах, призванных вселять бодрость в шагающие колонны бойцов. В «час мужества» (Ахматова) в жизни народа внушающая функция искусства обретает особенно важную роль. Так было в период Великой Отечественной войны. Один из первых зарубежных исполнителей Седьмой симфонии Шостаковича, Кусевицкий, заметил: «Со времен Бетховена еще не было композитора, который мог бы с такой силой внушения разговаривать с массами». Установка на внушающее воздействие присуща и лирике этого периода. Таково, например, популярное стихотворение Симонова «Жди меня»:

Жди меня, и я вернусь,
Только очень жди.
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест

Всем, кто вместе ждет.

В двенадцати строках восемь раз повторяется как заклинание слово «жди». Все смысловое значение этого повтора, вся его внушающая магия формулируются в финале стихотворения:

Не понять не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.

(Симонов. 1979. С. 158).

Здесь выражена поэтическая мысль, важная для миллионов разлученных войной людей. Солдаты посылали эти стихи домой или носили их у сердца в кармане гимнастерки. Когда эту же мысль Симонов выразил в киносценарии, то получилось посредственное произведение: в нем звучала та же актуальная тема, но была утрачена магия внушения.

Помню, как Эренбург в беседе со студентами Литературного института в 1945 г. высказал мнение, что сущность поэзии – в заклинании. Это, конечно, сужение возможностей поэзии. Однако это характерное заблуждение, продиктованное точным ощущением тенденции развития военной поэзии, которая стремилась к немедленному действенному вмешательству в духовную жизнь и потому опиралась на выработанные вековым художественным опытом народа фольклорные формы, такие как наказы, обеты, видения, сны, разго-воры с мертвыми, обращения к рекам, городам.

Лексика заклинаний, обетов, благословений, анахронизмы обрядовых оборотов речи звучат в военных стихах Тычины, Долматовского, Исаковского, Суркова. Таким образом в поэтическом стиле проявлялся народный, отечественный характера войны против захватчиков.

Внушение – функция искусства, близкая к воспитательной, но не совпадающая с ней: воспитание – длительный процесс, внушение – одномоментный. Суггестивная функция в напряженные периоды истории играет большую, иногда даже ведущую роль в общей системе функций искусства.

Искусство поражает нас своим мастерством и изысканностью. Вернее, не только искусство, но и люди, которые его создают. Естественно, рисовать, петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах могут все, но сделать это искусно, красиво – нет. Не все способны изобразить что-то прекрасное, передать дух песни, передать образ, смысл танца, играть красиво, а не брынчать. Получается, что по отношению к искусству есть две роли: роль создателя и роль зрителя. Иногда, конечно, и та, и другая могут быть в одном человеке.

Искусство обладает способностями завораживать народ, «захватывать» в свой мир. Оно словно вмешивается в подсознание человека и наталкивает на определенные мысли и чувства. Каждый в народе судит по своему то или иное произведение искусства. Так же возникает самовнушение. Человек рассматривает разные стороны произведения, прислушивается к мнению других. Либо он меняет свое отношение, либо остается при своем.

Нередко власть вмешивалась в искусство. Ведь были авторы, которые хотели передать всю правду, а она была в том, что власть рассматривалась в искусстве жесткой, лживой, так как власть навязывала свою волю, и людям ничего не оставалось делать, как подчиняться ей. Безусловно, были и те, которые шли власти наперекор. Но и власть не обходилась без искусства. Искусство во многом помогало отразить все сущее в данной эпохе.

Искусство способствует влиянию на организм человека. Картины могут повлиять на человека. Цвет имеет свойство менять настроение людей, в плохую или хорошую сторону. От картин исходит такая энергетика, что человек может почувствовать себя лучше или хуже, в зависимости от картины. Музыка, как мы знаем, наводит на хорошее настроение. А классическая музыка, вообще, благотворно влияет на организм. К примеру, если детям слушать музыку Моцарта – они будут быстрее развиваться интеллектуально.

Слайд 2

тезаурус

Суггестор — источник суггестии или внушающий субъект – любой индивид, группа, средства массовой информации. Суггеренд – объект суггестии (внушаемый) – индивид, группа, социальный слой Заражение — 1) процесс передачи эмоционального состояния от одного другому на психофизиологическом уровне контакта помимо или дополнительно к собственно смысловому воздействию; 2) способ влияния, основывающийся на общем переживании большой массы людей одних и тех же эмоций. Заражение может обладать различной степенью произвольности. При наличии обратной связи способно нарастать в силу взаимной индукции, приобретая вид циркулярной реакции. (Проявление реакции спортивных болельщиков) Подражание – механизм социализации, следования образцу. За подражанием стоят разные психологические механизмы: в младенчестве — подражание движениям и звукам является попыткой установить контакт в детстве — проникновение в смысл человеческой деятельности через моделирование в игре в юности — идентификация с кумиром, принадлежность к группе в зрелом возрасте — научение в профессиональной деятельности

Слайд 3

«Эффект плацебо» (рас. лат. placebo — поправляюсь, удовлетворяю) — внешне положительный лечебный эффект, который связан с авторитетом врачей, с авторитетом лекарств и степенью самовнушения пациента. Плацебо — это фальшивое лекарство (например — обычная лактоза), которую вам дали под видом настоящего. Используется, когда реальная причина болезни не медицинская, а психологическая (например, гастрит, вызванный длительной депрессией). Эффект плацебо — это когда данная аскорбинка вам действительно помогла Патология — (от греч. παθος — страдание, боль, болезнь и λογος — изучение) — болезненное отклонение от нормального состояния или процесса развития. К патологиям относят процессы отклонения от нормы, процессы, нарушающие гомеостаз, болезни, дисфункции Аффект — (от лат. affectus — душевное волнение, страсть) — сильное, быстро возникающее и бурно протекающее психическое состояние, характеризующееся сильным и глубоким переживанием, ярким внешним проявлением, сужением сознания и снижением самоконтроля. Аффект (психология) — эмоциональный процесс, характеризующийся кратковременностью, интенсивностью и выраженными физиологическими проявлениями.

Слайд 4

ДЕФИНИЦИЯ

Внушение– это сознательное неаргументированное воздействие на человека или группу людей, имеющее своей целью изменение их состояния, отношения к чему-либо и предрасположенности к определенным действиям Психологическое воздействие на сознание человека, при котором происходит некритическое восприятие им убеждений и установок. Представляет собой особо сформированные словесные (иногда и эмоциональные) конструкции Основное средство внушения – слово.

Слайд 5

Эффективность внушения

Во-первых, огромное значение имеют особенности того, кто осуществляет внушение (суггестор) – его социальный статус, привлекательность, волевые и интеллектуальные характеристики Во-вторых, немаловажными являются особенности того, на кого внушение направленно (суггеренд), в частности, его способность включать механизмы психологической защиты Третьим значимым фактором являются особенности отношений между суггестором и суггерендом – доверие, авторитетность, зависимость В-четвертых, эффективность внушения зависит от способа конструирования сообщения – уровня аргументированности, характера сочетания логических и эмоциональных компонентов, подкрепления другими воздействиями

Слайд 6

Согласно В.М. Бехтереву, внушение действует путем непосредственного прививания психических состояний, т.е. идей, чувствований и ощущений, не требуя вообще никаких доказательств и не нуждаясь в логике Внушение представляет собою гораздо более распространенный и нередко более могущественный фактор, нежели убеждение Оно играет особо видную роль в нашем воспитании, по крайней мере до тех пор, пока логический аппарат ребенка не достигнет известной степени своего развития, позволяющего ему усваивать логические выводы Внушения приобретают силу путем повторения.

Слайд 7

ВИДЫ ВНУШЕНИЯ

Прямое – воздействие словами. а) команды и приказы. Носят авторитарный, директивный характер. Это резкие, короткие фразы, сопровождающиеся соответствующей мимикой, жестами, интонацией. Обычно фразы повторяются несколько раз. б) наставления, влияющие на эмоции, установки и мотивы поведения. Это мягкие убаюкивающие фразы, они повторяются несколько раз спокойным тоном. Косвенное – скрытое, замаскированное внушение. Используются промежуточные действия или раздражитель с целью усиления эффекта, например, таблетка, не имеющая лечебных свойств («эффект плацебо»). Усваивается косвенное внушение неосознанно, непроизвольно, незаметно.

Слайд 8

Намеренное и ненамеренное внушение

Внушение намеренное- суггесторстарается достичь конкретной цели, знает что и кому хочет внушить, прилагает усилия для достижения поставленных целей. Для намеренного внушения не нужно вводить суггеренда в состояние сна, не нужно никакого подчинения воли внушаемого лица Внушение ненамеренное (невольное) -суггесторне ставит перед собой цель внушить что-либо суггеренду и не прилагает никаких усилий. Происходит при стественном общении одного лица с другим. Возможно в случае предрасположенности суггеренда к тому, что внушается. (Т.е. внушение «У тебя ничего не получится!», подействует только в случае, если высказано в момент, когда у суггеренда что-то не получилось). Это внушение происходит незаметно для лица, на которого оно действует, а потому обыкновенно и не вызывает с его стороны никакого сопротивления. Оно редко действует сразу, чаще медленно, но верно укрепляется в психической сфере. Невольное внушение действует на нас везде и всюду в повседневной жизни. Не замечая того сами, мы приобретаем в известной мере чувства, суеверия, предубеждения, склонности, мысли и даже особенности характера от окружающих нас лиц, с которыми мы чаще всего обращаемся

Слайд 9

Намеренное внушение. Гипноз

Гипноз — это искусственно вызываемое сноподобное состояние, при котором торможением охвачена не вся кора головного мозга, а отдельные ее участки; так называемые «сторожевые пункты» сохраняют возбудимость, обеспечивая контакт загипнотизированного с раздражителями. Гипноз — это временное состояние сознания, характеризующееся сужением его объема и резкой фокусировкой на содержании внушения, что связано с изменением функции индивидуального контроля и самосознания. Для каждого, кто интересуется проблемами гипноза, обязательно выполнение двух требований: 1. Категорически запрещается воздействовать, а тем более лечить гипнозом лицам, не имеющим специального медицинского образования. 2. Детям до 10-12 лет лечение гипнозом противопоказано. Общие условия ввода в гипнотическое состояние таковы: — диактивирующее действие любого из монотонных раздражителей;- полная релаксация (расслабление) пациента;- установка на восприятие пациентом доминирующего раздражителя и отвержение всех посторонних раздражителей.

Слайд 10

Восприимчивость к гипнозу

Гипнотизировать — значит влиять в смысле усыпления. Каждый не душевнобольной человек может спать и в какой-либо степени поддаваться духовному влиянию, почти все нормальные люди — в этом убедились на практике опытные гипнотизеры — могут быть загипнотизированы Бернгейм считал врача, занимающегося гипнозом, недостаточно опытным, если он был не в состоянии загипнотизировать, по крайне мере, 80% своих пациентов. Льебо находил в среднем среди 100 человек только трех, совершенно не поддавшихся влиянию гипноза; Веттерштранд в Стокгольме насчитывал 3%, Беландер в Иёнчепинге — 2%, Ван Рентергем в Амстердаме — 6%, Нотцинг — 10%, Туккей — 14%, Форель насчитывал 6%. Среди не поддающихся воздействию находится много нервных людей, между тем как в общем люди со здоровыми нервами поддаются более глубокому усыплению, чем нервные люди. Душевнобольные не могут быть загипнотизированы.

Слайд 11

ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ВНУШЕНИЕ

Слайд 12
САМОВНУШЕНИЕ
САМОВНУШЕНИЕ — прививание психических состояний, обусловленное не посторонними влияниями, а внутренними поводами, источник которых находится в личности самого лица, подвергающегося самовнушению Самовнушение развивается без внешнего воздействия и может проявляться в форме чистого представления; например, представления: «теперь я устал», «теперь у меня кружится голова», — могут возникнуть у кого-нибудь во время прогулки и произвести соответствующее действие. Такое самовнушение образуется не путем здорового мышления, а вследствие мнимого представления, психической «заразы» или ложного толкования физических восприятий С научной точки зрения было бы правильнее назвать ошибочное представление результатом воображения, которое легко подавить убеждением. А понятие «самовнушение» должно относиться к таким душевным процессам, которые проявляются в форме внушения, вызывают физические действия и не могут быть оттеснены убеждениями или силой воли
Слайд 13
Массовое внушение
Всякого человека легче загипнотизировать, если он видел чужие гипнозы. Особенно дети принимают в этом большое участие, психологам случалось видеть, как дети засыпали в то время, когда гипнотизировали других. И эта заразительность внушений — ее можно назвать психической индукцией — обнаруживается и наяву Внушение тем сильнее, чем большее количество людей уже подчинилось ему: конечно, если предполагать, что у всех в группе приблизительно одинаковое предрасположение к внушению Чем больше люди внутренне или внешне схожи с другими — по одежде, по возрасту со сверстниками, по образованию с людьми одной профессии или по взглядам или намерениями на политических собраниях, — тем сильнее развивается взаимное духовное влияние. Невольно мысли и чувства принимают общее направление, внимание устремляется одинаковым образом, мы готовы к общим восприятиям, одинаковым взглядам Чем некультурнее масса, тем большее влияние оказывают внушения
Слайд 14
ПЕРедатчики внушения
Главным передатчиком внушения от одного лица другому служит орган слуха, так как словесное внушение является и наиболее распространенным и наиболее действительным Зрительное внушение — включающее использование изображений лиц, предметов или явлений. Внушение при посредстве осязательного и мышечного чувства. Непосредственная передача психических состояний вследствие патологии
Слайд 15
АУТогенная тренировка
Аутогенная тренировка (AT) — это методика воздействия человека на самого себя посредством формул самовнушения в состоянии полного расслабления (релаксации) с целью влияния на свое настроение, чувства, намерения, волю. Ключевым моментом AT является умение достигать состояния аутогенного погружения — своего рода полудремы, в котором образные, эмоционально окрашенные представления оказывают влияние на ту часть нервной системы человека, которая не управляется сознательной волей. Иначе говоря, именно в этой ситуации создаются условия для обучения бессознательного психического. Приводим полную схему занятий AT, состоящую из последовательности формул для достижения состояния аутогенного погружения: Для выхода из состояния погружения используется фраза: «Руки сжаты. Дыхание глубокое. Открыть глаза. Расслабить руки».
Слайд 16
СПАсибо за внимание!
Слайд 17
ТЕСТ. Легко ли вы поДдаетесь внушению?
1. После каждого нового сообщения о какой-то диете или более рациональном образе жизни вы… А. Сразу пересматриваете или даже меняете свой образ жизни, режим питания. Б. Задумываетесь, что из всего этого может пригодиться и вам. В. Никогда не обращаете на это внимания (по вашему мнению, человечество уцелело потому, что никогда об этом не задумывалось). 2. Если на вашем лице выступила сыпь или вы поранили лицо при бритье, то вы… Г. Не выходите из дома, пока лицо не заживет, так как вам кажется, что, если вы выйдете в таком виде, все будут обращать на вас внимание. Д. Вы пытаетесь каким-то образом скрыть это, а как только встречаете кого-то из знакомых, сразу же объясняете, что с вами случилось. Е. Вы не будете обращать на это внимания, любопытство посторонних вас не интересует. 3. Если вы почувствовали, что кто-то идет за вами и чуть ли не наступает вам на пятки, вы… Б. Ускоряете шаг. В. Вам все равно, но из любопытства вы оглядываетесь и смотрите, кто это.
Слайд 18
4. Вам нужно принять важное решение, и вы… Г. Не говорите с другими потому, что боитесь получить противоречивые советы, которые собьют вас столку. Д. Ищете совета, но в конце концов поступаете по-своему. Е. Слушаетесь только самого себя. 5. Вы приболели, но не идете к врачу, потому что… A. Там много больных, которые станут рассказывать о своих недомоганиях, а это вас раздражает. Б. У вас просто нет для этого времени, вы уверены, что все пройдет само собой. B. Врач может сказать вам что-то неприятное. 6. Если на новом месте работы, учебы все вдруг начинают твердить, что вы очень симпатичный человек, а на предыдущем месте у вас были проблемы в общении с людьми, то вы подумаете, что… Г. Новые коллеги (студенты) правы, на старом месте вас просто не понимали. Д. Они менее требовательны. Е. Они более спокойны, философски ко всему относятся. 7. В театр, кино вы идете сразу, как только поймете, что герой, о котором идет речь… А. Похож на вас, у него те же проблемы, и вам интересно, как он их разрешит. Б. Герой и обстановка совершенно не похожи на вашу, поэтому вам интересно все это сравнивать с собой. В. Вы смотрите с одинаковым удовольствием фильмы и спектакли, не сопоставляя героев с собой.
Слайд 19
8. Если станут утверждать, что в последнее время ваша работа не отличается в лучшую сторону, то… Г. Это сильно травмирует вас, вы начнете работать еще хуже. Д. Так как вы сами не замечаете такого спада в работе, то решите, что вас хотят сбить с толку. Е. Вы сами попробуете подвести итоги своей работы и заметите, что, хотя она и небезупречна, вы работаете с интересом и не хуже других. 9. Если шофер такси взглянет на вас с плохо скрываемой досадой, то вы… А. Решите, что вы ему просто не понравились. Б. Что, может быть, он очень устал. В. Решите, что он, вероятно, вечно всем недоволен. 10. Как только вы вспоминаете о ваших бабушке и дедушке, с которыми не живете вместе, или о своих пожилых родителях, то… Г. Вам прежде всего вспоминается запах в их доме, вы его буквально «чувствуете». Д. Вам даже иногда «слышатся» их голоса. Е. Вы видите расположение комнат, предметов в их доме.

Посмотреть все слайды

В XIX-ХХ веках литературу использовали для того чтобы настроить народ против власти и готовили его к революции. Например Литература — Горького, Маяковского. У Пушкина присутствовали такие произведения из-за чего весной 1820 года вызвали к военному генерал-губернатору Петербурга графу М. А. Милорадовичу для объяснения по поводу содержания его стихотворений (в том числе эпиграмм на Аракчеева, архимандрита Фотия и самого Александра I).

Австралийские племена в ночь перед битвой вызывали в себе прилив мужества песнями и танцами. Древнегреческое предание повествует: спартанцы, обессиленные долгой войной, обратились за помощью к афинянам, те в насмешку послали вместо подкрепления хромого и хилого музыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Агитационный плакат — это главный вид изобразительного искусства в годы ВОВ. Один из самых известных плакатов военных лет — «Родина-Мать зовет», созданный художником Ираклием Тоидзе в конце июня 1941 года. Образ Родины-матери очевидным образом связан с образом России-Матушки, широко использовавшимся во время Первой мировой и Гражданской войн для пропаганды.

Подобные документы

Определение, сущность и формы эстетического освоения человеком мира. Понятие, виды искусства. Функции искусства. Три способа человеческого познания. Природа искусства. Понятие «искусства» в историческом развитии. Реальные и душевные источники искусства.

доклад, добавлен 23.11.2008

Сущность искусства. Происхождение искусства. Теоретические определения искусства: божественная теория, эстетическая, психофизиологическая теория. Функции искусства. Определения искусства. Определения красоты. Симбиоз искусства и красоты.

контрольная работа, добавлен 03.10.2007

Исследование искусства римского скульптурного портрета как выдающегося достижения изобразительного искусства эпохи Римской империи: портретный образ, эстетические вкусы, идеалы и мировоззрение римлян. Роль римского портрета в истории мирового искусства.

контрольная работа, добавлен 02.12.2010

Возникновение культуры и ее взаимодействие с человеком как предмет антропологии. Причины и гипотезы происхождения искусства. Зачатки искусства у неандертальцев. Искусство палеолита и мезолита. Сущность искусства и роль эстетического чувства в эволюции.

реферат, добавлен 24.01.2010

Причины возникновения искусства, его связь с традициями и ритуалами, история развития. Классификация искусства пo paзным кpитepиям, их жaнpoвaя диффepeнциaция. Видные теоретики искусства. Функции и цели искусства, диcкуccии o знaчимocти пpoизвeдeний.

реферат, добавлен 20.10.2010

Кружевоплетение как один из самых изысканных видов прикладного искусства. Общая характеристика истории развития техник плетения в мире и России. Отличительные черты самых известных кружевных промыслов: Вологодского, Елецкого, Кировского, Михайловского.

реферат, добавлен 13.12.2010

Краткая биографическая справка из жизни С.П. Дягилева, годы обучения. «Русские сезоны», пропаганда русского искусства за рубежом. Первый балетный спектакль в 1909 году. Влияние антрепризы Дягилева на развитие мирового хореографического искусства.

реферат, добавлен 13.07.2013

Истоки искусства. Жанры и особенности первобытной культыры. Взаимосвязь искусства и религии. Человеческие качества и чувства запечатлены в живописи, скульптуре. Проблемы бытия, религии, мироощущение отражены в произведениях искусства.

реферат, добавлен 21.03.2004

Натюрморт как один из жанров изобразительного искусства, знакомство с умениями и навыками живописного выполнения. Особенности использования жидких акриловых красок. Знакомство с задачами живописи. Анализ напряженно-аскетического искусства Византии.

курсовая работа, добавлен 09.09.2013

Понятие искусства кино. Разнообразие жанров в киноискусстве. Обзор самых известных фильмов, представляющих основные направления его развития. Биография и творчество А.А. Алова и В.Н. Наумова, их творческий союз и наиболее известные режиссерские работы.

Внушение народу определенных чувств через искусство. Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

«Внушение как фактор заслуживает самого внимательного изучения для историка и социолога, иначе целый ряд исторических и социальных явлений получает неполное, недостаточное и, быть может, даже несоответствующее объяснение» В. М. Бехтерев

чувства, которые испытывают отдельные лица, нарастают до необычайной степени напряжения, делая толпу существом могучим, сила которого растет вместе с возвышением чувств отдельных ее членов. Только этим путем, путем взаимо внушения, и можно себе объяснить успех тех знаменательных исторических событий, когда нестройные толпы народа, воодушевленные одной общей идеей, заставляли уступать хорошо вооруженные и дисциплинированные войска, действовавшие без достаточного воодушевления.

Одним из примеров таких исторических подвигов народных масс, воодушевленных одной общей идеей, может служить взятие Бастилии и отпор на границах Франции европейских войск, окруживших последнюю в период Великой революции. Без сомнения, та же самая сила внушения действует и в войсках, ведя их к блестящим победам. Нельзя, конечно, оспаривать того, что дисциплина и сознание долга создают из войск одно могучее, колоссальное тело, но последнее, для того чтобы проявить свою мощь, нуждается еще в одухотворяющей силе, и эта сила заключается во внешней той идее, которая находит живой отклик в сердцах воюющих. Этой же силой внушения объясняются героические подвиги и самоотвержение войск под влиянием одного возбуждающего слова своего любимого военачальника, когда, казалось бы, не было уже никакой надежды на успех. Очевидно, что сила внушения в этих случаях берет верх над убеждением и сознанием невозможности достигнуть цели и ведет к результатам, которых еще за минуту нельзя было ни предвидеть, ни ожидать.

многие крупные исторические личности, как Жанна д»Арк, Магомет, Петр Великий, Наполеон Первый, окружались благодаря народной вере в силу их гения таким ореолом, который нередко действовал на окружающих лиц подобно внушению, невольно увлекая за ними массы народов, чем, без сомнения, в значительной мере облегчалось и осуществление принадлежащей им исторической миссии. Известно далее, что даже одного ободряющего слова любимого полководца достаточно, чтобы люди пошли на верную смерть, нередко не отдавая, в том даже ясного отчета.

важное значение внушения, как условия, содействующего объединению отдельных лиц в большие общества. Но кроме этой объединяющей силы, внушение и взаимовнушение, как мы видели, усиливает чувства и стремления, поднимая до необычайной степени активность народных масс. И в этом другое важное значение внушения в социальной жизни народов. Не подлежит никакому сомнению, что этот психический микроб в известных случаях оказывается не менее губительным, нежели физический микроб, побуждая народы время от времени к опустошительным войнам и взаимоистреблению, возбуждая религиозные эпидемий и вызывая, с другой стороны, жесточайшие гонения против новых эпидемически распространяющихся учений.

Заключение В заключение: избранная мною тема не могла быть исчерпана в короткой беседе, так как она всеобъемлюща, но те несколько штрихов, которые вы, быть может, уловили речи, дают по крайней мере для размышления о том значении, которое имеет внушение в социальной жизни народов, и в той роли, какую оно должно было играть в моменты важнейших исторических событий древних и новых времен

воодушевленных одной общей идеей, может служить взятие Бастилии и отпор на границах Франции европейских войск, окруживших последнюю в период Великой революции. Без сомнения, та же самая сила внушения действует и в войсках, ведя их к блестящим победам. Нельзя, конечно, оспаривать того, что дисциплина и сознание долга создают из войск одно могучее, колоссальное тело, но последнее, для того чтобы проявить свою мощь, нуждается еще в одухотворяющей силе, и эта сила заключается во внешней той идее, которая находит живой отклик в сердцах воюющих. Этой же силой внушения объясняются героические подвиги и самоотвержение войск под влиянием одного возбуждающего слова своего любимого военачальника, когда, казалось бы, не было уже никакой надежды на успех. Очевидно, что сила внушения в этих случаях берет верх над убеждением и сознанием невозможности достигнуть цели и ведет к результатам, которых еще за минуту нельзя было ни предвидеть, ни ожидать.

Подобные документы

доклад, добавлен 23.11.2008

контрольная работа, добавлен 03.10.2007

контрольная работа, добавлен 02.12.2010

реферат, добавлен 24.01.2010

реферат, добавлен 20.10.2010

реферат, добавлен 13.12.2010

реферат, добавлен 13.07.2013

реферат, добавлен 21.03.2004

курсовая работа, добавлен 09.09.2013

HTML-версии работы пока нет.

Подобные документы

Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства — графика. Древний вид искусства — скульптура. Архитектура — искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

курсовая работа , добавлен 11.05.2007

доклад , добавлен 23.11.2008

контрольная работа , добавлен 03.10.2007

контрольная работа , добавлен 02.12.2010

реферат , добавлен 24.01.2010

реферат , добавлен 20.10.2010

реферат , добавлен 13.12.2010

реферат , добавлен 13.07.2013

реферат , добавлен 21.03.2004

Презентация на тему: «Внушение народу определенных чувств и мыслей средствами искусства»ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ:
«ВНУШЕНИЕ НАРОДУ
ОПРЕДЕЛЕННЫХ ЧУВСТВ И МЫСЛЕЙ
СРЕДСТВАМИ ИСКУССТВА»
Подготовила
Ученица 9 класса
МБОУ «ООШ п.Шатурторф»
Бычкова Елена

Что же такое искусство?

ЧТО ЖЕ ТАКОЕ ИСКУССТВО?
Искусство – это образ мира и человека, переработанный в сознании
художника и выраженный им в звуках, красках, образах и формах. В
художественных образах отражается не только действительность, но и
мировоззрение культурных эпох.
Рафаэль Санти «Афинская школа»
Леонардо да Винчи «Джоконда»

Методы внушения

МЕТОДЫ ВНУШЕНИЯ
В наше время существует огромное количество
методов внушения человеку определенных чувств и
мыслей. Самым распространенным методом является
— искусство.
Функции искусства:
эстетическая функция позволяет воспроизводить действительность по
законам красоты, формирует эстетический вкус;
социальная функция проявляется в том, что искусство оказывает
идейное воздействие на общество, преобразуя тем самым
социальную реальность;
психологическая функция позволяет восстановить душевное
равновесие, решить психологические проблемы
гедонистическая функция отражает способность искусства
приносить удовольствие человеку;
познавательная функция позволяет познавать действительность и
анализировать ее при помощи художественных образов;
воспитательная функция проявляется в способности произведений
искусства формировать личность человека.

Виды искусства:

ВИДЫ ИСКУССТВА:
Литература использует словесно-письменные средства для
построения образов. Имеются три основных рода литературы
— драма, эпос и лирика и многочисленные жанры.
Музыка использует звуковые средства. Музыку делят на
вокальную (предназначенную для пения) и инструментальную.
Живопись отображает реальность на плоскости средствами
цвета. Жанры живописи — портрет, натюрморт, пейзаж, а
также бытовой и исторический.
Архитектура формирует пространственную среду в виде
сооружений и зданий для жизни человека. Ее делят на жилую и
общественную.
Скульптура создает художественные произведения,
имеющие объем и трехмерную форму.
Театр организует особое сценическое действие
посредством игры актеров. Театр может быть
драматическим, оперным, кукольным и т.д.

Литературный образ и его внушение

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ОБРАЗ И ЕГО ВНУШЕНИЕ
Литературные образы — это не только
отражение действительности, но и ее
обобщение. Автор не только показывает то,
как он видит настоящую реальность, он
создает свой, новый вымышленный мир. С
помощью образов художник изображает
свое личное представление о реальной
жизни, восприятие закономерных событий.

Как создается художественный образ?

КАК СОЗДАЕТСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ?
В литературе образ героя формируется с помощью использования автором
некоторых средств, которые помогают внушить и понять человеку плохой ли этот
персонаж или наоборот:
1. У персонажа должны быть имя, фамилия и отчество. Также
весьма распространены говорящие имена и фамилии,
особенно у классиков. Например, госпожа Простакова и
Митрофан из комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль».
2. Портрет героя. Автор описывает характер, внешность или
какие-то детали, характеризующие персонажа.
Например, развернутый портрет Чичикова представляет
нам Н. В. Гоголь в своей поэме «Мёртвые души».
3. Интерьер, характеризующий персонажа. В романе И. А.
Гончарова «Обломов» автор дает нам описание квартиры,
в которой живет главный герой.
4. Поступки персонажа, отражающие его сущность.
5. Художественные детали. В романе «Обломов» это
изношенный халат героя и его большие домашние тапки. А
в произведении И. С. Тургенева «Отцы и дети» такой
деталью становятся обветренные руки Базарова без
перчаток.

Актерское мастерство

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Почти все актеры, восприимчивы к действиям внушения. Каждый актер
старается играть уверенно и правдиво. Есть актеры, которые даже дома
репетируют в костюмах. Костюм внушает им их роль, сосредоточивает
их сознание на роли. Еще больше влияет в этом смысле среда,
декорации и т. д.СОВЕТСКИЕ АГИТАЦИОННЫЕ ПЛАКАТЫ КАК
СРЕДСТВО ВНУШЕНИЯ
В дореволюционной России листовки и другие
печатные носители, в том числе и плакаты,
официальными властями использовались редко.
Зато в первые годы Советской власти этот вид
пропаганды приобрел особое значение, получил
бурное развитие и даже стал отдельным
футуристического искусства. Народу следовало
обрисовать радостные перспективы нового мира,
создать впечатление о закономерности
происходящих перемен и внушить идею неизбежной
и тяжелой кровопролитной борьбы. Требовались
яркие и смелые краски, необычные подходы к
оформлению этих произведений искусства.
Советские агитационные плакаты тех лет отличаются
выразительностью и революционностью не только
содержания, но и формы. Они призывают
записываться добровольцами в Красную Армию,
бить буржуев, сдавать хлеб пролетарским
продотрядам и не пить сырой воды. К созданию этих
шедевров приложили руку знаменитые художники и
поэты (Денни, Маяковский и другие), чем и
объясняются их высокие художественные
достоинства. Но такие плакаты не всегда несли за
собой положительные призывы.

Презентация на тему «внушение». Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

Внушающая функция (воздействие искусства на подсознание)

Важная и малоисследованная функция искусства — внушение определенного строя мыслей и чувств, своеобразное, почти гипнотическое воздействие художественного произведения на человеческую психику. Произведение нередко как бы завораживает. Такое психическое воздействие искусства — суггестия — особенно заметно в первобытном искусстве и фольклоре. Австралийские племена, например, в ночь перед битвой старались вызвать в себе прилив мужества песнями. Древнегреческое предание повествует о том, что, когда спартанцы, обессиленные долгой и трудной войной, обратились за помощью к афинянам, те в насмешку послали вместо воинов хромого и хилого музыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Большую роль внушение играет в искусстве Индии, что отмечается индийскими исследователями. Некоторые из них, в частности К. К. Панди, считают, что произведение не будет принадлежать к искусству, если в нем не будет доминировать внушение.

Европейская храмовая архитектура внушала зрителю священный трепет перед божественными силами. Внушающая роль искусства отчетливо проявляется в маршах, призванных вселить бодрость в шагающие колонны бойцов. В фольклорных же произведениях — заговорах, заклинаниях, плачах и т. п.- внушение является ведущей художественно-социальной функцией.

В исторические часы жизни народа внушающее начало в художественных произведениях обретает особо важную роль. Так было в напряженнейший период Великой Отечественной войны. Один из первых зарубежных исполнителей Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича, С. Кусевицкий, заметил: «Со времен Бетховена еще не было композитора, который мог бы с такой силой внушения разговаривать с массами».

В поэзии Великой Отечественной войны стремление к действенности поэтического слова возрождает такие древние формы, как заклинание, проклятие, заповедь и т. д. Одна из популярных песен Отечественной войны, воспевающая храбрость, построена на характерном для заговоров повторяемом присловье, которое призвано убедить, заворожить слушателя, внушить ему смелость и презрение к смерти как норму поведения:

Смелого пуля боится, Смелого штык не берет * .

* (Сурков А. Избранные стихи. М. — Л., 1947, с. 264. )

Заклинания и проклятия в стихах включали в себя национальное представление о вещах. Таджикский поэт X. Юсуфи стремится слово превратить в действие, и те беды и кары, которые он накликает на врагов, весьма показательны:

Чтобы засох его арык и чтобы рухнул вражий дом * .

* (Поэты Советского Таджикистана. М., 1950, с. 110. )

Смысл такого проклятия был понятен воину-таджику, который в мирное время был земледельцем на поливных землях.

Установка на внушающее воздействие присуща и лирическим стихам этого периода. Таково, например, популярное стихотворение К. Симонова «Жди меня»:

Жди меня, и я вернусь, Только очень жди. Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придет, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет * .

* (Симонов К. Собр. соч. В 10-ти т. М., 1979, т. 1, с. 158. )

В двенадцати строках восемь раз как заклинание повторено слово «жди». Здесь дело в реальной магии внушения. Все смысловое значение повторяемости слова «жди», вся его внушающая сила формулируется в финале стихотворения:

Не попять не ждавшим им, Как среди огня Ожиданием своим Ты спасла меня * .

* (Там же. )

Автором была выражена поэтическая мысль, важная для миллионов разлученных войной людей. Солдаты посылали эти стихи женам домой или носили их у сердца в кармане гимнастерки. Когда эту же мысль К. Симонов попытался выразить в киносценарии, то произведение получилось весьма посредственное, так как в нем, хотя и осталась та же актуальная тема, была утеряна нацеленность на внушающее воздействие искусства.

На этой же силе поэтического внушения построено и другое стихотворение Симонова — «Если дорог тебе твой дом», пронизанное смертельной ненавистью к фашистам.

Сколько раз увидишь его, Столько раз его и убей! *

* (Там же, с. 107. )

И. Г. Эренбург в беседе со студентами Литературного института в начале 1945 г. высказал мнение, что сущность поэзии — в заклинании. Это, конечно, сужение сферы поэзии и ее возможностей, но вместе с тем весьма характерное и исторически обусловленное заблуждение, продиктованное точным ощущением тенденции поэтического развития в данный период. Поэзия Отечественной войны стремилась к активно-действенному, немедленному вмешательству в духовную жизнь и потому опиралась на фольклорные, выработанные вековым художественным опытом народа формы.

В это время входят в поэзию и такие древние формы, как наказы, обеты, видения, сны, разговоры с мертвыми, обращения к рекам, городам, странам. Но в чем же здесь дело? Почему, например, П. Тычина в стихотворении «Похороны друга» пишет о представшем перед ним видении похорон друга, погибшего в бою? Е. Долматовский разговаривает с Днепром, и здесь помимо обычной поэтической вольности, поэтического приема есть и тот общий дух, который проявляется в словах благословения у М. Исаковского («Наказ сыну»), в заповедях и обетах у А. Суркова («Над лесным ручьем он дал обет беспощадно, яростно казнить тех убийц, что рвутся на восток»).

Вся эта лексика обетов и благословений, эти анахронизмы обрядовых оборотов речи были буквальным стилистическим выражением народного, отечественного характера войны против фашистских захватчиков.

Идет война народная, Священная война!

* (Лебедев-Кумам В. И. Песни и стихотворения. М., 1960, с. 141. )

Простые и проникновенные строки песни В. И. Лебедева-Кумача точно выразили особенность войны и суть ее поэтического восприятия. Сквозь слова, воскрешенные из прошлого народа, светилась его история, а ощущение истории было необходимо для углубления чувства любви к Родине.

Внушение — функция искусства, близкая к воспитательной, но не совпадающая с ней. Магическая сила поэтического слова в разные периоды истории играет большую, иногда даже ведущую роль в общей системе функций искусства.

Подобные документы

доклад, добавлен 23.11.2008

контрольная работа, добавлен 03.10.2007

контрольная работа, добавлен 02.12.2010

реферат, добавлен 24.01.2010

реферат, добавлен 20.10.2010

реферат, добавлен 13.12.2010

реферат, добавлен 13.07.2013

реферат, добавлен 21.03.2004

курсовая работа, добавлен 09.09.2013

Внушение народу определенных чувств и мыслей средствами искусства

Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Просмотр содержимого документа
«Внушение народу определенных чувств и мыслей средствами искусства»

Внушение народу определенных чувств и мыслей средствами искусства

Иску́сство (от церк.-слав. искусьство , ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному . Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм

Используя искусство можно добиться чувств, которые испытывают отдельные лица, нарастают до необычайной степени напряжения, делая толпу существом могучим, сила которого растет вместе с возвышение чувств отдельных ее членов. Только этим путем, путем взаимовнушения, и можно себе объяснить успех тех знаменательных исторических событий, когда нестройные толпы народа, воодушевленные одной общей идеей, заставляли уступать хорошо вооруженные и дисциплинированные войска, действовавшие без достаточного воодушевления.

Многие крупные исторические личности, как Жанна д’Арк, Магомет, Петр Великий, Наполеон Первый, окружались благодаря народной вере в силу их гения таким ореолом, который нередко действовал на окружающих лиц подобно внушению, невольно увлекая за ними массы народов, чем, без сомнения, в значительной мере облегчалось и осуществление принадлежащей им исторической миссии. Известно далее, что даже одного ободряющего слова любимого полководца достаточно, чтобы люди пошли на верную смерть, нередко не отдавая, в том даже ясного отчета.

Триумфальная арка. Париж

Триумфальные ворота. Москва

В период войны: Сочинялись военные марши и баллады, где смерти воздавался особый приоритет, и украшалось это замечательной классической музыкой, также были плакаты призывающие встать на защиту отечества. ( На сопках Манчжурии, Прощание Славянки, Вставай Страна Огромная) все эти произведения настраивали народ на продолжение войны до победного конца и подбадривали его в плохие времена.

«Наука и искусство. Знание научное и знание художественное».

Наука и искусство. Знание научное и знание художественное

ВЫПОЛНИЛА: УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ И ИСКУССТВА ЧЕРНЯВСКАЯ Г. Б.

САРАНСК 2018

Почему наука должна быть тесно связана с искусством?

Немецкий поэт XIX в.

И.-В. Гёте писал,

что культуре в равной

мере нужны наука и

искусство. Для того,

чтобы наука приносила

людям пользу и радость, а не вред и горе, она должна быть тесно

связана с искусством .

И. В. Гете

И ученые, и художники воссоздают мир во имя главной цели – постижения истины, красоты и добра.

Людей науки и искусства объединяют мысль и творчество как историческая память человека.

О. Роден. Поэт и муза

Какие задачи решает наука? Какие задачи стоят перед искусством?

Однако, наука и искусство решают разные задачи

Наука изучает объективные законы мироздания

Искусство изучает отношение человека к миру, к людям,

к самому себе

Какие функции у науки наука?

Функции науки:

1. познавательная; 2. практически-деятельностная; 3. культурная; 4. культурно-мировоззренческая; 5. социальная (исследование жизни и деятельности человека, роль науки в процессе социального развития и управления, определение путей и способов практического использования добытых знаний).

Какие функции у науки искусства?

Функции искусства:

1. Преобразующая функция (искусство как деятельность) 2. Компенсаторная функция (искусство как утешение). 3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение). 4. Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира). 5. Коммуникативная функция (искусство как общение). 6. Информационная функция (искусство как сообщение). 7. Воспитательная функция (искусство как катарсис). Искусство формирует строй чувств и мыслей людей. 8. Внушающая функция (искусство как суггестия). Искусство — внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику. 9. Специфическая функция — эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций). 10. Специфическая функция — гедонистическая (искусство как наслаждение).

Ещё в Древней Греции учёные задумывались о роли искусства в жизни людей. Согласно греческой мифологии, каждая из девяти дочерей бога Зевса и богини Мнемозины, являясь музой, покровительствовала определенной области творчества.

Саркофаг муз. II в. н.э

Аполлон и музы (Парнас) Никола Пуссен

Клио прошлых времен дела вещает потомству, Мельпомена трагический вопль исторгает печали, Радует Талия шуткой, веселым словцом и беседой, Сладкую песню поёт с тростниковою флейтой Эвтерпа , Терпсихора кифарой влечёт, бурей чувства владея, С плектром в руке Эрато чарует и словом, и жестом, Песни времён героических в книге хранит Каллиопа , Звезды небес изучает Урания , неба вращенье, Жестами всё выражая, Полигимния славит героев. Авсоний

О. Роден. Поэт и муза

Каллиопа (др.-греч. Καλλιόπη — «красноречивая») в древнегреческой мифологии — муза эпической поэзии, науки и философии

Эвтерпа или Евтерпа (др.-греч. Εὐτέρπη «увеселяющая»)— в греческой мифологии одна из девяти муз, дочерей Зевса и титаниды Мнемосины, муза лирической поэзии и музыки. Изображалась с авлосом или сирингой в руках.

Мельпомена

(др.-греч. Μελπομένη)

— в древнегреческой мифологии

муза трагедии

Талия, Фалия (др.-греч. Θαλία, Θαλεία от θάλλω «цвету», «разрастаюсь») — в греческой мифологии муза комедии и лёгкой поэзии,

Эрато́ (др.-греч.

Ἐρατώ) — муза любовной поэзии

Полиги́мния (др.-греч. Πολυύμνια) или Поли́мния (Πολύμνια) — в греческой мифологии муза торжественных гимнов, а также сельского хозяйства и пантомимы

Терпсихора

(др.-греч. Τερψιχόρα) — муза танца

Кли́о (др.-греч.

Κλειώ) — муза истории

в древнегреческой мифологии

Урания (муза) (др.-греч. Οὐρανία), лат. Ūrania, Ūraniē) — муза астрономии

Как вы думаете, искусство, наука и ремесла того времени существовали сами по себе или не были отделены от друг друга?

Науки, искусства и ремесла того времени не были отделены друг от друга. Искусство, технику, мастерство обозначали одним словом – «технэ». Понятия «философ» и «поэт», «ремесленник» и «художник» не противоставлялись друг другу.

Скарабей был символом жизненной силы, воскрешения, символом движения вперед. ( Египет)

В эпоху Возрождения впервые утвердилось понимание

искусства, близкое к современному. Искусство объединяло

все виды художественного творчества, тем самым

отделяя его от других видов человеческой деятельности.

Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663.

К то такой Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи (1452—1519)

Многогранная личность

Леонардо да Винчи — основоположника художественной культуры Высокого Возрождения — вот уже пять столетий

восхищает человечество .

Леонардо да Винчи

Этот итальянский художник

(живописец, скульптор,

архитектор) был еще и писателем,

ученым и инженером,

изобретателем и анатомом .

Парашют

Леонардо да Винчи-изобретатель

Его гениальные догадки как

ученого, инженера,

Конструктор намного опередили современную

ему эпоху.

Водолазный костюм

Танк

Многоствольное орудие

Он научно обосновал принципы воздушной

перспективы, высказал научные предположения об особенностях зрения человека.

«Тосканский пейзаж». 1473

Леонардо да Винчи – живописец.

Живопись он рассматривал как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления

разумного начала в природе.

На примерах деятельности Леонардо да Винчи

можно понять, насколько неразрывно научное и

художественное творчество.

Натюрморт с атрибутами науки. 1731 — Картины Ж.-Б. Шардена.

Рисунок «Витрувианский человек» символизирует внутреннюю симметрию, божественную пропорцию человеческого тела. Две наложенные одна на другую фигуры вписаны в круг и квадрат. Этот рисунок определил канонические пропорции изображения человека для европейского искусства последующего времени. В XX в. На основе этого рисунка была составлена шкала пропорций, которая повлияла на образные решения современной

архитектуры.

Портреты кисти Леонардо да Винчи – это образы свободных духом, добродетельных и талантливых людей. К ним относится и самый знаменитый портрет – «Джоконда» или «Мона Лиза». Он произвел ошеломляющее впечатление на современников художника. Один из них писал: «Изображение это давало понять всякому, кто постичь, насколько искусство способно подражать природе…».

В портрете художник воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния.

Важным элементом

композиции стал пейзаж космического

масштаба, тающий в

холодной дымке.

Взгляд Моны Лизы исполнен мудрости и спокойствия. Сам Леонардо называл глаза

распахнутыми окнами, открывающими душе все

Красоты мира, которые

заставляют ее смириться с

заточением в телесной

оболочке. Картина да Винчи, как и музыка Моцарта, — загадка мира и внутренней жизни человека, неизмеримое богатство его души.

Любое научное знание воспринимается всеми

одинаково. Например, закон Архимеда, теорема

Пифагора, законы всемирного тяготения существуют

как данность. В науке каждое новое открытие может перечеркнуть сложившиеся представления о

тех или иных явлениях.

Пифагор

А.Фетти. Архимед.

Открытие Магелланом Америки стало веским основанием для опровержения представлений человечества о том, что Земля плоская. .

После открытия Коперника человечество

признало, что Земля и другие планеты

вращаются вокруг Солнца

(гелиоцентрическая система).

Ян Матейко, 1872 Астроном Коперник. Разговор с Богом.

В искусстве каждое новое явление не отменяет ценности старого. Раскопки археологов открыли миру

удивительное изящество и художественное

совершенство изделий мастеров древности.

Главной темой искусства во все времена был человек .

Но его изображение в дошедших до нас художественных произведениях разных эпох различно. И нас не смущают схематичность или нарушение пропорций в изображениях

прошлого.

Рисунки бушменов .

Египет

Скульптура палеолита

Все искусства рассказывают нам о человеке своего времени. И народная песня, существовавшая в устной традиции, и древние культовые песнопения, которые сегодня можно услышать благодаря современной расшифровке, также дают представления о человеке.

Домашнее задание

1. Леонардо да Винчи – ученый (реферат)

2. Леонардо да Винчи – итальянский художник (реферат)

Искусство как социальное явление. — Воспитательная функция.

Страница 12 из 27

Воспитательная функция.

Искусство формирует строй чувств и мыслей людей. Если воспитательное воздействие других форм общественного сознания носит частный характер, то искусство воздействует на ум и сердце, формирует целостную личность. Мораль формирует нравственные нормы, политика – политические взгляды и так далее, а искусство влияет на все сферы человеческой личности, и нет такого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть своим влиянием.

Об очистительном катартическом эффекте искусства упоминали еще пифагорейцы. Аристотель разработал и ввел в эстетику категорию катарсиса – очищения посредством “подобных аффектов”, то есть – чувств. Показывая героев художественных произведений, подвергающихся тяжелым испытаниям, искусство заставляет людей сопереживать им и этим как бы очищает их внутренний мир, а соответственно влияет на личность в целом.

Но почему же такое “подобие” чувств очищает душу? Алмаз шлифуется только алмазом, а дух человека – исключительно высоким, освещенным эстетическим идеалом, проявлением человеческого духа. Эти положения Аристотель развил на материале воздействия на зрителя трагического произведения. Однако некоторые ученые предполагают вероятность разработки и проблем комического катарсиса в утраченных частях «Поэтики». Такого мнения придерживается, например,
М.Н. Чернявский. Это предположение вполне соответствует научной традиции трактовки катарсиса как общеэстетической категории, отражающей компенсаторно-катартическое действие искусства. В процессе восприятия произведений искусства, говорит французский теоретик культуры Э. Морен, люди обретают возможность разрядить внутреннее напряжение и волнение, порожденные реальной жизнью, и частично компенсировать монотонность повседневности.

Катартическо-компенсаторное действие искусства имеет три основных аспекта:

1) гедонистически-игровой, развлекательный;

2) компенсаторный;

3) катартический.

Искусство влияет на внутреннюю гармонию личности, способствуя сохранению и восстановлению психического равновесия. При этом характер психического аффекта, возникающего в результате восприятия произведения, зависит от характера произведения, а также от типа жизненного опыта, культурного уровня и духовного состояния личности. Катартическое (очищающее) и компенсаторное (способствующее духовной гармонии человека) действие искусства является важнейшим аспектом воспитательно-формирующего воздействия искусства на личность.

Искусство позволяет нам пережить многие чужие жизни как свою и обогатиться опытом других людей, присвоить его, сделать его фактом своей жизни, элементом своей биографии. В этом – источник воздействия искусства на целостную личность.

Опыт отношения к миру, сообщаемый искусством, дополняет и расширяет реальный жизненный опыт личности. Это дополнение не только имеет характер количественного умножения реального опыта, но и обладает качественными особенностями. Искусство раздвигает исторически ограниченные рамки опыта личности, живущей в определенную историческую эпоху, и передает ей исторически многообразный опыт человечества. Искусство вооружает личность художественно организованным, отобранным, обобщенным, осмысленным опытом; дает опыт, оцененный художником, и позволяет человеку выработать собственные установки и ценностные реакции по отношению к типологическим жизненным обстоятельствам; дает сконцентрированный, конденсированный опыт.

Важный и малоисследованный аспект действия искусства – внушение определенного строя мыслей и чувств, своеобразное, почти гипнотическое воздействие художественного произведения на человеческую психику. Внушение, или суггестия, – осознанное или неосознанное влияние одного человека на другого, вызывающее определенные изменения в его психологии и поведении. Художественное произведение часто буквально завораживает нас. Такое психическое воздействие на человека – суггестия – сформировалось еще в первобытном искусстве и фольклоре. В фольклорных произведениях – заговорах, заклинаниях, плачах – внушение является ведущей художественно-социальной функцией. Особым суггестивным эффектом обладают литературные, музыкальные и кинематографические произведения искусства. (Музыка – временной вид искусства, который выражает посредством звуков эмоциональные переживания и окрашенную чувством идею.) Всем известен феномен молодежной субкультуры “толкиенистов” и “перумистов”. Эти поклонники творчества Толкиена и Ника Перумовапревращают любимые книги в своего рода Библию, руководство к действию. Они берут себе имена любимых героев, проводят ролевые игры, которыми зачастую подменяют реальную жизнь. Суггестивный эффект литературных произведений жанра «фэнтази» заставляет группу молодежи создавать свой мир, свое общество, свою игровую реальность. Не менее фанатичны поклонники определенных музыкальных направлений, которые тоже живут в своем специфическом мире, бросая свои жизни под ноги кумирам. Примерно так же поступают фанаты многих киноактеров. В истории кинематографа есть несколько фильмов, которые провоцировали, казалось бы, беспричинные самоубийства зрителей. Так волна суицидов прокатилась после выхода на экраны фильма Мартина Скорсезе “Воскрешая мертвецов”, такой же эффект вызвал фильм Стэнли Кубрика “Механический апельсин” (или “Заводной апельсин”, как он иногда называется в нашем прокате). Поклонники Спилберга, как правило, не могут понять поклонников проекта «Догма-95», те, кто готов тысячу раз пересматривать фильмы Ингмара Бергмана, считают попсовым творчество Люка Бессона, а увлекающиеся фильмами Бессона считают Бергмана заумным. Очевидно, что если человек постоянно смотрит кино определенного режиссера или режиссеров, идеи этого кинематографа оказывают значительное влияние на формирование его личности, на его мировоззрение, вкусы, а в итоге – и на поступки. Не случайно повальное увлечение современной молодежи восточными единоборствами. Тут тоже не обошлось без суггестивного воздействия кинематографа.

Внушение – чрезвычайно значимая функция искусства. Разумеется, воздействие может быть как положительным, так и отрицательным. Но в любом случае суггестия входит и в воспитательную, и в гедонистическую функции.

Воспитание ведь тоже может быть неоднозначным. Суггестия повышает эффективность искусства как воспитательного средства, как средства, воздействующего на формирование мировоззрения человека, его личности. Кроме того, суггестия одновременно и многократно увеличивает наслаждение, получаемое нами в процессе восприятия произведений искусства.

Наука и искусство — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации

Наука и искусство

Изображение слайда

Слайд 2

Культуре в равной мере нужны и наука и искусство. Для того, чтобы наука приносила людям пользу и радость, она должна быть тесно связана с искусством.

Изображение слайда

Слайд 3

И ученый, и художник воссоздают мир во имя главной цели – постижение истины, красоты и добра. В.А.Серов. Девочка с персиками И.И.Шишкин. Утро в сосновом бору

Изображение слайда

Слайд 4

Людей науки и искусства объединяет мысль и творчество как историческая память человека

Изображение слайда

Слайд 5: Если на слайде стоит пометка «переписать», то переписывам в тетрадь весь слайд

Изображение слайда

Слайд 6

Однако, наука и искусство решают разные задачи Наука изучает объективные законы мироздания Искусство изучает отношение человека к миру, к людям, к самому себе «переписать»,

Изображение слайда

Слайд 7

Функции науки: 1. познавательная; 2. практически-деятельностная; 3. культурная; 4. культурно-мировоззренческая; 5. социальная (исследование жизни и деятельности человека, роль науки в процессе социального развития и управления, определение путей и способов практического использования добытых знаний). «переписать»

Изображение слайда

Слайд 8

Функции искусства: 1. Преобразующая функция (искусство как деятельность) 2. Компенсаторная функция (искусство как утешение). 3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение). 4. Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира). 5. Коммуникативная функция (искусство как общение). 6. Информационная функция (искусство как сообщение). 7. Воспитательная функция (искусство как катарсис). Искусство формирует строй чувств и мыслей людей. 8. Внушающая функция (искусство как суггестия). Искусство — внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику. 9. Специфическая функция — эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций). 10. Специфическая функция — гедонистическая (искусство как наслаждение). «переписать»

Изображение слайда

Слайд 9

… Ещё в Древней Греции учёные задумывались о роли искусства в жизни людей. Согласно греческой мифологии, каждая из девяти дочерей бога Зевса и богини Мнемозины, являясь музой, покровительствовала определенной области творчества

Изображение слайда

Слайд 10

Саркофаг муз. II в.

Изображение слайда

Слайд 11

М. де Вооз АПОЛЛОН И МУЗЫ

Изображение слайда

Слайд 12

Имя Чему покровительствует Каллиопа —- эпическая поэзия Эвтерпа —- лирическая поэзия Мельпомена —- трагедия Талия —- комедия Эрато —- любовная поэзия Полигимния —- пантомима и гимны Терпсихора —- танцы Клио —- история Урания —- астрономия «переписать»

Изображение слайда

Слайд 13

Науки, искусства и ремёсла того времени не были отделены друг от друга. Искусство, технику, мастерство обозначали одним словом – «технэ» Только в эпоху Возрождения впервые утвердилось понимание искусства, близкое к современному.

Изображение слайда

Последний слайд презентации: Наука и искусство

В какой мере творчество людей в сфере искусства основывается на науке, а в какой — на искусстве? Приведите 5 конкретных примеров с аргументами. (работаем в тетради, которые потом сдадите на проверку)

Изображение слайда

чтений: художественные принципы | Оценка искусства

Искусство как визуальный ввод

Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение. Тем не менее, все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.

Первый способ подумать о принципе — это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.

Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение).Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, принцип может использоваться для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые вещи отступают». С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.

Другой способ думать о принципе — это способ выразить оценочное суждение о композиции.Любой список этих эффектов может быть неполным, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина имеет единство, мы делаем оценочное суждение. Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства хаотично.

Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .

В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение. Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами самовыражения.На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.

Визуальный баланс

Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции. Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета, чтобы создать визуальную мощь в его работах.В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Пример в левом верхнем углу смещен вверх, а диагональная ориентация белой фигуры придает всей области ощущение движения. Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой.Такое расположение работает, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли. Общее ощущение здесь успокаивающее, тяжелое и без динамического характера. Нижняя средняя композиция явно взвешена в сторону правого нижнего угла, но опять же, диагональная ориентация белой формы оставляет некоторое ощущение движения.Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Это визуально наиболее стабильно, но не имеет никакого ощущения движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам при определении визуального веса конкретных произведений искусства.

Существует три основных формы визуального баланса:

Симметричный
Асимметричный
Радиальный

Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный.Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения. В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.

Moon Jellyfish, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons

Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи. Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.

Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро «Мадонна смирения », написанная около 1440 года, находится в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины. Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.

Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, ок. 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро.Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии

Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (внизу). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле. Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серры (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются друг над другом, словно парит над землей.

Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons

Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада. Изображение под лицензией Creative Commons

Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию.Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.

Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии

Натюрморт Клода Моне « с яблоками и виноградом» «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку. Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником.Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.

Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.

Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло.Чикагский институт искусств. Под лицензией Creative Commons

Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.

Хиросигэ, Синагава на Токайдо, печать укиё-э, после 1832 года. Лицензия Creative Commons

В «Лежащей фигуре » Генри Мура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигаемый за счет асимметрии, делают скульптуру ярким примером в трехмерном пространстве.

Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фицуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons

Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот. Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские картины мандалы почти исключительно предлагают такой баланс. Подобно рисунку свитка, который мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры.В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас есть абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.

Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии

Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу в греческой мифологии, включает в себя двойной набор радиальных узоров в одну композицию.Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, движущихся вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Обратите внимание также на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней. Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.

Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в свободном доступе

В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой.Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и выражается в золотом сечении:

.

Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:
Золотое сечение. Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons
Мир природы выражает радиальное равновесие, проявляющееся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды.Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.
изображений Национальной службы погоды и НАСА. Изображения находятся в открытом доступе.
Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.
Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Художник-эколог Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, , земляной вал из камня и почвы в 1970 году.Причал простирается почти на 1500 футов в Большое Соленое озеро в штате Юта как символ нашей взаимосвязи с остальным миром природы.
Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорена Харварда, CC BY-SA
Повтор
Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в композиции. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .
Узоры создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы.Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии фруктового сада, сделанной Джимом Уилсоном для New York Times, сочетает цвет, форму и направление в ритмичном потоке слева направо. Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.
Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как в качестве украшения, так и для придания изображениям символического значения. coolamon, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры деревьев и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных.Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические неровности на поверхности произведения. Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».
Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons
Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб. Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.
Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (деталь). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.
Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство.Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач управляет через положение, цвет и размер. Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.
Масштаб и пропорции
Масштаб и пропорция показывают относительный размер одной формы по отношению к другой.Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится перед меньшей. Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. В акварели Уинслоу Гомера A Good Shot, Adirondacks олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клубок белого дыма от ружья, единственный индикатор положения охотника.Щелкните изображение, чтобы увеличить его.
Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление. Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (см. Ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.
Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons
При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая рабочее пространство или фантастические последствия. Картина Рене Магритта « Личные ценности » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.
Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.
Акцент
Акцент — область первичной визуальной важности — может быть достигнут несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе.Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Основной акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.
Как и другие художественные принципы, акцент можно расширить, включив в него основную идею , содержащуюся в произведении искусства. Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.
Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи Третье мая 1808 года ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая поза усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой. Есть ритм, созданный головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат внизу справа. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.
С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления армией Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически стоят рядом с ним, глядя своим палачам в глаза. Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь.Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.
Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии
Второй пример, показывающий акцент, виден в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века. Здесь основной фокус достигается несколькими разными способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально отделяя их от серого пейзажа, в котором они обитают.Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.
Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства.Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские маски Bwa — большие, графически окрашенные в черно-белый цвет и обычно прикрепляемые к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине *. В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.
Время и движение
Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статических (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения. Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению.Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах одного изображения, дает эффект движения и течения времени.
Ранним примером этого является резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт. Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.
Визуальные эксперименты с движением впервые были произведены в середине ^{-х годов} века.Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.
Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу. Лицензия Creative Commons
В современную эпоху рост кубизма (вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение.Эти новые изменения формы произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с нескольких точек зрения, объединяя все их в единое изображение.
Картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо.Эта работа была выставлена на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства. Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.
В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (напомним, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения).Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, даже прикусив губу в сосредоточении, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.
Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью.От этого аппарата происходит термин фильмы .
Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений в электронном виде по экрану. Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.
Единство и разнообразие
В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает общее единство в композиции и форме, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части.Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения. Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединить множество различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Именно здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.
Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.
Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника
Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные области акцента. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг другом и пространством, в котором они обитают.В конце концов зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, как семена, пойманные летним бризом.
позитивных занятий для детей | Big Life Journal
ЭТА СТАТЬЯ ВКЛЮЧАЕТ БЕСПЛАТНУЮ ПЕЧАТЬ
Родителям нелегко услышать, как ваш ребенок выражает негативные мысли, или увидеть, как он погряз в таких чувствах, как неуверенность в себе, грусть или гнев.
К сожалению, наука утверждает, что для людей естественно думать больше о негативных мыслях, чем о позитивных, и это может быть еще более верным для детей.
Этот негатив обычно вызван страхом, сомнением или стыдом, которые производят химические вещества стресса в мозгу. В конечном итоге негативное отношение может сформировать то, как ребенок видит себя и окружающий мир.
Но как родители мы можем многое сделать, чтобы помочь нашим детям развить более позитивное отношение к себе и своему миру.
Прежде чем двигаться дальше, не забудьте подписаться на наши БЕСПЛАТНЫЕ еженедельные распечатки , тщательно разработанные, чтобы научить ваших детей мышлению роста, устойчивости и многому другому.Зарегистрируйтесь ниже, чтобы убедиться, что вы в списке!
После регистрации вы сразу же получите наше популярное руководство для родителей по методу роста .
Плохие мысли?

Нет «плохих» эмоций. Все мысли и чувства действительны. Как положительные, так и отрицательные мысли и эмоции играют важную роль в том, как мы обрабатываем окружающий мир.

Например, печаль может помочь нам пережить трудные времена, и у нас не было бы морального компаса, если бы мы никогда не чувствовали стыда или вины.

Датский психолог Свенд Бринкманн объясняет, что принуждение к позитивному мышлению и постоянному веселью превратило счастье в «долг и бремя».

Кроме того, постоянные попытки быть счастливыми отдаляют нас от наших эмоций, что просто нездорово. Фактически, недавнее психологическое исследование показывает, что эмоциональное избегание является одной из основных причин многих психологических проблем.

По этим причинам, нет необходимости оказывать давление на детей, чтобы они избегали или игнорировали отрицательные эмоции.

Что можно сделать вместо этого?

Вместо этого мы можем научить наших детей принимать отрицательных эмоций и обрабатывать их здоровым образом. Мы можем поощрять позитивного мышления и позитивных утверждений.

По словам исследователя позитивной психологии Барбары Фредриксон, позитивное мышление важно, потому что оно расширяет ваше ощущение возможностей и открывает ваш разум, позволяя вам развивать новые навыки. Позитивное мышление, говорит Фредриксон, «расширяет и укрепляет.«Это также делает детей (и взрослых) более устойчивыми.

Нейробиолог Ричард Дэвидсон из Университета Висконсина объясняет, что мозг «пластичен» и можно обучить , чтобы он был более эмоционально устойчивым и более здоровым образом реагировал на определенные эмоции.

Этого можно достичь, выполняя умственные упражнения, которые помогают «перепрограммировать» мозг.

Используя , практикуя навыков, которые способствуют развитию позитивного мышления, люди могут научиться быть более позитивными.

Вот семь занятий, которые вы можете практиковать со своим ребенком, чтобы развить более позитивный настрой. Вы можете попробовать эти упражнения на практике со своими детьми в нашем 7-дневном испытании на позитивное мышление (внутри набора Challenges Kit ).

1. Медитация любящей доброты
Доктор Барбара Фредриксон обнаружила, что всего шесть недель тренировок в форме медитации, сфокусированной на доброте и сострадании , привели к усилению положительных эмоций, социальной связи и даже к улучшению здоровья участников ее исследования.
В аналогичном исследовании доктор Ричард Дэвидсон обнаружил, что всего лишь двухнедельное обучение медитации сострадания и доброты привело к изменениям в мозговых схемах, связанным с увеличением позитивного социального поведения, такого как щедрость.
Даже через три месяца после завершения этих экспериментов участники продолжали демонстрировать повышенную внимательность, цель в жизни, социальную поддержку и уменьшение симптомов болезни.
Медитация любящей доброты включает в себя размышления о близких и отправку им положительных мыслей .Позже ваш ребенок сможет распространить свои позитивные мысли на более нейтральных людей в своей жизни. Доктор Фредриксон описывает эту форму медитации как «направление добрых желаний другим».
Четыре традиционные фразы: «Пусть вы чувствуете себя в безопасности. Желаю тебе счастья. Чувствуешь себя здоровым. Желаю вам жить с легкостью ». Но фактическая формулировка, которую используете вы и ваш ребенок, не имеет значения; это о порождении чувства доброты и тепла.
Эта медитация также включена в Журнал Big Life.
Практикуя порождение этих чувств, мозг приучает мыслить более позитивно. Это также показывает вашему ребенку, насколько легко вызвать чувство сострадания и доброты, которые могут помочь ему легче общаться с другими и улучшить его общее самочувствие.
2. Помощь другим
Очевидно, что помощь другим приносит пользу другим людям, но это также укрепит собственные положительные чувства и отношение вашего ребенка.
Было обнаружено, что добровольцы имеют более высокую самооценку и общее благополучие, чем те, кто этого не делает.
Доктор Соня Любомирски, профессор Калифорнийского университета в Риверсайде, говорит: «Люди, совершающие добрые дела, со временем становятся счастливее». Когда ваш ребенок помогает другим, он будет хорошо относиться к себе как к личности, что в конечном итоге поможет ему чувствовать себя более оптимистично и позитивно в целом.
«Люди, совершающие добрые дела, со временем становятся счастливее.»
Помощь другим также связана с воспитанием чувства принадлежности, внутреннего мира и благодарности. Ваш ребенок может помогать другим, помогая пожилому соседу поработать во дворе или по дому, помогая другу с домашним заданием или участвуя в гонке с едой или одеждой. Вы также можете сделать волонтерство своим семейным делом и регулярно помогать в благотворительной столовой или другой благотворительной организации.
Очень маленький ребенок может помогать вам по дому, помогать младшему брату или сестре собирать игрушки или одеваться, или даже сопровождать вас (и быть вашим «помощником»), когда вы помогаете другим.
Чем больше ваш ребенок помогает другим, тем более позитивным он станет.
3. Запись ежедневных моментов трепета
Доктор Фредриксон объясняет, что позитивное мышление может быть связано с распознаванием и оценкой небольших моментов счастья и красоты. Эти простые моменты могут включать смех, объятия, красивый закат или пение птиц.
«Иногда у нас бывают особые моменты в жизни. {…} Эти моменты настолько волнуют, что у нас бегают мурашки по коже, мы чувствуем покалывание вверх и вниз по позвоночнику, слезы заливают глаза, а челюсть отвисает.
Это называется трепет. «
Сэнди Шварц на Parent.co
Один из практических способов отработать этот навык с вашим ребенком — это заставить его завести журнал трепета. Вы также можете оставить себе один, и вы и ваш ребенок можете обсуждать их еженедельно или ежедневно.
В журнале Awe Journal вы и ваш ребенок будете записывать достопримечательности или моменты из своей повседневной жизни, которые кажутся вам красивыми или необычными: радуга, добрый поступок или даже запах свежеиспеченного печенья.Ваш ребенок может записывать эти моменты с помощью рисунков, описаний, стихов и т. Д.
Это может показаться мелочью, но написание положительного опыта может существенно повлиять на позитивное мышление. В исследовании, опубликованном в журнале Journal of Research in Personality , приняли участие 90 студентов бакалавриата, которые были разделены на две группы.
Одна группа писала о чрезвычайно позитивном опыте каждый день в течение всего трех дней. Другая группа писала о контрольной теме. Три месяцев спустя первая группа все еще испытывала лучший уровень настроения и меньшее количество болезней.
Работа над журналом Awe Journal также научит вашего ребенка начать узнавать и искать beauty повсюду, что поможет ему сформировать более позитивный взгляд на мир и себя.
4. Постановка и достижение целей
Доктор Фредриксон и ее коллеги также полагают, что постановка целей помогает людям стать более оптимистичными, позитивно мыслящими с большим чувством благополучия.
Доктор Габриэле Эттинген, профессор психологии Нью-Йоркского и Гамбургского университетов, объясняет, что одно только позитивное мышление не помогает людям достичь своих целей.Иногда, говорит она, «Мечтатели не творцы».
Иногда люди, которые слишком оптимистичны в отношении достижения своих целей, не воспринимают всерьез возможные неудачи, с которыми они могут столкнуться, и в конечном итоге им не удается достичь этих целей, что может негативно повлиять на их мировоззрение.
Чтобы помочь вашему ребенку в достижении целей и развитии более долгосрочного позитивного мышления, попробуйте использовать стратегию WOOP доктора Оттиенгена:
Wish — Помогите своему ребенку придумать цель, которую он действительно хотел бы достичь.
Результат — Вовлеките ребенка в визуализацию наилучшего результата, который может возникнуть в результате достижения этой цели. Как бы выглядел этот результат? На что бы это было похоже?
Препятствие — Сделайте желающий и визуализирующий практический шаг дальше, составив список препятствий, которые могут помешать вашему ребенку достичь цели. Эти препятствия могут включать в себя желание сдаться или отвлечься на что-то, например, поиграть с игрушками или проверить мобильный телефон.
План — Наконец, составьте план действий по устранению этих препятствий, если / когда они возникнут. Пусть ваш ребенок скажет или напишет предложения вроде Если / когда [Препятствие], тогда я [Планирую преодолеть препятствие].

Визуализация и планирование препятствий заранее повышает вероятность того, что ваш ребенок действительно достигнет своих целей, что приведет к большей уверенности и более позитивному отношению.
Ваши дети могут практиковать этот бесценный навык с помощью наших распечаток с постановкой целей (внутри набора для самооценки и уверенности )
5. Позитивное общение
Один из самых действенных способов научить вашего ребенка положительному отношению — это МОДЕЛИРОВАТЬ его поведение. Когда вы принимаете и обрабатываете свои эмоции здоровым образом, вы учите своего ребенка поступать так же.
Вы также можете поделиться положительным опытом со своим ребенком.Д-р Фредериксон отмечает, что «общий позитив — когда два человека охвачены одной и той же эмоцией — может иметь даже на большее влияние на здоровье, чем что-то положительное, испытанное вами».
Она предлагает такие простые занятия, как просмотр забавного телешоу или фильма и совместный смех, обмен забавными шутками или хорошими новостями или проявление физической нежности. Все, что вызывает чувство радости, удовлетворения и любви, способствует позитивному мышлению, особенно когда эти эмоции разделяются.
«Общий позитив — когда два человека охвачены одной и той же эмоцией — может иметь даже на большее влияние на здоровье, чем что-то позитивное, испытанное вами».
Смейтесь вместе со своим ребенком, обнимите его, выделите время, чтобы уделить все ваше внимание, и вместе наслаждайтесь положительными впечатлениями. Выделение времени на обсуждение упомянутых выше журналов Awe также может стать ценным обменом опытом.
Эти моменты единения углубят вашу связь с ребенком, улучшат его позитивный настрой и здоровье, как физическое, так и эмоциональное.
6. Развитие навыков и поиск новых занятий
Признайте сильные стороны вашего ребенка и дайте ему возможность развивать их и добиваться успеха. Например, если у вашего ребенка красивый певческий голос, позвольте ему попробовать уроки голоса и выступить в голосовых выступлениях. Если она отличный футболист, запиши ее в местную команду.
По мере того, как ваш ребенок развивает навыки и в результате добивается успеха, у него возрастает уверенность в себе и разовьется более позитивное мировоззрение и отношение.
Точно так же, пробуя НОВЫЕ вещи, вы можете повысить уверенность и стойкость. Поощряйте ребенка попробовать новый вид спорта, инструмент, игру или занятие.
Аналогичным образом, если ваш ребенок проявляет интерес к новому занятию, позвольте ему попробовать это. По мере того, как она получает удовольствие или добивается определенного успеха в этом новом занятии, она начинает более позитивно относиться к себе, своим способностям и жизни в целом.
Вы даже можете найти новые занятия, которые вы можете попробовать со своим ребенком, чтобы увеличить общий положительный опыт.Запишитесь на кулинарный мастер-класс, поработайте над несколькими художественными проектами или займитесь вместе катанием на роликах.
7. Практика позитивных утверждений
Положительные утверждения — это системы убеждений, основанные на универсальной истине. Это положительные утверждения, которые дети или взрослые могут повторять про себя, чтобы повысить самооценку, способствовать позитивному мышлению и изменить негативный разговор с самим собой.
Аффирмации будут наиболее эффективными, если вы позволите своему ребенку придумывать свои собственные . Это потому, что исцеляющая сила утверждения исходит не от произнесения положительных слов вслух, а от усвоения их. Ваш ребенок также станет владельцем процесса и будет более привержен ее утверждениям.
Помогите ребенку придумывать короткие, положительные утверждения в настоящем времени. Примеры включают:
Я добрый.
Мне хватит.
Я люблю.
Я хороший друг.
Я уникален.
Используйте наши Утверждения о мышлении роста, распечатанные , чтобы получить больше идей (часть комплекта печатных форм для установки на рост).
Вместо того, чтобы давать ребенку инструкции или требовать, чтобы он произносил утверждения, попробуйте использовать их в игровой манере. Исследования показывают, что дети лучше всего учатся через ИГРУ, поэтому превратите аффирмации вашего ребенка в игру, в которую вы вдвоем играете. По очереди утверждайте друг друга, а затем произносите собственные утверждения или придумайте песню или танец.
Вы также можете повесить утверждения своего ребенка на ее зеркало или вокруг ее комнаты, или вы вдвоем можете создать творческий художественный проект, используя эти утверждения.
Чем больше ваш ребенок говорит свои утверждения, тем больше он начинает им искренне верить, что в конечном итоге сокращает негативные разговоры с самим собой и усиливает позитивное мышление.
Резюме
Сохранять позитивный настрой — сложная задача для взрослых, а для детей — еще сложнее. Но наш мозг можно научить быть более позитивным, когда мы занимаемся позитивной деятельностью, и вы можете способствовать позитивному настрою со своим ребенком.
Не заставляйте ребенка полностью избавиться от негативных мыслей, но помогите ему принять позитив, используя следующие упражнения:
Практикуйте медитацию любящей доброты, отправляя положительные мысли другим.
Дайте вашему ребенку возможность работать волонтером и помогать другим.
Научите ребенка ценить маленькие моменты красоты с помощью журнала Awe Journal.
Помогите своему ребенку ставить и достигать целей с помощью стратегии WOOP.
Делитесь со своим ребенком положительным опытом и демонстрируйте положительный настрой.
Поощряйте ребенка развивать свои сильные стороны и пробовать новые занятия.
Пусть ваш ребенок придумывает свои собственные положительные утверждения, чтобы читать их наизусть.
По мере того, как ваш ребенок занимается этими видами деятельности, он будет тренировать свой мозг, чтобы быть более позитивным и более здоровым образом реагировать на эмоции. Она повысит свою уверенность, стойкость и общее счастье, и у нее появится более позитивный взгляд на мир вокруг нее.
Самоуважение вашего ребенка (для родителей)
Иногда легко заметить, когда кажется, что дети довольны собой, а когда нет.Мы часто описываем эту идею хорошего самочувствия как «чувство собственного достоинства».
Дети с чувством собственного достоинства:
чувствую себя любимым и принятым
чувствовать себя уверенно
гордятся своим умением
думают о себе хорошо
верят в себя
Дети с низкой самооценкой:
самокритичны и суровы к себе
чувствуют, что они не так хороши, как другие дети
думают о случаях, когда они терпят неудачу, а не о том, когда они добиваются успеха
неуверенность
сомневаюсь, что умеют делать что-то хорошо
Почему так важна самооценка
Дети, которые хорошо себя чувствуют, могут пробовать что-то новое.Они с большей вероятностью будут стараться изо всех сил. Они гордятся тем, на что способны. Самоуважение помогает детям справляться с ошибками. Это помогает детям попробовать еще раз, даже если сначала они потерпят неудачу. В результате чувство собственного достоинства помогает детям лучше учиться в школе, дома и с друзьями.
Дети с низкой самооценкой неуверены в себе. Если они думают, что другие не примут их, они могут не присоединиться. Они могут позволить другим плохо относиться к ним. Им может быть трудно постоять за себя. Они могут легко сдаться или вообще не пытаться.Детям с низкой самооценкой трудно справиться, когда они совершают ошибку, проигрывают или терпят поражение. В результате они могут не работать так хорошо, как могли бы.
Как развивается самооценка
Самоуважение может возникнуть уже в детстве. Со временем развивается медленно. Это может начаться только потому, что ребенок чувствует себя в безопасности, любимым и принятым. Это может начаться, когда ребенок получает положительное внимание и нежную заботу.
Когда младенцы становятся младенцами и маленькими детьми, они могут делать некоторые вещи сами.Они чувствуют себя хорошо, когда могут использовать свои новые навыки. Их самооценка растет, когда родители обращают внимание, позволяют ребенку попробовать, улыбается и демонстрируют гордость.
По мере того, как дети растут, самооценка тоже может расти. Каждый раз, когда дети пробуют что-то, делают что-то и учатся чему-то, это может быть шансом для роста самооценки. Такое может случиться, когда дети:
продвигаться к цели
учиться в школе
дружите и ладите
приобрести навыки — музыка, спорт, искусство, кулинария, технические навыки
заниматься любимым делом
Помогите, дайте или будьте добры
получить похвалу за хорошее поведение
стараться что-то
занимаются тем, что у них хорошо получается, и получают удовольствие
включены другими
чувствую себя понятым и принятым
получат приз или хорошую оценку, которую, как они знают, заработали
Когда у детей есть чувство собственного достоинства, они чувствуют себя уверенными, способными и принятыми такими, какие они есть.
с.
Как родители могут повысить самооценку
Каждый ребенок индивидуален. Некоторым детям легче дается чувство собственного достоинства, чем другим. А некоторые дети сталкиваются с вещами, которые могут снизить их самооценку. Но даже если у ребенка низкая самооценка, ее можно поднять.
Вот что родители могут сделать, чтобы помочь детям чувствовать себя хорошо:
Помогите ребенку научиться делать разные вещи . В любом возрасте у детей есть чему поучиться. Даже в младенчестве обучение держать чашку или делать первые шаги пробуждает чувство мастерства и восторга.По мере роста вашего ребенка такие вещи, как научиться одеваться, читать или ездить на велосипеде, дают шанс на повышение самооценки.
Когда учите детей делать вещи, сначала показывайте им и помогайте им. Тогда позвольте им делать то, что они могут, даже если они делают ошибки. Убедитесь, что у вашего ребенка есть возможность учиться, пробовать и гордиться. Не делайте новые задачи слишком легкими или слишком сложными.
Хвалите своего ребенка, но делайте это с умом. Конечно, детей хвалить — это хорошо. Ваша похвала — это способ показать, что вы гордитесь.Но некоторые способы похвалы детей могут иметь неприятные последствия.
Вот как это сделать правильно:
Не преувеличивайте. Похвала, которая не кажется заслуженной, не соответствует действительности. Например, сказать ребенку, что он играл в отличную игру, когда он знает, что не чувствует себя пустым и фальшивым. Лучше сказать: «Я знаю, что это была не лучшая ваша игра, но у нас у всех бывают выходные. Я горжусь тем, что вы не сдались». Добавьте вотум доверия: «Завтра вы вернетесь к своей игре».
Хвала усилиям. Не сосредотачивайтесь на похвале только на результатах (например, получение пятерки) или фиксированных качествах (таких как ум или атлетизм).
Вместо этого больше всего хвалите за усилия, прогресс и отношение. Например: «Вы усердно работаете над этим проектом», «Вы становитесь все лучше и лучше с этими тестами на правописание» или «Я горжусь вами за то, что вы занимаетесь фортепиано — вы действительно застряли в этом». С такой похвалой дети прилагают усилия, работают над достижением целей и стараются. Когда дети так поступают, у них больше шансов на успех.
Будьте хорошим примером для подражания. Когда вы прикладываете усилия к повседневным делам (например, сгребаете листья, готовите еду, вымываете посуду или мойте машину), вы подаете хороший пример. Ваш ребенок учится прилагать усилия, чтобы делать домашнее задание, убирать игрушки или заправлять постель.
Также важно моделирование правильного отношения. Когда вы выполняете задания с радостью (или, по крайней мере, без ворчания и жалоб), вы учите своего ребенка делать то же самое. Когда вы избегаете спешки по дому и гордитесь хорошо выполненной работой, вы учите своего ребенка делать это тоже.
Запретить резкую критику. Сообщения, которые дети слышат о себе от других, легко трансформируются в их отношение к себе. Резкие слова («Ты такой ленивый!») Вредны, а не мотивируют. Когда дети слышат о себе негативные сообщения, это вредит их самооценке. Поправляйте малышей с терпением. Сосредоточьтесь на том, что вы хотите, чтобы они сделали в следующий раз. При необходимости покажите им, как это сделать.
Сосредоточьтесь на сильных сторонах. Обратите внимание на то, что у вашего ребенка хорошо получается и что ему нравится.Убедитесь, что у вашего ребенка есть шансы развить эти сильные стороны. Сосредоточьтесь больше на сильных сторонах, чем на слабостях, если вы хотите помочь детям чувствовать себя хорошо. Это тоже улучшает поведение.
Пусть дети помогают и дают. Самоуважение растет, когда дети видят, что то, что они делают, имеет значение для других. Дети могут помогать дома, заниматься служением в школе или делать одолжение брату или сестре. Помощь и добрые поступки повышают самооценку и другие добрые чувства.
Любопытство: сила голодного разума
Что заставляет детей хотеть, чтобы учились? Согласно исследованиям, это радость исследования — скрытая сила, которая движет обучением, критическим мышлением и рассуждением.Мы называем эту способность любопытством , и мы узнаем ее у детей, когда видим, как они исследуют окружающую среду, поглощают книги и информацию, задают вопросы, исследуют концепции, манипулируют данными, ищут смысл, общаются с людьми и природой и ищут новых знаний. опыты.
Сердце обучения на протяжении всей жизни
Большинство учителей понимают, что любопытство делает обучение сильнее. Но они также знают, что многие студенты могут получить высокие оценки , не проявляя интереса к — если они понимают систему сдачи тестов и прилежно выполняют домашнее задание.Любознательные дети часто проводят много времени за чтением и приобретением знаний, потому что они ощущают разрыв между тем, что они знают, и тем, что они хотят знать, а не потому, что их мотивируют оценки. На самом деле, когда дети охвачены любопытством, они часто забывают о ближайших целях, потому что заняты обучением.
Если вы подозреваете, что любопытные дети лучше справляются с карьерой и жизнью, вы правы, и по целому ряду причин. Исследования показывают, что интеллектуальное любопытство влияет на производительность так же сильно, как и тяжелая работа.В совокупности любопытство и упорный труд являются залогом успеха в такой же степени, как и интеллект. Другое исследование показало, что люди, которых интересовала какая-то тема, сохраняли то, что они узнали, в течение более длительных периодов времени. И что еще более впечатляет, исследования связали любопытство с широким спектром важных адаптивных форм поведения, включая терпимость к тревоге и неуверенности, положительные эмоции, юмор, игривость, нестандартное мышление и некритическое отношение — все атрибуты, связанные со здоровьем. социальные результаты.
Curiosity является частью программы The Compass Advantage ™ (модель, созданная для вовлечения семей, школ и сообществ в принципы позитивного развития молодежи), потому что она лежит в основе обучения на протяжении всей жизни. Любопытство не только дает детям преимущество в школе, но и современные руководители бизнеса согласны с тем, что оно также лежит в основе процветающих организаций.
Психологи рассматривают любопытство как жизненную силу, жизненно важную для счастья, интеллектуального роста и благополучия. Это взаимосвязано с каждой из других способностей на Компасе — общительностью, стойкостью, самосознанием, целостностью, находчивостью, творчеством и сочувствием.Как и у большинства человеческих способностей, у любопытства есть и темная сторона. В конце концов, он убил кошку! А без должного воспитания со стороны учителей и родителей нерегулируемое любопытство может привести учеников в кроличьи норы, которые тратят время, препятствуют достижению целей или наносят вред здоровью.
Самое большое преимущество любопытства заключается в его способности мотивировать обучение в тех областях жизни и работы, которые имеют значение для учащегося. Он направляет студентов к знаниям, навыкам, отношениям и опыту, которые им необходимы для полноценной и продуктивной жизни.Любопытство — один из 8 путей к успеху каждого ученика.
10 способов стимулировать любопытство ученика
1. Цените и поощряйте любопытство.
Часто соблазн состоит в том, чтобы вознаградить учащихся, когда их любопытство приводит к желаемому результату или хорошей оценке. Но важнее замечать и укреплять любопытство, когда вы видите его в действии. Когда вы хвалите учащихся, описывая, как их вопросы, исследования и исследования влияют на их собственное обучение или обучение в классе, вы даете им понять, что их ценят за их мотивацию, независимо от полученной ими оценки.
2. Научите студентов задавать качественные вопросы.
Вопросы о качестве — жизненно важная среда для любопытства. Google отлично умеет находить ответы, но не стимулирует формирование вопросов. Хорошие вопросы включают «почему», «что, если» и «как». Отличная книга для понимания искусства задавать вопросы — это A More Beautiful Question Уоррена Бергера.
3. Обратите внимание, когда дети озадачены или сбиты с толку.
Есть ли «обучающий момент», который вызовет желание искать ответы? Как вы можете предложить студентам рассматривать проблемы как загадки, ожидающие своего решения?
4.Поощряйте студентов возиться.
Занятие ремеслом может быть конструктивной игрой с чувствами, концепциями, идеями и материалами. Как студенты могут создать новый виджет, эссе, статью в блоге, стихотворение, научный эксперимент, услугу или продукт на основе своих исследований? Работа с материалами, мыслями и эмоциями стимулирует любопытство и приводит к новаторским результатам.
5. Распространяйте свое любопытство.
Создайте возможности для более любознательных и менее любопытных студентов для совместной работы над обучением на основе проектов.Любопытство заразительно в группах, работающих для достижения общей цели в реальном мире, помогая перекрестно опылять вопросы и новые идеи.
6. Использовать текущие события.
Новостные репортажи могут побуждать студентов задавать целенаправленные вопросы, которые помогают раскрыть то, что скрывается за поверхностью социальных проблем. Согласно исследованию, вопрос «почему?» Является важнейшим ингредиентом в разгадывании этих сложных конфликтов. Это часто приводит к фундаментальной причине разногласий по поводу решений.
7.Учите студентов быть скептиками.
Термин скептик происходит от греческого skeptikos , что означает «спрашивать» или «осматриваться». Скептик требует дополнительных доказательств, прежде чем принимать чьи-то утверждения как истинные. Он или она готов бросить вызов существующему положению вещей с помощью непредубежденных и глубоких вопросов. Галилей был скептиком. Как и Стив Джобс.
8. Изучите разнообразие культур и обществ.
Чем одна культура или общество уникально отличается от другой? Поощряйте студентов исследовать свои генетические или эмоциональные связи с другими культурами.Почему они связаны с определенными убеждениями или ценностями, которых придерживаются другие общества?
9. Модельное любопытство.
Вы можете добиться этого в уважительных отношениях со студентами, исследуя их интересы, расширяя их идеи и вовлекая их в содержательный диалог о том, что наиболее важно.
10. Развивайте любопытство дома.
Помогите родителям понять важность любопытства в развитии их ребенка и предложите способы, которыми они могут воспитать его дома. Поддерживающие воспитатели могут оказать огромное влияние на развитие любопытства и других важных способностей.
Как воспитывать любопытство в учениках? Пожалуйста, поделитесь в разделе комментариев ниже.
Как развивать творческое мышление
Мы часто отмечаем удивительное творчество маленьких детей в рисунках, драматических играх и изобретенном языке. Дети демонстрируют творческое использование цвета, тем и фантазии на своем языке. Как учителя, мы играем важную роль в поддержке способностей детей к искусству, драматического самовыражения и творческого решения проблем.
Часто наши основные цели направлены на сохранение здоровья и безопасности детей, обучение когнитивным навыкам, таким как распознавание формы и цвета, поощрение просоциального поведения и привитие базовой грамотности и навыков счета. Поскольку все время, которое необходимо уделять этим областям, меньше возможностей думать о важности развития творческих способностей детей. И все же творческая сила увеличивает желание маленького ребенка учиться и поддерживает интеллектуальное развитие.
Попросите пять разных учителей дать определение «творчеству», и вы, вероятно, получите пять разных ответов. Одно определение творчества фокусируется на процессе «дивергентного мышления», который включает:
ломка старых идей
создание новых подключений
расширяя границы знаний
зарождение чудесных идей
Когда мы поощряем дивергентное мышление, мы помогаем поддерживать у детей мотивацию и страсть к углубленному обучению.Поощрение детей к продолжению генерирования новых идей способствует развитию их способностей к творческому мышлению.
Когда дети учатся справляться с двусмысленностями, они развивают навыки комплексного мышления. Например, Джои, малыш постарше; был рад, что его пригласили на день рождения своего друга, но он также чувствовал себя сварливым, потому что он не получил игрушечный поезд, который его друг получил в подарок на день рождения. Детям нужна помощь, чтобы понять, что не только возможно, но и допустимо держать в уме противоречивые или противоположные идеи и чувства одновременно.Дайте детям возможность поиграть с идеями, которые могут быть неоднозначными или неопределенными.
Вы можете помочь детям понять, что:
Некоторые чувства и желания такие же, как у других людей, а некоторые другие.
Друг может хотеть играть в ту же игру, что и вы, время от времени, но не все время.
Вы можете сделать что-то сейчас, а что-то позже.
Одна идея может быть хорошей или плохой. (Петь песни — это весело, но не во время сна, когда другие отдыхают.)
Есть последствия и альтернативы действиям. Такое мышление обостряет навыки рассуждения и побуждает ребенка к творческому решению конфликтов.
Креативное обучение
Чтобы развить творческие способности детей, имейте в виду следующее:
Один из важных способов, которым ребенок узнает о своей самооценке, — это взаимодействие с вами.
Будьте щедры, положительно описывая детские работы и идеи.
Сосредоточьтесь на неповторимости каждого ребенка и задаче воспитания в нем доверия и творческих способностей.
Проводите групповые собрания, на которых дети могут свободно выражать идеи, особенно в области решения проблем.
Вопросы без ответов
Сократовские вопросы или вопросы с открытым ответом — отличный способ пробудить у детей творческий потенциал. Эти вопросы помогают ребенку дистанцироваться от «здесь и сейчас». Выбор, сравнения, новые идеи и формулирование личных ответов на эти вопросы — важнейшие составляющие творческого мышления.
Вот несколько открытых вопросов, которые можно задать детям, чтобы вдохновить их на творчество:
Что могло бы случиться, если бы по субботам всегда шел дождь?
Что, если машины никогда не изнашиваются?
Если бы вы увидели мышку у себя на заднем дворе, жующую любимые цветы вашей матери, что бы вы сделали?
Почему мы не просыпаемся с опрятными и причесанными волосами?
Что бы произошло, если бы корова, пчела и клевер собрались вместе?
Что могло бы случиться, если бы кошки могли лаять?
Что могло бы случиться, если бы вся обувь в мире была одного размера?
Помните, что некоторые вопросы могут быть слишком сложными для ребенка, у которого мало опыта в реальном мире (некоторые городские дети никогда не видели корову или клевер).Обязательно адаптируйте свои вопросы к текущим экспериментальным знаниям детей. По возможности приглашайте детей на экскурсию, показывайте им видео или приглашайте «экспертов» в разных областях прийти и поговорить с классом, чтобы расширить опыт детей.
Интересно изучить способы стимулирования детского творчества в различных областях учебной программы. Независимо от того, занимаются ли дети искусством, драматическими играми или музыкой или движением, тщательное обдумывание и планирование могут помочь им глубже раскрыть свои способности творческого мышления.
Погружение глубже в искусство
Станковая и пальчиковая роспись при прослушивании классической музыки; Рисование; глиняная работа; изготовление отпечатков; скользящая слизистая кукурузного крахмала между пальцами — это лишь некоторые из видов искусства, способствующих развитию творческих способностей и уже являющихся основными в школьных классах для детей младшего возраста. Чуткое наблюдение откроет творческие открытия. Например, учитель может вручить большую кисть и чашку синей краски каждому из небольшой группы дошкольников.Она может заметить, как синий мазок на ее бумаге. В мечтательном удовольствии ребенок наблюдает за синим пятном на своей бумаге. Затем она окунает кисть и широко раскрытыми глазами наблюдает, как синий цвет ее первоначального ряда становится более глубоким, и большие капли синей краски медленно стекают по бумаге станка. Она удивляется, создавая более глубокий оттенок синего.
В своем наблюдении учительница смогла оценить открытие ребенка о том, что наслоение все большего и большего количества цветов изменяет интенсивность цвета и количество капель.Ваша чувствительность к силе детских открытий — это то, что раскрывает страстную приверженность и восторг ребенка, которые являются краеугольными камнями для творчества.
Волшебное движение
Некоторым маленьким людям необходимо постоянно находиться в интенсивном активном движении. Для них было бы разумно поощрять танец и движение как можно чаще. Разделите детей на две группы. Попросите одну группу «сочинять музыку», хлопая в ладоши, играя на ритм-инструментах или стуча ногами по полу.Попросите вторую группу внимательно послушать ритмы своих сверстников и танцевать под музыку по-своему.
Дети учатся изображать предметы, используя свое тело в пространстве. Малыши любят прыгать, как кролик. Детям постарше нравится двигаться, как черепаха, стрекоза или слон. Спросите детей, могут ли они использовать свое тело для выражения эмоций, таких как радость, гнев или удивление.
Креативное мышление заложено во многих совместных играх, таких как Big Snake.«В этой игре дети растягиваются на животе и держатся за щиколотки человека перед собой, чтобы получилась змея из двух человек.« Змея »скользит на животе, чтобы соединиться, образуя змею из четырех человек. и т. д. Дети должны выяснить, как змея могла взобраться на гору, или найти способ перевернуть змею целиком на спине, не теряя при этом ее частей.
Игры «Just-Imagine»
Игры «Представь это» позволяют детям совершать полеты фантазии, требующие от них извлечения информации из памяти, сравнения и сопоставления идей и установления связи между разрозненными фрагментами информации.
Во время отдыха вы можете позволить детям представить в воображении различные воображаемые сценарии, например, быть мухой, деловито шагающей по потолку. Что они ищут? Как дети на своих кроватках смотрят на муху с перевернутой точки обзора на потолке?
Вы также можете попросить детей притвориться: «Вы можете быть любым животным, каким захотите. Какое животное вы бы выбрали? Что бы вы делали весь день в качестве этого животного?»
Некоторые творческие игры, такие как игра «One Goes Back», помогают детям больше узнать о себе, в том числе о своих предпочтениях и реакциях.В этой игре вы можете спросить:
«Предположим, вам дали эти три объекта (учитель называет объекты): от какого из трех вы отказались бы, если бы вам пришлось вернуть один? Почему? Что вы могли бы сделать с двумя другими предметами? Могли бы вы использовать их вместе? Как?»
Игра «Использует» основана на способности детей придумывать множество необычных и нетрадиционных способов использования предметов, таких как консервная банка, скрепка или картонная трубка из рулона бумажных полотенец. Когда учитель дал какие-то мужские галстуки группе 6-летних детей, они сделали вид, что используют их в качестве ремней безопасности во время полета на самолете.Они также притворились, что галстуки — это скользкие змеи, ползающие по полу. Дайте детям возможность разыграть их творческие сценарии с помощью такого реквизита, а затем насладиться взглядом в окно их творческого воображения!
Пикник в помещении
Планируйте вместе с детьми создавать творческие сценарии в помещении, чтобы поднять всем настроение в темные зимние дни. Например, попробуйте устроить летний пикник в классе. Разложите на полу большой лист. Положите морские ракушки и, возможно, несколько горстей песка в мелкие пластиковые бадьи с водой. Работайте с детьми, чтобы приготовить различные бутерброды и ломтики свежих фруктов.Попросите родителей прислать летнюю одежду, чтобы дошкольники могли переодеться в купальники и нести полотенца. Установите небольшой пластиковый бассейн на полу. После того, как дети «купаются», они могут сделать песочные пироги или сортировать ракушки на краю «песочного» листа.
Поэтические тропы
Читай стихи! Исследователи мозга подчеркивают, насколько важно подключать нейронные пути к разнообразию и богатству языковых взаимодействий. «Используй или потеряй», кажется, является объединяющим призывом к развитию мозга в первые годы жизни, и «клетки, которые срабатывают вместе, соединяются вместе.»Вы можете использовать стихи, чтобы побудить детей решать проблемы и спрашивать, что будет дальше.
Попробуйте это веселое и веселое стихотворение из книги Евы Мерриам Blackberry Ink (Turtleback Books, 1994; 10,15 $):

У Беллы новый зонт
Не хотел терять,
Итак, когда она вышла
под дождем
Она никогда им не пользовалась.
Нос понюхал,
Ее туфли пошли хлюпать,
Ее носки стали мокрыми,
Ее очки запотели,
Ее карманы с водой
И маленькая зеленая лягушка.
Все, что она могла говорить, было слабым Качу!
Но зонт Беллы
Остался красивым и новым.

Подготовка к творчеству
То, как вы обустраиваете класс, открывает путь к творческим приключениям.Обеспечьте достаточно места для безопасного угла квартала и достаточно машин и блоков для создания шоссе и пробок. Имейте при себе мольберты и халаты с пластиковыми гибкими воротниками, которые дети могут надевать, когда приходит вдохновение. Старайтесь иметь меньше ограничений по времени для занятий, чтобы детские творческие соки могли течь, не стесняясь часами в классе.
Хотя время чтения рассказов и групповое время — прекрасные способы повысить социальную сплоченность, имейте в виду, что от всех детей требуется совместное участие в других запланированных мероприятиях.Дети могут открывать для себя что-то, что не входит в ваш конкретный план. Например, если все дети играют в игру на открытом воздухе, и один ребенок хочет построить замок из песка, гибкий учитель не столкнется с этим личным выбором. Проницательные учителя обрабатывают такие индивидуальные потребности таким образом, чтобы способствовать росту ребенка, а не подавлять инициативы по воспитанию.
Драматические образцы
Незаменимым элементом классной комнаты является игровая площадка.Учителя часто спрашивают себя: «Можно ли считать жесткие драматические сценарии творческими?»
В погоне за сверстниками некоторые дети играют в «монстров», в то время как другие дети визжат и убегают. Повторяющаяся игра «монстра» не требует сценариев-сюрпризов. Тем не менее, учитель, который хочет развивать творческие способности, может помочь связать стереотипное поведение данного ребенка с большим миром творческой игры. Мы, как учителя, являемся постоянными наблюдателями и узнаем об уникальном стиле каждого ребенка, его страхах, сильных сторонах и использовании фантазии.Обратите внимание на повторяющиеся детские темы и на то, как они служат защитой от беспокойства. Задавайте вопросы детям, чтобы лучше понять их драматические темы и желания.
Отношения между учителями и детьми, то, как организовано время и пространство в классе, а также доступные материалы являются важными факторами в развитии творческих способностей. Классы, в которых детей поддерживают в их стремлении изучать отношения и материалы без страха или неодобрения со стороны учителей или сверстников, где учителя готовы находить ресурсы, чтобы удовлетворить творческую жажду детей познавать, — это классы, в которых творчество может расцвести и развиваться.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть и загрузить схему развития Развитие творческих способностей детей (PDF)
Обучение детей любви к обучению
Сейчас 8:30 утра. в первый день в школе. Приходят дети, осторожно входят в комнату. Некоторые остаются рядом со своими родителями, в то время как другие машут на прощание и направляются прямиком в учебный центр. Уровень шума меняется на теплый «гул», когда дети открывают для себя радости своего нового класса. «Смотри, вот мой котенок!» «Учитель, можно я буду строить из этих блоков?» «Вау, я вижу в этой коробке ракушку!» День только начался, и дети уже начинают увлекаться и вдохновляться окружающей их средой.
Дети от рождения любят учиться. Очень рано дети начинают изучать свое тело, свои способности и окружающий мир. Они могут не думать про себя: «Я учусь», но именно это они и делают, исследуя все, с чем соприкасаются. Маленькие дети знают, как превратить малейшее наблюдение, объект или сюрприз в учебный опыт. Они используют методы расследования, даже не зная, как их определить как таковые.Им любопытно, и они хотят узнать, что, где, как и почему обо всем, что их окружает. Как дети, представленные выше, обнаружили в своем новом классе, в школе есть что испытать, особенно когда учитель создает среду, которая отражает их интересы, стили обучения, семьи и культуры.
Размышления об обучении
Мы воспитываем в ребенке любовь к учебе, расширяя его или ее любознательный характер. Как учителя дошкольного образования, мы знаем, что обучение означает гораздо больше, чем уроки и стандарты.Мы несем ответственность за создание атмосферы поддержки, которая позволяет детям развивать свои собственные идеи, выражать свои чувства, рисковать, делать выбор и, самое главное, расти сильными и думающими людьми.
Я помню, как в первый год работы учителем думал, что я должен «учить» все время. Я, наверное, уговорил детей спать! Я быстро узнал от них, что лучшее обучение можно получить, когда вы перестаете учить и следуете примеру ребенка. Они научили меня слушать и смотреть, задавать вопросы и быть настоящим.Я быстро понял, что для того, чтобы быть эффективной моделью обучения, мне нужно быть искренним в отношении своих мыслей, чувств и ценностей. Что произошло, когда я переключил передачи и сделал это? Я влюбился в обучение таким образом, которого никогда не испытывал ни в детстве, ни во взрослом! Дети научили меня магии игры, будь то создание ракеты из блоков, притворство принцессы или изучение того, что делает лягушка-бык. Итак, да, мы учим детей любить учиться, но мы делаем это, будучи наблюдателем, сторонником, фасилитатором и всегда являясь хорошим образцом для подражания!
Обучение: процесс на протяжении всей жизни
Обучение — это не просто обучение детей стандартам.Это процесс, серия переживаний, которые приводят к великому «ага!» моменты жизни. Интересно, что когда выборку взрослых спросили, любят ли они учиться в школе, большинство ответили, что беспокойство о том, чтобы получить правильный ответ и сделать то, что ожидал учитель (а затем пройти тест), лишает учебу радости. Многие сказали, что они научились любить учиться, исследуя вещи самостоятельно дома, на улице или позже, когда они поступили в колледж.
В своей презентации на Саммите Scholastic Early Childhood Summit, известный педагог дошкольного образования Лилиан Кац говорила о необходимости изменить акцент обучения с «промышленной модели» результатов, основанной на стандартах, на «стандарты опыта», которые должны быть у всех детей.Далее она сказала, что эти стандарты опыта должны быть сосредоточены на привлечении детей к исследованию стоящих тем, которые дают опыт, который является интеллектуально сложным, который дает детям чувство принадлежности и отношений и в конечном итоге побуждает детей верить в свой собственный интеллект. . Если мы «перефразируем цели образования», мы сможем помочь детям научиться вести полноценную жизнь.
Примите вызов
Так как же нам решить эту задачу? Мы сначала смотрим на себя как на учителей, а затем на свое окружение, чтобы быть уверенными в том, что мы создаем атмосферу в классе, которая поощряет исследования и сотрудничество.Мы воспитываем любовь к обучению не столько с помощью специальных материалов или занятий, сколько благодаря отзывчивому, любознательному отношению. Когда мы каждый день уделяем достаточно времени открытой конструктивной игре, мы создаем для детей возможности испытать радость обучения. В то же время мы можем расширить опыт обучения детей, вовлекая детей в содержательные разговоры о своей деятельности. С помощью замечательных открытых вопросов и дискуссий мы можем предложить детям развить свои собственные идеи и построить собственное обучение, расширяя, проясняя и развивая свое мышление.Важно отметить, что важно не только участие детей в занятиях. Именно наше умелое и осознанное взаимодействие с детьми создает знания и развивает любовь к обучению.
Все зависит от вас!
Вы — важный ингредиент в обучении ребенка любви к учебе. Фактически, вы являетесь краеугольным камнем учебной среды. Независимо от того, находитесь ли вы в крошечном подвальном классе или в огромном солнечном помещении, именно ваше взаимодействие с детьми превращает любое место в любящую учебную лабораторию.Как вы хорошо знаете, есть время для наблюдения за детьми, время для их поощрения, время для взаимодействия с ними и время для моделирования обучения. Подобно чистому открытию, ваша роль всегда меняется.
Как наблюдатель, вы слушаете и смотрите. Проницательный учитель осознает взаимодействие детей друг с другом и с материалами. Она использует эту информацию, чтобы включить интересы детей в ежедневную программу. Уважая детские процессы, учитель воспитывает у детей чувство независимости, что укрепляет уверенность и навыки.
Как помощник, вы поощряете и принимаете Сострадательный учитель создает в классе тон, который приветствует оригинальные идеи детей, одинаково принимает все предложения и в то же время чувствителен к индивидуальным способностям. В этой безопасной и надежной атмосфере дети могут свободно выражать свои идеи, не опасаясь ошибиться или быть несерьезными. Учитель использует похвалу, чтобы развивать сильные стороны и способности детей, чтобы все дети видели себя успешными учениками.
Как фасилитатор, вы вдохновляете и помогаете. Сознательный учитель знает, когда задать открытый вопрос или добавить новый материал, чтобы вдохновить детей перейти на более высокий уровень мышления и решения проблем. Педагог предлагает детям мыслить творчески, плавно и критически, задавая такие вопросы, как: «Сколько способов вы можете …?» или «Что будет, если …?»
Как модель вы демонстрируете и удивляете. Вдохновленный учитель обнаруживает восхитительное удивление, когда учится на простейших событиях и самых маленьких ошибках.Волнение, которое демонстрирует учитель, когда она находит красивую ошибку на детской площадке или узнает, как сбалансировать блок, демонстрирует радость открытия и обучения. Кроме того, готовность показать детям, что учитель может ошибаться, а затем попросить класс о помощи в решении возникшей проблемы, может заставить детей почувствовать себя полезными и важными. В то же время они узнают, что ошибка — это не «плохо», а важная часть процесса обучения.
Обустройство класса «Я люблю учиться»
«Создавайте учебные центры, которые способствуют независимости, но при этом поощряют уважение к материалам и пространству.Держите материалы интересными, с четко обозначенными контейнерами, чтобы дети могли вернуть эти материалы во время уборки ».
То, как вы оформляете обстановку, сильно влияет на то, насколько сильно дети влюбляются в учебу и жизнь. Если вы строго контролируете, как дети используют пространство и проводят время, вы ограничиваете их шансы принимать решения и экспериментировать с материалами и идеями. Но в то же время вы хотите, чтобы дети четко понимали ваши ожидания в отношении использования материалов и пространства.Чтобы создать этот хрупкий баланс, помните следующее:
Воспитывать чувство идентичности и независимости
Настройте физическую среду таким образом, чтобы она способствовала независимости и индивидуальности с помощью реплик и знаков из изображений / слов, а также ярлыков с именами / символами на персонализированных пространствах для детей, таких как кубрики, доски для входа в систему и центральные маркеры.
Разместите прозрачные контейнеры на легкодоступных полках для самообслуживания в каждом из ваших учебных центров.
Положите все, чем вы не хотите, чтобы дети могли пользоваться, вне досягаемости, но держите много материалов для бесплатного исследования в хорошо обозначенных контейнерах.
Поощряйте детей использовать материалы свободно и даже взаимозаменяемо в комнате во время занятий. Убедитесь, что они знают, где находится каждый предмет, когда придет время убирать.
Создайте чувство защищенности и защищенности
Предоставьте детям игрушки, книги и фотографии, которые могут быть знакомы детям из прошлого класса или дома.
Обозначьте места с помощью центральных маркеров и разделителей, чтобы дети знали, где они находятся и что они должны там делать.
Создайте комфорт с помощью мягкой игрушки и хорошей книги, создавая тихие мягкие места, где дети могут отдыхать и обниматься.
Пригласите родителей остаться, навестить и поучаствовать. Удивительно, насколько защищенными чувствуют себя дети, когда видят, как между их родителем и учителем складываются отношения.
Создание центров, способствующих решению проблем
Используйте игровую мебель и полки для хранения вещей, чтобы превратить свою комнату в удобные и практичные учебные центры.
Представьте, что вы обустраиваете квартиру на чердаке. Где бы вы разместили кухню (драматический спектакль), логово (блоки) и библиотеку (место для книг / встреч)? Вместо того, чтобы класть все свои столы в центр комнаты, а учебные центры по краям, подумайте о том, чтобы разделить пространство на эти привлекательные «мини-комнаты», которые больше похожи на дом.
Установите ограничение на количество детей, работающих в каждом центре. Детям намного легче научиться вести переговоры и разрешать конфликты всего с несколькими другими детьми одновременно.Небольшие, четко определенные учебные центры с ограниченным количеством детей, играющих в определенное время, помогают детям овладеть важными социальными навыками.
Отражайте лица и культуру семей
Пригласите семьи прислать фотографии родных и друзей. Эти фотографии помогают лучше понять разнообразие классной аудитории.
Добавьте детские книги, театральные постановки и материалы для кулинарии, фотографии и карты, которые представляют культуры и страны вашей классной семьи.
Предложите семьям поделиться декоративно-прикладным искусством, фотографиями и картами своей культуры. Попросите их прийти и поделиться с детьми особыми навыками или интересами.
Обеспечьте стимуляцию и вызов
Широкий спектр открытых мультисенсорных материалов убедительно демонстрирует детям, что вы уважаете и цените их индивидуальный стиль обучения.
Помните о необходимости материалов, которые интересуют и вдохновляют учащихся, обучающихся на зрительном, слуховом и тактильном / кинестетическом уровне.
«Измените переменную», периодически добавляя только один материал в центр, чтобы у детей были новые предметы, с которыми можно экспериментировать и использовать. Центры могут стать слишком привычными и предсказуемыми. Добавив в центр всего одну новинку, вы можете побудить детей придумать новые способы работы там.
Делайте инъекции красоты каждый день
Добавляйте кусочек красоты каждый день в классную комнату. Исследования показывают, что эстетика цвета, красоты и природы в классе оказывает сильное положительное влияние на поведение детей.
Попробуйте создать в комнате пространство для красоты. Каждый день дарите красоту в виде природы (растение, лист, цветок) или искусства (картина, фотография, скульптура, лоскутное одеяло, шкатулка).
Избегайте беспорядка. Детей могут чрезмерно раздражать груды бумаг, игрушек и книг.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть и загрузить карту развития Что нужно детям (PDF)
10 реальных способов, которыми уроки искусства могут повлиять на вашу жизнь
Недавно меня попросили рассказать о важности художественного образования.У меня были свои тезисы для разговора, но я полагал, что лучше всего спрашивать об художественном образовании будут мои бывшие ученики. Я обратился к ним и спросил, чему они научились на уроках искусства и как это продолжает влиять на их жизнь. Было захватывающе воссоединиться и глубже погрузиться в понимание того, почему художественное образование является такой важной дисциплиной.
Все мы знаем, что искусство — это развлечение для детей, но искусство также помогает в фундаментальном развитии.
Давайте рассмотрим 10 способов, которыми искусство помогает детям учиться и развивать ценные качества, которые понадобятся им во взрослом возрасте.
1. Творчество
Мы знаем, что искусство — это творчество, потому что оно позволяет детям самовыражаться. Математика и естественные науки, конечно, важны, но изобразительное искусство поднимает творческие способности детей и навыки дивергентного мышления на новый уровень. Если дети будут практиковать творческое мышление, это будет естественно для них сейчас и в их будущей карьере.
Вот что сказал мой ученик, Мори Хейнс, выпускник 2010 года:
«Мое школьное художественное образование заложило бесценную основу для меня как творческого профессионала.Сама идея о том, что я могу использовать свое врожденное стремление как создатель творчески работать в любой области по моему выбору, оказала огромное влияние на мою жизнь. Наличие кого-то способствовало и продвигало мой творческий рост и способность решать сложные дизайнерские задачи, критически мыслить и совместно работать над творческими проектами сформировало мой путь как скульптора, как преподавателя по работе с искусством, как специалиста по маркетингу, а в последнее время — как магистра. студента-архитектора ».
2. Повышение успеваемости
Искусство не только развивает творческие способности ребенка.Навыки, которым они овладевают, часто отражаются на их академических достижениях. В отчете организации Americans for the Arts говорится: «У студента, занимающегося искусством, в четыре раза больше шансов получить признание за академические достижения». Думаю, большинство из нас тоже это знает.
Вот что сказал мой студент, Ха Трунг, выпускник 2012 года и обладатель стипендии Гейтса:
”Я учусь на втором курсе аспирантуры и получаю степень магистра общественного здравоохранения в области глобальной эпидемиологии в Университете Эмори.Меня интересуют причины, тенденции и методы контроля и предотвращения последствий для здоровья, особенно в отношении глобального здоровья и социальных детерминант здоровья. Изучение изобразительного искусства дало бесценные навыки и прочную основу для образования, которое я получаю сегодня.
Будучи студентом-художником, участвовавшим в нескольких художественных проектах в течение семестра, я развил навыки исследования, разработки и реализации проектов, а также управления временем. Креативность и инновации, к которым я стремился в своих художественных проектах, пришли благодаря использованию моих исследовательских навыков и навыков критического мышления для включения множества влияний в мои художественные проекты.Эти навыки применимы к академическому или профессиональному опыту и дисциплинам, выходящим за рамки изобразительного искусства.
Тем не менее, моей любимой частью обучения искусству было изучение разнообразных произведений искусства и периодов времени, исторических событий и социальных проблем, которые могли повлиять на художника, и послание, которое они хотели передать своим искусством. Как студент общественного здравоохранения, я по-прежнему очень заинтересован в изучении того, как история и социальные проблемы влияют на результаты в отношении здоровья. Как и художники, которых я изучал, я всегда стремлюсь к лучшему способу общения и демонстрации результатов проекта, над которым я работаю, чтобы он просветил кого-то, заставил кого-то иначе подумать о теме или привлечь внимание к теме. вопрос, который меня глубоко волнует.”
3. Тонкая настройка навыков мелкой моторики
Для младших детей простые вещи, такие как держать кисть, делать отметки ручками, карандашами или мелками и резать ножницами, важны для развития мелкой моторики. Вехи развития в возрасте около трех лет должны включать рисование круга и начало использования безопасных ножниц. Примерно в четыре года дети могут нарисовать квадрат и начать вырезать прямые линии ножницами. Это продолжается на протяжении многих лет, когда студенты начинают совмещать свои технические навыки со своими творческими способностями.
Вот что сказала моя ученица Алисия Бургум из класса 2013 года:
«Сегодня я учитель и художник-фрилансер. Я продолжаю выполнять около десяти заказов в год, одновременно работая преподавателем. Мои уроки рисования в старшей школе подготовили меня к сегодняшней работе, дав мне широкий спектр навыков и техник, которые я использую до сих пор. На уроках в старшей школе я также развил свой общий художественный стиль, который, как мне кажется, не сильно отличался от того, что я создаю сегодня.Как учитель, искусство — отличный способ подзаработать. Я благодарен за обучение работе с различными средами и дизайном в старшей школе, которое дало мне прочную основу, чтобы сделать меня художником, которым я являюсь сейчас ».
4. Уверенность
Хотя овладение предметом, безусловно, укрепляет уверенность учащихся, в занятиях искусством есть что-то особенное. Использование материалов, которые превращаются в наглядные истории, волшебно и помогает учащимся чувствовать себя увереннее.По мере того, как они совершенствуются и видят собственный прогресс, их уверенность в себе продолжает расти.
Вот что сказала моя ученица Элизабет Гамильтон из класса 2014 года:
«Впервые я почувствовал по-настоящему полноценное чувство выполненного долга на всех уроках рисования в средней школе North Gwinnett под руководством г-жи Ким и г-жи Уэст. Поначалу я не понимал, какое влияние искусство окажет на мое будущее. Тогда создание для меня было больше похоже на игру. Я отнесся к этому серьезно, но ничто по сравнению с тем, что я вижу сегодня.Только в младшем классе средней школы я полностью осознал потенциал моего будущего в искусстве. Уроки рисования и внеклассные мероприятия научили меня терпению и решимости выполнить любую поставленную передо мной задачу.
По сей день я всегда оглядываюсь на свою раннюю художественную карьеру и думаю: «Посмотрите, как далеко я продвинулся». Моя уверенность продолжала расти, и с тех пор я получил степень в области визуальной коммуникации в Школе искусств. Институт Чикаго, и теперь я жду стажировки в Креативной группе Adult Swim, которая начнется летом.Искусство — это моя жизнь, и я никогда не пожалею о выборе, который сделал в раннем детстве, когда учился в художественном классе ».
5. Визуальное обучение
Рисование, живопись и скульптура в классе изобразительного искусства помогают развивать зрительно-пространственные навыки. Как преподаватели изобразительного искусства, мы знаем, что детям нужно знать о мире больше, чем просто то, что они могут узнать с помощью текста и чисел. Художественное образование учит студентов, как интерпретировать, критиковать и использовать визуальную информацию, а также как делать выбор на основе этой информации.
Вот что сказала моя ученица Мэри Чыонг из класса 2016:
«В настоящее время я учусь на первом курсе Северо-Западного университета по специальности изобразительное искусство и информатика.Мне нравится создавать инсталляции для компьютерного искусства, которые позволяют зрителям участвовать в художественных работах. Я думаю, что эти работы создают более преобразующий художественный опыт, чем пассивный взгляд на картины, и я надеюсь, что группы, взаимодействующие с моим искусством, имеют связь через совместное участие. Искусство, которым я занимался в старшей школе, дало мне техническую, художественную основу, которая подготовила меня к созданию этих сложных произведений ».
6. Принятие решений
Мы знаем, что искусство укрепляет навыки решения проблем и критического мышления.Обучение тому, как делать выбор и принимать решения, непременно отразится на образовании наших студентов и в других сферах жизни.
Вот что сказал Джабари Паркер, выпускник 2008 года:
«Художественные классы дают многим студентам первый шанс исследовать свой творческий потенциал и оценить, какое отношение он может иметь к будущей карьере и возможностям получения высшего образования после окончания учебы. Возможности безграничны, пока вы сосредотачиваетесь на своих дарах! Благодаря социальным сетям и Интернету у вас действительно есть возможность познакомить мир с точкой зрения, которую можете донести только вы! Как гравер и техник допечатной подготовки, мои уроки рисования в старшей школе заложили основу для моей творческой личности.”
7. Настойчивость
Как мы все знаем, искусство может быть сложной задачей. Я всегда говорил, не зря это называется арт , работа ! Успешные художники не сдаются. Они узнают, что упорный труд и настойчивость окупаются. Этот образ мышления имеет значение по мере их роста. По мере того, как художники выбирают свой карьерный путь, им будет предложено постоянно развивать новые навыки и работать над сложными проектами.
Вот что сказал Ду Ли, выпускник класса 2011 года и президент студенческого совета:
«Я окончил Йельский университет в 2015 году и в настоящее время работаю исследователем продуктов в Google.Моя команда и я производим качественные данные, которые отражают стратегические изменения рекламных продуктов Google. Я так рада, что занималась искусством в школе, потому что это привило мне привычку к творчеству и побудило меня никогда не бросать. Я тренирую те же мышцы мозга, которые использую для рисования, когда пытаюсь решить сложную рабочую задачу или когда думаю о способах представить объемную информацию в простой для понимания форме.
Знание принципов дизайна и художественное творчество может помочь вам преобразовать большие идеи в лаконичные формы и организовать разрозненные мысли в убедительное повествование.Кроме того, занятия искусством в старшей школе позволили мне добиться академических успехов во всех других моих классах, заставив меня использовать все аспекты своего разума. Этот успех в старшей школе проложил путь к последующим успехам в колледже и за его пределами ».
8. Навыки концентрации
Поскольку художники упорно работают над картинами или рисунками, фокус и концентрация являются обязательными. Мы знаем, что навыки концентрации также жизненно важны для учебы и обучения в классе, а также для решения профессиональных задач в дальнейшей жизни.
Вот что сказала Эллисон Эдди, выпускник 2011 года:
«Я закончил NGHS в 2011 году, перешел в SCAD по специальности« Анимация », и теперь я (экспатриант!) 2-D аниматор, работаю и живу в Галифаксе, Новая Шотландия. Уроки рисования в средней школе были для меня жизненно важны, потому что, хотя я хотел быть художником, я не знал, как может выглядеть этот путь и даже с чего мне следует начать. Мои родители обескураживали; хотя это произошло из-за любви, потому что другие члены семьи не были успешными артистами, у нас не было дорожной карты.Уроки рисования в средней школе дали мне основу и язык, чтобы начать понимать, как для меня может быть работа художника. В настоящее время я работаю на детском телевидении, часто анимируя персонажей, с которыми я вырос, для таких клиентов, как Disney, Amazon и Boomerang ».
9. Сотрудничество
Многие проекты изобразительного искусства, которые я поручил моим ученикам, требуют, чтобы они работали вместе. Они должны разделять ответственность и идти на компромисс для достижения общей цели. Я думаю, что искусство учит детей, что их вклад в жизнь группы является неотъемлемой частью ее успеха.
Вот что сказал мой ученик, Брэндон Уитман, выпускник 2010 года:
«Один из самых важных навыков, которым я научился в художественные годы в старшей школе, который я использую до сих пор, — это перспектива. Я работаю в кредитном союзе в качестве кредитора ипотечного кредита. Хотя эта карьера довольно далека от карьеры в искусстве, я обнаружил, что многие навыки, которые привели к моему успеху в качестве кредитора, были получены из моего опыта и уроков, полученных на уроках искусства в средней школе.
Например, на уроке искусства нас учили, что отдельное произведение искусства можно интерпретировать или рассматривать по-разному в зависимости от того, где вы стоите, в каком настроении вы находитесь, когда рассматриваете его и т. Д.В моей роли, когда мне подают запрос, у меня есть значительно лучшие варианты для них, когда я делаю шаг назад и смотрю на запрос с нескольких разных сторон. Это также вызывает поток творческих соков и позволяет мне предлагать несколько вариантов, из которых могут выбирать мои клиенты. Я считаю, что это ставит меня выше аналогичных людей в моей области, которым не хватает перспективы или «стремления» мыслить нестандартно и которые предоставляют более одного способа пересечь финишную черту ».
10. Подотчетность
Так же, как и в сотрудничестве, дети, занимающиеся искусством, понимают, что они несут ответственность за свой вклад в группу и в свое индивидуальное творчество.Ошибки — это часть жизни, и умение принимать их, исправлять и двигаться дальше будет полезно учащимся по мере их взросления.
Вот что сказала моя ученица Лекси Вуд из класса 2009 года:
«В настоящее время я живу в Бруклине, штат Нью-Йорк, и работаю в Сохо промышленным дизайнером в розничной компании. Мы создаем всплывающие магазины, витрины и промо-аксессуары для брендов по всему миру. Я креативный, но очень амбициозный. Я действительно могу приписать эту независимость своим классам искусства в средней школе.Когда я учился в старшей школе, я был сбит с толку и почувствовал давление слишком рано, чтобы выбрать то, что мне нужно для остальной части моей жизни. Затем я начал посещать уроки рисования, и у меня появился выход из своих разочарований, который, как я в конце концов понял, был моей страстью. Это открыло мне совершенно новый мир, о существовании которого я даже не подозревал, и привело меня на путь творчества и мирской готовности. Я испытываю художественное влияние и идеи прошлых дизайнеров и художников, которые помогли сформировать мой личный стиль для дизайнера, которым я являюсь сегодня.”
Это несколько «реальных» способов, которыми искусство влияет на жизнь наших студентов.
Искусство имеет значение, может быть, сейчас больше, чем когда-либо. Я думаю, что мой ученик, Брэндон Парк, выпускник 2015 года, сказал это лучше всего, когда говорил о важности прочного фундамента:
«Я учусь в старшей школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке. Я стажировался в таких компаниях и агентствах, как Viacom (Таймс-сквер), MTV (Таймс-сквер) и 26FIVE (Flatiron). Даже сейчас я все еще получаю предложения о работе фрилансером. Прямо сейчас я планирую снова пройти стажировку весной 2019 года.
Как мне помогли уроки рисования в средней школе? Фундамент, фундамент, фундамент. Я не могу не подчеркнуть, насколько важна основа для любого стремящегося студента, изучающего искусство и дизайн. Вы были бы удивлены, сколько учеников неправильно понимают важность знания основ, поскольку они увлекаются этим, думая, что в долгосрочной перспективе у них все будет хорошо, тогда как в конце они склонны забывать о самых простых методах. Мой опыт рисования в старшей школе был первым шагом к тому, чтобы стать профессиональным художником и дизайнером.Знание «основы основ» может в геометрической прогрессии помочь в каждом проекте, с которого вы начинаете, и крепко держитесь за основы искусства, это напоминание о важности основ для жизни! »
Как вы думаете, почему уроки искусства важны?
Как ваши прошлые ученики используют искусство в своей жизни сегодня?
.

Внушение определенных чувств и мыслей средствами искусства. Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

9. Внушающая функция (искусство как суггестия)

тезаурус

ДЕФИНИЦИЯ

Эффективность внушения

ВИДЫ ВНУШЕНИЯ

Намеренное и ненамеренное внушение

Намеренное внушение. Гипноз

Восприимчивость к гипнозу

ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ВНУШЕНИЕ

САМОВНУШЕНИЕ

Массовое внушение

ПЕРедатчики внушения

АУТогенная тренировка

СПАсибо за внимание!

ТЕСТ. Легко ли вы поДдаетесь внушению?

Подобные документы

Внушение народу определенных чувств через искусство. Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

Подобные документы

Подобные документы

Что же такое искусство?

Методы внушения

Виды искусства:

Литературный образ и его внушение

Как создается художественный образ?

Актерское мастерство

Презентация на тему «внушение». Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств

Внушающая функция (воздействие искусства на подсознание)

Подобные документы

Внушение народу определенных чувств и мыслей средствами искусства

«Наука и искусство. Знание научное и знание художественное».

Искусство как социальное явление. — Воспитательная функция.

Наука и искусство — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5: Если на слайде стоит пометка «переписать», то переписывам в тетрадь весь слайд

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Последний слайд презентации: Наука и искусство

чтений: художественные принципы | Оценка искусства

Искусство как визуальный ввод

Визуальный баланс

Повтор

Масштаб и пропорции

Акцент

Время и движение

Единство и разнообразие

позитивных занятий для детей | Big Life Journal

ЭТА СТАТЬЯ ВКЛЮЧАЕТ БЕСПЛАТНУЮ ПЕЧАТЬ

Самоуважение вашего ребенка (для родителей)

Почему так важна самооценка

Как развивается самооценка

с.

Как родители могут повысить самооценку

Любопытство: сила голодного разума

Сердце обучения на протяжении всей жизни

10 способов стимулировать любопытство ученика

1. Цените и поощряйте любопытство.

2. Научите студентов задавать качественные вопросы.

3. Обратите внимание, когда дети озадачены или сбиты с толку.

4.Поощряйте студентов возиться.

5. Распространяйте свое любопытство.

6. Использовать текущие события.

7.Учите студентов быть скептиками.

8. Изучите разнообразие культур и обществ.

9. Модельное любопытство.

10. Развивайте любопытство дома.

Как развивать творческое мышление

Обучение детей любви к обучению

10 реальных способов, которыми уроки искусства могут повлиять на вашу жизнь

Давайте рассмотрим 10 способов, которыми искусство помогает детям учиться и развивать ценные качества, которые понадобятся им во взрослом возрасте.

1. Творчество