Где работают дизайнеры?
Хочешь стать дизайнером, но не знаешь, куда потом пойти работать? Постарайся уже сейчас выбрать сферу, которая будет тебе интересна. Ведь за время учёбы в вузе формируется портфолио, необходимое при поиске работы. Мы выделили несколько путей, по которым может пойти дизайнер.
Что даёт дизайнерское образование
На дизайнерских специальностях 60% учебного времени студенты развивают художественный вкус, учатся работать с композицией, формой, цветом и специализированными программами. С такой базой знаний выпускник может работать в любой сфере, которая ему по душе. Остальное время уделяется узконаправленным дисциплинам в рамках специализации.
В университетах Беларуси дизайнеров учат по семи специализациям: дизайн коммуникативный, графический, предметно-пространственной среды, архитектурный, промышленный, виртуальной среды, костюма и тканей. Все специальности ты найдёшь в нашем каталоге вузовВ каких сферах требуются дизайнеры?
Реклама
На предприятиях и в организациях, где есть маркетинговые отделы, рекламных агентствах дизайнеры — ключевые сотрудники. Они создают постеры, баннеры, буклеты, оформляют рекламные ролики, которые цепляют глаз покупателей и клиентов. Навыки коммуникативного дизайна пригодятся и в виртуальной среде: сайтах и социальных сетях.
Пример коммуникативного дизайна — схема и указатели московского метро, которые разработала многим известная студия Артемия ЛебедеваИздательства и медиа
Дизайнеры занимаются оформлением книг и журналов в издательствах, редакциях СМИ. Работают над визуальным образом телеканалов или InternetTV. Или же создают логотипы, плакаты, иллюстрации для различных проектов. Графические дизайнеры умеют преподносить информацию с помощью выразительных средств так, чтобы она воспринималась легко и быстро.
Дизайнеры могут не зацикливаться на одной специализации. Потратив немного времени на самообучение, можно переквалифицироваться из графического дизайнера в дизайнера предметно-пространственной среды и т. д.
Соло Басс, чьё имя стало нарицательным в мире дизайна, в 1950-х годах создал культовые плакаты, заставки и титры к фильмам «Психо», «Человек с золотой рукой» и «К северу через северо-запад». Также он известен как успешный дизайнер логотиповIT
Web- и гейм-дизайнеры — неотъемлемая часть компаний, которые занимаются созданием сайтов, приложений, игр, программ. Они не просто рисуют элементы, которые затем вплетаются в код. Специалисты думают об удобстве пользователя, эстетической привлекательности продукта и функциональности. Некоторые IT-дизайнеры умеют ещё и программировать.
Ещё один путь развития для дизайнеров — 2D/3D художник. Он создаёт графику для фильмов, игр, рекламыМода
Дизайнеры одежды работают на швейных, обувных, галантерейных фабриках, в ателье и студиях по пошиву одежды. Можно также основать свой бренд и продвигать его. Художники по костюмам нужны в театрах, киноиндустрии и модельном бизнесе. Оформление витрин модных магазинов также под силу дизайнерам. Дизайнерская жилка пригодится и стилистам, чтобы создавать гармоничные образы.
Не все люди, которые занимаются дизайном, окончили профильный вуз или колледж. Среди них много самоучек. Если компании понравится твоё портфолио, то она возьмёт на работу и без корочкиИнтерьер
Предметно-пространственная среда — территория дизайнеров интерьеров и архитектурных дизайнеров. В этой сфере необходимо владеть навыками 3D-моделирования в специализированных программах наподобие 3D Мах, обладать чувством пространства и быть в курсе технических нюансов строительства.
Также можно заняться дизайном мебели. Они работают на мебельных фабриках и частных предприятиях. Кто знает, может ты сможешь стать следующим Джо Коломбо, который впервые совместил мебель и современные технологии. Его называют дизайнером, который придумал мебель заново.
Разработка Джо Коломбо — мобильный контейнер для хранения. Он первым придумал мебель, которая может трансформироваться 
Знаменитый английский архитектор иранского происхождения Заха Хадид превратила архитектурный дизайн в отдельный вид искусства. На фото здание Гонконгского политехнического университетаПромышленность
Придумывать внешний вид технических устройств, машин или приборов также работа дизайнера. На предприятиях типа «Тракторного завода», «МАЗа», «Белкоммунмаша» нужны люди, которые разрабатывают внешний вид транспортных средств. Здесь нужно быть ещё и технически подкованным, чтобы разрабатывать функциональный дизайн. Если интересно больше узнать об этом направлении, советуем изучить идеи знаменитого промышленного дизайнера Виктора Папанека. Его известная фраза: «Все люди — дизайнеры».
Можно быть свободным художником и заниматься созданием произведений искусства и продвигать их через интернет и художественные выставки. Например, бруклинский графический дизайнер Пьер Ботардо создаёт коллажи и татуировки. В своих простых работах он смешивает изображения из разных эпох, из чего получаются совершенно абсурдные сочетанияФриланс
Дизайнерские задачи можно выполнять в качестве фрилансера. Компании, когда им нужно выполнить разовый заказ, предпочитают обращаться именно к свободным художникам. Даже многие крутые дизайнеры предпочитают разнообразие в работе и свободный график. Но придётся искать заказы самостоятельно и тратить больше времени на коммуникацию с клиентом.
Дизайнер — одна из тех творческих профессий, что останутся востребованными ещё долго. Однако абитуриенту, который хочет пойти по этому пути, стоит помнить, что в работе дизайнера присутствует не только творчество. Часто приходится выполнять монотонную, мелкую работу, коммуницировать с людьми. Также нужно быть готовым к тому, что художественная задумка дизайнера не придётся по вкусу заказчику. Если ты считаешь эту профессию подходящей для себя, мириться с её неприятными сторонами будет для тебя совсем не трудно.
***
Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook, ASKfm и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.
Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. [email protected]
adukar.by
10 советов где стоит работать дизайнеру в зависимости от амбиций
Перевод статьи “Where Should You Work as a Designer? 10 Things to Consider”, написанной Carrie Cousins и опубликованной в блоге designshack.
Зная, что всю оставшуюся жизнь вы хотите посвятить дизайну, первый шаг в этом направлении очень важен и важно сделать его правильно. Если вы пока учитесь или уже ищете работу, уделите 5 минут вашего времени, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас тип занятости.
Как однозначно понять, в какой атмосфере вам лучше трудиться? В разные моменты жизни я бы дала разные ответы. Молодые, импульсивные и эмоциональные дизайнеры всегда нуждаются в «надзирателе с палкой», который бы направлял их пыл в нужное русло, приучал работе с командой и способствовал их профессиональному росту.
Более опытные могут заметить, что чем меньше давления и контроля они испытывают, тем продуктивнее и качественнее становится их работа и тем больше они хотят самостоятельно контролировать проекты.
Ниже приведено 10 вопросов, ответив на которые, вы, возможно, примете мой совет и последуете ему, став фрилансером, наемным работником, частью команды или частью чего-то большего!
1. Я только-только начинаю и мало чего умею
Если вы новичок, но за плечами есть творческое образование, лучший выбор — работа в команде. Можете попробовать устроиться в любую студию, в которой есть вакансии, чтобы «испытать» себя и свои навыки: справитесь вы с предложенной работой или нет.
Но не стоит забывать, что вы ищете работу для продолжения учебы, поэтому компания должна иметь возможности и ресурсы для вашего обучения, потому что если вас никто не будет учить — работа с реальными проектами может поставить под удар вашу репутацию и репутацию компании.
Спросите об этом на собеседовании, не стоит укрывать что-то от кадровиков — ваши коллеги дизайнеры поймут что к чему уже через день.
Лучший выбор: отдел дизайна в крупной компании.
2. Мне сложно сфокусироваться и двигаться в одном направлении
Признайте это. Бывает, очень сложно сфокусироваться на решении задачи и нужны люди, которые помогут оставаться сосредоточенным и не сбиваться с курса. Это совершенно нормально и таких людей, поверьте, много.
Знание и понимание того, что где-то рядом есть человек или команда, которая не даст вам начать витать в облаках, а вернет на землю — отличный способ продуктивно работать. Работа в большой команде, где каждый участник выполняет свою задачу и многие зависят друг от друга — мотивирует сосредоточиться и выполнить свою часть работы на отлично.
Лучший выбор: крупная фирма и сильный менеджер.
3. Никогда не любил и не буду любить дедлайны
Некоторых дизайнеров дедлайны пугают, а других, наоборот, — веселят. А вы какой тип?
Очень часто, на плечи дизайнера сваливается гора срочной работы из-за появления нового крупного проекта. К счастью для вас, срочная работа — это неотъемлемая часть любой дизайнерской профессии, поэтому не стоит расстраиваться. И вам стоит с этим смириться: прикинуть сколько осталось времени, а сколько работы и рассчитать максимально возможный выполнимый результат — это и есть мастерство.
Лучший выбор: стартап, фриланс, крупная фирма с большим штатом дизайнеров
4. Люблю быть частью команды
Если ваши лучшие друзья — это ваши коллеги и вы хотите, чтобы так оно и было, тогда практически единственный вариант — стартап. Только он позволит вам проводить долгие рабочие (и послерабочие) часы вместе, обсуждая свой проект.
Еще в крупных фирмах часто бывает своя «дизайн-тусовка», участники которой любят задерживаться после работы и говорить на околодизайнерские темы и просто общаться.
Главное помните: нужно разделять рабочие и личные отношения настолько, насколько это возможно.
Лучший выбор: стартап или крупная фирма.
5. Хочу работать когда захочу
Некоторых людей категорически не устраивает работать по 9 часов в день и по 5 дней в неделю. К сожалению, удовлетворить этим запросам может не всякая работа.
Если вы хотите работать так, как вам хочется или когда у вас есть творческий настрой, тогда карьера фрилансера — самый верный путь (иной вариант — удаленная работа по контракту с почасовой оплатой на компанию).
Лучший выбор: фриланс.
6. Я хочу видеть результаты своей работы… везде!
Сложно найти дизайнера без эга. Подумайте над этим: вас возбуждает, когда вы слышите или видите результаты своей работы, да еще если ей все восхищены, не так ли?
Чтож, если это ваша цель — видеть свои работы всюду — вам нужно вырасти. Вырасти до уровня работы с крупными клиентами и заказами.
Лучший выбор: крупная фирма.
7. Я хочу делать то, во что верю
Возможно, ловить восхищенные взгляды людей, смотрящих на вашу работу — не то, к чем вы стремитесь, но вы свято верите, что ваш стиль неповторим и создаваемые работы — лучшие в вашей области? А вдобавок у вас достаточно самомотивации и навыков работать без команды и постоянного контроля?
Многим стартапам, мелким компаниям и некоммерческим организациям очень часто требуется «многостаточник» — человек, который бы умело совмещал в себе дизайнера и, скажем, маркетолога или пиарщика. Но работа, на самом деле, может быть очень хорошо оплачиваема, если то, что вы делаете — это, действительно, дело всей вашей жизни. В таких компаниях вы также сможете часто посещать профильные мероприятия для получения дополнительного опыта, потому что кроме вас, учиться дизайну больше некому. А это большой плюс.
Лучший выбор: небольшая фирма или стартап.
8. Я самостоятельный и не испытываю трудностей работать в одиночку
Многие дизайнеры любят думать, что они могут работать в одиночку. Это происходит каждый раз, когда арт-директор присылает правки или более опытный коллега советует что-то переделать. Но на самом ли деле у вас достаточно для этого самостоятельности и организованности?
Многим стартапам и небольшим фирмам, где работает всего пара человек и каждый занят своим делом, нужны такие сотрудники, которые будут сами следить за своим рабочим графиком, решать поставленные задачи и устанавливать себе временные промежутки и укладываться в них.
Если у вас есть склонность к котикам в интернете и прокрастинации, думаю, это не лучший выбор, т.к. от вас будут многого ожидать, как от единственного специалиста в своей области, работу которого не сможет сделать никто другой.
Как и в случае с фрилансом, вы будете работать в одиночку, но не физически — вокруг не будет людей, которые бы понимали и разделяли ваши взгляды на вещи, помогли бы идеей или оценили работу с точки зрения дизайна. Если вы готовы на это пойти, ваш выбор — небольшая фирма.
Лучший выбор: небольшая фирма или стартап.
9. Нет ничего лучше, чем жить в мегаполисе
Если вы не видите своей жизни без шумных улиц, например, Нью-Йорка, Лондона или Лос Анджелеса, ваш единственный путь — крупная фирма (не стоит забывать, что вы с легкостью сможете жить в этих же городах, работая фрилансером).
В мегаполисах бизнес получается доступ к ресурсам, клиентам и талантливым кадрам. Плюс, эти города — медиастолицы, где большая часть производимого дизайн-контента потребляется их жителями.
Лучший выбор: крупная фирма или фриланс.
10. Я вполне готов выполнять лишь часть работы по проекту
Вы обычный исполнительный дизайнер или дизайнер перфекционист, который хочет быть в проекте от начала до конца, контролируя каждый этап работы? Если вы можете однозначно сказать, что готовы выполнить любую работу по проекту, сдать ее и взять следующую — работа в крупной фирме может быть хорошим вариантом.
В крупных командах дизайнеров вся задача разбивается на множество мелких, каждую из которых должен выполнить один человек. Вы выполняете свою часть, передаете ее вышестоящему коллеге и приступаете к выполнению следующей части этого или другого проекта. Вы должны смириться, что лишь чуть-чуть влияете на общий результат и не можете контролировать весь проект самостоятельно.
Вам также нужно быть готовым, что свою работу вы передадите следующему члену команды, который будет ее доделывать и переделывать, да так, что от ваших стараний может ничего не остаться. Это может показаться особенно жестоким начинающим дизайнерам, но в крупных проектах дела обстоят именно так.
Лучший выбор: крупная фирма.
Вывод
Конечно, это лишь верхушка айсберга, возможностей работы для дизайнера в современном мире — сотни, если не тысячи, а однозначного совета, который поможет определить как вам стоит работать — никто не придумает.
Оцените ваш текущий образ жизни, представьте как могла бы выглядеть идеальная работа, как вы хотите проводить дневное время и время на выходных.
Не стоит думать, что совершив неверный выбор рабочего графика, вы не можете уже ничего изменить — все в ваших руках!
Фото на обложке и в статье: ShutterStock
infogra.ru
Профессия дизайнер интерьера — интервью: плюсы, минусы, сложности
В рамках изучения профессий сегодня говорим дизайнером интерьера и преподавательницей дизайна — Галиной Степановной Лавровой
Галина Степановна, расскажите поподробнее об профессии дизайнер интерьера. Что это за специальность?
С удовольствием. Дизайнер интерьера является профессионалом по созданию оригинальных проектов гармоничной среды с целью повышения качества жизни (и работы) человека.
Берём помещение и создаём в нём эстетичную, удобную обстановку в соответствии с задачами.
Специалист данной квалификации способен воплотить в реальность даже самую неожиданную идею, уловив настроение заказчика.
Поясните, какими специфическими особенностями характеризуется профессия?
Деятельность дизайнера состоит из нескольких этапов. Сначала специалист получает заказ в работу, осмысливая основную идею проекта, затем разрабатывает общую концепцию и анализирует подобные проекты.
Следующим шагом является оптимизация и гармоничное сочетание каждого компонента проекта. После завершения разработки эскиза дизайнер интерьера должен согласовать материал с заказчиком.
Если клиента все устраивает профессионал начинает подготовку создания макета и занимается 3-D моделированием, проводит точные расчеты и составляет схемы чертежей. Заключительным этапом работы дизайнера станет воплощение проекта в действительность с возможной коррекцией заказчиком.
Какие компьютерные программы следует знать дизайнеру интерьера?
Специалисту данной профессии необходимо владеть Sweet Home 3D, Autodesk 3ds Max, в обязательном порядке SketchUp, AutoCAD и программа ArchiCAD.
Каковы основные достоинства овладения профессией?
В первую очередь плюсом является востребованность специалистов на рынке занятости. Помимо профессионального спроса дизайнер интерьера — интересная творческая специальность, которая предоставляет возможность воплощать в действительность собственные замыслы и фантазии.
Среди плюсов профессии постоянная новизна проектов, смена стилей, разнообразие проектов.
Профессиональный рост с выполнением каждого проекта (даже самого банального).
Важный фактор — высокая оплата труда.
Основные минусы профессии?
Возможно несовпадение личного вкуса заказчика и профессионального видения дизайнера интерьера. Стоит убедить клиента в правильности решения либо согласиться с ним и выстраивать проект от его вкуса.
Где может работать дизайнер интерьера?
Специалист востребован в дизайн-студиях, крупных и средних архитектурных организациях, в специализированных фирмах, на мебельных фабриках. Дизайнер интерьера может осуществлять свою деятельность самостоятельно, независимо от какой-либо организации, как фрилансер.
Как строить карьеру молодому дизайнеру?
Начинающему неопытному дизайнеру следует набираться опыта в коллективных проектах, потренироваться на собственных интерьерах, на знакомых, родственниках, друзьях. Получив необходимые практические навыки, профессионал может работать самостоятельно с перспективой открытия собственной дизайн-студии (свой бизнес или работа на дядю).
kudavlozitdengi.adne.info
подробный обзор и описание профессии
Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Узнайте все особенности профессии: где пройти обучение, как и куда устроиться на работу, особенности рабочего процесса, востребованность на рынке труда и многое другое.
Рейтинг профессии
Востребованность
Оплачиваемость
Входной барьерДизайнер – профессия серьезная, сложная и бесконечно интересная.
Конструкции для потребителя
Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Возьмем облик человека: за ним скрыт сложный организм с мыслями и чувствами. Вот и глядя на результат дизайнерского труда, профан видит лишь картинку, дизайнер – тонну работы за ней.
Чем занимается дизайнер?
Дизайнер конструирует. Он конструирует мир для пользователя – удобный и симпатичный. Он знает, что сконструировано хорошо, а что плохо. Кому-то ведь нужно это решать. Представьте себе, что этот кто-то смотрит на чертежи космического корабля, трогает проводки, сидит в креслах, надевает скафандры, дышит кислородом – и ставит свою подпись: «Проверено. Одобрено. Всё хорошо, удобно и безопасно». Этот человек мыслит как дизайнер. Основная задача профессионала – перевоплотиться в того, кому адресован дизайн, и решить, что для него хорошо, а что плохо.
Все ждут от дизайнера красоты, стиля, легкости, энергичности – понимая под этим картинку, нарисованную потребителю на упаковке телевизора. Но что же на самом деле делает дизайнер упаковки? Он делает инструмент для хранения товара. По сути, любой предмет дизайна – инструмент. Если инструмент бесполезен – значит, дизайн тут даже не пробегал. Коробка для хранения товара должна быть красивой и привлекать внимание; быть удобной для хранения на складе, в магазине, дома; комфортной при переноске; на ней должны быть читаемые и удобные обозначения для быстрого поиска на складе и по каталогу. Получится ли упаковка легкой? Не много ли места она займет для перевозки в контейнере с другого края света? Можно ли сэкономить на этом? Не размокнет ли она, если вы понесете ее под дождем? Каково это – сложить в нее товар, достать, сложить снова? Сколько материала уйдет на ее изготовление? Насколько дорогой, экологичный и технологичный этот материал? Насколько он привлекателен? Может, это будет инновационный полимер или картон, без изображения и надписей? Трудоемко ли изготовление упаковки из такого материала? Сколько времени и денег на это уйдет? Перерабатываема ли такая упаковка?
Получите востребованную профессию
Освойте дизайнерскую профессию, входящую в топ-10 самых востребованных в России. Формирование интерфейса: от поиска идей до реализации. Иерархия дизайн-проекта: от создания композиции, построения типографики и модульной сетки до единого визуального стиля.
подробнее >
Изучение пользовательской аудитории и ее потребностей. Создание интерфейса, который улучшает пользовательский опыт. Проектирование и прототипирование интерфейсных решений на основе исследований. Формирование целостного понимания продукта.
подробнее >
Основные элементы пользовательского интерфейса, психофизиология восприятия, сбор и анализ данных, UX и UI дизайн, Customer Journey Mapping, инструменты проектирования, оценка качества пользовательских интерфейсов, работа в группах на воркшопах.
подробнее >
Инструменты работы веб-дизайнера, модульные сетки, проектирование и прототипирование, адаптивный дизайн и подготовка макетов к верстке, композиция, цвет, типографика и визуальная иерархия в веб-дизайне, системы ведения проектов, презентация работ и подготовка портфолио.
подробнее >
Дизайнер отвечает себе на миллион вопросов, принимает массу решений, предусматривает всё.
Если ему думать только о красоте, он не сделает хорошей вещи – а именно этим он и занимается: дизайнер создает хорошие вещи. Много вещей. Каждый день. Он принимает решение: как завтра доберутся люди до работы? Спасут ли больного? Продаст ли «Эппл» свой новый ноутбук биллионным тиражом? Узнают ли все с утра, что перевели часы? Не пора ли модифицировать светофоры, чтобы спасти десятки жизней на коварном перекрестке? А может, ваш тостер завтра будет рассказывать вам новости и напоминать взять зонтик?Повторюсь и готов сотню раз повториться: дизайн – не искусство, не картинка, не внешность. Дизайнер создает прочную конструкцию, каркас. Каждая следующая работа – новая задача, интересная и сложная.
Решение этой задачи – ваша обязанность. Вы можете пригласить в помощь иллюстратора, фотографа, программиста или психолога, а можете сделать всё сами. Вы можете сделать книжную обложку невероятно привлекательной или революционно удобной, вы можете изобрести велосипед ценой в доллар или сделать его неожиданной формы – но вы должны сделать обложку и вы должны сделать велосипед. Каким инструментом вы воспользуетесь – математическим умом или чувствами и вкусом, – это уже ваше дело.
Промышленный и графический дизайн
Индустриальный, или промышленный дизайн (промдизайн) – одно из самых интересных направлений в профессии. Создать новую вещь – твою собственную – и выпустить ее по всему миру; сделать ее дешевой, прочной, экономичной, экологичной, красивой и максимально удобной – вот задачи промдизайнера. Автомобиль, пылесос и даже канцелярская скрепка, то есть продукты промышленности – это и есть дело жизни промдизайнера.
Работа графического дизайнера подчас скучнее, зато разнообразна. И в ней, в отличие от промдизайна, легче может проявить себя человек одушевленный – соблюдая несложные технические правила, он получит в руки полную свободу действий. Дизайнер-график создает массу всего: упаковку, печатную и интернет-рекламу, логотипы и фирменные стили, вебсайты, журналы и книги, обложки компакт-дисков и DVD, системы навигации (указатели) и инфографику (схемы и графики), презентации и рекламные буклеты, газеты, даже интерфейсы компьютерных игр. Чем не занимается дизайнер-график: он не рисует (на это есть иллюстраторы), не пишет слоганы и пресс-релизы (это задача копирайтера), не занимается бизнес-планами и продажами (это прерогатива менеджера), не чинит и не обслуживает компьютеры (тут царят системные администраторы), не снимает кино (это делают операторы и режиссеры), не программирует сайты (за это отвечают вебмейкеры), не размещает рекламу (на это существуют менеджеры по рекламе). Все эти навыки полезны и иногда применимы по воле дизайнера, если это ему выгодно в конкретном случае. Однако навязать их ему не имеют права.
Дизайнер не рисует – а должен ли вообще дизайнер уметь рисовать? Отвечу вопросом на вопрос: а нужно ли врачу знать анатомию? Дизайн существует в визуальных категориях, умение рисовать – единственный способ понять изнутри процессы создания визуального пространства. Речь не идет о высоком художественном мастерстве: дизайнер – художник лишь отчасти. Навыки рисовальщика как раз и являются этой самой частью. Бойкости самоучки здесь недостаточно, однако и художественная школа мало чем поможет. Вузовское образование или частные уроки дадут гораздо более высокое качество рисунка, тем самым приближая вас к пониманию вашей будущей работы. Практика рисования разовьет чувство формы, света, цвета, пропорций, композиции – а также привьет навыки работы с материалом и будет способствовать воспитанию художественного вкуса. Умение рисовать пригодится в разной степени в различных областях графического дизайна; что до промышленного и технического, дизайна одежды и интерьера, иллюстрации, фотографии, трехмерной графики и визуализации – навыки рисовальщика необходимы непосредственно. Дизайн не рисунок, для художников есть академии художеств, но списывать в утиль рукодельное мастерство не стоит: японцы, поляки, иранцы — все дизайнеры ручного труда и все в почете. Сам рисунок — лишь инструмент в ряду других; можно выбрать его, а можно и не выбирать. Главное — не ставить его впереди сути дизайнерской задачи.
Заказы и деньги
Поверхностное отношение к специальности и русское «сам себе дизайнер», распространенное среди заказчиков, сбивает цены. Поэтому компании часто нанимают самоучек-неумех, которые создают стодолларовые «шедевры». Те самые, которые мы видим на вывесках, в журналах, в упаковке, в рекламе – везде. Ведь это всё кто-то делал. Кто-то, кто считает себя дизайнером. Низкая квалификация не редкость. Чтобы стать дизайнером, недостаточно только выучиться в вузе или только иметь опыт работы. Нужно работать, учиться в вузе, учиться помимо вуза самостоятельно (сайтов и книг вокруг предостаточно) и попутно любить дизайн, а такие подвиги совершают далеко не все. Так что эта работа в России оценивается пропорционально общему уровню профессионализма – невысоко.
Несмотря на то, что псевдоспециалисты довольствуются стодолларовыми заказами, а заказчики – полученной стодолларовой работой, существуют и расценки европейского уровня, и они приняты среди настоящих специалистов в области дизайна. Цены в хорошей студии начинаются, к примеру, от 1500 евро за логотип. Есть работа проще, есть сложнее; фирменный стиль для компании средних размеров может стоить как 10, так и 20 тысяч евро; сайтом за несколько десятков тысяч условных единиц никого уже не удивишь. Сумма заказа у известных дизайнеров-фрилансеров может сильно превысить эти значения. Однако необходимо отдавать себе отчет, что эти деньги выделяются не на «красивое нечто» или даже «ничто»: хороший дизайн требует немалого труда, в равной степени мыслительного и ручного, большого количества времени и работы некоторого числа специалистов. К серьезной работе подключаются профессиональные маркетологи, копирайтеры, фотографы, иллюстраторы, технические дизайнеры, программисты, флешеры, технологи, трехмерщики и визуализаторы, психологи… «Всё в одном» тут не бывает: дизайнер быстро находит собственную узкую специализацию, придерживается именно ее; из-за его специализации его и ценят.
Впрочем, неподходящей работы тоже не бывает – встречается непрофессиональный подход к делу.
У профессионала всякий заказа вызывает интерес и игровой азарт, решение новой непривычной задачи подхлестывает, долгосрочная монотонная работа тренирует волю и закрепляет навыки.
Для каждого, конечно, есть темы, за которые он никогда не возьмется, но я не могу себе представить дизайнера, к которому как назло обращаются только религиозные секты, политические партии и пираты (религия, политика, криминал – стандартный набор табу для дизайнера).
Профессиональная обстановка неоднозначна. Весьма часто люди в дизайне больше думают о себе, чем о своей работе – и плодят посредственный дизайн, тем самым оставляя Россию на мировых задворках. Но не всё так безнадежно. Надо просто держать в голове, что будет очередная преграда, которую необходимо преодолеть; будет сопротивление, будут ветряные мельницы – и будет Эверест, на который нужно взобраться. Мы сильные и смелые. Мы молодые. Найти крупный заказ – задача вполне реальная. Серьезные бизнесмены-заказчики хорошо понимают всю важность профессионального решения дизайнерской задачи, поскольку именно дизайн непосредственно влияет на качество товара, на его востребованность, на экономичность производства и транспортировки, в общем – на прибыль.
Кому подходит профессия
Дизайнером станет только сильный и целеустремленный человек, пассивного и нытика – затрут. Не стоит верить в дешевое образование; не стоит думать, что умение рисовать – это всё. Будет масса скучнейших дисциплин. Не нужно также полагать, что вас всему научат: профессионализм дизайнера – это, прежде всего, художественный вкус, визуальный опыт, эрудированность, умение оригинально, трезво и быстро думать. Ничему этому научить нельзя – можно лишь научиться. Но вуз предоставит вам вполне плодородную почву для самостоятельного роста.
Где учиться
Дизайнерское образование требует усердия. Дизайн не терпит лентяев. Не путайте дизайн с иллюстрацией или фотографией, с рекламой или созданием сайтов. Не выбирайте дизайн, если не поступили на другую специальность: быстро устанете.
Ряд вузов, необязательно известных, предлагает высокий уровень именно дизайнерского образования. Отличить их несложно. Достаточно прийти на выставки (они всегда есть в холлах вузов) – и спросить себя: применимо ли в жизни то, что я вижу? Выставлены всегда работы, сделанные в ключе данного учебного заведения и с этой точки зрения считающиеся в вузе лучшими. Они применимы в жизни – прекрасно. Но если кроме красоты и эпатажа вы ничего не заметили, сколько ни смотрели, то в этом вузе преподают красоту и эпатаж, а вовсе не дизайн.
Как правило, хорошо учат дизайну люди со скромным характером, специалисты узкого профиля, которые помимо преподавания имеют дизайнерскую практику (я встречал таких всего трижды).
Увы, педагоги порой недопонимают суть дизайна, и в результате в каталогах «Лучший дизайн упаковки» или «Лучший промышленный дизайн» мы видим массу работ хотя и симпатичных – но, увы, не приспособленных наилучшим образом для потребителя, а потому непрофессиональных. Точный диагноз им – продукт вуза. Творческие, известные, харизматичные люди процессу дизайнерского обучения вредят. Не всегда они умеют учить. Даже обладая вкусом и имея свою точку зрения, приводить доводы в ее пользу звезда сочтет ниже своего достоинства – и попросту попытается навязать ее вам путем беспрестанного оценивания ваших работ. Оценки наставят учащегося на путь неистинный – и после окончания вуза полученные там навыки окажутся неприменимыми, а работать такой выпускник не сможет вообще.
Как строится обучение
За год до поступления начинаются подготовительные курсы. Даже если вы не умеете рисовать, годичные занятия с педагогом могут вас подковать. Также стоит походить на подготовительные курсы этого вуза по композиции. Во-первых, к вам привыкнут, во-вторых, часто в этот отрезок учебного времени сдвигают основополагающий курс так называемой пропедевтики. Вообще композиция (которая будет называться и пропедевтикой, и введением в специальность, и дизайном, и конструированием, и проектированием) – основной предмет. Именно на этих занятиях вы будете получать 60% всей полезной информации – если повезет с педагогом.
После подготовительных курсов вам предстоит сдать экзамены. Традиционно это творческий конкурс (средняя оценка от экзаменов по рисунку, живописи и композиции), языки русский (ЕГЭ) и иностранный – устно. Экзамены по творческим дисциплинам проходят так: на рисунок и на живопись ставится несложная постановка и дается для создания шедевра два дня по 4 часа на каждый предмет. (Другие варианты – 6 часов, экзамен сдают 1 день и т. п.) Композиция сдается в один день. Уносить работы нельзя: всё опечатывается вместе с аудиторией.
На первых двух курсах интересные предметы и задания вовлекут вас в специальность, а преподаватели постараются привить вам свой вкус и развеять стереотипное мышление, застоявшееся в нас на протяжении всей учебы в школе. Побудить человека мыслить оригинально – довольно сложная задача, и, когда вас просят изобразить ненависть или тоску, используя только квадратики из черного картона, которые нельзя рвать или красить, вы по-настоящему задумываетесь о том, что до сих пор мыслили плоско. На протяжении всего обучения вас будут учить компьютерным технологиям – вам предстоит освоить совершенно новый набор программ, – а также рисунку, живописи и, конечно, композиции.
На третьем курсе вы станете изучать специальные предметы более глубоко. Дело пойдет интереснее и веселее: начнутся конкурсы, выставки, первая работа… Не стоит, правда, забывать, что все художественные специальности требуют шестилетнего образования, и дизайн – не исключение. Можно ограничиться и степенью бакалавра, но тогда вы бездарно потратите четыре года вашей жизни: объемную программу уместить в настолько короткий срок просто невозможно.
Диплом защищают на шестом курсе. Задача – воспроизвести большой проект – например, разработать дизайн глянцевого журнала. По общему мнению всех дипломников, только если приступить к работе заранее, можно успеть всё в срок. Начните ее на пятом курсе – и будете вознаграждены: ваши однокурсники отстанут просто потому, что стартовали, когда полагается – на шестом курсе, – и не успели придать своим проектам финальный блеск.
Если вы успешно защитите диплом, то, вероятно, получите рекомендацию к продолжению образования в этом или других учебных заведениях – а это позволит обучаться даже, может быть, бесплатно. Некоторые вузы отправляют на стажировку за рубеж, другие – дают направление на работу… Однако помните, что не диплом, а приобретенные знания будут работать на вас, и только сила воли и трудолюбие помогут вам спасти мир.
edunews.ru
Профессия ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР | Блогер Stremyakosha на сайте SPLETNIK.RU 14 ноября 2017
После института, очень долгое время я работала секретарем и ассистентом, мечтала о карьерном росте, продвижении в отдел, пока, наконец, не осознала, что надо брать все » в свои руки», ибо тридцатник был не за горами, а никакую более-менее серьезную должность я так и не заняла! «Девочкой на подхвате» мне работать больше не хотелось, и я поняла, что пора осваивать новое ремесло.
Сегодня существует огромное количество профессий, о которых многие даже не догадываются! Не догадывалась и я, когда в конце школы, выбирала институт, в который поступала. Если бы я знала обо всем, что предлагает современный рынок, я бы точно сразу пошла учиться на графического дизайнера!
Графический дизайнер — на 90% творческая профессия, которой легко обучиться с нуля, если наскучило работать, например, юристом или бухгалтером. Ни в коем случае не умаляю важность упомянутых специалистов, но, часто бывает такое, что общество рекомендует получить сначала «серьезную» профессию, а потом уже учиться на то, что хочется! А потом ты начинаешь работать по специальности, и твои желания отходят на второй план, — да и платят нормально! Но душа-то требует творческих порывов!
Графический дизайнер — по факту, это дизайнер рекламы. Человек, который занимается визуальными коммуникациями. Реклама может быть любой: например, полиграфической (листовки, брошюры, широкоформатная рекламя), web (баннеры, сайты), smm (продвижение в соцсетях) и так далее. А также, именно графический дизайнер занимается разработкой логотипов и фирменного стиля. Это — очень востребованная специальность, так как в условиях высокой конкуренции, хорошие дизайнеры рекламы — на вес золота!
Я хочу поделиться тем, как пошла учиться в 25, и начала трудиться графическим дизайнером — вдруг это кому-то пригодится!
Отучиться на дизайнера можно на курсах, или в институте — получить второе высшее образование. В моем случае это было нечто среднее — курсы профессиональной переподготовки при известном дизайнерском университете, по окончанию курса, я получила диплом государственного образца. Все преподаватели были из университета. Программа, конечно, была экспресс (всего год), многое зависит от вашего желания и интереса. В моем случае, желание было огромным — к тому моменту мне откровенно наскучило работать ассистентом, и я была очень заинтересована в том, чтобы получить новую специальность.
На любом обучении вам дадут «базу» и необходимую литературу, которую нужно хорошенько «перелопатить». В программу курса, входят уроки по рисунку и живописи. Даже если вы не умеете рисовать — все зависит, опять-таки, от вашего желания и упорства. Выполнять стилизации, делать наброски вас научат, а если вы захотите освоить академическое рисование — просто придется больше работать.
Помимо рисунка и живописи, на курсах графического дизайна у вас будут уроки композиции, цветоведения, типографики (искусство шрифта) а также обучение дизайнерским программам. Последнее — даже если вы не захотите работать по специальности, очень пригодится вам по жизни: вы поймете разницу между растром и вектором, научитесь профессионально обрабатывать свои фотографии, а не только фильтрами инстаграма :-), верстать красивые альбомы из путешествий — и многое другое. Это — мега-полезный и крутой скилл!
Помимо уроков вам, конечно же, придется прочитать массу литературы — не только для того, чтобы освоить дизайнерские термины и узнать о различных приемах продвинутых дизайнеров, ресурсах, которыми они пользуются, но, также и для того, чтобы научиться грамотно общаться с клиентами.
И это — отдельный «ништяк» графического дизайнера — работа на фрилансе и возможность дополнительного заработка. Сразу оговорюсь, что это непросто, существует масса подводных камней, о чем можно узнать из различной профлитературы и на собственном опыте. Одно скажу точно: если вы коммуникабельны, легко сходитесь с людьми и умеете договариваться — у вас возникнет минимум проблем. А если «попрет», можно полностью уйти на удаленную работу — это просто мечта любого офисника! 🙂
Конечно, с работой дизайнера сопряжено и множество иллюзий. Например, мучительно отработав свое портфолио, и, наконец, начав работать, я поняла, что сплошного творчества не будет и здесь 🙂 И заказчики, и работодатели имеют свое собственное представление о продукте, для которого вы разрабатываете дизайн, и бывает очень трудно «договориться» с внутренними амбициями. Поэтому, лучше всегда иметь четкое представление — что и зачем вы делаете, чтобы уметь отстоять свою идею. При этом, нужно обладать огромной гибкостью, чтобы уметь «слышать» заказчика, ведь основной задачей дизайнера являются, все-таки, работа для него.
Кстати, про «мучительное» создание портфолио: поначалу, придется знатно потрудится, так как всех клиентов и работодателей интересуют именно ваши работы. И их необходимо сделать с нуля. Можно взять ученические работы, рисунки и диплом, или же браться за любую работу, даже бесплатно. Лично я выдумывала компании, рисовала для них логотипы и везде буквально раструбила о том, что начинаю работать как дизайнер — нашлись люди, которым понадобились такие услуги.
Сейчас я могу уверенно заявить, что данная работа гораздо интереснее того, чем мне приходилось заниматься на административных должностях. Теперь, вместо скучных документов и цифр, я имею дело с картинками, презентациями, рисованием и обработкой фото.
Конечно, все неминуемо превращается в рутину, но, скажите — в какой работе ее нет? 🙂 Отчасти поэтому, дизайнеры склонны часто менять место работы — хочется новых свершений, новых цветов и красок, так как работать в рамках одного фирменного стиля бывает не только скучно, но и тяжело.
Как дизайнер можно развиваться как «вверх», так и «вширь». В первом случае, можно доработаться до арт-директора, бренд-менеджера, руководителя отдела маркетинга, во втором — освоить web, smm, ux-дизайн (дизайн интерфейсов) и т.д. А можно пойти преподавать или вести свой дизайнерский блог! Возможностей для развития — очень много!
Кстати, среди известных личностей немало тех, кто начинал графическим (или web) дизайнером, например: Эмма Стоун, Серафима Шнурова, Фредди Меркьюри.
Я придерживаюсь того мнения, что на работу надо ходить как на праздник 🙂 Или, хотя бы, приближаться к этому, ведь на работе мы проводим большую часть своей жизни! Поэтому не бойтесь осваивать новые профессии, если старая не нравится или просто поднадоела!
Спасибо всем, кто дочитал до конца! Хорошего дня и недели! 🙂
Обновлено 11/12/17 12:03:
Адрес моего сайта: stremyakosha.ру
Обновлено 11/12/17 17:43:
upd: адрес сайта www.stremyakosha.ru
А вы хотели бы сменить работу?
www.spletnik.ru
Как найти работу дизайнеру или реалии на рынке труда
Я уверен, если вы нашли меня по простому поиску на medium, то вы дизайнер и находитесь в поиске работы. Не так ли?
Я хочу рассказать о своём опыте трудоустройства и поделиться советами, которые помогли найти мне новую работу.
Кратко расскажу о себе:
Меня зовут Костя, мне 22 года. Дизайном я занимаюсь около двух лет. После колледжа я работал в компании на должности project manager, в которой потом стал заниматься дизайном. Но время идёт, и я решил сменить компанию и начал поиск новой работы.
Оформив кейс на Behance с проектом над которым я работал, я принялся за рассылку резюме.
Если вы только решили попробовать себя в роли дизайнера, и после прочтения нескольких книг и окончания каких-нибудь курсов, занялись поиском работы, у меня для вас плохие новости.
Никому не нужен дизайнер без опыта, ну вот серьезно. Все компании хотят нанять специалиста 2 года + за недорого и который с первого дня будет продуктивно работать. Есть исключения, где компаниям требуется интерн, джун, которого они “настроят” под себя, но поверьте мне, этих компаний очень мало, а спрос на эти желанные места — очень велик!
Но не стоит расстраиваться, не всё так ужасно.
Giphy.comЕсли у вас нет опыта и соответственно портфолио, то как по мне — самое лучшее решение это pet project!
Также варианты делать редизайны крупных соц.сетей или популярных приложений, но вы должны быть уверены что ваши фичи и нововведения будут действительно делать продукт качественнее и лучше. Но таких кейсов полный Behance.
Что касается пет проекта, то там немного проще. Всё зависит от вашей фантазии.
Подумайте над идеей, можно выбрать тему, которая сейчас на слуху или которую вы считаете перспективной, при этом можно реализовать всё что угодно, и показать работу над разными этапами проекта, начиная от варфреймов и заканчивая анимациями и набором своих иконок.
Это даст вам возможность показать свои навыки работы с разными инструментами, а также продемонстрировать то, как вы думаете и развиваете вашу идею.
Приведу пример моей идеи, над которой я до сих пор работаю. Когда я думал, какой продукт был бы не только интересен, но и полезен, я наткнулся на статью об Apple Watch, в которой говорилось, что сейчас они работают над технологией, с помощью которой можно будет неинвазивно, то есть без использования иглы и любых других приборов измерять уровень сахара в крови.
И вот я решил создать дизайн мобильного приложения, в котором можно было бы контролировать уровень глюкозы, и если уровень сахара критичен, то приложение автоматически предлагает вызвать экстренную помощь, с помощью функции emergency call, которая появилась в третьей версии apple watch.
https://dribbble.com/kozachokЕсли вы начали поиск работы, но у вас плохи дела с английским, то шансы найти хорошую работу, с интересными проектами ничтожно малы. В основном компании работают с англоязычными заказчиками, и если ваш разговорный английский хромает, то самое время начать интенсивно заниматься этим вопросом. Распределите ваше время на обучение дизайну и столько же времени уделите языку. Даже не такую большую роль играет ваша грамматика, как то, насколько вы сможете доходчиво объяснить свои идеи клиенту.
Будьте готовы к тому, что вам будут присылать тестовые, которые не делаются за несколько часов, и над которыми вы можете просидеть все выходные. И что самое интересное, что никаких гарантий того, что вам даже ответят, после того, как вы отправите готовое решение нет.
Да-да, многие компании даже не удосуживаются прислать отрицательный ответ, даже если вы честно потратили много времени на их задание. Но это уже больше претензии к HR-отделам тех компаний.
Тестовые задания вам надо делать так, чтобы в случае, если вам пришел отрицательный ответ, вам было бы не стыдно добавить эту работу себе в портфолио. Для таких случаев очень удобны такие сервисы как Dribbble, но чтобы туда попасть, вам необходимо получить приглашение. Альтернатива дриблу — Uplabs.
Giphy.comХочу сказать, что поиск работы, особенно если у вас нет опыта, может затянуться не на месяц и не на два, так что главное не опускайте руки, развивайтесь, занимайтесь любимым делом и делайте этот мир чуточку удобнее.
Удачи в поисках!
P.S Это моя первая статья, так что прошу сильно не критиковать, но и без критики не оставлять.
Чтобы следить за обновлениями, подпишитесь на мой twitter, dribbble, facebook и еще на что-нибудь.
designpub.ru
Кем могут работать дизайнеры интерьера?
На первый взгляд может показаться, что профессия дизайнера интерьера узкоспециализирована и может развиваться только в одном направлении, а именно, создание интерьеров квартир, домов, офисов и магазинов.
Но это не так, после окончания обучения на дизайнера интерьера выпускники могут выбрать один из путей развития карьеры. Также они могут получить дополнительное узкоспециализированное образование на программах магистратуры или интенсивных программах для того, чтобы углубить и расширить свои знания и навыки в определенных сферах дизайна.
Представляем 5 популярных и востребованных направлений карьеры для дизайнера интерьера.
1. Дизайнер интерьера
Это самый очевидный путь для большинства дизайнеров. Как дизайнер интерьера вы будете заниматься проектами интерьеров апартаментов, офисов и других красивых зданий. Дизайнеры интерьера должны быть креативными, понимать теорию цвета и отслеживать последние тенденции в дизайне. Они могут работать с частными и коммерческими клиентами. Дизайнеры, работающие с частными клиентами, в большинстве случаев занимаются дизайном и декорированием комнат и квартир, а также подбором тканей и мебели. Дизайнеры интерьера, сотрудничающие с коммерческим сектором, создают проекты розничных магазинов, офисов, ресторанов, отелей и образовательных учреждений.
Рекомендуемые программы обучения:
– Бакалавриат или интенсивный курс по дизайну интерьера;
– Магистратура «Дизайн интерьера класса люкс»
– Магистрический курс по дизайну центров красоты и здоровья;
– Магистратура по дизайну торговых площадок класса люкс;
– Узкоспециализированная программа «Дизайн текстиля».
2. Дизайнер мебели
Дизайнер мебели – это более узкое направление в дизайне интерьера. Как дизайнер мебели вы сможете работать с клиентами или с другими поставщиками. Работая с клиентами, вы будете заниматься планированием расположения мебели в домах, шоурумах и офисах, для оптимального использования пространства и достижения определенной стилистики. Также вы можете работать с поставщиками клиента, например, плотниками, и курировать их работу, чтобы в результате получилась мебель, которая подойдет к интерьеру и понравится клиенту.
Рекомендуемые программы обучения:
– Бакалавриат или интенсивный курс по дизайну интерьера;
– Трехгодичная программа «Промышленный дизайн»;
– Магистратура «Итальянский промышленный дизайн».
3. Дизайнер выставочных площадок
Дизайнеры выставок предоставляют макеты выставочных площадок и решают, как декорировать выставочный зал. Дизайнеры этой специализации должны знать о дизайне модульных стендов, настраиваемом дизайне, выставочном и музейном дизайне и менеджменте. Другие требования, это владение программами CAD и 3D, как Adobe Suites и AutoCAD/Vectorworks. Работая над каждым проектом, такие дизайнеры должны учитывать ожидаемое количество посетителей, тему и главные экспонаты выставки.
Рекомендуемые программы обучения:
– Бакалавриат «Дизайн интерьера»;
– Интенсивный курс по дизайну интерьера.
4. Дизайнер освещения
Такие дизайнеры обеспечивают соответствующее освещение для проекта, над которыми они работают. Дизайнеры освещения также могут работать над созданием декоративных продуктов как светильники, абажуры или промышленный свет. Дизайнеры освещения должны знать основы электропроводки и работать в команде с квалифицированным электриком, чтобы создать различные световые эффекты в интерьере. Знания различных типов освещения и их эффектов имеют решающее значение для успеха дизайнера освещения.
Рекомендуемые программы обучения:
– Бакалавриат или интенсивный курс по дизайну интерьера;
– Трехгодичная программа «Промышленный дизайн»;
– Краткосрочный курс «Дизайн освещения»;
– Магистратура «Итальянский промышленный дизайн».
5. Архитектурный дизайнер
Архитектурный дизайнер – это архитектор, который решил заниматься только творческим процессом и отстранился от контроля строительного процесса. На самом деле, большинство архитекторов хотели бы заниматься только дизайном, но бизнес требует вмешиваться во все этапы проектирования и строительства. Архитектурные дизайнеры создают скетчи разнообразных объектов, начиная от больниц, ресторанов заканчивая мостами и высотками. Вы можете работать самостоятельно или в команде, это зависит от компании, с которой вы сотрудничаете. Поэтому вы должны уметь работать в команде, быть внимательным к деталям и любить творчество.
Рекомендуемые программы обучения:
– Бакалавриат и магистратура «Архитектура»;
– Бакалавриат или интенсивный курс по дизайну интерьера;
– Магистратура по дизайну торговых площадок класса люкс;
– Новинка! Магистерский курс по дизайну центров красоты и здоровья.
Совет для студентов и будущих дизайнеров интерьера: всегда слушайте клиента и вы узнаете, что он хочет и в чем нуждается. Креативность, увлеченность цветами и умение видеть – необходимые качества для успешности дизайнера. Не забывайте постоянно учиться, проходите дополнительные курсы повышения квалификации и читайте профессиональную литературу.
Чтобы преуспеть в карьере дизайнера интерьера, вы должны быть влюблены в свое дело.
Comments
comments
fashionstudies.ru