История профессии дизайнер интерьера — в какой творческой среде появились интерьерные дизайнеры
Многие молодые люди стремятся получить специальность «дизайнер интерьера», но история профессии уходит корнями в далекое прошлое. В Средние века труд ремесленников совмещал идею и ее воплощение.
С появлением промышленного производства функции разделились. Машины, управляемые людьми, научились копировать предмет на основе опытного образца. Первыми дизайнерами стали творческие личности, которые придумывали нечто новое для комфортной жизни человека.
Название профессии «дизайнер интерьера»
История слова «дизайнер» связана с эпохой Возрождения. С итальянского «disegno» переводят как «идея, проект». Через несколько столетий это определение появилось в английском языке. В средневековом библейском переводе слово «сотворил» переведено англичанами как designed. Сегодня привычный термин design дизайнеры понимают как «проектирование, оформление».
Слово «интерьер» пришло в русский язык из Франции.
Французы заимствовали термин intereur у римлян, которые так называли внутренние помещения. В России долгое время использовали название профессии «художник-конструктор». Во второй половине XX века в обиход вошел термин «дизайнер».
В какой творческой среде появились первые дизайнеры
Кого по праву можно считать родоначальником профессии, спорят многие теоретики дизайна. Но все они сходятся во мнении, что специалисты по дизайну уже отметили первый вековой юбилей творческой специальности. Первыми дизайнерами были художники, которые появились на топовых должностях в промышленных предприятиях Германии. В XVIII ст. волна технического прогресса охватила Европу. Средние слои населения получили возможность приобретать недвижимость и произведения искусства, с комфортом обустраивать быт. Красивая и функциональная мебель, аксессуары стали дешевле благодаря промышленному способу производства.
Подшивка Journal of Design and Manufactures
В 1836 г. английские живописцы переименовали свой союз в «Общество поощрения промышленно-торговых искусств».
Значительную роль в воспитании целого поколения дизайнеров сыграла школа Bauhaus. Она появилась в 1919 г. после слияния нескольких учебных заведений художественного и прикладного направления. Представители «Баухауза» утверждали, что на первый план должна выходить функциональность изделия. В творческой среде того времени впервые произошло четкое разделение между живописью, архитектурой и дизайном. Наработки, кажущиеся привычными в интерьерном дизайне современности, впервые появились благодаря преподавателям Bauhaus. Сотрудничая с психологами, дизайнеры изучали влияние цветовой палитры на человеческую психику и настроение.
Главное здание ВХУТЕМАСа в Москве на Мясницкой улице
Не отставали от европейских коллег и московские специалисты.
В 1920 г. в столице Советского Союза появились Высшие художественно-технические мастерские. Цель учебного заведения – выпуск художников высокого класса для работы на промышленных предприятиях.
В полноценную индустрию, подчиненную коммерческим законам, дизайн превратился в ходе мирового экономического кризиса. Этот этап некоторые эксперты называют «американским феноменом». А началом истории дизайна считается конец 20-х годов прошлого столетия.
Профессия дизайнер интерьера: история в персоналиях
Впервые о соотношении функциональности и эстетической привлекательности предметов заговорили в философской среде Античности. Полемика о пользе и красоте заинтересовала Сократа, который посвятил этой проблеме один из диалогов. Позднее да Винчи, опираясь на компоновку — базовый принцип дизайна — создавал оригинальные приборы. В историю дизайна включены несколько известных творческих личностей, которые внесли весомый вклад в развитие отрасли.
- В промышленной среде первым дизайнером можно считать Кристофера Дрессера.
Увлекаясь растениями, он изучал соотношение формы и орнамента. Окончил лондонскую Государственную школу дизайна.
В 1862 г. открылась его студия в Кенсингтоне. Металлические изделия, керамику, ковры собственного дизайна Дрессер представил на престижной выставке в Лондоне.
Он считал, что дизайнерские вещи должны быть доступными и придумывал предметы, ориентированные на промышленное производство. Основная область интересов – интерьерный дизайн (обои, мебель, ковровые покрытия). В орнаментах часто использовал элементы японского, китайского, индийского стиля.
- Создательница прототипа современных маленьких кухонь – дизайнер Маргарете Шютте-Лихоцки. Выпускница школы художественных промыслов разрабатывала проекты жилых домов и общественных зданий.
Маргарете Шютте-Лихоцки
Самым известным проектом считается «франкфуртская кухня». Маргарете в 1926 г. первой предложила на площади 6,5 квадрата установить модульные секции, повесить над плитой вытяжку, а мойку, рабочий стол и плиту разместить на одной линии.
Первый проект стал основой для формирования кухонного пространства в небольших квартирах. - Промышленный дизайнер Карим Рашид
входит в тройку лучших дизайнеров современности. Работа с искусственными биоразлагаемыми материалами стала визитной карточкой Рашида.
Карим Рашид
Первый серьезный успех — проект мусорного ведра. Пластиковая корзина Garbino не снимается с производства более 5-ти лет, ее можно увидеть в домах и офисах по всему миру. Его называют самым “плодовитым” дизайнером (одобрены для промышленного производства около 2,5 тыс. разработок).
Кристофер Дрессер
Увлекаясь растениями, он изучал соотношение формы и орнамента. Окончил лондонскую Государственную школу дизайна.
Первый проект стал основой для формирования кухонного пространства в небольших квартирах.В XXI веке профессия дизайнера включена в перечень специальностей многих престижных учебных заведений. Диплом дает право работать в рекламных агентствах, промышленных отраслях, открыть собственную студию.
———————-
Если вы профессиональный дизайнер, смотрите также:
Как дизайнеру интерьера привлекать клиентов из интернета
Как дизайнеру интерьера попасть в СМИ»
Как дизайнеру интерьера создать УТП, найти целевую аудиторию и продать свои услуги
Создание товарного знака для дизайнера интерьера
История возникновения дизайна — моя будущая професия
XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо сменяло другое. Век, начавшийся дилижансом и гусиным пером, закончился автомобилем и пишущей машинкой. Телеграф быстро сменился телефоном, а затем появилось радио. Появилась фотография и звукозапись, которые вскоре преобразовались в создание кино. С приходом века индустриализации началось многочисленное тиражирование изделий с прототипов в виде чертежей, моделей и опытных образцов, которое позволял осуществлять машинный способ производства.
Труд ремесленника, существовавший до этого, заключался в неразрывной
связи между процессом создания формы предмета и его изготовлением.
Промышленное производство разделило этот труд на две части: однократный
процесс создания оригинальной формы предмета и многократное его
копирование по этой форме. Так появилась новая профессия — дизайнер.
Историю её отсчёта ведут с возникновения известного движения “За связь
искусств и ремёсел” в Англии в конце XIX века, лидером которого был
известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям
Моррис.
Некоторые историки связывают дату возникновения профессии дизайнера с
началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде
промышленных предприятий. В качестве примеров они приводят фирменные
стили немецкой электротехнической компании АЭГ и американской
автомобильной фирмы “Форд моторс”. В 1907 году в Германии был создан
немецкий Союз передовых художников и инженеров. Одними из первых
дизайнеров Европы считаются Г. Мутозиус и П. Беренс.
Существует также мнение, согласно которому о дизайне, как о профессии,
можно говорить только когда сложились школы его преподающие и появились
первые дипломированные специалисты. То есть это 20-е годы прошлого
столетия, когда появились две всемирно известные школы производственного
искусства: БАУХАУС (Высшая архитектурно-художественная школа) в г.
Веймаре Германии в 1919г.
Есть ещё одна точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, и он описывается как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929г. европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, и только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая массовый характер, как “индустрия дизайна”.
Сформировавшееся в начале XX столетия новое стилевое направление в
архитектуре, называемое “Функционализм” стало теоретической базой для
развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видели
красоту художественной формы в её функциональной целесообразности.
Среди
пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и
художники-модернисты, которые искали выход из тупика надоевшего
подражания стилям прошлого, отрицая эклектику и критикуя украшательство,
вели поиски в области рациональных, геометрических форм. Среди них
такие известные имена, как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано
появление стиля “модерн”, Михаэль Тонет и его известный во всём мире
“венский стул”; Чарльз Макинтош — лидер стиля “Ар нуво”, дизайн которого
считается вершиной европейского модерна и его мебель воспроизводится по
сей день.
Сегодня, дизайнер — это художник с инженерным мышлением, постоянно
решающий задачу одновременного сочетания таких качеств создаваемого
предмета как: его целесообразность, функциональность и эргономичность с
одной стороны, эстетическая привлекательность с другой, и минимализация
энергозатрат на его создание с третьей. В связи со стремительным
развитием компьютерных технологий один дизайнер может решать такие
задачи, какие решить раньше было по силам лишь целому конструкторскому
бюро.
Теперь в профессии дизайнера произошло профилирование по отдельным
направлениям: а) дизайн интерьера, б) веб-дизайн, в) ландшафтный
дизайн, г) полиграфический дизайн, д) дизайн рекламы, е) дизайн
упаковки, ж) дизайн промышленных изделий со специализацией по отраслям:
машины, текстиль, мебель, посуда, отделочные материалы, электроприборы,
стиля одежды и обуви и т.д. Особенно интенсивно сегодня развивается
веб-дизайн, что связано с с ошеломляющей динамикой развития сети
Интернет, сайты которого имеют разнообразную информационную
направленность, ориентированную как на самую широкую аудиторию
пользователей, так и на специалистов.
Что такое история UX-дизайна? Краткая хронология
Дизайн взаимодействия с пользователем: термин, который мы сразу же ассоциируем с приложениями и веб-сайтами. Особенно, когда вы рассматриваете типичное описание работы UX-дизайнера, вам простительно думать, что это чисто современная концепция.
Когнитивный психолог и дизайнер Дон Норман ввел термин «пользовательский опыт» в 1990-х годах, но UX предшествует его названию на несколько десятилетий.
Зачем все это? Разве мы не должны смотреть в будущее, а не зацикливаться на прошлом?
На самом деле изучение истории UX-дизайна имеет решающее значение для понимания этой очень важной области. Чем больше мы знаем о ее происхождении, а также о факторах и силах, которые помогли ее сформировать, тем лучше мы подготовлены к тому, чтобы ориентироваться в будущем.
Если вы новичок в UX, это послужит отличным введением в эту область, а если вы опытный профессионал, это может просто заставить вас думать по-другому. Вот что мы рассмотрим:
- 4000 г. до н.э.: фэн-шуй и важность пространства
- 500 г. до н.э.: Древние греки и эргономика
- Начало 1900-х гг.: Фредерик Уинслоу Тейлор и стремление к повышению эффективности на рабочем месте 1966: Уолт Дисней — первый дизайнер UX?
- 1995: Дональд Норман дал имя UX-дизайну
- 2018 и последующие годы: История в процессе создания
Если вы хотите познакомиться с историей UX-дизайна, посмотрите это видео:
youtube.com/embed/zKK1I2n53pk» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 4000 до н.э.: фэн-шуй и важность пространства
Вам, наверное, интересно, какое отношение древняя китайская философия могла иметь к UX-дизайну, но эта связь не так неправдоподобна, как кажется.
Насчитывающий около 6000 лет фэн-шуй буквально переводится как «ветер» и «вода» и относится к пространственному расположению объектов (например, мебели) по отношению к потоку энергии (чи). На практике фэн-шуй заключается в организации вашего окружения наиболее оптимальным, гармоничным и удобным способом 9.0024 — будь то офис, спальня или целое здание. Это касается всего, от макета и каркаса до материалов и цветов.
Точно так же, как дизайнер интерьеров может расставить мебель таким образом, чтобы обитателям было легко перемещаться по комнате, UX-дизайнер применяет аналогичные принципы к задаче создания мобильного приложения. Конечная цель та же: создать интуитивно понятный и удобный интерфейс.
В этом отношении можно сказать, что фэн-шуй был одним из первых намеков на UX-дизайн, каким мы его знаем сегодня.
500 г. до н.э.: Древние греки и эргономика
Истоки UX также можно проследить в Древней Греции. Есть основания полагать, что еще в V веке до нашей эры греческие цивилизации проектировали свои инструменты и рабочие места на основе эргономических принципов.
Согласно Международной ассоциации эргономики, эргономика — или человеческий фактор — — это «научная дисциплина, связанная с пониманием взаимодействия между людьми и другими элементами системы, а также профессия, которая применяет теорию, принципы, данные и методы проектирования и оптимизации человеческого благополучия и общей производительности системы».
Одним из убедительных доказательств того, что древние греки хорошо знали принципы эргономики, является то, как Гиппократ описал, как должно быть организовано рабочее место хирурга. Он ссылается на освещение в помещении, положение хирурга — «хирург может стоять или сидеть, в удобной для него позе» — и расположение инструментов; «они должны быть расположены таким образом, чтобы не мешать хирургу, а также быть в пределах легкой досягаемости при необходимости».
Очень похоже на UX, не так ли?
Начало 1900-х: Фредерик Уинслоу Тейлор и поиски эффективности на рабочем месте
Перенесемся на несколько тысяч лет вперед, чтобы встретиться с Фредериком Уинслоу Тейлором, инженером-механиком и пионером тейлоризма — , также известного как научный менеджмент. Стремясь сделать человеческий труд более эффективным, Тейлор провел обширное исследование взаимодействия между рабочими и их инструментами.
В 1911 году он написал «Принципы научного управления», в которых утверждал, что систематическое управление является решением проблемы неэффективности. Хотя тейлоризм подвергался широкой критике за то, что он сводил людей к простым винтикам в машине, внимание Тейлора к оптимизации отношений между людьми и их инструментами, безусловно, напоминает некоторые ключевые принципы UX.
1940-е годы: Toyota и ценность человеческого вклада
Продолжая поиски эффективности рабочего места, Toyota разработала свою знаменитую производственную систему, ориентированную на человека.
В отличие от тейлоризма, производственная система Toyota основывалась на уважении к людям, и большое внимание уделялось созданию оптимальной рабочей среды. Мало того: человеческий вклад считался решающим и активно поощрялся. Заводские рабочие Toyota могли дернуть за шнур, чтобы остановить сборочную линию, если у них были отзывы или предложения по улучшению процесса, например — вроде юзабилити-тестирования в действии, если хотите.
Это ключевой шаг в истории UX, поскольку он действительно привлек внимание к важности того, как люди взаимодействуют с машинами. Какими бы продвинутыми ни были технологии, их ценность ограничена удобством использования — , и это именно то, в чем заключается UX-дизайн. 1955: Генри Дрейфус и искусство дизайна для людей0024 — , включая пылесос Hoover, настольный телефон и модель Quiet DeLuxe от Royal Typewriter Company.
Философия дизайна Дрейфуса основывалась на здравом смысле и научных подходах. В 1955 году он написал «Проектирование для людей», в котором вкратце объясняет дизайн UX: «Когда точка соприкосновения между продуктом и людьми становится точкой трения, тогда [дизайнер] потерпел неудачу.
С другой стороны, если люди становятся более безопасными, более удобными, более заинтересованными в покупке, более эффективными или просто более счастливыми от контакта с продуктом, то дизайнер добился успеха».
1966: Уолт Дисней
— первый UX-дизайнер?Инженеры — не единственные, кто сыграл свою роль в истории UX. Он может показаться не самым очевидным кандидатом, но Уолта Диснея часто называют одним из первых UX-дизайнеров в истории.
Действительно, Дисней был одержим созданием волшебных, захватывающих, почти идеальных пользовательских интерфейсов, и то, как он приступил к созданию Disney World, было настоящим гениальным UX. В своей статье для UX Magazine Джозеф Дикерсон излагает руководящие принципы Уолта Диснея для своей команды инженеров — или Imagineers, как он их называл: знайте свою аудиторию, носите обувь вашего гостя, общайтесь с цветом, формой, формой и текстурой…
Дисней предвидел место, где «новейшие технологии могут быть использованы для улучшения жизни людей».
” – видение, которое, без сомнения, разделяют сегодняшние UX-дизайнеры.
1970-е годы: Xerox, Apple и эра ПК
1970-е годы положили начало эре персональных компьютеров, когда психологи и инженеры работали вместе, чтобы сосредоточиться на пользовательском опыте. Многие из наиболее влиятельных разработок были созданы исследовательским центром Xerox PARC, например, графический интерфейс пользователя и мышь. Во многих отношениях PARC задал тон персональным компьютерам, какими мы их знаем сегодня.
А теперь к Apple. В 1984 году был выпущен оригинальный Macintosh — . Первый массовый ПК Apple с графическим пользовательским интерфейсом, встроенным экраном и мышью. С тех пор Apple была настоящим новатором в области пользовательского опыта, начиная с первого iPod в 2001 году и заканчивая iPhone в 2007 году. Технический гигант даже приложил руку к созданию термина UX-дизайн…
1995: Дональд Норман дает имя UX-дизайну.
К этому моменту дизайн взаимодействия с пользователем уже активно развивался — просто еще не было этикетки.
Кий Дональд Норман!
Дональд Норман, когнитивист, присоединился к команде Apple в начале 90-х в качестве архитектора взаимодействия с пользователем — , что сделало его первым человеком, у которого UX в должности. Он придумал термин «дизайн взаимодействия с пользователем», чтобы охватить все, что такое UX. Как он объясняет: «Я изобрел этот термин, потому что считал человеческий интерфейс и удобство использования слишком узкими: я хотел охватить все аспекты взаимодействия человека с системой, включая промышленный дизайн, графику, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство пользователя. ».
В 1988 году Норман опубликовал книгу «Психология повседневных вещей» (позже обновленную до «Дизайн повседневных вещей» ) — , которая по сей день остается основным продуктом UX-дизайна. Эта книга погружается во множество практических аспектов дизайна, таких как аффордансы, означающие, обратная связь и многое другое
Что Дон Норман думает о том, как термин «UX-дизайн» используется в современном контексте? Своими мыслями он делится в этом видео.
2018 г. и далее: История в процессе
UX-дизайн постоянно развивается, и увлекательное путешествие продолжается. От искусственного интеллекта до голосовых технологий, от виртуальной реальности до дизайна без интерфейса — Современные UX-дизайнеры каждый день сталкиваются с новыми проблемами. Концепции дизайна взаимодействия, которые когда-то были совершенно новыми, теперь стали знакомыми ментальными моделями для всех нас, и это просто иллюстрирует динамическое развитие области!
Кажется, что будущее UX-дизайна включает в себя радикальный сдвиг в сторону инклюзивного дизайна. Таким образом, дальновидные дизайнеры UX должны научиться проектировать для включения, так же, как они стремятся повысить квалификацию и специализироваться в таких областях, как голосовой дизайн и написание UX.
Каким бы ни было будущее, мы уверены, что оно будет таким же захватывающим, как и предыдущая история.
Если вы хотите приложить руку к формированию будущего UX, вы можете прочитать здесь о том, что нужно, чтобы стать UX-дизайнером.
Кроме того, сразу же приступайте к бесплатному 7-дневному краткому курсу. И вот несколько других статей, которые могут оказаться вам полезными:
- Лучшие учебные курсы по UX-дизайну (и как их выбрать)
- 5 развенчанных мифов о UX-дизайне
- Важность наставника по UX-дизайну
- Сила рассказывания историй в UX-дизайне
История дизайна интерьера — IDLNY
Профессии дизайнера интерьера чуть более 100 лет. За эти сто лет то, что начиналось как искусство декорирования, объединяющее форму и функцию, стремительно превратилось в современный мир узкоспециализированных областей дизайна интерьера, требующих многолетнего изучения и опыта.
В начале 1900-х годов термин «декоратор интерьера» впервые был использован в Америке. У большинства декораторов в то время не было академических дипломов, но лучшие из них сочетали в себе хороший вкус, здравый смысл и природный талант для интерпретации и решения таких проблем, как масштаб и пропорции.
Элси де Вульф стала первым декоратором интерьеров, получившим «заказ» на дизайн. В 1913 марта Элси де Вулф опубликовала первую книгу о дизайне интерьера «Дом в хорошем вкусе». Дороти Дрейпер была первым задокументированным коммерческим декоратором интерьеров, основавшим свою дизайнерскую фирму в 1923 году.
Термин «дизайнер интерьера» был придуман в 1930-х годах в журнале «Дизайн интерьера и отделка». Этот журнал не печатался с 1943 по 1952 год, но конкурирующий журнал «Интерьеры» настаивал на использовании только термина «дизайнер интерьеров», а не «декоратор». В это время школы дизайна также признали работу не только дизайнеров, но и архитекторов и инженеров. «Интерьеры» публиковали больше контрактных работ, чем жилых. Когда журнал «Дизайн интерьера и отделка» возобновил выпуск, из его названия был исключен термин «и отделка».
Крупнейшая в то время профессиональная организация в этой области, AID, была основана в 1931 году, когда группа, созванная на мебельной выставке, решила создать национальную профессиональную организацию.
AID изменил свое название с Американского института декораторов на Американский институт дизайнеров интерьеров (AID) в 1936 году. С годами по мере роста профессии дизайнера интерьеров росло и количество организаций и ассоциаций, представляющих различных профессиональных членов.
В 1970-х годах были созданы Фонд образовательных исследований в области дизайна интерьера (FIDER) и Национальный совет по квалификации дизайна интерьера (NCIDQ) для установления, поддержания и регулирования стандартов обучения и экзаменов для профессионалов в области дизайна интерьера.
Только в 1982 году в Соединенных Штатах был принят первый закон, поддерживающий быстро развивающуюся профессию дизайнера интерьеров. Этот закон был принят в Алабаме.
История дизайна интерьера продолжает стремительно развиваться в мире, который одновременно становится все более глобальным и в то же время требует точной фокусировки специализированных областей критических знаний. Специальности в области дизайна интерьера в настоящее время широко признаны как часть нормы в застроенных средах, где здоровье, безопасность и благополучие населения имеют первостепенное значение, включая, помимо прочего, дизайн для старения на месте, универсальный дизайн, дизайн для здравоохранения, Образовательные и институциональный дизайн, специальный дизайн рабочего места и многое другое.
Профессионализация дизайна интерьера. Презентация
Powered by
Публикация бесплатно
Time Line
1878
Первый рынок мебели в Мичигане.
1904
Первое задокументированное использование термина «внутренняя отделка».
Первые курсы по оформлению интерьеров предлагаются в Нью-Йоркской школе прикладного и изящного искусства (ныне Парсонс).
1905
Элси де Вульф получает свой первый заказ в качестве декоратора интерьеров и считается первым декоратором интерьеров. В 1913 году она продолжает публиковать первую признанную книгу по дизайну интерьера «Дом в хорошем вкусе». .
1931
Создан Американский институт декораторов интерьера (AIID).
1936
AIID меняет название на Американский институт декораторов (AID).
1957
Национальное общество дизайнеров интерьеров (NSID) сформировано как отколовшаяся группа Нью-Йоркского отделения AID.
1961
AID меняет свое название на Американский институт дизайнеров интерьеров (по-прежнему AID).
1963
Национальная ассоциация офисной мебели (NOFA) создает NOFA-d (проектировщики NOFA), профессиональную группу дизайнеров интерьера, которые работают для дилеров офисной мебели. Создан Совет преподавателей дизайна интерьера (IDEC).
1969
Институт бизнес-дизайнеров (IBD) был основан с NOPA-d (название изменено с NOFA-d).
1970
Фонд исследований в области дизайна интерьера (FIDER) создан для проверки и аккредитации программ бакалавриата и магистратуры по дизайну интерьера.
1974
Национальный совет по квалификации дизайнеров интерьеров (NCIDQ) создан для разработки и проведения национального квалификационного экзамена по дизайну интерьеров.
1975
Американское общество дизайнеров интерьера (ASID) создано на основе союза Американского института дизайнеров интерьера (AID) и Национального общества дизайнеров интерьера (NSID).