Разное

Чем является музыка для человека: 404 Страница не найдена

Содержание

Действительно ли музыка помогает во время обучения?

Для многих людей прослушивание музыки является неотъемлемой частью многозадачности. Прослушивают ли они инструментальные произведения или вокальные композиции, музыка идет рука об руку с их учебной программой. Поэтому возникает вопрос: действительно ли полезно слушать музыку во время учебы?

 

Для многих людей прослушивание музыки является неотъемлемой частью многозадачности. Прослушивают ли они инструментальные произведения или вокальные композиции, музыка идет рука об руку с их учебной программой. Поэтому возникает вопрос: действительно ли полезно слушать музыку во время учебы?

Это вопрос, которым задавались для многих целей с тех пор, как музыка стала мобильной и доступной. Мнения по этому вопросу разделились, и некоторые люди настаивают на мнении, что тишина является единственным подходящим фоном во время обучения. Однако, что же является правдой?

Хорошая ли это идея прежде всего?

Ответы на этот вопрос противоречивы.

Это во многом зависит от человека, и от того, какие отвлекающие факторы он может терпеть. Все люди разные и имеют разный уровень концентрации, поэтому, в то время как некоторые могут легко балансировать между музыкой и учебой, другие себе этого просто не представляют. Однако это не уменьшает выгоды, которые музыка приносит некоторым людям. Для людей, которым нравится слушать музыку во время учебы, фоновый шум может улучшить настроение, память и выносливость.

Поскольку они прослушивают что-то приятное, они с большим энтузиазмом относятся к тому, чтобы сосредоточиться на задаче. Это побуждает их дольше учиться и оставляет их менее эмоционально истощенными в конце сессии. Музыка также может уменьшить беспокойство и стресс, что улучшает общее настроение слушателя и психическое здоровье. Для многих людей выбор: слушать музыку во время обучения или нет – скорее личный, чем продиктованный кем-либо.

Какие виды музыки предпочтительны?

Среди людей, которые используют фоновую музыку во время обучения, выбор между инструментальными и вокальными композициями имеет большое отличие. Многие согласны с тем, что вокальные композиции затрудняют сосредоточение внимания на словах во время самостоятельного чтения, поэтому инструментальные треки – лучший выбор во время учебных занятий. Тем не менее, некоторые люди не возражают против прослушивания вокальных композиций во время учебы.

Исследования показали, что люди, которые слушают вокальные композиции во время обучения, как правило, поглощают меньше информации, которую они читают, тогда как слушатели инструментальной музыки продемонстрировали лучшие результаты. Эти тесты также показали, что спокойная, умиротворяющая музыка более эффективна, чем резкие звуки, такие как металл или рок. По этой причине лучше выбирать композиции с более спокойной тональностью.

Результаты также указывали на отрицательную корреляцию между концентрацией и громкой музыкой. Прослушивание музыки чрезмерно громко может также привести к потере слуха, поэтому рекомендуется, чтобы слушатели использовали безопасную громкость. Многие молодые люди не обращают должного внимания на свой слух, поэтому также рекомендуется проходить проверку слуха с использованием тестов. Эти тесты могут идентифицировать ранние формы потери слуха и шума в ушах (тиннитуса), вызванные чрезмерным шумом.

Notice: JavaScript is required for this content.

Как музыка передает и вызывает эмоции? Отрывок из книги английского ученого

Музыка — одно из самых впечатляющих явлений в мире. Она может натолкнуть вас на какие-то мысли, заставить плакать и смеяться, мысленно вернуться в далекие воспоминания, придать сил, даже влюбиться. Но почему и как это работает? Есть ли этому какое-то рациональное объяснение или эта сфера искусства так и останется объята мистическим флером? 

Со всем этим английский ученый и журналист Филип Болл пытается разобраться в своей книге «Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку», которая вышла в издательстве «Бомбора». Он начинает с самых простых вещей, что музыка — это звуковые волны, рассказывает, как они взаимодействуют с человеческим организмом и как влияют на него. Дальше начинает все больше и больше углубляться в то, из чего состоят композиции, разбирается, что такое ноты, как записывают песни, а еще, самое интересное, пытается найти ответ на вопрос — как композиторы выбирают, какую ноту написать. Этот вопрос кажется немного смешным, но, задавшись такой абсурдностью, Болл добирается до более сложных дилемм: почему музыка заставляет нас испытывать определенные эмоции.

Вам знакомо такое? 

«Вдруг (я) испытал невероятно сильное ощущение сразу и в теле, и в голове. Меня как будто захватило колоссальное напряжение, похожее на сильную интоксикацию. Я чувствовал восторг, нескрываемое воодушевление и был полностью поглощен моментом. Музыка будто возникала из ниоткуда. Я почувствовал, что меня пронизывает дух Баха: неожиданно музыка стала такой очевидной». 

Или такое? 

«Я начала понимать, что музыка получает контроль над мои телом. Я ощутила какой-то заряд… Меня наполнила огромная волна тепла и жара. Я жадно хватала каждый звук… Меня захватывал каждый инструмент, я брала все, что он мог мне предложить… Все остальное прекратило свое существование. Я танцевала, кружилась, отдавалась музыке и ритму, я была на седьмом небе и радостно смеялась. На глазах появились слезы — как бы странно это ни казалось — и с ними пришло освобождение».

Если музыка никогда не вызывала у вас таких реакций, то теперь вы, скорее всего, чувствуете, что вечеринка прошла мимо, пока вы скучали в углу. Ну за исключением алкогольной эйфории, которая все же вас коснулась. Но я уверен, что вы все же испытывали подобное или хотя бы могли испытывать. Интенсивный эмоциональный отклик на музыку не сокрыт за семью печатями — первое признание принадлежит молодому музыканту, который написал его во время разучивания произведения Баха. 

А второе описание написала женщина, слушавшая финское танго в пабе. 

Поразительно, что описания музыкальных переживаний часто очень похожи. Иногда настолько, что выражения эмоций не обходятся без клише вроде «меня захватила музыка» и так далее. Но клише потому и сложились, что все испытывают одинаковые чувства. Хотя трансцендентный экстаз как реакция на музыку наблюдается во многих культурах, интенсивный музыкальный опыт не всегда наполняет блаженством. Вот воспоминания слушателя о Десятой симфонии Малера:

«(Там был) один аккорд настолько щемящий и зловещий, что вызвал небывалые до сей поры ощущения… Мой брат чувствовал то же самое: первобытный, почти доисторический ужас охватил нас, мы не могли вымолвить ни слова. Мы оба смотрели на черное окно и как будто различали снаружи лицо Смерти, которая не сводила с нас глаз».

С культурной и психологической точки зрения кажется невероятным, что кому-то пришло в голову написать музыку, вызывающую такие состояния (кто-то может поспорить, что Малер такой цели на самом деле перед собой не ставил, но существует множество примеров, когда музыканты намеренно стремились расстроить своих слушателей и лишить их присутствия духа). Еще страннее то, что кому-то приходит в голову испытывать воздействие такой музыки (да, некоторые попадают под ее влияние случайно, но многие ищут такого эффекта). Ну и самое странное — то, что составленные в определенном порядке ноты могут вызвать настолько сильную реакцию.

 

Вопрос, каким образом музыка выполняет эту задачу, заключен в культурный и исторический контекст, но универсальная способность музыки влиять на человека лежит вне контекста. Когда Толстой писал, что «музыка — это стенография чувств», он выражал одобрение и восхищение этой особенностью, но в пятом веке Святому Августину неотвратимая эмоциональность музыки казалась очень беспокоящим фактором. Он любил музыку, но его тяготила мысль, что «прихожане больше восторгаются пением, а не тем, что поют». Средневековые священнослужители огорченно признавали, что музыка могла склонить к похоти и вожделению, а не только призвать к благочестию; именно из этих соображений контрреформаторы стремились очистить духовную музыку от разлагающего светского влияния. Для духовенства замечание Джона Драйдена имело и оборотную сторону: «Какие чувства Музыка не может разбудить или унять?»

Почему музыка трогает нас? Из всех вопросов о том, как наш ум улавливает и обрабатывает музыку, этот окажется самым сложным.

Есть нечто уникальное и нематериальное в магическом воздействии музыки. Многие великие картины буквально изображают чувства на лицах, в жестах или через обстоятельства, даже абстрактное искусство может пробудить ассоциации через форму и цвет: небесная, бесконечная лазурь Ива Кляйна, темнеющие горизонты Марка Ротко, разбросанные следы безумной интенсивности Джексона Поллока. Литература вызывает эмоции через повествование, характеристики и аллюзии, даже если «значение» произведения может быть гибким, смысл так или иначе удерживается в четких рамках: например, никто не скажет, что «Большие надежды» повествуют об угольной промышленности. Но музыка невидима и эфемерна: она вздыхает и ревет, а в следующий миг ее уже нет. За исключением редких моментов намеренной мимикрии, она не похожа ни на что в этом мире. Определенные фразы и тропы обладали традиционным «значением» в эпоху классицизма; некоторые полагают, что западная инструментальная музыка обладает набором смыслов, которые можно объективно расшифровать, но эти предположения в основном строятся на шатких основаниях — слишком простых, слишком поверхностных.
На самом же деле невероятно трудно объяснить, почему мы вообще можем находить оттенки смысла в звуковых раздражителях, тем более начинать плакать или смеяться, танцевать или впадать в неистовство из-за них.

Вопрос эмоциональности начал занимать когнитивных психологов и музыковедов не так давно. Эдуард Ганслик в 1854 году написал книгу Vom Musikalisch-Schönen (в 1891 году ее перевели под названием «Красота в музыке»). Эта работа, первое серьезное современное исследование музыкальной эстетики, подчеркивала, что ранее музыку обсуждали либо «в сухих и прозаических терминах» технической теории, либо эстетическим языком, «окруженным туманом чрезвычайной сентиментальности». В центре внимания автора была не эмоциональность как таковая, но эстетический эффект музыки, в особенности чувство красоты, которое возникало при встрече разума и чувств. В восемнадцатом и девятнадцатом веке, говорит Ганслик, разумеющимся фактом считалось, что музыка есть творчество звука, направленное на передачу и возбуждение страстей.

И тем не менее он сомневался в существовании реальной аналогии между музыкальной композицией и чувствами, которые она навевает. Когда-то Бетховена считали необузданным композитором в сравнении с холодной ясностью Моцарта, а Моцарт в свое время считался пылким по сравнению с Гайдном. «Определенные чувства и эмоции, — убеждает Ганслик, — невозможно отыскать внутри самой музыки».

Вопрос, может ли музыка передавать конкретные эмоции, достаточно сложен; я вернусь к его обсуждению позже. Но не стоит сомневаться в способности музыки вызывать некоторые эмоции в некоторых людях в некоторых ситуациях. И в самом деле, многие могут согласиться, что raison d’être (смысл — прим. пер.) музыки заключается в пробуждении эмоций. Вопрос в том, как ей это удается. 

Ганслик настаивает, что эта тайна навсегда останется неразгаданной. «Физиологический процесс, благодаря которому восприятие звука трансформируется в чувства и в состояние ума, необъясним, и таким ему суждено оставаться, — писал он. — Давайте не станем обращаться к науке за объяснениями, которые она не может дать». Его мнение было излишне пессимистичным (а кому-то покажется полным надежд). Обращение к психологии музыки с намерением отыскать «инструмент», которым музыка воспламеняет сердца, завершается полным разочарованием. В настоящее время исследования на тему эмоций кажутся крайне нецелесообразными, даже простодушными. Когда нейроученые выясняют, как и когда испытуемые называют музыкальные отрывки «веселыми» или «грустными», поклонник музыки может воспринять этот эксперимент как идевательство над эмотивными качествами музыки — как будто в течение фортепианного концерта мы только и делаем, что хохочем или хандрим.

Так или иначе, вопрос эмоциональности музыки лег в основу проблематики музыкальной когниции. К счастью, в этой связи атомистическое расчленение музыки — а этот подход долгое время пользовался популярностью — уступило место наблюдению за тем, как люди реагируют на прослушивание музыки: ведь едва ли кто-то испытывает бурю эмоций от монотонной синусоидальной волны, производимой тоновым генератором; в результате «тестовый материал» исследователей сделался более разнообразным. В период становления науки существовало всего две основные категории музыки: западная классическая и «примитивная» музыка дописьменных культур, которая выполняла главным образом социализирующую функцию, но в наши дни уместнее задаваться вопросом, как люди реагируют на Eagles и Grandmaster Flash, а канонический корпус изучения музыкальных реакций переместился с Моцарта на Тhe Beatles.

Как и почему музыка влияет на эффективность тренировок?

Для большинства атлетов и просто любителей, которые бегают, ездят или поднимают веса, выбор «правильной» музыки определяет результативность тренировки и уровень удовольствия от нее. Есть, конечно, случаи, когда человек предпочитает слушать аудиокниги или уроки, но такие случаи единичны. По статистике, большинство людей занимаются именно под энергичную музыку и напевают слова песни, поддерживая мотивацию во время упражнений.

Этот психологический трюк исследуется спортивными учеными уже более 10 лет. Существует несколько важных факторов, на которых основана тесная связь тренировок и музыки:

  1. Музыка отвлекает мозг человека от боли и мышечной усталости.
  2. Некоторые песни способны поднять настроение и улучшить выработку эндорфинов, что улучшает качество тренировки и ее эмоциональный фон.
  3. Музыка с определенным количеством ударов в минуту может повысить скорость движения.

Костас Карагеорхис из Брюнельского Университета в Лондоне, сказал, что музыка это «самый безопасный и легальный допинг в мире». С этим нельзя не согласиться!

Самые первые исследования этого вопроса датируются 1911 годом, когда Американский ученый Леонард Айрес установил, что велосипедисты ехали быстрее, когда играла музыка, нежели чем когда они ехали в полной тишине. Конечно, этот феномен сразу взяли на вооружение тренера профессиональных атлетов.

Одно из самых важных качеств музыки, которое влияет на эффективность физической активности – это темп – или скорость. Большинство людей имеют инстинкт синхронизировать свои движения и выражения с музыкой – кивать головой, топать ногой или даже пританцовывать. Какая музыка заставляет нас это делать, варьируется в зависимости от культуры народности и личности человека. Если обобщить, то быстрые песни с сильным, выразительным битом (ударником) всегда являются стимулятором, и присутствуют в плэйлистах большинства людей.

Опросы, которые проводились недавно среди студентов, показали, что самые популярные стили музыки для тренировок были Хип-Хоп (27.7 процентов), Рок (24 процента) и Поп (20.3 процента). Также ученые выяснили, что стимуляция лучше всего происходит на частоте в два герца, что эквивалентно 120 ударом в минуту, или в два удара в секунду. И порядка 74,000 самых популярных песен, которые люди скачивают для тренировок, имеют именно такой темп.

Ответ – в нашем мозге

Последние исследования четко дают понять, что музыка не только дает импульс к тренировкам, но и мотивирует их выкладываться на «полную катушку» во время занятий. Отвлечение – это одно из объяснений. Человеческое тело постоянно «мониторит» себя. И спустя определенный период времени (зависит от человека и интенсивности тренировки) наступает мышечная усталость. Тело получает сигнал перегрузки (увеличения уровня лактата в мышцах, учащенное сердцебиение, потоотделение) и решает, что ему нужен отдых. Музыка «соперничает» с сигналом, который подается нашим мозгом.

Парадоксально, но факт – благодаря музыке, люди на подсознательном уровне меняют свое видение тренировки. Намного легче поднимать тяжелую штангу, когда (благодаря музыке и уровню громкости) тебе кажется, что Тиль Линдеманн (Rammstein) поет прямо рядом с тобой. Как ты можешь в такую минуту быть слабаком?!

Музыка также повышает эффективность через эмоциональный канал человека.

Определенные песни связаны с моментами радости или счастья, и их прослушивание открывает эмоциональные каналы, помогая человеку раскрыть свой потенциал.

Если проанализировать аудиторию тренажерных залов, то мы увидим следующую картину – примерно 80% мужчин тренируются только под тяжелый рок, в то время как 80% девушек просили поставить «что-нибудь полегче и потише, например, Рианну.

Ответ кроется в различиях воспитания. Ни для кого не секрет, что мальчиков растят сильными, волевыми. Если взять рок-музыку, особенно слова многих песен и тембр голосов исполнителей, то эти понятия переплетаются. Фактически, мы ассоциируем свою мужественность с рок-музыкой – тяжелой, непредсказуемой, дерзкой, немного агрессии тоже не помешает!

В то же время, девочек воспитывают совершенно в другой манере. Их жизнь должна наполнять гармония, радость и простота – на чем и построены все песни в стиле поп и хип-хоп. Незамысловатые мелодии из пары аккордов и красивая обертка. Девочкам не нужно быть жесткими и агрессивными настолько часто, насколько это нужно мужчинам – соответственно, звуки тяжелой музыки доставляют им дискомфорт. Тяжелый рок заставляет их думать о жестокости, а они этого не приемлют. В то же время мужчинам это нужно – чтобы всегда быть готовым с этой жестокостью справиться.

Влияние музыки на тренировку. Анаболический эффект рока!

Как только из ваших колонок начинают доноситься первые аккорды тяжелой музыки, вокруг Вас зарождается мощное акустическое поле. Да-да, именно тяжелой музыки, а ни какой-нибудь попсы! Дело в том, что волновые колебания рок-музыки обладают высокой интенсивностью и строгой синхронизацией, благодаря чему, могут с легкостью пронзить бетонные стены толщиной 50 см! Такие звуки не встретить в природе и соответственно, природа не одарила человека никакими приспособительными механизмами защиты от них. Таким образом, жидкостная среда организма, подчиняясь определенным физическим законам, также вынуждена подчиняться и навязанным извне ритмам. Привычная жизнедеятельность органов при этом нарушается, однако главные изменения происходят в главном органе — в мозге.

Чудодейственные изменения

Что же это за изменения и не вредны ли они? Музыка является одним из не многих творений человека, которое пошло ему не во вред. В отличие от электромагнитного поля, возникающего, к примеру, от работы телевизора, акустическое музыкальное поле, действует исключительно благоприятно. Хорошим примером может послужить воздействие музыки на растение и животных. В развитых странах этот вопрос уже давно изучен и доказано, что под действием определенной музыки, овощи и фрукты растут быстрее и лучше плодоносят, а например, количество молока у коров, увеличивается практически вдвое.

Еще в 70-х годах был замечен интересный факт, суть которого заключалась в том, что молодые люди, посещающие шумные рок-концерты, через пару дней чувствовали большой прилив сексуальности. В дальнейшем оказалось, что это результат увеличенной выработки полового. Всем известно — именно гормон тестостерон отвечает за рост мышечной массы. Из этого можно сделать, хоть и не стопроцентный, но вывод: рок-музыка является средством, стимулирующим рост мышц.

Косвенным доказательством этому факту является результат экспериментов с животными. У мясных пород, под действием акустического поля, привес был значительно больше чем у тех, которые не подвергались этому воздействию. Причем привес этот был именно мышечных тканей, а не жировых!

Но далеко не вся музыка положительно сказывается на занятиях «железным» спортом. Так, клубная и диско-музыка может не то что помочь, но и наоборот — навредить спортсмену.

Объясняется это тем, что быстрый басовый ритм такого музыкального стиля, специфически воздействует на активность головного мозга. Влияние такого акустического поля влечет за собой непроизвольные мини-спазмы мускулатуры, которые сами по себе, в принципе, не опасны. Однако это может стать причиной серьезной травмы при выполнении тяжелых упражнений.

Медленная, спокойная музыка или лирические баллады станут хорошими помощниками на этапах восстановления, поскольку способствуют мышечной релаксации.

Во всех этих случаях музыка является психостимулирующим фактором для спортсменов. Элементарным примером может даже послужить пение клубного гимна или гимна страны перед выходом на поле у хоккеистов или футболистов.

Культуристы же расценивают ее как фактор физиологического воздействия. И разница здесь весьма принципиальна. Поэтому к вопросу подбора тренировочной музыки следует подходить очень тщательно.

Самые эффективные стили

Разнообразие рок-музыки очень велико, однако среди всех этих стилей можно выделить один, наиболее результативно влияющий на процесс роста мышечной массы— это стиль хард-рок. Для силовых же программ отлично подойдет акустическое поле тяжелого металла. Но, просто прослушивать композиции таких жанров на тренировке будет недостаточно. Для максимального эффекта необходимо создать для себя плейлист с примерно однотипными хитами. Причем однотипность их должна выражаться как в темпе, так и в настроении самой композиции.

Старайтесь не выбирать те песни, которые сильно действуют на вас в эмоциональном плане. Общий настрой вашего плейлиста должен быть профессионально деловым — основная цель музыкально сопровождения на тренировке не в том, чтобы насладится музыкой, а в том, чтобы лучше работать. Если уже через 5-10 минут занятий, вы уже просто не замечаете звучания музыки, значит плейлист составлен очень хорошо.

Что касается тренажерных залов, то там, в основном тоже звучит какая-то музыка, которая является некой серединой среди различных вариантов акустического сопровождения и поэтому является малоэффективной. Если понаблюдать за тренировками профессионалов, то большинство из них тренируется с наушниками в ушах, слушая ту музыку, которая подходит для их типа тренировки наилучшим образом…

Отличительная особенность рок-музыки

У рок-музыки есть еще одна отличительная особенность, которая будет на руку всем культуристам. Особенностью этой является снижение болевого порога, что для бодибилдинга является весьма полезным фактором. По статистике, в большинстве случаев спортсмен прекращает упражнение не от предельной усталости, а от того что чувствует нестерпимую боль в работающей мышце. Попытки преодолеть эту боль волевым усилием может не дать желаемого результата. Правильно подобранная музыка, по мнению профи, способна прибавить в вашем подходе еще 2-3 предельных повторения! И это факт, к которому следует отнестись со всей серьезностью и воспринимать музыку, как методический прием повышения интенсивности тренировки.

А сейчас, положите руку на сердце. Чувствуете сдвоенные толчки? Да, хорошо, но это не совсем так. Если хорошенько вслушаться, то можно почувствовать еще и третий, еле заметный толчок. Это стандартный сердечный ритм, а музыка, написанная в похожем ритме, например стиль рок-н-рол, способна вызвать у человека резкое повышение активности двигательной системы, и вы ведь уже знаете — почему.

Правильная музыка активирует подсознание и многие бессознательные процессы в нашем организме, влияющие на уровень анаболизма и на его скорость. Поэтому вперед, с песней по жизни, друзья, и ударим роком по нашим мышцам!

Ведущий лаборант кафедры функциональной диагностики Малаховская С.Н.

Важность музыки — КТВ-ЛУЧ

Важность музыки


Музыка — это не просто источник развлечений в нашей жизни. Это нечто большее, чем это. Музыка является очень важной частью жизнь любого человека. Поэтому каждый сегодня посещает музыкальные порталы, где предлагается скачать музыку любого жанра и направления и слушать ее когда и где угодно. Почему музыка так важна? Рассмотрим ниже.

Музыка делает людей более творческими

Музыка — это ключ к творчеству. Музыка улучшает наш разум. Она делает его более креативным. Музыка наполняет наш разум искусством, а каждое великое изобретение требует искусства, творчества и воображения. Иногда эти способности даёт именно музыка.

Музыка повышает нашу способность к пониманию окружающего мира. Например, когда мы решаем слушать новинки, мы стараемся понять смысл песенных слов. Мы стараемся осознать, что певец пытается передать через свою песню. Когда человек слушает инструментальную музыку, он использует своё правое полушарие, чтобы понять, что музыкант пытается сказать своей музыкой, не используя слов. С другой стороны, когда мы играем на каком-то инструменте, мы играем тем тоном, который отражает наши мысли и наши эмоции. В этом процессе мы используем наш мозг для передачи наших мыслей только с помощью музыки и без использования способности говорить. Когда мы используем наш разум в музыке, то есть когда мы думаем о музыке, когда мы пытаемся понять ее, это делает наш ум более творческим. А творческий ум может создать много новых и полезных открытий.

Музыка делает образовательный процесс более приятным

Музыка — это очень эффективный инструмент для развития способности к запоминанию. Мы все знаем, что можем выучить песню очень легко и быстрее, чем заучить учебную программу. Это происходит потому, что наш разум наслаждается музыкой. Чем бы ни наслаждался наш разум, он сохраняет это состояние, когда звучит приятная музыка. Это может быть связано с тем фактом, что всякий раз, когда мы наслаждаемся своей жизнью, эти моменты сохраняются в нашем сознании навсегда. Поэтому, когда нам нужно чему-то научиться, мы должны получать от этого удовольствие. Музыка — это хороший вариант для этого.

Всякий раз, когда ученики начинают учиться в школе или дошкольном учреждении, учителя сначала учат их стихами. Они поют стихи маленьким детям. Ученики находят это очень интересным и запоминают их. Музыка в стихах делает их более приятными. Может быть, именно по этой причине все мы до сих пор помним стихи, которым нас учили в раннем детстве, и они будут в нашем сознании и в будущем. Музыка используется часто для обучения таблицам умножения. Когда ученики поют таблицу умножения в форме песни, они наслаждаются ею и запоминают ее быстрее.

Музыка может играть нашими эмоциями

Большинство из нас, когда нам грустно, слушают любимую музыку, это потому, что музыка действует на нас как средство от стресса. Мы чувствуем себя расслабленными и спокойными, когда слушаем любимые треки. Но все виды музыки могут поднять нам настроение. Это зависит от типа мелодий, которые мы слушаем.

Музыка может изменить наше настроение всего за несколько секунд. Когда мы слушаем какие-то танцевальные ритмы, мы наслаждаемся ими, а иногда даже танцуем под них. Но если кто-то приходит и вдруг меняет музыкальную композицию и ставит какую-нибудь грустную эмоциональную песню, наше настроение резко меняется. Мы сразу начинаем чувствовать эмоции, скрытые в песнях. Музыка вызывает перепады настроения. Вот почему мы должны скачать песню бесплатно и слушать композиции, которые поднимают нам настроение, когда мы чувствуем себя подавленными. Когда нам грустно, мы должны слушать музыку, которая полна энергии, а не очень грустную или эмоциональную мелодию. Когда нас беспокоит какое-то плохое воспоминание, музыка — отличный способ забыть это воспоминание, по крайней мере, на время.

Музыка также является отличным вариантом для людей, находящихся в депрессии. Музыка может сделать их счастливыми, уменьшить стресс, снять напряжение, успокоить и доставит им удовольствие.

18:47, 9 Декабря 2021 года, четверг / 233 / ОБЩЕСТВО

НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ


В ритме продуктивности: как музыкальный вкус влияет на успех в работе

С недавних пор музыка стала активно проникать в рабочую среду. По данным BBC, около половины британцев, опрошенных в 2019 году, признались, что регулярно прослушивают музыкальные композиции во время работы. Более того, в 2 случаях из 5 они также подтверждали, что музыка им помогает больше успевать. Что же стоит за музыкальным вкусом? И как именно он увеличивает работоспособность?

Что влияет на наш музыкальный вкус

Впервые музыка появляется в жизни человека еще в детстве, поэтому важную роль в формировании вкуса играет воспитание. Марицуз Козак считает, что «музыка, которую мы слушаем в раннем детстве сохраняется в виде некой системы мелодий». Если впоследствии мы слышим мелодию с похожим звучанием, то она чаще вызывает приятные впечатления.

Наибольшую роль в выборе музыкальных предпочтений, по мнению американского социолога Герри Винстра, играет социальное расслоение общества. Он провел около 1500 телефонных опросов в Ванкувере и Торонто, выявил, что «люди с низким уровнем дохода чаще слушают кантри, диско, рэп». Богатые отдают предпочтение джазу, регги, опере и даже поп-музыке. Отчасти это может быть связано с тем, что жанры для малоимущих развивались более стихийно.

Реклама на Forbes

Также, в Германии существует концепт «ключевого момента». Он заключается в том, что в какие-то конкретные моменты наши музыкальные предпочтения могут кардинально меняться под воздействием обстоятельств. Например, под воздействием саундтрека к «Звездным войнам» многие люди начали гораздо больше слушать композиции из фильмов и симфоническую музыку. Психологи отмечают, что воздействию ключевого момента в большей степени подвержена молодежь. Это связано с общей тенденцией к новаторству среди молодых людей в отличие от старшего поколения, а также с не очень устоявшейся системой мировосприятия и большей восприимчивостью у первых.

Что наши музыкальные предпочтения говорят о нашем характере

Американские ученые проследили связь между типом прослушиваемой музыки и характером человека. В процессе наблюдения было отмечено, что экстравертные личности чаще слушают джаз и поп музыку и реже — рок, поскольку он меньше подходит для установления социальных контактов. Рок и инди слушают интровертивные люди с высокой креативностью, но низкой самооценкой. Те интроверты, у кого самооценка повыше, предпочитают классику.

Жанр прослушиваемой музыки зависит и от психотипов. К примеру, плейлист сангвиников очень разнообразен и не привязан к конкретной музыке, которая зачастую совсем не похожа друг на друга. Они открыты ко всему новому и необычному. Холерики чаще выбирают агрессивные жанры, такие, как альтернативный и тяжелый рок. Также они предпочитают электронную музыку звукам природы. Флегматики привыкают к конкретному музыкальному жанру и не меняют его по жизни. Они чаще выбирают звуки природы и используют музыку в качестве фона в оживленных местах. Меланхолики выбирают музыку по настроению, а оно у них крайне не стабильно. Такие люди чаще углубляются в классику, а в моменты раздрая слушают мелодичный рок и готические композиции.

Как музыка помогает достичь успеха

Согласно исследованию Университета штата Иллинойс, музыка повышает продуктивность любого вида работы на 6,3%. Помимо этого, как показало исследование Лауры Феррери, когнитивного психолога Лионского университета, когда человек слушает любимую музыку, в его организме вырабатывается больше дофамина. Именно этот гормон является ключевым в достижении успеха, поскольку он влияет на память, мотивацию, внимание, креативность и настроение.

В то же время, другое исследование показало, что с помощью музыки уменьшается концентрация гормона стресса — кортизола, что препятствует возникновению стрессов и нервного напряжения. А те люди, которые перед сном посвящают 45 минут классической музыке, спят крепче и просыпаются легче и бодрее. Вдобавок, согласно этому исследованию, многим в работе помогает игра на музыкальных инструментах. После музицирования у людей появляются новые силы, чтобы идти продолжать делать то, чем они занимаются. Возможно, поэтому игра на музыкальных инструментах набирает все большую популярность у топ-менеджеров и предпринимателей.

Музицирование вечером, крепкий ночной сон и бодрое пробуждение с утра — залог успешной и продуктивной работы днем. Но какую конкретно музыку слушать, чтобы всегда оставаться в ресурсе?

Какую музыку нужно слушать, чтобы работать продуктивнее

Прослушивание подходящей музыки само по себе уже приносит пользу процессу работы. Те люди, которые слушали любимые песни в процессе выполнения заданий, проделывали все быстрее и продуктивнее, чем те, кто занимался без этого. Такие результаты были получены Терезой Лесьюк, доцентом кафедры Музыкальной терапии университета Майами, в ходе исследования.

Однако решающим все-таки является конкретный тип прослушиваемой музыкальной композиции. Одним из наиболее продуктивных типов является классическая музыка. По данным университета Мэриленда, 7 из 8 радиологов обнаружили, что «музыка эпохи барокко повышает настроение и концентрацию внимания во время работы». Так, для первичного прослушивания отличный вариант — «Времена года» Вивальди в ускоренном темпе.

Также продуктивность повышает народная, эпическая музыка. Например, если вы устали, то, послушав такие композиции, взбодритесь и будете снова готовы сворачивать горы. Чтобы успокоиться и сконцентрироваться на процессе, хорошо подойдет прослушивание звуков природы, например, шелеста листьев или шума воды. На удивление, идеальны для повышения продуктивности саундтреки из видеоигр. Они пишутся таким образом, чтобы играть на заднем плане без привлечения внимания и одновременно помогать сосредоточиться.

Помогают ли занятия на музыкальных инструментах работе

Не только музыка, но и игра на музыкальных инструментах способствует работе, независимо от профессии и образования. Все дело в эффекте Моцарта, который заключается в активизации мозга во время прослушивания музыки, а также к увеличению его производительности при выполнении трудоемких задач. Но этот эффект — не единственный плюс музицирования. Игра на инструменте тренирует дисциплину, самообладание и концентрацию. Музыка помогает подключить почти все области мозга к процессу и сфокусироваться на одной задаче. Последнее особенно важно для предпринимателей.

Именно поэтому многие известные личности на досуге играют на музыкальных инструментах. Например, Пол Аллен, миллиардер и соучредитель Microsoft, играет на гитаре; бизнесмен и миллиардер Брюс Ковнер — на фортепиано; один из основателей Google Ларри Пейдж — на саксофоне. Музыка помогает расслабиться в перерывах между работой и восстановить силы, так что бизнесмены регулярно уделяют время музицированию. Хороший музыкальный вкус, действительно, может стать подспорьем для карьерного и профессионального роста и продуктивного саморазвития. Совершенствуя свой музыкальные предпочтения, человек, прежде всего, развивает себя, свою внутреннюю личность. А это и является залогом успешного продвижения по карьерной лестнице. Ведь, слушая музыку, человек прислушивается к себе.

Что может сказать о человеке жанр его любимой музыки / AdMe

Профессор психологии Эдинбургского университета Адриан Норт провел масштабное исследование об идентификации личности по музыкальному вкусу. В течение трех лет он опросил 36 000 человек более чем из 60 стран.

AdMe.ru публикует результаты и напоминает, что это не закономерность, но все же наш любимый жанр отражает нашу сущность — давайте посмотрим, какую!

Рок, тяжелый металл

Бытует стереотип, что любители рока и металла — это склонные к одиночеству и негативно-меланхоличному мышлению люди. Однако, согласно исследованиям, это вовсе не так. Люди, предпочитающие этот жанр, являются творческими и утонченными личностями. Также они обладают заниженной самооценкой, являются интровертами и не очень усердны в плане работы.

Поп-музыка

Этот жанр является самой доступной в плане понимания музыкой. Ученые выяснили, что любители поп-музыки, как правило, экстраверты, обладающие довольно высокой самооценкой, легкие на подъем, вежливые, однако совсем нетворческие люди.

Рэп

Любители рэпа коммуникабельны, уверенны, независимы, умеют грамотно вести переговоры и отстаивать свою точку зрения. Отмечается их высокая самооценка, но наибольший процент необразованности также отмечен именно среди любителей этого жанра.

Классическая музыка

Интроверт с высокой самооценкой — такой диагноз можно поставить истинному любителю классики. Это творческие утонченные натуры, зачастую с высоким доходом и высоким культурным уровнем. Но стоит заметить, что некоторые считают себя ярыми поклонниками классической музыки, хотя вовсе в ней не разбираются.

Инди-музыка

Любители данного жанра отличаются заниженной самооценкой, очень высоким уровнем креативности, неусидчивостью, и их совершенно нельзя назвать неженками. Тут также стоит оговориться: именно это течение чаще всего «не по-настоящему» называется любимым, в данном случае из-за моды.

Электронная музыка

Эта музыка, как правило, воспринимается положительно практически всеми типами личностей, но только в качестве нейтрального фона (например, в ночном клубе). Настоящие ценители этого стиля по натуре являются флегматиками. Они спокойны, довольно общительны, креативны, их настроение устойчиво и не меняется в течение длительного времени. Отмечено, что электронную музыку предпочитают многие программисты.

Регги

Стереотипы твердят, что любители регги — это ленивые, беззаботные и совершенно счастливые люди. Исследования это подтвержают. Слушатели этого жанра —творческие люди, очень вежливые, добрые, легкие по характеру, но довольно нетрудолюбивые и слегка пофигистичные. 

Джаз, блюз и соул

Обычно этими течениями музыки увлекаются люди, имеющие собственное твердое мнение, нестандартное творческое мышление. Они общительны, легки на подъем, самоуверенны и непринужденны. Среди них зафиксировано наибольшее количество людей с высоким уровнем айкью.

Немецкие ученые: Моцарт и тяжелый рок понижают давление | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

О том, что человеческий организм с чисто физиологической точки зрения восприимчив к музыке, давно считается бесспорным. Но с научной точки зрения не известно, обладает ли музыка реально целительной силой? Немецкие ученые решили найти научное подтверждение целительным свойствам музыки.

Моцарт, Штраус, хеви-метал 

Исследованием степени воздействия различных музыкальных стилей на сердечно-сосудистую систему человека занималась группа под руководством Ханса-Йоахима Траппе (Hans-Joachim Trappe), профессора Рурского университета в Бохуме и директора клиники Св. Марии в городе Херне. 240 человек в возрасте от 25 до 75 лет, не страдающих сердечными заболеваниями и повышенным давлением, поделили на четыре равные группы (мужчин и женщин всех возрастов в каждойгруппе было поровну). Две группы слушали музыку, две другие, контрольные, провели столько же времени в полной тишине.

В ходе первого этапа одной из «слушающих» групп включили 3-ю оркестровую сюиту Баха и рок-композицию  «Indestructible» американской метал-группы Disturbed. Другой слушающей группе предлагалось послушать симфонию № 40 Моцарта, вальсы Штрауса и песни шведского квартета АВВА. Кроме того, в рамках проекта ученые проверяли реакцию на детский плач, треск электропилы, шум пылесоса или звук отбойного молотка.

Перед началом эксперимента, во время проведения исследования и после его окончания участникам мерили давление, делали электрокардиограммы, брали кровь на анализ. Результаты эксперимента ученые опубликовали в издании Aerzteblatt.de.

Вне зависимости от гендерной принадлежности или возраста, давление в группах, слушавших музыку, ощутимо снижалось, констатирует руководитель проекта, причем заметнее всего — когда включали Моцарта, Штрауса и Баха.

Музыка вместо таблеток

Благотворное влияние музыки на сердечно-сосудистую систему человека получило тем самым научное подтверждение, убежден профессор Трапп. Медикам это открывает новые пути в лечении кардиологических пациентов, подчеркивает врач, который, кстати, сам прекрасно играет на органе и любит классическую музыку.

Не только классическая музыка, но и рок-композиция американской метал-группы Disturbed помогла снизить давление

Кроме того, исследование показало, что вместе с давлением у пробандов «музыкальных» групп снижался и уровень кортизола (гормона стресса) в крови. Причем здесь более восприимчивыми оказались мужчины. Удивительным оказалось и то, что музыка рок-группы Disturbed помогала снизить частоту сердцебиения и давление. А вот под песни группы АВВА никаких ощутимых изменений замечено не было. 

Несмотря на полученные результаты, ученые все же не торопятся с рекомендациями. Сначала необходимо выяснить, как реагируют на музыку пациенты с повышенным давлением, а также определить эффективность позитивного действия музыки в зависимости от того, как долго пациент будет ее слушать. Однако начало положено.

Смотрите также:

  • Как немцы избавляются от недугов

    Чай

    Прежде чем решить, что делать с той или иной болезнью, неплохо выпить чашку травяного чаю. Его в Германии можно купить не только в аптеке, но и в любом магазине. Чаи из целебных трав оказывают благоприятное действие. Кроме того, они прекрасно поднимают общий тонус и помогают расслабиться.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Лакрица

    Известное средство от кашля — корень солодки, лакричника или лакрицы (лат. Glycyrrhiza glabra), является основой любимого у немцев «тягучего» лакомства. Независимо от формы и степени сладости, лакричные конфеты способны творить и другие чудеса. Паста из измельченных лакричных пастилок и вазелина помогает избавить ноги от мозолей и ороговевшей кожи.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Горчица

    О пользе горчичников в Германии сегодня мало кто знает. Также редко немцы парят ноги с горчичным порошком. Горчица известна здесь больше, как средство от… изжоги! Звучит парадоксально, но чайная ложка острой горчицы, «принятая» после еды, успокаивает желудок. Содержащееся в горчице горчичное масло улучшают работу желчного пузыря и печени, предупреждая возникновение изжоги.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Имбирь

    В эпоху Средневековья к известным в Германии средствам «от всех болезней» — чесноку и корню хрена — присоединился завезенный из дальних стран имбирь (лат. Zingiber officinаle). Богатый витаминами и важными аминокислотами чудо-корень улучшает пищеварение и кровоснабжение. А имбирный чай с лимоном и медом — универсальное жаропонижающее и противовоспалительное средство.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Водка

    То, что в меру «принятый» напиток не только согревает, но и избавляет от различных недугов, известно давным-давно. Приверженцы народной медицины в Германии применяют водку, как средство от… повышенной потливости ног и рук. Чтобы избавиться от такой неприятности, рекомендуется дважды в день протирать руки и ноги смоченной в водке марлей.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Сало по-немецки

    Ломтик копченого сала или «шпека», как его называют немцы, способен спасти от зубной боли! Во всяком случае, утихомирить ее на время, пока вы доберетесь до зубного врача. Не торопитесь съесть сразу весь кусочек — оставьте его за щекой, там, где болит зуб, и минут через 15-20 вам станет легче. Соль мяса «вытягивает» жидкость из опухшей десны и действует как легкое обезболивающее средство.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Оливковое масло

    Благодаря высокому содержанию олеиновой (мононенасыщенной) кислоты, оливковое масло считается просто чудодейственным. Оно обладает целительными свойствами. Например: для устранения экземы тщательно втирают масло в покрасневшие участки кожи. Отличное профилактическое средство против кожных воспалений — ванна с добавлением 100 мл масла и 500 мл молока.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Капуста

    О пользе белокочанной капусты можно слагать легенды. В Германии она считается средством от мигрени. Особенно полезен сок как свежей, так и квашеной капусты, утверждают народные целители. Помогает и наложенный на лоб компресс из мелко порубленных листьев капусты, завернутых в хлопчатобумажное полотенце.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Творог

    Вместо горчичников в Германии чаще используют творог. Творожный компресс помогает избавиться от назойливого кашля. Для этого нагретую (не горячую!) творожную массу выкладывают на полотенце и кладут поочередно на грудь и спину, накрыв больного шерстяным одеялом.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Черный перец

    Как известно, клин клином вышибают, а икоту — перцем! Опасной эту физиологическую реакцию организма не назовешь, обычно она проходит сама собой. Но иногда икота может быть мучительно продолжительной. В таком случае рекомендуется понюхать молотый черный перец. Содержащийся в нем алкалоид пиперин вызовет «защитную реакцию», и икающий, чихнув, избавится от икоты.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Пекарский порошок

    Искусственный разрыхлитель теста или просто сода — к этому «подручному» средству немцы прибегают в срочном порядке при воспалении мочевого пузыря. Щепотка соды или пекарского порошка, растворенная в стакане воды, нейтрализует кислотную среду, столь благоприятную для размножения бактерий и превращает ее в щелочную.

  • Как немцы избавляются от недугов

    Бульон

    При упадке сил, гриппе и прочих недомоганиях список «целительных» блюд в Германии возглавляет куриный бульон, приготовленный на медленном огне. В бульон добавляются пряности: гвоздика, перец-горошек, лавровый лист, коренья петрушки, луковица, по желанию — небольшой кусочек имбиря. Излюбленный немецкий суп из куриного бульона — с тонкой, домашней лапшой.

    Автор: Инга Ваннер


Психологические функции прослушивания музыки

9000 помогает мне лучше понимать свои мысли и эмоции., когда это дает мне комфорт, когда это дает мне комфорт мне грустно. m . 000 000 мне кажется так же, как и я. 9004 900 означает мою жизнь 000 изменения сердцебиения, покалывания и т. д.) my mood 900 meumps as мне полезная информация для моей повседневной жизни. 9000 0,65 9000 познакомиться с моими друзьями. 9000 meet4 1.75 000

64 0,636 9000 узнать о другом люди.

64 0,628 9000

помогает развивать ценности в социальных сетях. История 9001 История История и культура моя страна. 0004 помогает мне развивать мои личные ценности. 1.956 люблю брать артистов / музыкантов в качестве образцов для подражания.000

6

6

0004 1.62 0004 1.62 0004 1.62 Потому что он может выражать мои политические взгляды. мои друзья нравится делать. связано с духовностью. или идентифицируйте музыку с музыкой. группы.

64 означает 0,448

9000 сверхъестественное значение. когда я в компании.

64 0.415 9000

.

66

веселый.

6

6

64

9000 помогает мне расслабиться.

6

6

для выхода. , кажется, усилия потому что I000 может танцевать с ним.

6

6

Потому что это помогает мне думать о себе.
[weil ich dann gut über mich nachdenken kann.] 3.53 1.82 0.715 может привести к мыслям еще.
[weil ich dann in Gedanken ganz weit weg sein kann.] 4,21 1,70 0,671
Потому что это заставляет меня поверить, что я лучше справляюсь со своими заботами.
[weil ich dann das Gefühl habe, mit meinen Sorgen besser fertig zu werden.] 3.37 1.876 1.876
[weil sie hilft, meine Gedanken und Gefühle besser zu verstehen.] 3,02 1,85 0,667 о моей личности.
[weil sie mir hilft, über meine Identität nachzudenken.] 2,87 1.94 0,665
Потому что это терапия для моей души.
[weil sie eine Therapie für meine Seele ist.] 3.82 1.84 0.656
[weil sie mir Trost spendet, wenn ich traurig bin.] 4,10 1,73 0,645
Потому что я чувствую себя в безопасности.
[weil ich mich dann geborgen fühle.] 3,00 1,79 0,637 для меня это значит
[weil sie mir eine Möglichkeit bietet, mich selbst auszudrücken] 3.39 1,89 0,632
Потому что это помогает мне найти свой собственный путь.
[weil sie mir hilft, meinen Weg zu finden.] 3,07 1,85 0,625
[weil ich darin meine Gefühle und Stimmungen wiederfinde.] 4,92 1,31 0,610
Потому что он передает чувства.
[weil sie Gefühle transportiert.] 4.80 1.38 0.608 не может быть выражено словами
[weil sie etwas vermittelt, was sich in Worten nicht ausdrücken lässt.] 3.82 1.91 0.602
Потому что это помогает мне узнать себя.
[weil ich dadurch etwas über mich lernen kann.] 2.30 1.82 0.589 , потому что это помогает.
[weil sie mir beim Nachdenken hilft.] 3,65 1,82 0,572
Потому что это помогает мне отвлечься от повседневной рутины.
[weil ich dann aus dem grauen Alltag fliehen kann.] 3.62 1.85 0.567 часто вызывает визуальные образы.
[weil ich dabei oft bildhafte Vorstellungen habe.] 3,88 1,72 0,564
Потому что это может заставить меня мечтать.
[weil ich dabei träumen kann.] 4,49 1,50 0,562 , потому что это мой разум
[weil sie mich von der “Außenwelt ”ablenkt.] 3,74 1,78 0,552
Потому что это позволяет мне забыть об окружающем мире.
[weil ich dann die Welt um mich herum vergessen kann.] 4.48 1.57 0.551 реальность.
[weil sie mich die Realität vergessen lässt.] 3,30 1,91 0,544
Потому что он помещает фантастические образы или истории в мою голову.
[weil mir dann tolle Bilder oder Geschichten in den Kopf kommen.] 3.88 1.76 0,5000 напряжение.
[weil das die Anspannung in mir verringert.] 3,85 1,55 0,542
Потому что это помогает мне вспоминать.
[weil ich dabei in Erinnerungen schwelgen kann.] 4,24 1,64 0,532 для меня день.
[weil sie mir Energie für den Tag gibt.] 4,44 1,47 0,531
Потому что я могу узнать себя по текстам.
[weil ich mich in den Texten wiederfinden kann.] 3.72 1.70 0.524
[weil sie mir das Gefühl gibt, dass jemand anderes dasselbe fühlt wie ich.] 3,13 1,94 0,521
Потому что он поддерживает мои идеи.
[weil sie meine Ideen unterstützt.] 2,86 1,82 0,512 , так как это позволяет
[weil ich dadurch so sein kann, wie ich bin.] 3,66 1,89 0,508
Потому что это позволяет мне экспериментировать с различными аспектами моей личности.
[weil sie mir ermöglicht, mit verschiedenen Seiten meiner Persönlichkeit zu Experimentieren.] 2.52 2.52 2.52 2.52 9000 .
[weil sie mich beruhigt.] 4.32 1.37 потому что 0.501
[weil sie mir Sinn im Leben gibt.] 2,24 2,03 0,496 , потому что это может уменьшить беспокойство.
[weil sie meine Angst reduzieren kann.] 2,51 1,93 0,493 , потому что это заставляет меня менять мир.
[weil ich dann das Gefühl bekomme, dass ich die Welt verändern möchte.] 2.34 1.96 0,489
Потому что это средство выразить мое разочарование.
[weil sie eine Möglichkeit bietet, meine Frustration abzuladen.] 3.82 1.82 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 может снизить уровень стресса.
[weil sie meinen Stress reduziert.] 4,42 1,39 0,487
Потому что это может заставить меня чувствовать себя менее одиноким.
[weil ich mich dann weniger einsam fühle.] 2,93 1,92 0,486
[weil ich die körperlichen Wirkungen mag (Veränderung des Herzschlags, Kribbeln auf der Haut us), die sie auslöst.] 3,33 2,02 0,483
Потому что это дает мне возможность выпустить пар.
[weil ich dadurch Dampf ablassen kann.] 3.82 1.83 0.479
[weil sie meine Gefühle positiv beeinflussen kann.] 4,86 ​​ 1,22 0,473
Потому что это доставляет мне удовольствие.
[weil sie Wohlgefallen auslöst.] 4.54 1.49 0.473 определенные периоды прошлых или прошлых периодов жизни опыты.
[weil sie mich an bestimmte Phasen meines Lebens bzw.an vergangene Ereignisse erinnert.] 4,62 1,51 0,471
Потому что я просто люблю слушать музыку.
[weil ich es einfach genieße, Musik zu hören.] 5,33 1.06 0.460 , потому что это дает интеллектуальную стимуляцию.
[weil es eine intellektuelle Stimulation für mich ist.] 2,94 1,90 0,434
Потому что это дает мне то, что принадлежит мне только.
[weil ich dann etwas für mich alleine habe.] 2.58 2.00 0.418
[weil ich dann Gänsehaut bekomme.] 3,16 1,91 0,416
Потому что он обращается к моему чувству эстетики.
[weil sie meinen Sinn für Ästhetik anspricht.] 2.94 2.04 0.386 человек
[weil sie mich an eine bestimmte Person erinnert.] 3,39 1,88 0,379
Потому что это заставляет меня чувствовать свое тело.
[weil ich dabei meinen Körper spüre.] 2.43 1.89 0.376
[weil ich sie als Kunst genießen kann.] 3,63 1,93 0,358
Потому что я сам хочу играть или петь.
[weil ich sie nachspielen oder nachsingen möchte.] 3,13 1,98 0,316 помогает показать, что помогает данная социальная группа. 1,30 1.62 0,726
[weil ich damit zeigen kann, dass ich einer bestimmten sozialen Gruppe angehöre.]
люди, которым нравится такая же музыка.
[weil ich mich dann allen Leuten zugehörig fühle, die solche Musik hören.] 1,68 1,71 0,686
Потому что это заставляет меня чувствовать связь с моими друзьями.
[weil sie dazu führt, dass ich mich mit meinen Freunden verbunden fühle.] 2.02
[weil ich dadurch nützliche Informationen für das alltägliche Leben sammeln kann.] 1.67 9000 0,65 9000 9000
[weil sie einen Grund dafür bietet, mit meinen Freunden zusammen zu sein.] 1,86 1,73 0,662
Потому что это заставляет меня чувствовать связь с другими.
[weil ich mich durch sie mit anderen verbunden fühle.] 2.28 0,6 люди.
[weil ich dadurch neue Leute kennenlernen kann.] 2,15 1,78 0,661
Потому что это помогает мне заводить дружбу с людьми, имеющими схожие музыкальные вкусы.
[weil sie mir hilft, Freundschaften mit Personen zu schließen, die einen ähnlichen Musikgeschmack haben wie ich.] 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000
Потому что это говорит мне, как думают другие люди.
[weil ich dann weiß, wie andere Leute denken.] 1,89 1,72
[weil ich dadurch etwas über andere lernen kann.] 2,49 1,76 0.629
Потому что музыка — это социальный опыт.
[weil Musik eine Gruppenerfahrung ist.] 2.00 1.77
[weil Musik hilft, soziale Werte zu entwickeln.] 2,44 1,80 0,622
Потому что я хотел бы идентифицировать себя с определенной музыкальной сценой.
[weil ich mich mit einer bestimmten Musikszene identifizieren möchte.] 1.75 1.83 помогает понять мир лучше.
[weil ich dadurch die Welt besser verstehen kann.] 2,26 1,75 0,600
[weil sie die Kultur und die Geschichte meines Landes widerspiegelt.] 1,15 1.58 0,588
Потому что это может быть средством демонстрации политической активности.
[weil sie ein wichtiges Mittel für mich ist, um politisches Engagement zu zeigen.] 1.00
[weil sie mir hilft, meine persönlichen Werte zu entwickeln.] 2,34 1,79 0,581
Потому что это хороший способ выразить уникальность нашей культуры.
[weil das ein gutes Mittel ist, um die Einzigartigkeit unserer Kultur auszudrücken.] 1.956 1.956
[weil ich mir die Künstler / Musiker als Vorbild nehmen möchte.] 1.83 1.83 9000 это что-то такое. друзья тоже любят делать это.
[weil das etwas ist, was meine Freundinnen und Freunde auch gerne tun.] 1.71 1,69 0,575
Потому что это заставляет меня чувствовать связь с миром.
[weil ich mich dann mit der Welt verbunden fühle.] 2.03 1.76
0.56 с моими друзьями.
[weil ich dann etwas habe, worüber ich mich mit meinen Freundinnen und Freunden unterhalten kann.] 2,04 1,65 0,567
Потому что я могу быть вместе со своей семьей.
[weil ich dabei mit meiner Familie zusammen sein kann.] 1.38 1.53
[weil ich somit «dazu gehöre.”] .88 1.32 0.560
Потому что мы с моим лучшим другом можем вместе радоваться этому.
[weil meine beste Freundin / mein bester Freund und ich dann gemeinsam für etwas schwärmen können.]
[weil sie meine politischen Überzeugungen ausdrücken kann.] 1.48 1.77
[weil sie auch meinen Freundinnen und Freunden gefällt.] 1.76 1.65 0,523
Потому что, слушая, я могу представить, как музыка будет звучать на концерте.
[weil ich mir dabei vorstellen kann, wie die Musik wohl im Konzert wäre.] 2.54 0,976
[weil sie für mich eng mit Spiritualität verbunden ist.] 1,17 1,71 0,483
Потому что я много узнаю о мире.
[weil ich dadurch viel von der Welt erfahre.] 2.30 1.64 0.472
[weil ich mich dadurch mit einigen MusikerInnen oder Gruppen so gut identify kann.] 2,58 1,79 0,465
Потому что он поддерживает мою религиозную веру.
[weil sie meinen Glauben unterstützt.] 1.22 1.83
[weil sie für mich eine übersinnliche Bedeutung hat.] 1,18 1,75 0,446
Потому что я хочу знать, что происходит на музыкальной сцене.
[weil ich darüber Bescheid wissen will, was in der Musikszene gerade aktuell ist.] 1.97 1.82 1.97 1.82 хочу узнать что-нибудь о музыке.
[weil ich etwas über die Musik herausfinden möchte.] 2,60 1,81
[weil sie mir hilft, aus mir herauszugehen, wenn ich in Gesellschaft bin.] 2.81 1,84 0,422
Потому что это способствует моему здоровью.
[weil sie zu meiner Gesundheit beiträgt.] 2.51 1.88
[weil sie meine körperlichen Beschwerden lindern kann.] 1,95 1,82 0,412
Потому что из музыки можно чему-то научиться.
[weil man etwas dabei lernen kann.] 2,75 1,76 000 000 0,406
[weil ich mich über Hits und Trends informieren will.] 1,86 1,71 0,402
Потому что он структурирует мою повседневную жизнь.
[weil sie meinem Alltag Struktur gibt.] 2.24 1.85 0.397 Моя семья может получить
[weil ich damit meiner Familie entkommen kann.] 1,31 1,73 0,378
Потому что это средство поделиться своими воспоминаниями с друзьями.
[weil sie eine Möglichkeit bietet, Erinnerungen mit Freunden zu teilen.] 3.40 1.81 сексуально.
[weil ich mich dann sexy fühle.] 1,68 1,87 0,372
Потому что я могу узнать о новых предметах.
[weil ich dabei neue Stücke kennenlernen kann.] 3.50 1.86 группы.
[weil ich die MusikerInnen und Gruppen interessant finde.] 3.86 1.66 0.312
Потому что это отличное времяпрепровождение. 3,97 1,68 0,640
[weil sie ein prima Zeitvertreib ist.]
[weil sie michablenken kann.] 4,52 1,45 0,627
Потому что это не дает мне скучать, когда я занимаюсь другими делами.
[weil ich dann weniger gelangweilt bin, während ich etwas anderes tue.] 3.39 1.9421 проходят заметно быстрее.
[weil dann die Zeit deutlich schneller vergeht.] 3.57 1.85 0.609
Потому что это позволяет мне убить время.
[weil ich damit die Zeit totschlagen kann.] 2.64 1.99
.
[weil es dann nicht so langweilig ist.] 3,99 1,75 0,584
Потому что мне это нужно в фоновом режиме, пока я занимаюсь другими делами.
[weil ich sie im Hintergrund brauche, während ich etwas anderes tue.] 3.76 1.79 1.79 1.79
[weil ich dann gute Laune bekomme.] 4,76 1,28 0,555
Потому что это может улучшить мое настроение.
[weil sie meine Stimmung verbessern kann.] 5.04 1.15
.
[weil Musik die unangenehme Stille füllt, wenn gerade niemand spricht.] 3,15 2,00 0,537
Потому что это помогает мне вставать утром.
[weil sie mir morgens hilft, wach zu werden.] 3,75 1,94
[weil ich mich dann besser entspannen kann.] 4,84 1,18 0,520
Потому что он обеспечивает переадресацию.
[weil sie für mich eine gute Abwechslung bietet.] 4,24 1,44
[weil ich mich damit einstimmen kann, bevor ich ausgehe.] 3,69 2,05 0,508
Потому что это усиливает мою мотивацию или мотивацию к определенным действиям.
[weil sie meinen Antrieb bzw. meine Motivation für bestimmte Tätigkeiten steigert.] 4,41 1,55 0,505
Потому что это хороший способ развлечься.
[weil das eine gute Art ist, mich selbst zu unterhalten.] 4,15 1,56 делать это.
[weil ich dabei Spaß habe.] 5,10 1,15 0.491
Потому что это заставляет меня бодрствовать.
[weil ich dann wacher bin.] 3,32 1,72 0,477
[weil mir dann vieles lockerer von der Hand geht.] 4.40 1,40 0,464
Потому что это меня стимулирует.
[weil sie mich animiert.] 3,96 1,63 0,441
[weil ich dazu tanzen kann.] 3,53 2,04 0,436
Потому что я чувствую себя лучше.
[weil ich mich dann fitter fühle.] 3.37 1.81 0.432 0.432
[weil ich dabei meine Aggressionen abreagieren kann.] 3,48 2,02 0,427
Потому что это отвлекает меня от вещей.
[weil sie mich auf andere Gedanken taket.] 4.82 1.27
, потому что это обеспечивает приятную атмосферу 9004.
[weil sie eine angenehme Atmosphäre beim Gespräch schafft.] 3,17 1,72 0,416
Потому что музыка просто вписывается в мою жизнь.
[weil Musik einfach gut in mein Leben passt.] 4.90 1.37 Потому что
my sports
[weil es zu meinem Sport passt.] 2,62 2,16 0,400
Потому что с музыкой легче работать.
[weil ich dann besser arbeiten kann.] 3,43 1,83 0,39
[weil sie mir beim Einschlafen hilft.] 2,68 2,03 0,357
Потому что я могу обниматься со своим партнером.
[weil ich mit meinem Partner bzw. meiner Partnerin dabei gut kuscheln kann.] 2.50 1.85 0.354
Потому что я могу петь или напевать.
[weil ich dabei mitsingen oder mitsummen kann.] 3,91 1,80 0,346
Потому что я могу опробовать новые механизмы.
[weil ich dann neue Bewegungen ausprobieren kann.] 1.83 1.83 Все

Мы получаем много писем в NPR Music, и помимо обуви, которую наши дети переросли за то время, которое потребовалось для ее отправки, есть множество умных вопросов о том, как музыка вписывается в нашу жизнь, и, на этой неделе, мысли о лечебной музыке фэндом.

Мишель К. пишет по электронной почте: «Как я могу стать« музыкальным человеком »? Думайте о своей целевой аудитории — обо мне — как о человеке, который вырос, слушая плохую музыку (например, плохой софт-рок 80-х Рика Эстли), затем пошел в колледж, где музыкальная сцена была слабой, затем переехал в Юго-Восточную Азию (где англоязычная музыка означала вышеупомянутый плохой софт-рок Рика Эстли 80-х), а затем вы идете в юридический институт, и ваша душа становится черной, что мешает хорошему музыка от поступления. А потом, внезапно, вам за тридцать, и вы понимаете, что у вас никогда не было качественного музыкального образования.Возможно ли сейчас получить его, или мне просто нужно сдаться? Если возможно, с чего мне начать? Помните: если я скажу мне взять песню, которая мне нравится, и поместить ее в Pandora (или что-то еще, что дети сейчас слушают), это предполагает, что у меня есть базовые знания о крутых песнях ».

Читатель вырос, слушая Рика Эстли, и теперь должен знать: уже слишком поздно? Предоставлено художником скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено художником

Читатель вырос, слушая Рика Эстли, и теперь ему нужно знать: уже слишком поздно?

Предоставлено художником

Бедный Рик Эстли.В одну минуту вы парень с кучей 10 лучших хитов; следующий — невольный крестный отец Рикролла; и, наконец, вы здесь, действуя как единственное доступное сокращение для «Я не могу назвать ни одной крутой песни». Я знаю, что на это ушло несколько десятилетий, но это греческая трагедия.

Первый и самый важный совет, который я могу вам дать, также наименее конкретен. В таких ситуациях заманчиво вскинуть руки — будь то музыкальный фэндом, кулинария или любой другой желаемый жизненный навык — и позволить самоуничижению сформировать предопределенный результат.Но хотя есть кое-что, что нужно сказать о знании своих слабостей, «Я не знаю, следовательно, я не могу» никогда не приведет вас туда, куда вы бы хотели пойти. Кроме того, каждый день такие-то и такие-то становятся меломанами каждый день! Почему ты не мог?

Следующий шаг — отпустить ужасный костыль «не из классных детей». Клянусь, сама идея крутых детей наносит гораздо больший вред, чем все крутые дети в мире вместе взятые. К тому времени, когда вы закончите юридический факультет 30-летнего возраста, чья душа превратилась в обугленную, вы уже хорошо и по-настоящему освободились от бремени хладнокровия и погони за ним.Следовательно, вы можете прицелиться гораздо ниже, чем если бы вы, скажем, пытались кого-то впечатлить. Вы стремитесь получать истинное удовольствие от музыки, что в любом случае лучше для вас в долгосрочной перспективе. Так что не думайте о себе, как о попытке стать «музыкальным человеком», что бы это ни значило для вас, а вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы просто узнать больше — и, в конечном итоге, получить больше удовольствия.

Механизмы рекомендаций по песням — Pandora, Songza, Rdio и др. — отлично подходят для начинающих, и вам на самом деле не нужно заходить в них со списком ваших любимых музыкантов.Эти сервисы построены на идее лечебной помощи, благословения их сердец, и поэтому снабжены множеством обобщенных плейлистов, от «Сегодняшних хитов» Pandora до программирования Songza, основанного на настроении и ситуации. Отложите блокнот, чтобы записать, какие песни вам нравятся, а затем используйте из этого списка избранных , чтобы отправить вас в кроличьи норы. По крайней мере, поначалу это будет похоже на домашнее задание, но награда того стоит.

Наконец, рискуя продвигать тот самый сайт, который вы просматриваете в данный момент, не закрывайте это окно браузера! — Я настоятельно рекомендую вам найти куратора без осуждения, который укажет вам на текущие основные моменты музыки.Это может быть друг или, в зависимости от качества ваших друзей, веб-сайт или сериал, чья чувствительность или масштаб, кажется, соответствуют вашим собственным. Собственные Tiny Desk Concerts от NPR Music, например, предоставляют отличный способ усвоить тщательно отобранные рекомендации артистов разных жанров, от поп-звезд до джазовых волынщиков и припевов а капелла — и если вам не нравится один, следующий будет только щелкните прочь. Рик Эстли не включен.

У вас есть вопрос, связанный с музыкой, на который вы хотите получить ответ? Оставьте это в комментариях, напишите нам по адресу allsongs @ npr.org или напишите в Твиттере @allsongs .

Наука теперь говорит, что в конце концов можно судить о людях по их музыкальному вкусу.

Те, кто в настоящее время участвует в онлайн-знакомствах, могут недавно спросить, какой у вас знак зодиака. Независимо от того, верите ли вы в астрологию или нет, то, что предполагаемый романтический партнер называет «тотальными» Рыбами или Стрельцом, является частью стремления этого человека узнать, кто вы как личность — точно так же мы можем спросить, есть ли кто-то может быть собакой или кошкой.На первый взгляд несерьезный вопрос, многие люди могут интерпретировать ваш ответ больше, чем то, что может показаться очевидным.

Еще один извечный вопрос о личности связан с музыкальными предпочтениями. Теперь, благодаря исследованиям, эти вопросы могут действительно помочь ответить на вопрос, можете ли вы быть более совместимы с кем-то, потому что вы оба чувствуете джаз во время приготовления обеда, или менее совместимы, потому что только один из вас любит панк-рок.

Музыкальный вкус имеет значение

Оказывается, в этом вопросе больше, чем кажется на первый взгляд, и многочисленные психологические исследования подтвердили идею о том, что музыкальные предпочтения на самом деле связаны с нашими когнитивными стилями или тем, как мы думаем. и реагировать на мир вокруг нас.

Одно исследование показывает связь между предпочтительными музыкальными жанрами и нашей способностью к эмпатии, при этом результаты по выборкам показывают, что уровни эмпатии связаны с предпочтениями даже внутри жанров. Сочувствие, как объясняют авторы исследования, — это «способность идентифицировать, предсказывать и соответствующим образом реагировать на психическое состояние других», и люди используют сочувствие, воспринимая различные типы музыкального контента, реагируя на него как эмоционально, так и физиологически.

Исследователи обнаружили, что те, кого они отнесли к типу E, или те, кто склонен к сочувствию, предпочитают мягкую музыку, которая может подпадать под жанры R&B и софт-рока, в то время как те, кто предпочитает жанры «интенсивного измерения», такие как хэви-метал и т. Д. хард-рок склонен к систематическому или логическому мышлению, а не к проявлению сочувствия.

В том же исследовании была обнаружена интересная связь между людьми типа E и музыкой с атрибутами, которые исследователи определяют как «нежные, теплые и чувственные», а также депрессивной, грустной музыкой и песнями с эмоциональной глубиной, такими как поэтические или вдумчивые песни. Люди с типом S или экстремальным типом S склонны тяготеть к типам музыки с «сильным возбуждением», например к песням, которые можно описать как «сильные, напряженные и волнующие», а также к песням с интеллектуальной глубиной и сложностью.

Музыка и большая пятерка

В 2016 году музыкальный психолог Кембриджского университета Дэвид Гринберг вместе со своими коллегами провел исследование под названием «The Song Is You», целью которого было оценить, как три основных измерения музыки — «возбуждение» ( энергетический уровень музыки), «валентность» (спектр от грустных до счастливых эмоций в музыке) и «глубина» (количество изысканности и эмоциональной глубины в музыке) связаны с личностными чертами Большой пятерки: открытость, сознательность, экстраверсия, покладистость и невротизм.

Их результаты совпадают с ожидаемыми: уверенным в себе людям больше нравится позитивная музыка, а те, кто ищет азарта, предпочитают музыку с сильным возбуждением. Гринберг говорит, что те, кто был определен как непредубежденный, не только больше отдавали предпочтение музыке в целом, но и были более открыты к музыке, которая охватывает жанры или может быть определена как «жанрово-подвижная».

16 Personalities, онлайн-тест Майерса-Бриггса, который на данный момент прошли более 388 миллионов человек, даже обнаружил тесную связь между музыкальным вкусом и 16 различными типами личности, которые они определили.Они обнаружили, что личности «аналитического» типа, как правило, являются теми, кого «чаще всего уважают за чисто техническую экспертизу в работе, а также за более эмоциональные качества этих песен», согласно отчету, например, рок, классика и музыка. джаз. Они также, как правило, самые активные пользователи наушников.

Дипломаты, напротив, склонны искать музыку, характеризующуюся большой эмоциональной интенсивностью и глубиной, такую ​​как блюз, соул, мир и альтернатива.

«Идея о том, что музыка является исключительно развлечением или даже чисто эстетическим опытом, очень ошибочна», — объясняет Гринберг.«Музыка — это форма языка. Это часть человеческой эволюции, и она глубоко укоренилась в нашем мозгу ».


БОЛЬШЕ ОТ ИЗМЕНЕНИЯ АМЕРИКИ

БИЛЛ НЬЮ ПРИНИМАЕТ ТИК ТОК И НАУКА О ЦВЕТЕ КОЖИ

БОЛЬШЕ ЖЕНЩИН В ПРОГРАММАХ MBA, НО ОСТАЛОСЬ 936 БЕЗ 936 — ОСТАЛОСЬ 936 — ОСТАЛОСЬ 936 — ОСТАЛОСЬ 936 КРАСИВАЯ — НО КАК ЭТО МОЖЕТ ПОМОЧЬ ДЕТЯМ СОБЛЮДАТЬСЯ В ШКОЛЕ?

ПОВАР ПЕРЕХОДИТ ОТ ВЫСОКОЙ КУХНИ К СОЗДАНИЮ ДОСТУПНЫХ И ПИТАТЕЛЬНЫХ ОБЕДОВ В ШКОЛЕ

МОЖЕТ ЛИ ОЧИСТИТЕЛЬ ВОЗДУХА ПОВЫШИТЬ АКАДЕМИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ?


Может ли музыка помочь мне уснуть?

Боб Барнетт

Слух: музыка может помочь вам заснуть

Большинство из нас и раньше откликались на расслабляющую мелодию, но что, если вы целенаправленно слушали музыку, когда ложились спать? Может ли это помочь тебе заснуть?

Вердикт: Определенная музыка действительно может помочь вам лучше понять Z

«Да, есть данные, которые показывают, что музыка может помочь людям заснуть», — говорит Майкл Бреус, доктор философии.Д., эксперт по сну с восходящей волной и автор книги «План диеты доктора снов: простые правила похудания во время сна». Но вид музыки, которую вы выбираете, имеет значение. Музыка с относительно медленным ритмом может помочь вашему телу нажать на внутреннюю кнопку повтора. «Если вы играете в Guns ‘N Roses, шансы, что это усыпит вас, невелики, — говорит Бреус.

Связь музыки и сна подтверждена исследованиями во всем мире. Он работает у молодых людей и пожилых мужчин и женщин.Черт возьми, музыка даже помогает людям с шизофренией немного поспать. Недавний метаанализ исследований сна с музыкой, сосредоточенный на 10 высококачественных исследованиях, показал, что музыка помогает людям как с краткосрочными, так и с хроническими проблемами сна.

В типичном исследовании люди слушают расслабляющие мелодии (например, классическую музыку) около 45 минут, прежде чем отправиться спать. Несколько исследований показали, что темп музыки имеет значение. «Авторитетные исследования показывают, что музыка с ритмом около 60 ударов в минуту помогает людям заснуть», — говорит Бреус.«Когда вы засыпаете, ваш пульс начинает замедляться и приближается к диапазону 60 ударов в минуту». Другими словами, медленная музыка «настраивает» ваше сердцебиение в сторону зоны сна. Вы даже можете купить компакт-диски или загрузить мелодии из Bedtime Beats с идеальной частотой 60 ударов в минуту.

Не фанат классической музыки? Это нормально. Песня Marconi Union «Weightless» — якобы «самая расслабляющая песня из когда-либо созданных» — также имеет частоту 60 ударов в минуту. Некоторые считают, что «Blue Room Hotel» Джони Митчелл или «Синий в зеленом» Майлза Дэвиса вызывают сон.«Лучше всего выбрать музыку без слов», — отмечает Бреус. Также избегайте всего, что вызывает сильные эмоции — независимо от того, положительные они или отрицательные. «Не слушай микс, который тебе когда-то дала твоя старая подруга, — советует Бреус.

Засыпать под музыку — это нормально, говорит Бреус, но не надевайте вкладыши или наушники перед сном. Они могут быть неудобными, и если вы перевернетесь в наушниках, вы можете повредить слуховой проход. Вместо этого он рекомендует акустические системы с подушками.Эти устройства — именно то, на что они похожи: подушки с динамиками внутри. Они бывают разных размеров и цен, но все они созданы для того, чтобы вы с комфортом слушали музыку в постели.

«Музыка обладает чарами, успокаивающими дикую грудь / Смягчающими камни или сгибаемым сучковатым дубом», — писал английский драматург Уильям Конгрив. Если вы выберете приятную медленную мелодию, которая не поднимет вас эмоционально, музыка может даже помочь вам хорошо выспаться.

Почему все всегда крадут черную музыку?

У меня есть друг , неизлечимый парень с Пандоры, и однажды в субботу, когда мы готовили обед, он нашел станцию ​​под названием Яхт-Рок.«Ироничное название для свежих звуков софт-рока конца 70-х — начала 80-х» — это определение Пандоры, сопровождаемое призывом «надеть докеры, поднять шезлонг и расслабиться». За единственным исключением, все пассажиры на яхте были чуваками. За двумя исключениями, все они были белыми. Но по мере того, как проходили часы и набирались десятки песен, звук тяготел к знакомому качеству, которое я не мог выразить языком, но практически мог почувствовать: искреннее христианское стремление, которое на мгновение достигло бы баптистской грубости, до известной тепло.Мне пришлось смеяться — не потому, что категория Yacht Rock абсурдна, а потому, что то, что я попробовал в этой нелепости, было черным.

Я начал исследовать каждый трек. Какие художники дойдут до расовой границы? И кто мог их прогуливаться, не нарушая его? Я мог слышать степень черноты в уверенности в хоровом чердаке Майкла Макдональда эпохи Doobie Brothers в «Во что верит дурак»; в резиновой душе «Do It Again» Стили Дэна; в горечи солодового напитка из песни Эйса «How Long» и задумчивости о игрушечной лодке из песни Little River Band «Reminiscing.”

Затем появилась песня Кенни Логгинса «This Is It», которая вышла далеко за рамки нормы. «This Is It» стал хитом 1979 года и обладает необходимой плавностью, чтобы яхта продолжала раскачиваться. Но Логгинс произносит слова отчаянным сценическим шепотом, словно кто-то полон решимости заняться любовью, которая не разбудит ребенка. Что вас потрясает, так это интенсивность его тоски — слезы в стихах, рычание во время припева. Он звучит так, будто обнажает все, но умоляет выжать еще больше.

Играя в тот день детектива черной музыки, я рассмеялся от недоумения, смущения и восторга. Это смешение гордости и огорчения, которое я всегда чувствовал каждый раз, когда белый человек с удовольствием населяет черноту. Это: Вы должны передать ей . Это: Давай, белый мальчик. Давай, белый мальчик . Go. Но это также: И снова . Проблема богатая. Если чернота может вытянуть всю эту витиеватую литературность из Стили Дэна и все эти психотические оригами из Эминема; если это может заставить Тину Мари петь все — «Square Biz», «Revolution», «Portuguese Love», «Lovergirl» — как будто она знает толпу Ньюпортов; сможет ли он превратить припев «You Belong to Me» Карли Саймон в евангельский гимн; сможет ли он оживить чванство в язвительных уязвимостях Эми Уайнхаус; если он может всплыть так же неожиданно, как в ангельской тревоге певца, такого, казалось бы, зеленого, как Бен Платт; если это причина того, что «I Can’t Wait» Nu Shooz остается самым белым джемом на самых черных вечеринках, то это доказательство того, насколько глубоко для музыки имеет значение быть живым в Америке, живым с по Америка.

Это также доказательство того, что американской музыке было суждено процветать в сложном клубке почти с самого начала. Американцы сделали политический вклад в миф о расовой обособленности, идею о том, что формы искусства могут быть либо «белыми», либо «черными» по своему характеру, когда многие аспекты, по крайней мере, являются обоими. Чистота, которую пытается сохранить разделение? Музыка этой страны — это реклама 400-летней противоположности: столетия «слияния» и «смешанного брака», как они это давно называли, всевозможного межрасового сотрудничества, проводимого с пугающим диапазоном согласия.

«Белая», «западная», «классическая» музыка — это основа многих американских поп-песен. Гармония с хроматическими аккордами, чистый тембр голоса и инструмента: это ингредиенты для некоторых из чрезвычайно певучих гармоний Битлз, Иглз, Саймона и Флитвуда Мака, чего-то хорового, «чистого», в значительной степени необработанного. Черная музыка — это совсем другая история. Он наполнен призывами и ответами, слоями синкопы и более грубым элементом, называемым «шумом», уникальными звуками, возникающими из определенного оттенка и тембра инструмента — ухаживания Литтл Ричарда и масштабирования клавишных клавиш.Сумеречный жар труб Майлза Дэвиса. Эмоциональная полицейская сирена Патти Лабель. Кора выжженной земли DMX. Внутренний запах Этты Джеймс, Ареты Франклин, живых выступлений Уитни Хьюстон и Принца на электрогитаре.

Но есть еще кое-что более фундаментальное. Мой друг Делвин Кейс, музыкант, преподающий в Wheaton College, объяснил в электронном письме, что импровизация является одним из самых важных элементов в том, что мы считаем черной музыкой: «Подъем индивидуального творчества / самовыражения на высшее место в эстетике. мир песни.«Без импровизации слушателя соблазняют самой композицией песни, а не искажающими или отклоняющимися элементами, которые создает шум. Особенностью музыки чернокожих американцев является архитектура, создающая средства, с помощью которых певцы и музыканты могут быть полностью свободными, свободными единственным способом, который был бы возможен на плантации: через искусство, через музыку — музыку, которую никто не «сочинял» (потому что порабощенным людям было отказано в грамотности), музыке, рожденной чувством, игрой, истощением и надеждой.

То, что вы слышите в черной музыке, — это чудо звука, переживание, которое действительно может произойти только один раз — не только мелизм, глиссанди, скрип саксофона, брейкбит или сэмплирование, но и настроение или вдохновение, из которых возникают эти моменты. Попытка перезаписать это кажется, если подумать, глупой затеей. Вы не фиксируете расположение нот как таковое. Вы улавливаете дух.

[Послушайте эпизод подкаста «1619» с Уэсли Моррисом и Николь Ханна-Джонс о зарождении американской музыки.]

И дух путешествует от хозяина к хозяину, без различия в расовом отношении в отношении того, где он поселяется, избирательно только в отношении того, кто может противостоять его одержимости. Блюз рок-н-ролла настолько околдовал Элвиса Пресли, что он подумал, что его звали чернотой. Чак Берри создал рок-н-ролл с шумными гитарными рифами и похотливыми подмигиваниями белизны. Мик Джаггер, Роберт Плант, Стив Уинвуд, Дженис Джоплин и Битлз прыгали, тряслись и завывали черный блюз.Тина Тернер вернула все это обратно, утроив октановое число в некоторых из своих песен. С 1830-х годов историк Энн Дуглас пишет в «Ужасной честности», своей истории популярной культуры в 1920-х годах: «Американские развлечения, независимо от состояния американского общества, всегда были интегрированы, хотя бы за счет воровства и пародии». То, с чем мы имеем дело с тех пор, — это нечто большее, чем может обозначить такое универсальное слово, как «присвоение». Истина щедрее и духовнее, чем эта, более запутанная.Эта путаница заложена в ДНК американского звука.

Это в фанке костюмов подмигивания Бека «Midnite Vultures» из 1999 года, альбома, чья нелепая ерунда восходит к популярной культуре 150 лет назад. Это в смертельно серьезном, ностальгическом танцевальном шмальце Бруно Марса. Это то, что мы когда-то называли «голубоглазая душа», термин, с которым я никогда не знал, что делать, потому что его наиболее убедительные практики — Би-Джи, Майкл Макдональд, Холл и Оутс, Simply Red, Джордж Майкл, Тейлор. Дэйн, Лиза Стэнсфилд, Адель — никогда не подмигивали чернокожим, поэтому чернокожие редко моргали ресницами.Недостатки и все такое, это домовладельцы, а не арендаторы. Тем не менее, несмотря ни на что, имеет тенденцию происходить своего рода облагораживание, подчеркивая, что чернокожие люди часто оказываются ненужными, чтобы пытаться чернеть. Возьмем, к примеру, 10 лучших песен 2013 года по версии Billboard: в основном это не черные исполнители, которые сильно отождествляют себя с черной музыкой, как настоящие, так и любящие кайф: Робин Тик, Майли Сайрус, Джастин Тимберлейк, Маклемор и Райан Льюис, чувак, создавший «The Harlem Shake».

Иногда все это неумолимое смешение заставляет меня тосковать по чему-то с корнями, которые никто не может вырвать полностью.Это означает, что когда мы говорим о черной музыке, мы говорим о рожках, барабанах, клавишных и гитарах, которые вместе делают немыслимое. Мы также говорим о том, что заемщики и сотрудники не хотят или не могут поднять — веками тяжести, жестокости, с которой мы так и не справились, чернота, которую вы знаете, за гранью воровства, потому что она слишком реальна, слишком богата. слишком тяжело, чтобы украсть.

Чернота была на шаге до того, как мои предки получили законную свободу.Это произошло еще до того, как мои предки узнали, что у них есть. Он был в движении, потому что его двигали белые люди. А белый человек, который чаще всего называют его главным двигателем, — это Томас Дартмут Райс, житель Нью-Йорка, который выступал в роли Т. Райс был менестрелем, что к 1830-м годам, когда его слава была самой яркой, означало, что он раскрасил свое лицо обожженной пробкой, чтобы походить на лица порабощенных чернокожих людей, которым он подражал.

В 1830 году Райс был никому не актером в возрасте 20 с небольшим лет, гастролировал с театральной труппой в Цинциннати (или Луисвилле; историки не знают наверняка), когда, как гласит история, он увидел дряхлого, возможно, обезображенного старика-чернокожего. пение во время ухода за лошадью на территории белого человека по фамилии Ворон. Загорелась лампочка. Райс уловила мелодию и движения, но, похоже, не смогла записать имя старика.Поэтому в своей песне, основанной на грумере лошадей, он переименовал его: «Крутись и поворачивайся так / Эбери, когда я катаюсь, я прыгаю на Джима Кроу». И вот так Райс изобрела парня, который стал талисманом на протяжении двух веков узаконенного расизма.

В ту ночь Райс сделал вид, что похож на старого чернокожего человека — или что-то вроде него, потому что наряд Райс, скорее всего, был сделан из кожи чернее, чем у любого настоящего темнокожего человека, и на тарабарщине на диалекте, подразумевающем черную речь.Райс превратила мелодию старика и его прихрамывающие движения в рутину песни и танца, которую никогда раньше не испытывала ни одна белая публика. Увиденное произвело неизгладимый фурор. Сообщается, что он выиграл 20 бисов.

Райс повторял это действие снова, ночь за ночью, для публики настолько потрясенной, что на него часто собиралась толпа во время выступлений. На другом берегу реки Огайо, недалеко от всей этой лести, находился округ Бун, штат Кентукки., население которого было бы в основном порабощенными африканцами. Пока над ними работали, иногда до смерти, белые люди, отчаявшись от предвкушения, платили за то, чтобы увидеть их в игре.

[ Чтобы получать новости о The 1619 Project и еще о гонках от New York Times, подпишитесь на или в нашем еженедельном информационном бюллетене Race / Related.]

Другие исполнители пришли и завоевали, в частности Менестрели Вирджинии, которые взорвались в 1843 году, ярко загорелись, а через несколько месяцев сгорели.Вслед за ними П. Барнум имел обыкновение заказывать для своего Американского музея другие труппы; когда ему не хватало исполнителей, он чернил себя. К 1840-м годам менестрели захватили концертные залы, выступая в столь востребованных резиденциях в Бостоне, Нью-Йорке и Филадельфии.

Чернолицый менестрель пел, танцевал, играл музыку, выступал с речами и выступал для белой публики, почти исключительно на Севере, по крайней мере, поначалу.Blackface использовался для инсценировки опер и политических монологов (они называли их пень-речами), скетчей, гендерных пародий и танцев. До того, как шоу менестрелей стало надежным домом, блэкфейс был развлечением между актами обычных пьес. Его звездами были Элвис, Битлз, NSync 19 века. Любимицами пользовались исполнители, особенно их песни.

В период расцвета менестрелей белые композиторы, такие как Стивен Фостер, писали мелодии, которые пели менестрели, мелодии, которые мы продолжаем петь.Группа Эдвина Пирса Кристи Christy Minstrels сформировала группу — банджо, скрипку, костяные кастаньеты, бубен — которая заложила основу американской популярной музыки, от блюграсса до Motown. Некоторые из этих инструментов пришли из Африки; на плантации тело банджо было бы высушенной тыквой. В «Ду-Да!» В своей книге о работе и жизни Фостера Кен Эмерсон пишет, что скрипка и банджо были спарены для мелодии, в то время как кости «стучали», а бубен «стучал и звенел так, что все еще слышно во всем мире».”

Но звуки, издаваемые этими инструментами, могли быть только воображаемыми черными, потому что первая волна менестрелей была северянами, которые никогда не были осмысленно южными. Они играли ирландские мелодии и использовали западные хоровые гармонии, а не прото-евангельскую музыку призыва и ответа, которая сделала бы жизнь на плантации гораздо более терпимой. Чернокожие артисты были на сцене, как и пионер оркестра Фрэнк Джонсон и погранично-мифический Old Corn Meal, который начинал как уличный торговец и стал первым чернокожим, выступившим, как и он сам, на белой сцене Нового Орлеана.Его материал был скопирован Джорджем Николсом, который занялся блэкфейсом после того, как начал заниматься простой клоунадой. Тем не менее, как часто блэкфейс-менестрели привязывали чернокожих людей и чернокожую жизнь к белым музыкальным структурам, таким как полька, у которой был момент в 1848 году. Смешение уже шло полным ходом: Европа плюс рабство плюс цирк, гармония времен, комедия и драма, равняется Американе.

А музы для многих песен были порабощенными американцами, людьми, которых авторы песен никогда не встречали, чьему порабощению они редко выступали, а вместо этого сентиментально относились к ним.К примеру, основной продукт менестрельного шоу Фостера «Старый дядя Нед» горячо, если неуважительно, восхваляет порабощенных, как наемный рабочий или дядю:

Ден сложил шуббл и мотыгу,
Повесьте скрипку и лук:
Больше никакой тяжелой работы для бедного старого Неда —
Он ушел, куда идут хорошие ниггеры,
Больше никакой тяжелой работы для бедного старого Неда —
Он ушел, куда идут хорошие ниггеры.

Такая нежная демонстрация для бедного старого (порабощенного, который скоро умрет) дяди Неда была столь же важна, как «воздух», по оценке белого критика Баярда Тейлора за 1850 год; такие песни, как эта, были «истинным выражением наиболее популярной стороны национального характера», силы, которая следует «за американцем во всех его эмиграциях, колонизациях и завоеваниях, так же несомненно, как Четвертое июля и День Благодарения.«Он не ошибается. Пик популярности Менестрелей пришелся на период с 1840-х по 1870-е, годы, когда в стране проявлялись самые жесткие и законодательные противоречия в отношении рабства и негров; годы, которые включали Гражданскую войну и Реконструкцию, яростное риторическое восхождение Фредерика Дугласа, неудачное подстрекательство Джона Брауна к восстанию чернокожих на Харперс-Ферри и убийство Авраама Линкольна.

Возвышение

Minstrelsy также совпало с публикацией в 1852 году «Хижины дяди Тома», поляризующего ориентира, который менестрели адаптировали для сцены, выступая за и, просто оставаясь верными роману Гарриет Бичер-Стоу, против рабства.Эти приспособления, известные как U.T.C., занимали вид искусства до конца Гражданской войны. Возможно, популярность менестрелей можно было (великодушно) прочитать как побуждение избежать расплаты. Но хорошее время, основанное на представлении других людей как глупых, послушных, опасных с похотью и влюбленных в свое рабство? Это был побег в дом веселья рабства.

То, что негритянские менестрели подарили стране в этот период, было развлечением, полным мастерства, грубости и полемики.Но это также предоставило расизму сцену, на которой экзистенциальный страх мог превратиться в ликование, а презрение — в фантазию. Парадоксально, но его бесчеловечная направленность позволила белой аудитории почувствовать себя более человечной. Они могли переживать отвращение как желание, презрение как обожание, отвращение как похоть. Они могли оплакивать переутомленного дядю Неда так же уверенно, как могли игнорировать его хлестанную спину или его тело, качавшееся с дерева.

Но где же оставил чернокожего исполнителя? Если бы блэкфейс был культурным джаггернаутом страны, кто бы платил неграм деньги за то, чтобы они действовали как они сами? Когда их наняли, это было только в крайнем случае.Однажды П. Барнуму нужна была замена Джону Даймонду, его звездному белому менестрелю. В танцевальном зале Нью-Йорка Барнум нашел мальчика, который, как сообщалось в то время, мог превзойти Даймонда (а Даймонд был хорошо ). Мальчик, конечно, был действительно черным. А то, что он был на самом деле черным, нанесло бы ему возмутительный урон узким предположениям белого потребителя. Как писал Томас Лоу Николс в своем компендиуме 1864 года «Сорок лет американской жизни»: «В Америке не было такой публики, которая не возмутилась бы очень энергично оскорблением того, что ее просят посмотреть на танцы настоящий негр.Итак, Барнум «смазал лицо маленького« негра »и натер его новой чернотой обожженной пробки, покрасил его толстые губы в красный цвет, надел шерстяной парик на его тугие завитые локоны и вывел его как« чемпиона по танцам-неграм ». мира ». Этим ребенком мог быть Уильям Генри Лейн, сценическое имя которого было Джуба. И, как Джуба, Лейн был достаточно убедителен, чтобы Барнум мог выдать его за белого человека в черном лице. Он перестал быть настоящим черным мальчиком, чтобы стать певцом Барнума Пиноккио.

После Гражданской войны черные исполнители тоже занялись менестрелями, закупоривая себя как для белой, так и для черной публики — с серьезным лицом или подмигиванием, в зависимости от того, кто смотрел. Черные труппы изобрели новые важные танцы с названиями с голубой лентой (прыгать и крыло, сущность Вирджинии, время остановки). Но это были досадные нововведения. По обычаю чернокожие исполнители обязаны соответствовать ожиданиям публики, ожиданиям, установленным белыми исполнителями.Черный менестрель выдавал себя за самого себя. Подумайте на мгновение о таланте, необходимом для того, чтобы вывести из . Согласно книге Генри Т. Сэмпсона «Черные в Blackface», не было никаких декораций или эффектов, поэтому шоу менестреля с черным черным лицом было «проявлением способностей, потому что художник был предоставлен самому себе». Как тебе быть вдвое лучше? Тем не менее, это безупречное превосходство могло свернуться в совершенно иное, совершенно деградирующее двойное сознание, которое предшествует, предсказывает и, вероятно, сообщает W.Э. Более сдержанно-достойный рендеринг Дюбуа.

Американская популярная культура была обречена не только на циклы сомнительной собственности, оспаривания подлинности, сомнительной приличия и законного культурного самосохранения, но и на тюрьму черной респектабельности, которая, с грубой иронией, могла сама по себе повлечь за собой своего рода присвоение. Это означало манеру поведения, которая казалась менее черной и более белой. Это означало появление изысканности и лоска.Это означало когнитивный диссонанс, скажем, того, что Нэт Кинг Коул был очень черным и звучащим — во всяком случае для белой Америки, с его ровным баритоном и дикцией, такой же четкой, как больничный уголок, — подходящей белой. Он идеально подходил для радио, но когда у него появилось собственное телешоу, оно было внезапно отменено, его коричневая кожа была слишком яркой даже для черно-белого цвета телевизора 1955 года. Возможно, в Америке, особенно на Юге, не было белой публики, которая не возмущалась бы очень энергично, если бы ее попросили взглянуть на величественный , поющий настоящего негра.

Современная загадка того, что чернокожие исполнители кажутся респектабельными среди чернокожих, частично началась как проблема неуважительной черноты белых негров-менестрелей. Фредерик Дуглас писал, что они были «мерзкими отбросами белого общества». Это та сволочь, которая заставила нас задуматься над всеми, от Берта Уильямса и Билла «Боджанглс» Робинсона до Флейвора Флэва и Канье Уэста. Их чернота — действие? Под контролем белых? Только в этом году Гарольд Э.Доли-младший, богатый темнокожий республиканец в возрасте 70 с лишним лет, был процитирован в The Times, сетуя на Уэста и его отношения с Дональдом Трампом, как на «плохое и смущающее шоу менестреля», которое «только отталкивало черных людей от G.O.P.»

Но именно из этой нечисти возник крепкий, пост-менестрельный черный американский театр, когда новая чернокожая публика жаждала настоящих, откупоренных чернокожих людей. Я не уверен, что без этой подонки мы получим событие столь же эпохальное, как правление Motown Records.Motown представлял собой полномасштабную интеграцию западных, классических оркестровых идей (струнные, духовые, духовые) с инстинктами как черной церкви (ритм-секции, гармонии госпела, хлопки в ладоши), так и совместных субботних вечеров (ритм-секции, гитары, энергичность). ). Чистый, но «шумный». Черные люди в Армани. Черные женщины в бальных платьях. Конюшни чернокожих писателей, продюсеров и музыкантов. Бэк-вокалисты решают социальные уравнения с геометрической хореографией. И как раз к гегемонии американского подростка.

Даже сейчас это похоже на нападение на музыку, сделанную за сто лет до нее. «Мотаун» специализировался на песнях о любви. Но его звезды, эти песни и их исполнение были объявлением войны оскорблениям прошлого и настоящего. Колючий пикколо в начале хита Four Tops был своего рода поднятым кулаком. Респектабельность не была проблемой для Motown; респектабельность была его сутью. Как радикально оптимистичный подвиг антиминстрела, ведь это такая гламурная чернота, которую эта страна когда-либо производила и пожирала массово.

Распространение черной музыки по планете — распространение во многих смыслах чернокожих — представляет собой великолепную шутку над американским расизмом. Это также подтверждает влечение кого-то вроде Райс к черному мужчине, ухаживающему за лошадью. Но что-то в этом желании искажает и извращает его источник, высмеивает и удешевляет его даже в обожании. Любить черную культуру тоже никогда не означало любить черных.Любить черную культуру рискует лишиться ее жизни.

И все же разве это влечение не имеет смысла? Это музыка выживших людей, которых не только не остановить, но и невозможно остановить. Музыка людей, чьи основные инновации — джаз, фанк, хип-хоп — были о прогрессе, о будущем, о том, чтобы как можно дальше от ностальгии уйти от ностальгии, музыке, глубоко задуманной о привлекательности космоса и робототехники, музыка, чьи перспективы и возможности, грубость, юмор и похоти взывают ко всем — к другим чернокожим, к детям рабочего класса Англии и к среднему классу Индонезии.Если звонит свобода, кто на Земле тоже не захочет трясти в колокол?

В 1845 г. Кеннард, критик газеты The Knickerbocker, гипервентилировал по поводу очернения Америки. За исключением того, что он говорил о черных менестрелях. Тем не менее Кеннард мог видеть вещи такими, какими они были:

«Кто наши настоящие правители? Конечно, негры-поэты! Разве они не задают моду и не дают законы на усмотрение публики? Пусть кто-нибудь из них на болотах Каролины сочинит новую песню, и как только она достигнет уха белого любителя, она будет записана, исправлена ​​(то есть почти испорчена) напечатана, а затем поставлена ​​на нее. курс быстрого распространения, который прекратится только с крайними пределами англосаксонии, возможно, всего мира.”

Какой запаниковавший ясновидящий! Страх перед черной культурой — или «черной культурой» — был больше, чем страх перед самими черными людьми. Это была тревога по поводу белого устаревания. Беспокойство Кеннарда по поводу влияния черных звучит столь же амбивалентно, как и беспокойство Лорд, когда на всем пути из ее родной Новой Зеландии она оценила экстравагантность рэп-культуры в «Royals», своем хите 2013 года, признавая при этом и то, и другое в хип-хоп постановке песни. и его аппетит к особому виду черноты, что, возможно, она зашла слишком далеко:

Каждая песня похожа на золотые зубы, Серый гусь, спотыкается в ванной
Пятна крови, бальные платья, мусор в номере отеля
Нам все равно, мы ведем кадиллаки в наших мечтах
Но все как Cristal, Maybach, бриллианты на ваших часах
Реактивные самолеты, острова, тигры на золотом поводке
Нам все равно, мы не втянуты в ваш роман

За предупреждениями Кеннарда, должно быть, скрывалось осознание того, что его белые собратья уже попали под эту черноту, что ничто не остановит ее распространение среди девочек-подростков в Окленде 21-го века, что мужчины, которые «наводняют наши прогулки и наши концертные залы, любят колония жуков »(как выразился современник Кеннарда) были вовсе не чернокожими, а такими же белыми людьми, как он, — жуками и, в конце концов, Битлз.Наша первая наиболее оригинальная форма искусства возникла из нашего первородного греха, и некоторые белые люди всегда беспокоились, что примат черной музыки будет своего рода кармическим наказанием за этот грех. Работа была направлена ​​на то, чтобы освободить эту страну от оков паранойи, чтобы по-настоящему принять масштаб интеграции. Я не знаю, как у нас дела.

Прошлой весной «Old Town Road», глупая, сонная песенка автора песен из Атланты Лил Нас X, была фактически изгнана из кантри-радио.Лил Нас звучит мрачно, как и ловушка, над которой он гудит. Но в нем определенно есть нотка, которая сочетается с начальными тактами слабого банджо и ковбойской фантазией Лил Наса. Песня превратилась в феномен. Самые разные люди — копы, солдаты, десятки щеголеватых чернокожих посетителей выпускных вечеров — выкладывали танцы под нее на YouTube и TikTok. Затем случилось сумасшедшее. Он попал в чарты — не только в чарте синглов Billboard Hot 100. В апреле он появился как в чарте Hot R & B / Hip-Hop Songs, так и в чарте Hot Country Songs.Первый. И, по крайней мере, на данный момент, последний.

Привратники загородного радио отказались играть эту песню; они не объяснили почему. Затем Billboard определили, что песне не удалось «охватить достаточно элементов современной музыки кантри, чтобы попасть в ее текущую версию». Это не требует перевода, но давайте все равно будем внимательны: Песня слишком черная для некоторых белых людей.

Но к тому моменту он уже захватил воображение нации и задействовал смутное волнение интегрированной культуры.Черный ребенок на самом деле не соединил белую музыку с черной, он просто взял на себя американское первородство культурного синтеза. Сведение кажется историческим. Здесь, например, в отрывке из трека Nine Inch Nails есть банджо, музыкальный стержень эпохи менестрелей. Возможно, Лил Нас был тоже американцем. Казалось, это почувствовали и другие артисты этого жанра. Белые певцы записали прекрасные трибьюты в поддержку, и один, Билли Рэй Сайрус, исполнил свой ремикс с самим Lil Nas X.

В новой версии непринужденная выдержка Сайруса сочетается с вялым чудом Лил Наса.С апреля он занимает первое место в общежанровом чарте синглов Billboard Hot 100, установив рекорд. И бездонное ликование над всем этим заставляет меня тоже смеяться — не от удивления, как яхт-рок, а как доказательство того, что это за беспорядок. Признак прогресса одного человека остается символом вторжения другого. К черту историю. Слезь с моей земли.

Четыреста лет назад более 20 похищенных африканцев прибыли в Вирджинию.Их заставили работать и провели через ад. Двадцать превратились в миллионы, и некоторые из этих людей каким-то образом нашли избавление в силе музыки. Lil Nas X произошел от этих миллионов и, кажется, верит в избавление. Стихи его песни заигрывают с западным китчем, который молодые черные интернет-пользователи заклеймили с очаровательной своеобразием и глубоким чувством истории, «уу-хау». Но как только песня доходит до припева («Я возьму свою лошадь на Олд-Таун-роуд, и буду скакать, пока я больше не смогу»), я не слышу ребенка в костюме.Я слышу крик предков. Он беженец, направляющийся на запад; он Exoduster. И Сайрус готов к поездке. В музыкальном плане они оба знают: эта земля — ​​их земля.

Что для вас значит музыка

Введение

«Музыка позволяет нам передать чувства, которые иначе было бы трудно выразить». «Музыка для меня снимает стресс. В трудный день помогает расслабиться и успокоиться.Однако в хороший день музыка просто помогает мне пережить день ». «Музыка позволяет мне выражать себя, а также позволяет мне общаться с другими».

Что для вас значит музыка?

Что для вас значит музыка? Конечно, это один из тех вопросов, на который вы знаете ответ, но не можете его адекватно сформулировать. Итак, вот моя попытка.

Мои друзья знают, что я меломан. Я не особо одаренный музыкант или певец, но у меня хороший вкус.

Музыка — это искусство

Музыка — это вид искусства, в котором вокальные или инструментальные звуки комбинируются с целью красоты формы или эмоционального выражения, обычно в соответствии с культурными стандартами ритма, мелодии и, в большинстве западных музыкальных произведений, гармонии. Музыка, будь то простая народная песня или сложное электронное произведение, — одно и то же. Оба созданы человеком; оба являются интеллектуальными и звуковыми, и эти элементы можно найти в музыке всех жанров и времен во всем мире.

Музыка — это искусство, которое в той или иной форме пронизывает каждое человеческое сообщество. Современная музыка представлена ​​множеством стилей, некоторые из которых являются современными, а другие восходят к прошлым временам. Музыка — это сложный ■■■■■.

Музыка — это сочетание вокальных или инструментальных звуков, создающих красоту формы, гармонию и эмоциональное выражение. Для разных людей музыка может означать разные вещи. Он может помочь большому количеству людей в самых разных ситуациях.Он способен как вдохновлять, так и напоминать людям о различных вещах. Музыка может использоваться, чтобы выразить себя, составить вам компанию, когда вы один, или развлечься.

Музыка нравится всем по разным причинам. Некоторые люди используют музыку, чтобы выразить себя различными способами и поддержать свои внутренние идеи.

«Музыка имеет способность говорить с душой, особенно когда ты переживаешь трудный момент. Тексты песен — это больше, чем просто слова; они являются пищей для души.Музыка — это больше, чем просто развлечение.

Вы слышали, как группа создала основные ингредиенты или «элементы», которые составляют множество уровней времени, высоты тона и текстуры музыкального произведения в последнем видео. Мы более подробно рассмотрим эти функции и обсудим их более подробно в этой статье.

Мы настоятельно рекомендуем вам посвятить некоторое время этому компоненту курса, потому что он очень поможет вам понять и оценить концепции, которые будут рассмотрены в ближайшие недели.
Когда вы впервые сталкиваетесь с теоретическими аспектами музыки, они могут показаться чрезвычайно сложными и трудными для понимания, но их можно «понять» по-разному. Когда мы, например, поем песню или играем аккорды на гитаре, мы демоны.

Мы разослали опрос различным людям, работающим в сфере музыки, искусства и развлечений, в рамках нашего постоянного освещения событий на конец десятилетия. Еще один вопрос, который мы задали, был:

Что для вас означает «инди»?

Обсудите ответы наших респондентов и добавьте свои в поле для комментариев.

Писатель Дуглас Вок:

Вот и все. Термин «инди» означает «независимый». Независимо выпускаемая музыка не зависит от финансовой поддержки ни одного из четырех основных лейблов (WMG, Sony BMG, EMI и Universal). Термин «инди» не относится к определенному музыкальному стилю; скорее, это относится к финансовым обстоятельствам, связанным с его распространением. Любой, кто говорит вам обратное, лжет вам, и вы должны относиться к ним с подозрением.

Изучение фундаментальных проблем, касающихся природы и ценности музыки, а также нашего опыта с ней, известно как философия музыки.Она, как и любая другая «философия X», предполагает предварительное понимание цели.

Однако, в отличие от философии науки, философия музыки связана с деятельностью, в которой большинство людей имеют значительный опыт просто в силу принадлежности к музыкальной культуре. В жизни многих людей преобладает музыка.

Как и в случае с основными вопросами метафизики и эпистемологии, большинство людей могут легко понять философские вопросы, поднимаемые музыкой, и они, вероятно, рассмотрели некоторые из них до открытия академического предмета.

Что ваш музыкальный вкус говорит о вас?

Музыка играет важную роль в жизни людей во всем мире, поэтому многие люди интересуются элементами, которые влияют на музыкальные предпочтения. Возможно ли, что песни в вашем плейлисте, например, что-то отражают о вашем характере?

Люди слушают музыку, чтобы создать настроение, мотивировать себя во время упражнения или даже получить вдохновение. Насколько основные качества личности влияют на эти решения?

Музыкальные стили и черты характера

Ученые из Университета Хериот-Ватт провели масштабное исследование, в котором приняли участие более 36 000 человек со всего мира.Кроме того, участников попросили оценить более 104 различных музыкальных типов.

Определение и цитаты о музыкальной терапии

Что такое музыкальная терапия… и не

Американская ассоциация музыкальной терапии (AMTA) считает, что музыка должна быть доступна каждому, и приветствует людей, которые предлагают свои музыкальные таланты и время; мы считаем, что чем больше музыки, тем лучше! С другой стороны, клиническая музыкальная терапия — единственная профессиональная специальность, основанная на исследованиях, которая активно использует поддерживающую науку для творческого, эмоционального и вдохновляющего музыкального опыта в медицинских и образовательных целях.Несколько ключевых фактов о музыкальной терапии и сертифицированных музыкальных терапевтах, которые ее проводят, перечислены ниже:

Музыкальные терапевты должны иметь степень бакалавра музыкальной терапии или выше в одном из 72 учреждений или университетов, утвержденных AMTA, а также иметь 1200 часов клинической подготовки.

Музыкальное поведение широко распространено и сильно различается по своей структуре, ролям и культурным интерпретациям в разных популяциях людей. Несмотря на то, что лабораторные исследования одиночных слушателей и музыкантов дали жизненно важное понимание сенсомоторных и когнитивных навыков и их неврологических основ, они мало что показали о большей ценности музыки для людей, групп сверстников и сообществ.

Цель этого обзора — выделить основные параллели и различия в музыкальных формах и скоординированном музыкальном взаимодействии между культурами. Основное внимание уделяется научным и популярным представлениям о музыке — что это такое и откуда она взялась — а также истории музыки.

FAQ’S

Трудно описать словами, какие чувства вызывает музыка. Мы все знаем, что это заставляет нас чувствовать и что нам нравится, когда мы это слышим, но самая сложная часть состоит в том, чтобы сформулировать это.«Музыка выражает все, что нельзя выразить словами, и то, что необходимо молчать», — заметил автор Виктор Гюго. Генри Уодсворт Лонгфелло назвал его «универсальным языком людей».

Каковы мнения музыкантов по этому поводу?

Для многих из них музыка — это гораздо больше, чем просто музыка, которую они слушают или играют на досуге. У великих музыкантов сильная эмоциональная привязанность к музыке, которую они исполняют. Хотя музыка является наиболее значительным и точным выражением их чувств к музыке, они также могут выражать себя другими способами.

Наши друзья в AllMusic предоставляют множество самых передовых данных Roon. Наряду с многослойной информацией о жанрах Roon, эксперты AllMusic исследуют и собирают исчерпывающие данные, такие как сведения об альбомах и даты оригинальной записи. AllMusic также предоставляет редакционные данные, такие как обзоры альбомов, биографии исполнителей и подборки, в дополнение к фактическим данным.

Выбрать альбомы

Специалисты

AllMusic рекомендуют альбомы, получившие положительные отзывы, исторически значимые или и то, и другое.При просмотре альбомов они обозначаются маленькой галочкой на обложке, а на странице с подробностями они обозначаются маленькой галочкой рядом с рейтингом альбома.

Выбрать треки

Редакторы AllMusic выбирают треки.

Заключение

Билли Джоэл, американский певец, замечательно заметил: «Я верю, что музыка терапевтическая сама по себе». «Это колоссальное проявление человечности. Это то, что влияет на всех нас.Всем нравится музыка, независимо от того, из какой они культуры ». Большинство из нас искренне согласились бы с этим утверждением, и именно эта универсальная связь с музыкой побудила исследователей во всем мире изучить ее терапевтические возможности.

«Музыка« запрограммирована »в нашем мозгу и теле, поэтому мы глубоко с ней связаны», — объяснила Барбара Эльзе. Мы все можем придумать хотя бы одну песню, которая заставляет нас что-то чувствовать, когда мы ее слышим. Это может быть музыка, которая играла во время вашего первого свадебного танца, или мелодия из вашего детства.

Что такое музыка? — Определение, терминология и характеристики — Видео и стенограмма урока

Чтобы лучше понять, как создается музыка, давайте обсудим некоторые важные музыкальные термины.

Если вы можете спеть мелодию любимой песни, вы испытали мелодию. Мелодия — это серия согласованных высот, образующих основную линию мелодии. Подумайте об этом как об основном голосе в музыкальном произведении. Когда мы говорим о «голосе» таким образом, это может быть человеческий или инструментальный голос.

Пример ансамбля ударных из Китая. В этом ансамбле основной голос будет исполняться на ударном инструменте.

Когда вы слышите произведение, мелодия выделяется, но иногда другие звуки или голоса помогают поддержать ее и сделать музыку более сложной. Гармония — это несколько строк музыкальных нот, которые подчинены мелодии и дополняют ее. Вы можете услышать гармонию, но она не так заметна, как мелодия.Гармония часто формируется серией из аккордов, или трех или более нот, сыгранных одновременно.

Другой важный элемент музыки — ритм , или повторяющиеся паттерны движения в звуке. По сути, ритм — это размещение звука во времени. Он включает в себя определенные звуковые единицы, расположенные в виде ударов. Также для ритма важна идея темпа , или скорости, с которой исполняются доли.

В музыке также есть много терминов, описывающих, как ее следует играть или петь.К ним относятся такие слова, как allegro, , что означает быстро и живо, и largo, , что означает медленный. Другие термины дают инструкции для громких или мягких, полужирных или спокойных звуков или даже подсказывают, как следует выделить определенные ноты. Все это помогает создать желаемый конечный результат.

Характеристики и типы

Вся музыка имеет общие характеристики. Большинство включает обсуждаемые элементы, такие как мелодия, гармония и ритм. Музыка также часто бывает совместной, когда в ее исполнении участвует более одного человека.Обычно в ходе произведения он наращивает темп, объем и энергию. Хороший способ проиллюстрировать это — вспомнить свою любимую песню. Он начинается мягко, тихо или медленно, а заканчивается более драматичным? Или все сразу начинается с громкого взлета?

Музыка состоит из бесконечных комбинаций инструментов, голосов и звуков, часто создаваемых группами или ансамблями. Например, оркестр — это инструментальная группа, в которую входят большие секции струнных, медных, деревянных духовых и ударных инструментов.Инструментальная музыка также включает небольшие ансамбли, такие как духовые квинтеты; джазовые трио фортепиано, струнного баса и ударных; или ударные ансамбли, которые включают в себя ряд ударных, таких как барабаны, колокольчики и погремушки.

Пример струнного ансамбля

Музыка также может создаваться человеческим голосом. Большие хоровых групп имеют диапазон голосов, включая сопрано (самый высокий голос) и альт, обычно поются женщинами, а также тенор и бас (самый низкий голос), которые обычно поют мужчины. Opera — это искусство, сочетающее вокальную и инструментальную музыку, чтобы рассказывать драматические истории в песнях. Рок и поп-музыка сегодня включают множество вариаций вокальной музыки, от сольных исполнителей до дуэтов, трио и больших групп певцов.

Вокальные группы включают много типов хоров и хоров.

Музыка включает в себя так много всего. Когда вы слушаете симфонический оркестр или свою любимую рок-группу, подумайте обо всех частях, которые вошли в нее.Такие элементы, как мелодия, гармония и ритм, объединяются, чтобы создать организованные звуки, которые говорят с вами.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Музыка — это организация звуков для достижения желаемого эффекта. Включает звуки и моменты тишины. Музыка существует уже тысячи лет, и ее создают культуры по всему миру. Важные музыкальные термины включают мелодию , или основной голос или строку в музыкальном произведении, и гармонию, или музыкальные строки, которые дополняют мелодию, но подчиняются ей.Гармония часто состоит из аккордов, или трех или более нот, играемых одновременно.

Также важно ритм , который относится к повторяющимся образцам движения в звуке. Ритм включает в себя такие элементы, как удары или определенные единицы звуков, воспроизводимых в темпе , который представляет собой скорость ударов. Многие термины в музыке описывают, как это должно быть исполнено, в том числе allegro для быстрого и ларго для медленного. Типы музыкальных ансамблей включают инструментальные, такие как оркестры, а вокальные ансамбли включают хоровые группы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.