Арт терапія як метод психокорекції: Арттерапия как метод психокоррекции — СтудИзба

Арттерапия как метод психокоррекции — СтудИзба

Тема 12. Арттерапия как метод психокоррекции

1. Общая характеристика.

2. Структура занятия

3. Арт-терапевтическое пространство и материалы

  4. Типы арт-терапевтических групп

5. Показания

1. Общая характеристика.

Арт-терапи́я — метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приёмы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое.

Рекомендуемые файлы

Арттерапевтические занятия способствуют более ясному, тонкому выражению своих переживаний, проблем, внутренних противоречий, с одной стороны, а также творческому самовыражению — с другой. В процессе творчества пациент гораздо ярче и нагляднее может проявить себя, чем в письме или в речи. Арттерапевтические произведения способствуют прорыву содержания комплексов в сознание и переживанию сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для больных, которые не могут «выговориться», потому что выразить свои фантазии в творчестве легче, чем о них рассказать. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают проговаривание переживаний. В процессе творчества ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате пациент правильнее и реальнее оценивает свои ощущения окружающего мира. Методы арт-терапии базируются на убеждении, что внутреннее «Я» человека отражается в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно, не особенно задумываясь о своих произведениях, рисует, пишет картину, лепит скульптуру. Причем используются элементарные художественные средства, а для участия в арт-терапии не требуется предыдущего опыта в творческой деятельности. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья. Эффективность применения искусства в контексте лечения основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне.

Психотерапевты отмечают положительное влияние арт-терапии не только на улучшение общего физического и психического состояния больных, но также и на избавление их от психосоматических нарушений. Объективность этих данных подтверждается психофизиологическими исследованиями (Лебедева, Киселева, 2001).

В процессе арт-терапии изменяется отношение человека к собственному прошлому травматическому опыту, переживаниям и болезням, а достигнутый психотерапевтический эффект выражается в упорядочивании психосоматических процессов.

Изобразительная деятельность позволяет достичь состояния психического комфорта. При этом «художник» превращается в «зрителя», дистанцируясь от проблемы, как бы наблюдая ее со стороны. Таким образом, техника «рассказа в картинках» помогает рассмотреть какую-либо проблему в динамике, воссоздать цепочку обстоятельств и поступков. Пациент осознает свое отношение к происходившему и может изменить это отношение.

Данная техника имеет особую ценность в работе с лицами, которые затрудняются дать вербальное описание событий и чувств (Гудман, 2000).

Обычно и дети и взрослые с удовольствием описывают словами то, что они нарисовали. Главная задача арт-терапевта в этой своеобразной изобразительной игре (Валкер, 2001) — помочь пациенту:

• в вербализации осознанного материала и связанных с ним переживаний;

• в осмыслении тех символических образов, которые воспринимаются им как опасные для него;

• в формировании у него новых интересов, значимых для его дальнейшего психосоциального развития.

Наряду с терапевтическим значением техника «рассказа в картинках» имеет большую диагностическую ценность. С ее помощью можно получить гораздо больше информации, чем с помощью многочисленных бесед с пациентом в*течение нескольких месяцев. Особенно важно, что приоритет в интерпретации рисунков принадлежит их автору. Иными словами, при такой диагностике психолог предоставляет инициативу пациенту и опирается на его систему значений. Нужно предложить пациенту изобразить, что изменилось в нем самом и в семье, когда он заболел. Тематические задания для серии рисунков могут быть следующими. Нарисуйте и расскажите:

•  Как вы узнали о своей болезни?

• Что изменилось в вас, когда это произошло?

•  Нарисуйте самые страшные представления о своей болезни.

•  Нарисуйте, что будет, когда болезнь пройдет.

•  Нарисуйте себя здоровым и сильным.

•  Нарисуйте себя в будущем.

Исходя из особенностей рисунков, можно предположить, на чем сфокусированы реакции пациента: на чувствах или на проблеме. В первом случае в рисунках отражается страх смерти, страх боли в связи с медицинскими процедурами и т. д. Для второй группы характерно изображение различного медицинского оборудования, больничных помещений и т. д.

Арт-терапевту важно понять истинные причины переживаний пациента. С помощью соответствующих вопросов специалист должен прояснить, объективировать изображение и понять заключенный в нем смысл. Это помогает выбрать адекватную арт-терапевтическую стратегию.

Арт-терапия предоставляет участникам высокую степень свободы и самостоятельности. Поощряется спонтанный характер творческой деятельности. Участники определяются с замыслом, выбирают форму, материалы, цвета в соответствии с выбранной темой, сами контролируют последовательность действий. За участником остается право выбирать меру участия в групповой работе. Творчество, как известно, само по себе обладает целительной силой.

Анализ современных исследований по терапии искусством объясняет полезность этого метода для лечебных целей тем, что он:

1.  Предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения.

2. Ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выразить с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры.

3. Дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию. Кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений.

4.  Позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения.

5.  Помогает укрепить терапевтические взаимоотношения. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств.

6. Способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости организовывать формы и цвета.

7.  Развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними.

8. Усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

9. В процессе проведения группы позволяет разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

Недостатком терапии искусством является то, что крайне личностный характер заданий может стимулировать нарциссизм и уход в себя, а не приводить к раскрытию и установлению контактов. И хотя для большинства людей искусство есть достаточно безопасный способ выражения чувств, некоторые люди очень сопротивляются самовыражению при помощи искусства.

Занятия могут быть структурированными или неструктурированными.

Для первых характерна заданность темы и/или изобразительных средств. Однако содержание творческой деятельности, форма воплощения задуманного, темп работы определяются самим участником.

На неструктурированных занятиях участники самостоятельно выбирают тему, материалы, инструменты.

На занятиях зачастую используются музыка, пение, движение, танец, драма, поэзия, сочинение историй и т. д. Такие формы, когда одновременно сочетаются различные способы творческого самовыражения, принято называть мультимедийными. В структуре каждого занятия можно выделить две основные части.

Первая — невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения — рисунок (живопись). Вторая — вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает вербальную интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций.

В арт-терапии сложились различные подходы к отбору и классификации тем для занятий. Обшепризнана классификация, предложенная Liebmann (1996):

• темы, связанные с освоением изобразительных материалов;

• общие темы, позволяющие исследовать широкий круг проблем и переживаний участников группы;

• темы, связанные с исследованием системы отношений, образа Я;

• темы, имеющие особую значимость при парной работе участников группы, а также темы, предназначенные для работы с семьями;

• темы для совместной изобразительной деятельности участников группы.

Эффективные арт-терапевтические формы должны соответствовать следующим требованиям:

—  нацеленность на длительный эффект,  что подразумевает не только их

способность вызывать изменения,  но и поддерживать эти изменения

длительное время —  они не должны носить слишком рациональный

характер,  так как последнее препятствует развитию эмоционального

процесса;

— вселять чувство надежды — преодоление трудностей, исцеление от боли,

успешное применение терапевтических стратегий;

— предоставлять успешный опыт в процессе преодоления препятствий;

— трансформировать эмоции, используя соответствующие символы;

— пробуждать сильные и глубокие эмоции.

2. Структура занятия

Первый этап. Настрой («разогрев»).

Начало занятия — это настрой на творчество. Задача этого этапа — подготовка участников к спонтанной художественной деятельности и внутригрупповой коммуникации. Здесь используются игры, двигательные и танцевальные упражнения, несложные изобразительные приемы. Например, различные варианты техники «каракули», техника «закрытых глаз», «автографы», «эстафета линий». При выполнении этих упражнений происходит снижение контроля со стороны сознания и наступает релаксация.

Второй этап. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.

Здесь также можно использовать рисунок в сочетании с элементами музыкальной и танцевальной терапии.

Таким образом, человек невербальным языком сообщает о своих проблемах и чувствах, учится понимать и анализировать свои эмоции. Продукт изобразительного творчества сублимирует разрушительные, агрессивные тенденции автора и предупреждает тем самым их непосредственное проявление в поступках.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагностике. Так, некоторые дополнительные сведения об авторе можно получить при интерпретации рисунков в соответствии с устоявшимися критериями известных проективных методик. Однако следует избегать прямолинейных аналогий и поспешных выводов.

Третий этап. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы). Этот этап занятия предполагает индивидуальное творчество для исследования собственных чувств, проблем и переживаний. Все виды подсознательных процессов, в том числе страхи, сновидения, внутренние конфликты, ранние детские воспоминания, отражаются в изобразительной продукции при спонтанном творчестве.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагностике. Некоторые дополнительные сведения об авторе можно получить при интерпретации рисунков в соответствии с валидными критериями известных проективных методик.

Четвертый этап. Активизация вербальной и невербальной коммуникации.

Главной задачей этого этапа является создание условий для внутригрупповой коммуникации. Каждому участнику предлагается показать свою работу и рассказать о тех мыслях, чувствах, ассоциациях, которые возникли у него в процессе изобразительной деятельности. Степень открытости и откровенности самопрезентации зависит от уровня доверия к группе, к арт-терапевту, от личных особенностей пациента. Если он по каким-то причинам отказывается от высказываний, не следует настаивать.

Можно предложить участникам сочинить историю про свой рисунок и придумать для него название. Начинать рассказ можно словами «Жил-был человек, похожий на меня…». Такое начало облегчает вербализацию внутреннего состояния и усиливает эффект проекции и идентификации.

По рассказу участника можно понять, кого он осуждает, кому сочувствует, кем восхищается. Поэтому нетрудно составить представление о нем самом, его ценностях и интересах, отношениях с окружающими.

Пятый этап. Коллективная работа в малых группах.

Участники придумывают сюжет и разыгрывают небольшие спектакли. Перевод травмирующих переживаний в комическую форму приводит к катарсису, освобождению от неприятных эмоций.

Шестой этап. Рефлексивный анализ.

Заключительный этап предполагает рефлексивный анализ в безопасной обстановке. Здесь обычно присутствуют элементы спонтанной «взаимотерапии» в виде доброжелательных высказываний, положительного программирования, поддержки. Атмосфера эмоциональной теплоты, эмпатии, заботы позволяет каждому участнику пережить ситуацию успеха в той или иной деятельности. Участники приобретают положительный опыт самоуважения и самопринятия, у них укрепляетсячувство собственного достоинства, постепенно корректируется образ Я.

В завершение необходимо подчеркнуть успех всех и каждого.

3. Арт-терапевтическое пространство и материалы

Арт-терапевтический процесс подразумевает не только раскрытие креативности,  но также знание,  понимание того,  каким образом арт-терапевтическая среда и используемые в арт-терапии материалы способствуют многообразию творческого самовыражения личности.

В одних случаях арт-терапевты побуждают людей использовать простейшие материалы с целью быстрого создания того или иного художественного образа,  творческого продукта,  который становится предметом для установления вербального диалога между клиентом и терапевтом. В других случаях клиентам предоставляется возможность ознакомиться с широким спектром самых разнообразных материалов.

Требования к организации арт-терапевтического пространства также варьируются от минимальных в ситуациях,  когда возможно лишь приспособить для арт-терапевтической деятельности небольшую часть какого-либо помещения,  до идеальных условий,  когда может быть создана целая арт-терапевтическая лаборатория или центр,  предназначенный для работы с различными группами населения и для индивидуальной работы.

Наиболее эффективно организованное арт-терапевтическое пространство предполагает наличие двух зон.  Одна из этих зон должна быть оснащена удобными для работы столами,  стульями.  В качестве альтернативного оборудования могут присутствовать этюдники,  настенные доски или доски, расположенные непосредственно на полу.  Таким образом,  клиентам в зависимости от их предпочтений предлагается разнообразие поверхностей, на которых можно работать.

В «рабочей» зоне арт-терапевтического центра, лаборатории, студии должны быть созданы условия,  дающие возможность людям не бояться создавать беспорядок.  Важным условием является наличие окон,  дневного света, чистого воздуха в помещении,  то есть хорошая вентиляция.  Дизайнерское решение интерьера также имеет важное значение. Стены, пол, потолок могут быть декорированы яркими граффити, следует предусматривать возможность трансформации декора,  эффективно использовать в оформлении рабочего пространства творческие продукты участников арт-терапевтических сессий.

Вторая,  не менее значимая зона арт-терапевтического пространства, предназначена для релаксации перед началом сессии и групповой дискуссии, которая всегда следует после окончания процесса художественной деятельности.  Вербальная часть арт-терапевтической сессии предполагает создание наиболее комфортабельной зоны,  где должны присутствовать удобные кресла,  приглушенный свет,  оснащение качественной звуковоспроизводящей аппаратурой, мягким ковровым покрытием.

В реальных условиях арт-терапевтам часто приходится использовать приспособленные помещения,  однако некоторые основные требования к арт-терапевтическому пространству должны выполняться.

В целом нужно отметить,  что арт-терапевтическое пространство играет важную роль в достижении того или иного арт-терапевтического эффекта.Здесь очень верной является пословица «театр начинается с вешалки».

Каждая из деталей создает настрой для погружения в творческую деятельность, а затем — желания клиента рассказать о созданном творческом продукте.

Особое значение в организации арт-терапевтического пространства имеет егобезопасность.  Это означает,  что в процессе арт-терапевтических сессий не может быть никаких проникновений из внешней окружающей среды, нарушающих атмосферу доверия.  Все творческие продукты,  создаваемые участниками арт-терапевтических сессий,  должны быть защищены от обсуждения и оценок лиц,  не имеющих отношения к данной совместной деятельности. Все элементы арт-терапевтического пространства должны быть ориентированы на создание атмосферы доверия,  диалога,  безопасности,удобства.

Важным моментом является также возможность размещать творческие продукты, созданные в процессе арт-терапевтических сессий, на стенах помещения. Для проведения групповой дискуссии каждый участник должен иметь возможность увидеть творческие продукты других и продемонстрировать свои художественные работы.

Материалы, используемые в арт-терапии

В большинстве случаев все материалы, используемые в арт-терапевтической работе, предоставляются самим арт-терапевтом.

Арт-терапевт рассказывает о тех материалах,  которые предлагается использовать,  об их качествах,  демонстрирует их изобразительные возможности.  К материалам относится бумага различного качества и размера,  краски (акварельные,  акриловые,  гуашевые),  пастель (масляная и сухая),  карандаши различной твердости,  фломастеры и маркеры,  художественный уголь,  материалы для коллажей (различные старые журналы с цветными иллюстрациями,  куски текстиля,  фольга,  мотки шерстяных и хлопчатобумажных ниток и т.п.), а также глина, клей, скотч.

В качестве инструментов могут использоваться кисти для работы с водорастворимыми красками,  ножницы, швейные иглы,  вязальные спицы и другие инструменты,  необходимые в создании тех или иных творческих продуктов.

Очень часто предлагаемые арт-терапевтом упражнения связаны с характеристиками самих материалов.  С другой стороны,  выбор материалов диктуется проблемами клиентов.  Очевидно,  что часть материалов обладает текучестью, большой податливостью, и при этом плохо подлежит контролю в процессе пользования.  К таким материалам относятся краски на водной основе,  сухая пастель.  В работе с другими материалами,  такими,  как карандаши,  фломастеры,  маркеры,  люди испытывают большее их сопротивление,  однако они дают возможность изображать мелкие детали достаточно точно.

В частности,  работая с гиперактивными,  очень эмоциональными детьми, целесообразно использовать карандаши, маркеры, технику коллажа, что дает возможность снизить уровень тревоги, возбуждения, привести таких детей в более спокойное состояние.

В других случаях,  когда приходится работать с детьми,  испытавшими насилие и потерявшими способность играть,  наиболее оптимальным будет использование текучих материалов:  акварельные,  акриловые краски,  гуашь. Такие материалы побуждают детей очень свободно выражать себя.

Существует специальная шкала,  описывающая качества материалов в зависимости от их текучести или сопротивляемости,  соответственно более или менее контролируемых во время работы с ними. Бумага,  ее качество,  размер,  цвет имеют большое значение в арт-терапии. Предлагается бумага различной плотности,  преимущественно различных оттенков белого цвета (либо самых разнообразных цветов при изготовлении коллажей). Это может быть очень пористая и шершавая бумага для акварели, которая продается обычно в специальных папках,  это может быть и ватманская бумага,  форматов A1—A4,  это может быть даже бумага для принтеров и фотокопий,  а также детские альбомы для рисования.  При создании коллажей может использоваться даже упаковочная серая или коричневая бумага (и даже туалетная бумага).

Размер бумаги может быть различным,  но наиболее оптимально предлагать бумагу формата A3. В определенных случаях клиенты сами выбирают размер бумаги.

4. Типы арт-терапевтических групп

Несмотря на то,  что можно назвать множество видов арт-терапевтических групп,  существует два основных:  арт-психотерапевтические и арт-студийные,  или открытые студийные группы. Многие группы являются смешанными и одновременно арт-психотерапевтическими или открытыми арт-студиями,  в зависимости от потребностей членов групп,  целей эксперимента и направленности деятельности группы.

Арт-психотерапевтические группы обычно создаются для оказания помощи людям в выражении своих чувств, проблем или конфликтов; для достижения состояния инсайта,  преодоления болезненных эмоций и травматического опыта.  Арт-психотерапевтические группы появились приблизительно в тот же период времени,  когда появились «группы встреч»  и другие подобные, популярные в 60-е годы XX  века группы.  Они могут акцентировать свою деятельность на индивидуальном творчестве внутри группы или в большей степени фокусировать внимание на групповой динамике,  развитии отношений между членами группы через определенные виды деятельности.

В арт-психотерапевтических группах арт-терапевт часто играет активную роль в определении тем и направлений, постановке целей. Они основываются на наблюдениях терапевта за участниками группы.  Иногда выясняется мнение группы по поводу тех проблем и тем,  которые они хотели бы выразить через художественную деятельность.

Арт-психотерапевтические группы часто образуются на основе тех или иных тем или социального контекста.  Например,  это могут быть группы родителей,  дети которых серьезно больны,  группы выздоравливающих алкоголиков,  женщин,  избиваемых своими партнерами,  детей,  испытавших насилие в семье, или подростков, имеющих поведенческие проблемы.

Арт-психотерапевтические группы могут быть ограниченными во времени. Это означает,  что члены их могут встречаться регулярно в течение определенного количества сессий ежедневно или,  в некоторых случаях,  лишь в течение одной или двух сессий.  В больницах группа может собираться регулярно,  но участники могут меняться,  так как пациенты больниц достаточно часто выписываются и на смену им приходят другие.  Также группы могут собираться в течение разного времени, от одного часа до трех часов,  в зависимости от контекста,  целей группы и особенностей ее участников.

Большинство арт-психотерапевтических групп придерживается одного и того же формата,  включающего открытую дискуссию,  экспериментальный процесс и постэкспериментальную дискуссию. В первой части сессии может быть выделено время терапевту для введения в тему или деятельность.  В некоторых группах участники используют это время,  чтобы развить направление или тему при помощи терапевта для экспериментальной работы.

В недирективных группах участники могут работать над предстоящими проектами, такими, как живопись, рисование, коллажи или конструкции. В течение средней части сессии участники работают над образами в соответствии с темой или направлением. В некоторых случаях арт-терапевт предлагает виды деятельности, где участники группы совместно создают тот или иной образ на одном листе бумаги.

Следующим этапом деятельности группы обычно является групповая дискуссия.  Каждый участник может высказываться в течение нескольких минут о том образе, который он создал в течение сессии, а также обменяться впечатлениями о работе группы в целом. И для терапевта,  и для участников совместная работа может помочь в понимании групповой динамики.  Групповая ситуация создает возможности для общения,  взаимодействия.  Терапевт может высветить в дискуссии вопросы о лидерстве, о том, насколько успешно группа работала совместно, или о содержании выполненной работы.

5. Показания

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк:

ü  внутри- и межличностные конфликты,

ü  кризисные состояния

ü  экзистенциальные и возрастные кризисы

ü  травмы

ü  потери

ü  постстрессовые расстройства

ü  невротические расстройства

Рекомендуем посмотреть лекцию «Лекция 4.2».

ü  психосоматические расстройства

ü  развитие креативности

ü  развитие целостности личности

ü  обнаружение личностных смыслов через творчество

ü  многое другое

Арт-терапия эффективно работает как при консультировании и терапии взрослых, так детей и подростков. Метод не имеет ограничений и ротивопоказаний.

Арт-терапия — виды, методики и техники

Арт терапия — это направление психологии, помогает клиенту осознать свое внутреннее состояние путем создания им визуального образа, метафор, символов (арт-терапевтического продукта). Она одновременно решает диагностические и терапевтические задачи.

Очень популярные на сегодня методы арт-терапии широко применяют детские и семейные психологи, психотерапевты, арт-терапевты как с детьми, так и со взрослыми.

Чем же этот метод арт-терапии так привлек свое внимание?

 Высокая эффективность, простота использования, интересные упражнения, позитивные эмоции от терапии у клиентов – все это сделало методы арт-терапии очень популярными у многих специалистов. Использование разных типов красок, цветных карандашей, мелков, альтернативных материалов, теста, пластилина, песка, кинетического песка, кварцевого цветного песка, других природных материалов – дают широкие возможности для терапевтического процесса. Напомним, Арт-терапия – дословно лечение искусством. Методы арт-терапии помогают на подсознательном уровне выявить, осознать, вывести из подсознания проблему, перевести ее в поле сознания, в физический мир, материализовать на бумаге, песке, и т. д. Далее уже с помощью специалиста, можно работать с этой проблемой, выраженной в материальном мире, специальными методами и найти пути устранения проблемы. Арт-терапия одновременно развивает ребенка, повышает его самооценку, ее применяют в коррекции тревожности, агрессивности, гипперактивности, гипоактивности, и других психологических проблемах.

Терапия творчеством тесно связана с психотерапией и аналитическим направлением в психологии.

Применение методов арт-терапии для разных возрастных групп имеет свою специфику. Для каждого возрастного периода существуют свои методы, а также универсальные методы, которые можно применять для большинства возрастных групп.

Цель арт терапии — это научить клиента видеть смысл в своей арт-терапевтической продукции, вербализировать его, и понимать взаимосвязь между изображенным и собственным внутренним опытом.

Сеансы арт терапии должны проходить в безопасной среде (кабинет психолога, художественная студия) с использованием изобразительных материалов (краски, мел, глина, пластилин, ткани, природные материалы и т.д.). Специалисты арт-терапии выступают в роли посредников между клиентом и арт-терапевтическим продуктом, они обладают знанием возможностей художественного творчества, имеют профессиональные навыки невербальной, символической коммуникации и способны оценить содержания изобразительной продукции и поведение клиента. Арт-терапия проводится в индивидуальных и групповых формах. Методики арт терапии активно используются в других психотерапевтических направлениях.

Арт-терапия подойдет как для дошкольников, так и для подростков, а особенно тем, кому важно вербализовать (описывать) собственные эмоции, внутренние состояния.

Арт-терапия как метод психотерапии — лечение искусством

Арт-терапия как метод психокоррекции фактически представляет из себя своеобразное лечение искусством. Что это такое, для чего она нужна, кому и в чём может помочь? В статье вы найдёте ответы на эти и многие другие вопросы, узнаете о видах и техниках этого метода психотерапия.

Арт-терапия как метод психотерапии – это мягкий и безопасный способ коррекции личности с помощью искусства. При нём терапевтическое воздействие на эмоциональное и психическое состояние пациента оказывается через творческое самовыражение. Таким образом происходит лечение искусством.

Считается, что когда человек творит – он выражает самую глубинную суть своего внутреннего «Я». Познает и исследует свои глубинные переживания, символически изображает яркие чувства и эмоции: страх, восторг, любовь, ненависть, злость, обиду.

При этом он выражает свои чувства и эмоции через различные техники: рисование, лепку и даже танец, так пациент гармонизирует свое внутреннее состояние.

Используют арт-терапию не только для коррекции психических состояний, иногда ее применяют при лечении психосоматических заболеваний, реабилитации после инсульта и инфаркта.

Арт-терапия как метод: история возникновения

Можно сказать, что родоначальниками метода были художники.

В 1938 году художник Адриан Хилл назвал арт-терапией метод своей работы с больными в туберкулезном санатории. Этот термин, который буквально переводится как лечение искусством, стал в дальнейшем обозначать все виды работы с пациентами с помощью художественной или творческой деятельности. Именно этот вид терапии применяли в США во время второй мировой войны, при реабилитации детей, которых вывозили из фашистских лагерей.

В 1960 году создана Американская арт-терапевтическая ассоциация. Этот факт указывает на эффективность и растущую популярность этого метода уже с середины двадцатого века. В то время арт-терапия активно поддерживала взгляды Юнга и Фрейда, считавших, что в творчестве человек бессознательно выражает все свои глубинные психические переживания.

Методы и техники арт-терапии

Существуют две основные формы арт-терапии.

1. Активная. Пациент включается в практическую деятельность, активно в нее вовлекается и сам создает продукт творчества. Это могут быть рисунки, скульптуры, рассказы, танец и т.д.
2. Пассивная. При терапии используются художественные произведения, созданные другими людьми. Метод состоит в рассматривании картин, чтении книг, прослушивании музыкальных произведений и даже просмотре фильмов и последующем обсуждении своих впечатлений с психотерапевтом или с группой.

Лечение искусством: арт-терапия как метод психотерапии

Арт-терапия используется не только для лечения людей с различными заболеваниями. Все более популярными становятся занятия различными видами творчества, которые помогают снять эмоциональное напряжение, оказывают мягкое психокорректирующее действие и просто приносят удовольствие.

Благотворное влияние на психику оказывают любые виды творчества и занятия декоративно-прикладным искусством: керамикой, вышивкой, вязанием, резьбой по дереву и т.д. Любой человек может найти себе занятие по вкусу. Занятие подобными видами деятельности повышает настроение и самооценку, делает жизнь ярче и помогает найти единомышленников и друзей.

Но арт-терапия – это не хобби, а психологическая практика. Она приносит наиболее ощутимую пользу, когда занятия проводит специально подготовленный психолог или художник, получивший психологическое образование. Специалист может правильно настроить и проконтролировать процесс, а также проанализировать результат.

Современные методы арт-терапии

Видов современной арт-терапии очень много, но самый популярный метод, с которым у большинства она ассоциируется – терапия рисованием или изотерапия. Этот метод основан на использовании изобразительного искусства. При этом через рисование выражается эмоциональное состояние человека. Также он используется для психологической коррекции невротических и психосоматических нарушений среди детей и подростков со сложностями в обучении и социальной адаптации.

Другие виды арт-терапии:

• музыкотерапия – прослушивание, исполнение или создание музыки;
• библиотерапия – чтение книг;
• кинезитерапия – техника лечения с помощью танцев и спонтанных движений;
• игротерапия – с помощью игрушек и игровых ситуаций моделируется проблема и находится решение, оптимальный вариант выхода из нее;
• сказкотерапия – пациенты слушают сказки или придумывают сами.

А также: драмотерпия, цветотерапия, фототерапия, глинотерапия, маскотерапия, песочная терапия.

Арт-терапия для взрослых

Арт-терапия для взрослых идеально подходит тем, кто устал от постоянной гонки за успехом, стрессов и напряжения современного мира и хочет расслабиться, внутренне гармонизироваться. Специалисты, которые проводят занятия по современным методикам, помогают взрослым людям избавиться от тревоги и апатии, обрести гармонию и открыть источник творческой энергии.

Занимаясь любым видом творчества, человек переосмысливает свои проблемы. Самовыражение подталкивает его находить выход из сложной ситуации или смириться с неизбежным. Творчество активизирует работу правого полушария, отвечающего за образное мышление и интуицию, дает нестандартный взгляд на повседневные заботы.

Арт-терапия помогает человеку остановиться в ежедневной спешке и почувствовать вкус к жизни. Многие люди, начавшие рисовать в зрелом возрасте, признаются, что по-другому увидели окружающий мир, заметили многое, на что раньше не обращали внимания.

Арт-терапия как метод психотерапии в работе с детьми

Арт-терапия помогает психологам и родителям лучше понимать внутренний мир ребенка, какие проблемы его волнуют и вовремя с этими проблемами справляться. Ребенок еще не может точно сказать, что его тревожит, поэтому такая терапия является ненавязчивым посредником. В арт-терапии для детей есть масса преимуществ:

• простые задания;
• доступные материалы;
• увлекательный процесс;
• чувство безопасности.

Для ребенка важно, чтобы его вовлекали в занятия и хвалили за результат. Когда он видит, что у него получается выражать и отображать свои эмоции, что его хвалят за созданные рисунки, поделки – он становится более открытым к миру. Успех в творчестве переносится на обычную жизнь. Это помогает адаптироваться, что важно для детей с особенностями развития.

Цели арт-терапии

Основная цель – гармонизация личности через творческое самовыражение и развитие способности самопознания через искусство. Также арт-терапия достигает следующие цели:

• находит социально приемлемый выход для агрессии и других негативных эмоций;
• выявляет и дает возможность проработать подавленные чувства;
• развивает творческие способности и повышает самооценку;
• облегчает процесс психотерапии в качестве вспомогательного метода;
• предоставляет материал для психодиагностики, облегчает установление контакта.

Арт-терапия как метод психотерапии позволяет человеку научиться свободно выражать эмоции и чувства, связанные с переживаниями своих проблем. Активно искать оригинальные формы взаимодействия с миром, подтверждать свою индивидуальность и неповторимость. Повышает адаптивность и гибкость в нашем быстро меняющемся мире.

Преимущество арт-терапии – ее многогранность и универсальность. Она оказывает помощь человеку в решении проблем, в поиске выхода выход из сложных жизненных ситуаций и не имеет никаких противопоказаний и ограничений. Это действительно лечение искусством, полезное и увлекательное.

Зная, что такое арт-терапия, вы сможете начать практиковать её и самостоятельно. Применение этого метода не сможет никак навредить, даже если заниматься без руководства психотерапевта.

 

Арт-терапия в работе с детьми и взрослыми

Программа:

МОДУЛЬ 1
1. Вступление в курс арт-терапии.
2. Код психотерапии. Что нужно знать будущему арт-терапевту, прежде чем начать использовать методики и техники арт-терапии.

3. Схема «Матрица расширения сознания»:
— развитие человека от рождения и до настоящего момента
— влияние семьи и стиля воспитания на восприятие реальности
4. Нейрофизиология. Схема «Травматический опыт и психосоматика»
5. Виды арттерапии.
— Изотерапия
— цветотерапия
— библиотерапия
— сказкотерапия
— музыкотерапия
— песочная терапия
— маскотерапия
— лепка
— танцедвигательная терапия
— телесно-ориентированная терапия в арт-терапи
— фототерапия
— тканевая терапия
— метафорические ассоциативные карты (МАК)
— мандалотерапия
— драматерапия
— кинотерапия
6. Организация арттерапевтического пространства. Кабинет арт-терапевта.
Виды кабинетов арт-терапии:
— арт-терапевтическая студия
— кабинет для песочной терапии
— особенности кабинета, где используются все или несколько видов арт-терапии (смешанный)
7. Как и с чего начать психотерапию.
8. Первая встреча с клиентом.
Построение терапевтических взаимоотношений.
9. Понятие «стабилизация»(слайды). Техники стабилизации клиента.
10. Сбор анамнеза. Составление карты травм.
11. Психодиагностика в арт-терапии.
12. Модальности методики «Автопортрет».
13. Методика рисуночных тестов Сильвера в психодиагностике ребенка.
14. Инструменты психокоррекции в арт-терапии.

МОДУЛЬ 2
1. Арт-терапия в работе с детьми.
2. Возрастные особенности в арт-терапии.
3. Взаимодействие арт-терапевта с родителями ребенка. Особенности работы на арт-терапевтической сессии в присутствии родителя.
3. Особенности индивидуальной работы в детской арт-терапии.
4. Особенности работы в паре в арт-терапии (ребенок-родитель, ребенок-ребенок).
5. Особенности групповой работы в детской арт-терапии.
6. Терапия художественным творчеством (изотерапия). Основные методики и модальности.
7. Структура рисунка в арттерапии (особенности интерпретации).
8. Развитие эмоционального интеллекта в детской арт-терапии. Структура и последовательность занятий с ребенком.

МОДУЛЬ 3
1. Цветотерапия. Интерпретация цвета по Дж. Келлог. Система годичного цикла. Алхимическая система цветоинтерпретации. Методики цветотерапии.
2. Музыкотерапия. Использование готовых произведений в музыкотерапии. Создание собственных музыкальных образов.
3. Танце-двигательная терапия.
4. Тканевая терапия.
5. Мультимодальный подход в арт-терапии. Сочетание цветотерапии с музыкальной и танце-двигательной терапией. Методика «Работа со стихиями».

МОДУЛЬ 4

1. Библиотерапия (терапия литературным творчеством). Создание литературно-художественного текста на основе рисунка. Тематический подход в библиотерапии. Методика «Жизненный сценарий» или «История на ощупь».
2. Работа с готовыми текстами (сказками, притчами, метафорами и т.д.). Методика «Любимая сказка».
3. Нарративный подход в библиотерапии.
4. Сказкотерапия. Методология написания терапевтической сказки (пошаговая инструкция на примере из практики). Психокоррекция с помощью дописывания сказки ребенка.
5. Семейная сказкотерапия в сочетании с драматерапией. Методика «Сказка для всей семьи» или «Давайте напишем нашу семейную сказку…».
6. Метафорические ассоциативные карты в детской арттерапии.

МОДУЛЬ 5
1. Арттерапия травмы. Методы работы.
2. Работа с архетипами в арт-терапии. Архетипы «ВНУТРЕННИЙ РЕБЕНОК», «ОТЕЦ-МАТЬ», «МУЖЧИНА-ЖЕНЩИНА», «ВНУТРЕННИЙ МУДРЕЦ» и др.
3. Маскотерапия.

МОДУЛЬ 6
1. Осложнения в ходе детской арттерапии и их предупреждение.
2. Фототерапия. Основные методы работы с ребенком. Техники и методики.
3. Лепка. Основные методы работы с ребенком. Техники и методики.
4. Телесно-ориентированная арт-терапия. Методика «Создание себя» (рисунок в полный рост). Бодиарт.

МОДУЛЬ 7
1. Структура группового занятия по арт-терапии. Возрастные особенности.
2. Метаинтегрированный мультимодальный подход в детской арт-терапии.
3. Мандалотерапия. Основные техники и методики.
4. Маскотерапия.

МОДУЛЬ 8
1. Песочная терапия. Теория песочной терапии. Организация пространства для песочной терапии.
2. Сказкотерапия в сочетании с песочной терапией. Методика «Сказка в песочнице».
3. Нарративный подход в сочетании с песочной терапией. Методика «Диалог с внутренним ребенком».
4. Семейная песочная терапия. Методика «Конструктивный конфликт».
5. Тактильная чувствительность. Методика «Исцеляющие прикосновения».
6. Кинотерапия.

МОДУЛЬ 9
Защита проектов. Вручение сертификатов и свидетельств.

64. Піскова терапія як метод психокорекції

Песо́чная терапи́я — один из методов психотерапии, возникший в рамках аналитической психологии. Это способ общения с миром и самим собой; способ снятия внутреннего напряжения, воплощения его на бессознательно-символическом уровне, что повышает уверенность в себе и открывает новые пути развития. Песочная терапия дает возможность прикоснуться к глубинному, подлинному Я, восстановить свою психическую целостность, собрать свой уникальный образ, картину мира.

В песочной терапии используется деревянный поднос стандартного размера (50 х 70 х 8 см), песок, вода и коллекция миниатюрных фигурок. Дно и борта песочниц обычно выкрашены в голубой цвет, что позволяет моделировать воду и небо. Коллекция включает в себя все, что встречается в окружающем мире. Используются фигурки реальные и мифологические, созданные человеком и природой, привлекательные и ужасные. Использование естественных материалов позволяют ощутить связь с природой, а рукотворные миниатюры — принять то, что уже существует. Для терапевта составление коллекции может стать отдельным творческим и увлекательным процессом.

От других форм арт-терапии этот процесс отличается простотой манипуляций, возможностью изобретения новых форм, кратковременностью существования создаваемых образов. Возможность разрушения песочной композиции, её реконструкция, а также многократное создание новых сюжетов, придает работе определенный вид ритуала. Создание последовательных песочных композиций отражает цикличность психической жизни, динамику психических изменений. Здесь не требуется каких-либо особых умений. Миниатюрные фигурки, природные материалы, возможность создания объемных композиций придают образу дополнительные свойства, отражают разные уровни психических содержаний, помогают установить доступ к довербальным уровням психики. При работе в психотерапии над расстройствами, происходящими из поры раннего детства, когда ребенок еще не мог разговаривать, зрительный образ является очень важным.

Техника «песочной терапии» возникла в рамках юнгианского аналитического подхода и во многом базируется на работе с символическим содержанием бессознательного как источником внутреннего роста и развития. Примерно в 40-х годах в Швеции появился «тест мира», разработанный Шарлоттой Бюлер, или так называемый «Erica метод», который до сих пор используется в Швеции как диагностический инструмент в детской психиатрии. В Швейцарии несколько позже в работе с детьми начала использоваться Техника Мира Маргарет Ловенфельд, взятая из «теста мира». В свою очередь, Дорой М. Калф (Швейцария) из Техники Мира был разработан терапевтический метод — сэндплэй вначале для работы с детьми, но в дальнейшем этот метод начал использоваться и в работе со взрослыми.

«Фантазия — мать всех возможностей, где подобно всем противоположностям внутренний и внешний миры соединяются вместе» (Карл Густав Юнг). Разработанная Юнгом техника активного воображения может рассматриваться как теоретический фундамент песочной терапии. Песочницу Юнг определял как детский аспект коллективного бессознательного, возможность придать травматическому опыту видимую форму. Создание песочных сюжетов способствует творческому регрессу, работа в песочнице возвращает в детство и способствует активизации «архетипа ребенка». Пройдя через собственный опыт знакомства со своим «внутренним ребенком», Юнг пишет: «Доминанта ребенка — это не только нечто из далекого прошлого, но и то, что существует сейчас, то есть, это не рудиментарный след, а система, функционирующая в настоящем. …„Ребенок“ прокладывает путь к будущему преображению личности».

Автор этого метода, швейцарский юнгианский аналитик Дора Калф, считает главным принципом, положенным ею в основу работы, — «создание свободного и защищенного пространства», в котором клиент — ребенок или взрослый — может выражать и исследовать свой мир, превращая свой опыт и свои переживания, часто непонятные или тревожащие, в зримые и осязаемые образы. «Картина на песке может быть понята как трехмерное изображение какого-либо аспекта душевного состояния. Неосознанная проблема разыгрывается в песочнице, подобно драме, конфликт переносится из внутреннего мира во внешний и делается зримым» (Дора Калф, «Sandplay», 1980).

Дора Калф умерла в 1990 г. К этому времени её работа получила общее признание во многих странах мира. В настоящее время метод игры с песком в равной степени используется в работе и с детьми, и со взрослыми. Большинство старших специалистов, применяющих на практике метод игры с песком, — юнгианские аналитики, но большинство членов Международного общества терапевтов, использующих метод игры с песком, не являются юнгианскими аналитиками. Данная техника получила широкую известность, и её применение остаётся привлекательным для многих специалистов.

— В чем, собственно, состоит процесс песочной терапии?

— В кабинете психолога, использующего технику песочной терапии, вы увидите множество полок с самыми разнообразными фигурками и два подноса с песком – в одном можно использовать влажный песок, а второй предназначен для работы с сухим песком. Психолог предложит вам пройтись вдоль полок и выбрать те фигурки, которые привлекут ваше внимание – те, к которым потянется рука. Время выбора обычно не ограничивается, каждый выбирает в своем темпе. Выбранные фигурки располагаются в подносе с песком – так, как хочется вам. Вы сможете менять в подносе все, что захотите в соответствии со своей потребностью выразить то, что будет проситься. И только после того, как решите, что закончили, — в подносе уже ничего не должно меняться. Целительным может быть уже и сам процесс построения подносов, в присутствии профессионала, который обеспечит необходимые условия. Иногда может захотеться обсудить что-то еще, глубже понять, какое послание несет картина в подносе, поговорить о сопутствующих или откликающихся событиях своей жизни. Предполагается, что этот процесс может продолжаться в течение стольких встреч, сколько необходимо вам в оговоренных с терапевтом рамках, и совсем необязательно, что каждая из них будет посвящена созданию картины в подносе.

— За счет чего будут происходить изменения?

— Многим построение картин на песке напоминает сны наяву. В подносе с песком ваши переживания, тревоги, надежды и внутренние конфликты обретают зримую форму. Более того, образы песочницы конкретны и осязаемы, а отнюдь не иллюзорны и невидимы, их могут рассмотреть и сам создатель композиции, и психолог. Таким образом, становится возможным обратиться к тому неизвестному в нас самих, что зачастую определяет наши поступки и переживания. Увидеть это – значит, сделать первый шаг к изменениям. Иногда одного того, что отвергнутые или забытые части нас самих предстают перед светом сознания, бывает достаточно для изменения – так в сказках чудовища, выманенные из подземного царства, при свете дня теряют свое могущество и власть над героем приключений.

— Возможность самовыражения в песочной терапии не ограничена словами. Также как один символ или образ может выразить больше, чем сотня слов, фигура или сцена, построенная вами, может передать чувства, эмоции, конфликты, не доступные словесному выражению. Это важно для многих из нас. Особенно это может помочь тем, кому по каким-то причинном трудно облечь свои переживания в слова – например, тем, чьи переживания настолько остры и болезненны, что соприкасаться с ними напрямую тяжело, детям, еще пока не чувствующим себя непринужденно в мире слов,

К тому же, создание песочных композиций – в отличие от рисунка, например – не требует каких-либо особых умений. Здесь невозможно ошибиться, сделать что-то не так – это важно для тех, кто привык строго оценивать себя. У каждого из нас вольно или невольно появляются критерии того, что такое «красивый рисунок», «хорошее стихотворение», «правильно вылепленная фигурка», но нет такого понятия как «хорошая» или «правильная» композиция на песке.

72

Арт-терапія як метод корекції страхів у дітей з вадами мовлення. Психологія

ВСТУП

Актуальність дослідження. Страх є базовою емоцією людини. Дорослим і дітям властиво боятися темряви, деяких тварин, певних природних явищ тощо. Природна і головна функція страху — захищати людину. З розвитком психіки людини і ускладненням форм її життя страх набув соціально опосередкованого характеру, відбулась його диференціація на ряд морально-етичних почуттів та переживань.

Переважна більшість страхів обумовлені віковими особливостями розвитку й мають тимчасовий характер. Дитячі страхи, якщо до них правильно відноситися, розуміти причини їхньої появи, найчастіше зникають. Якщо ж вони болісно загострені або зберігаються тривалий час, то це служить ознакою, сигналом неблагополуччя, говорить про нервове ослаблення дитини, неправильне поводження батьків, незнання ними психічних і вікових особливостей дитини, наявності в них самих страхів, конфліктних відносин у сім’ї.

Одним з ефективних методів роботи з проблеми подолання страхів у дітей є арт-терапія.

У дослівному перекладі «арт-терапія» — це лікування мистецтвом. Будь-яке мистецтво може бути інструментом для корекції тимчасових труднощів, з якими зіткнулася дитина. Це малювання, аплікація, ліплення або музика.

В. Сухомлинському належить вислів: «Витоки здібностей і обдарувань дітей — на кінчиках їхніх пальців». Також арт-терапія є не тільки засобом для корекції страхів дитини, але й ефективним видом розвитку творчого потенціалу юної особистості.

Серед фахівців в області теорії і практики психокорекції дитячих страхів можна виділити наступні імена: О. Захаров, Л. Лебедєва, Л. Орлова, Є. Макарова, О. Копитін та ін. Науковці Л. Бєлякова, Н. Власова, Г. Волкова, В. Кондратенко, І. Левченко, І. Мартиненко, В. Селіверстов, та ін. зазначають, що діти з різними видами мовленнєвих порушень є групою ризику стосовно розвитку тривожних станів, виникненні страху мовленнєвого спілкування з очікуванням мовленнєвих невдач.

Концепція арттерапії побудована на підставі досліджень у галузі вікової психології, дитячого психоаналізу, аналітичної психології. Вона представлена в роботах таких авторів як М. Алексєєва, С. Куракіна, Л. Лебедєва, В. Мухіна, Є. Романова, Ю. Полуянов, С. Степанов, Д. Узнадзе та ін. Науковці підкреслюють величезну значимість мистецтва в процесі розвитку особистості дитини з вадами мовлення.

Зважаючи на актуальність досліджуваної проблеми нами була обрана тема курсової роботи «Арт-терапія як метод корекції страхів у дітей з вадами мовлення».

Об’єктом дослідження є страхи дітей з вадами мовлення.

Предметом дослідження — організація психолого-педагогічної корекції страхів у дітей дошкільного віку засобами арттерапії.

Мета дослідження полягає у теоретичному обґрунтуванні та експериментальній перевірці використання засобів арттерапії у подоланні страхів у дітей з вадами мовлення.

Завдання дослідження:

проаналізувати психолого-педагогічну літературу з проблеми дослідження;

розкрити специфіку дитячих страхів;

окреслити особливості корекції дитячих страхів методами арт-терапії;

провести емпіричне дослідження щодо ефективності корекції страхів у дітей з вадами мовлення засобами арттерапії.

Методи дослідження. Основними методами, що використовувалися при написанні роботи були: теоретичні — аналіз, синтез, узагальнення та систематизація відомостей з проблеми дослідження; емпіричні — спостереження, бесіди, анкетування, тестування, психодіагностичні методики; методи математичної статистики.

Структура роботи. Курсова робота складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використаної літератури та додатків.

Определение, типы, методы и эффективность

Что такое арт-терапия?

Использование художественных методов для лечения психических расстройств и улучшения психического здоровья известно как арт-терапия. Арт-терапия — это техника, основанная на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию.

Люди полагались на искусство в общении, самовыражении и исцелении на протяжении тысячелетий. Но арт-терапия не стала официальной программой до 1940-х годов.

Врачи отметили, что люди, страдающие психическими заболеваниями, часто выражали себя в рисунках и других произведениях искусства, что побудило многих исследовать использование искусства в качестве стратегии исцеления. С тех пор искусство стало важной частью терапевтической области и используется в некоторых методах оценки и лечения.

Типы творческой терапии

Арт-терапия — не единственный вид творческого искусства, применяемый при лечении психических заболеваний. К другим видам творческой терапии относятся:

Методы

Цель арт-терапии — использовать творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать самовыражение и тем самым найти новые способы получить личное понимание и развить новые навыки преодоления трудностей.

Создание или оценка искусства используется, чтобы помочь людям исследовать эмоции, развивать самосознание, справляться со стрессом, повышать самооценку и работать над социальными навыками.

Техники, используемые в арт-терапии, могут включать:

• Коллаж
• Раскраска
• Рисование и каракули
• Рисунок
• Покраска пальцев
• Живопись
• Фотография
• Скульптура
• Работа с глиной

Создавая произведения искусства, клиенты могут анализировать то, что они создали, и то, что это заставляет их чувствовать.Изучая свое искусство, люди могут искать темы и конфликты, которые могут влиять на их мысли, эмоции и поведение.

С чем может помочь арт-терапия

Арт-терапию можно использовать для лечения широкого спектра психических расстройств и психологических расстройств. Во многих случаях ее можно использовать в сочетании с другими методами психотерапии, такими как групповая терапия или когнитивно-поведенческая терапия (КПТ).

Некоторые состояния, для лечения которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Проблемы, связанные со старением
• Беспокойство
• Рак
• Депрессия
• Расстройства пищевого поведения
• Эмоциональные трудности
• Проблемы в семье или отношениях
• Медицинские условия
• Психологические симптомы, связанные с другими проблемами со здоровьем
• Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР)
• Психосоциальные проблемы
• Напряжение
• Расстройство, связанное с употреблением психоактивных веществ

Преимущества арт-терапии

Согласно исследованию 2016 года, опубликованному в журнале Американской ассоциации арт-терапии, менее часа творческой активности могут снизить уровень стресса и положительно повлиять на ваше психическое здоровье, независимо от художественного опыта или таланта.

Арт-терапевт может использовать различные художественные методы, включая рисунок, живопись, скульптуру и коллаж, с клиентами, от маленьких детей до пожилых людей.

Клиенты, которые пережили эмоциональную травму, физическое насилие, домашнее насилие, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы, могут извлечь выгоду из творческого самовыражения.

Некоторые ситуации, в которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Взрослые, испытывающие тяжелый стресс
• Дети, испытывающие поведенческие или социальные проблемы в школе или дома
• Дети или взрослые, пережившие травматическое событие
• Дети с нарушением обучаемости
• Лица с черепно-мозговой травмой
• Люди с проблемами психического здоровья

Эффективность

Хотя исследования показывают, что арт-терапия может быть полезной, некоторые выводы о ее эффективности неоднозначны.Исследования часто бывают небольшими и неубедительными, поэтому необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, как и когда арт-терапия может быть наиболее полезной.

• В исследованиях взрослых, переживших травму, было обнаружено, что арт-терапия значительно уменьшает симптомы травмы и снижает уровень депрессии.
• Один обзор эффективности арт-терапии показал, что этот метод помог пациентам, проходящим курс лечения от рака, улучшить качество их жизни и облегчить различные психологические симптомы.
• Одно исследование показало, что арт-терапия снижает депрессию и повышает самооценку у пожилых людей, живущих в домах престарелых.

На что обратить внимание

Если вы или кто-то, кого вы любите, думаете об арт-терапии, вам следует знать некоторые распространенные заблуждения и факты.

Необязательно быть артистом

Людям не нужно обладать художественными способностями или особыми талантами, чтобы участвовать в арт-терапии, и люди всех возрастов, включая детей, подростков и взрослых, могут извлечь из этого пользу.Некоторые исследования показывают, что одно лишь присутствие искусства может сыграть определенную роль в улучшении психического здоровья.

Исследование, проведенное в 2017 году, показало, что искусство, выставленное в больницах, способствовало созданию среды, в которой пациенты чувствовали себя в безопасности. Это также сыграло роль в улучшении социализации и сохранении идентичности за пределами больницы.

Это не то же самое, что художественный класс

Люди часто задаются вопросом, чем сеанс арт-терапии отличается от занятий по искусству. Если арт-класс ориентирован на обучение технике или создание определенного готового продукта, арт-терапия больше направлена ​​на то, чтобы позволить клиентам сосредоточиться на своем внутреннем опыте.

Создавая искусство, люди могут сосредоточиться на собственном восприятии, воображении и чувствах. Клиентов поощряют создавать искусство, которое выражает их внутренний мир больше, чем создание чего-то, что является выражением внешнего мира.

Арт-терапия может проводиться в самых разных условиях

Стационарные кабинеты, частные психиатрические кабинеты, школы и общественные организации — все это возможные места для оказания услуг арт-терапии. Кроме того, арт-терапия может быть доступна в других условиях, например:

• Художественные студии
• Колледжи и университеты
• Общественные центры
• Исправительные учреждения
• Начальные и средние школы
• Групповые дома
• Приюты для бездомных
• Больницы
• Частные терапевтические кабинеты
• Частные лечебные учреждения
• Центры престарелых
• Оздоровительный центр
• Приюты для женщин

Однако, если требуются специализированные носители или оборудование, поиск подходящей настройки может оказаться сложной задачей.

Арт-терапия не для всех

Арт-терапия подходит не всем. Многие взрослые, которые считают, что они не обладают творческими способностями или артистичностью, скептически относятся к этому процессу.

Кроме того, арт-терапия оказалась эффективной не для всех типов психических заболеваний. Например, один метаанализ показал, что арт-терапия неэффективна для уменьшения положительных или отрицательных симптомов шизофрении.

С чего начать

Если вы думаете, что арт-терапия принесет вам пользу или кого-то, кого вы любите, подумайте о следующих шагах:

• Обратитесь к квалифицированному специалисту .Квалифицированные арт-терапевты будут иметь как минимум степень магистра психотерапии с дополнительным дипломом арт-терапии. Чтобы найти квалифицированного арт-терапевта, попробуйте поискать на веб-сайте Art Therapy Credentials Board.
• Позвоните в свою медицинскую страховку . Хотя арт-терапия может не покрываться вашей медицинской страховкой, могут быть определенные медицинские отказы, чтобы помочь оплатить часть сеансов. Ваша страховка также может с большей вероятностью покрыть сеансы, если ваш терапевт является сертифицированным психологом или психиатром, который предлагает творческие методы лечения.
• Спросите по их специальности . Не все арт-терапевты специализируются на всех психических заболеваниях. Многие из них специализируются, например, на работе с людьми, пережившими травмы, или людьми с расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ.
• Знайте, чего ожидать . В течение первых нескольких сеансов арт-терапевт, скорее всего, спросит вас о вашем здоровье, а также о ваших текущих проблемах и целях. Они также могут предложить несколько тем для изучения с помощью рисования, раскрашивания, лепки или другого материала.
• Будьте готовы ответить на вопросы о процессе создания искусства . По мере продвижения занятий вы, вероятно, будете отвечать на вопросы о своем искусстве и о том, как оно заставляет вас себя чувствовать. Например: о чем вы думали, занимаясь рисованием? Заметили ли вы изменение настроения с того момента, когда вы начали, до того, когда закончили? Вызвало ли произведение какие-нибудь воспоминания?

Стать арт-терапевтом

Если вы хотите стать арт-терапевтом, начните с проверки своего штата, чтобы узнать больше об образовании, обучении и профессиональных качествах, которые вам понадобятся для практики.В большинстве случаев вам может потребоваться сначала стать лицензированным клиническим психологом, профессиональным консультантом или социальным работником, чтобы предлагать психотерапевтические услуги.

В США Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB) предлагает программы аттестации, которые позволяют арт-терапевтам регистрироваться, сертифицироваться или получать лицензию в зависимости от штата, в котором они живут и работают.

Согласно Американской ассоциации арт-терапии, минимальные требования:

Также требуется дополнительный опыт работы в аспирантуре.Вы можете узнать больше о требованиях к обучению и образованию, чтобы стать арт-терапевтом на веб-сайте AATA.

Арт-терапия: еще один способ облегчить боль

Когда мы были детьми, занятия искусством часто были лучшей частью гимназии. Кому не нравилось раскрашивать, рисовать, раскрашивать и вырезать и вставлять? Это было весело, расслабляюще, и у вас возникло прекрасное чувство эйфории от создания того, что вы сделали. Нам нужно вернуться к этой дочерней деятельности. Оказывается, искусство может быть мощным терапевтическим инструментом для взрослых, особенно в лечении и устранении боли.Этот вид психотерапии, называемый арт-терапией, может помочь изменить вашу реакцию на эмоциональные и физические проблемы, связанные с болью.

«Арт-терапия не заменяет потребности в обезболивающих, но ее можно использовать как эффективное дополнение и уменьшить восприятие болевых ощущений», — говорит Келси А. Скерпан, арт-терапевт из Массачусетской больницы общего профиля при Гарварде. «Это может помочь людям лучше справляться с симптомами стресса и беспокойства, сопровождающими боль, что способствует процессу выздоровления и улучшает качество жизни.”

Как арт-терапия помогает облегчить боль

Арт-терапия помогает снизить восприятие боли, отвлекая внимание от болезненного стимула. Это не просто отвлечение, а способ научить вас расслабляться и менять настроение, чтобы боль не контролировала ваше эмоциональное состояние.

В исследовании, опубликованном в февральском выпуске журнала The Arts in Psychotherapy за 2018 год, было изучено почти 200 человек, госпитализированных по медицинским причинам или хирургическим операциям. Исследователи обнаружили, что участие в арт-терапии в течение в среднем 50 минут значительно улучшило их настроение и снизило уровень боли и беспокойства.

«Когда люди испытывают боль, они часто теряют чувство контроля, поскольку их боль диктует, что они могут и что не могут делать», — говорит Скерпан. «Занятие арт-терапией помогает им вернуть себе право собственности на то, какое искусство они выбирают, и шаги, которые они предпринимают, чтобы создать что-то уникальное. Он может обеспечить мощную форму самовыражения, а также дать выход творчеству ».

Арт-терапию не следует путать с обычными уроками искусства. Хотя они оба создают искусство, арт-терапия включает в себя работу с зарегистрированным или сертифицированным арт-терапевтом, который проведет вас через творческий процесс, исследуя, как он связан с вашей болью.

Например, вы можете сосредоточиться на создании произведения искусства, которое представляет, как ваша боль выглядит в этот конкретный день, а затем обсудить, как боль связана с различными линиями, формами и цветами, которые вы создаете. «Подобная обработка произведений искусства может помочь людям глубже изучить свое состояние, что может побудить их более открыто говорить о том, как искусство влияет на них, их настроение и их боль», — говорит Скерпан.

Поиск подходящей для вас формы арт-терапии

Чтобы получить пользу от арт-терапии, необязательно быть художником.Тип искусства, которым вы занимаетесь, тоже не имеет значения. Фактически, Скерпан поощряет людей рассматривать все виды художественного самовыражения, включая гравюру, смешанную технику, обработку дерева и керамику. «Вы также можете вернуться к тому, что вам нравилось в прошлом, или к тому виду искусства, о котором вы хотите узнать больше», — говорит она.

Типичные занятия проводятся еженедельно и длятся от 30 до 60 минут. Длина и количество могут быть изменены по мере необходимости. Хотя занятия сначала часто носят индивидуальный характер, они могут перерасти в настройку групповой поддержки, которая дает людям возможность поделиться своим опытом с другими.Думайте об этом как о взрослой версии шоу и расскажите.

В поисках арт-терапевта

Арт-терапию проводит зарегистрированный арт-терапевт (ATR) или сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC), получивший степень магистра, утвержденную Американской ассоциацией арт-терапии, и имеющий клинический опыт в этой области. Вы можете найти сертифицированных арт-терапевтов через Американскую ассоциацию арт-терапии.

В качестве услуги для наших читателей Harvard Health Publishing предоставляет доступ к нашей библиотеке заархивированного контента.Обратите внимание на дату последнего обзора или обновления всех статей. Никакого контента на этом сайте, независимо от даты, никогда не следует использовать вместо прямого медицинского совета вашего врача или другого квалифицированного клинициста.

Комментарии к записи закрыты.

[Лечение и развитие личности с помощью арт-терапии. Описание метода]

Композиция как творческая форма самовыражения играет важную роль не только в поддержании здоровья, но и в понимании здоровой личности и в определении этой категории.Сейчас кажется, что психология собрала больше информации о патологической личности, чем о здоровой. Таким образом, различные семинары арт-терапии также являются сценами «духовной алхимии», потому что они могут дать более глубокое понимание личности в дополнение к основной цели лечения. Метод тематической арт-психотерапии, основанный на катарсисном опыте, основан на аналитической психологии и аналитически ориентированной групповой терапии. Цель состоит в том, чтобы генерировать искусственные переживания катарсиса, используя впечатляющую силу стихов, музыкальных композиций, чтобы поднять на поверхность бессознательные или частично пережитые партнерские конфликты, которые могут проявиться в процессе творческой работы и могут быть разработаны. в групповой деятельности.Творческий процесс (специально адаптированные художественные техники) предоставляет пациентам хорошие возможности для изображения своих травм и комплексов, а также для их разрешения, затрагивая всю личность, а не только на когнитивном уровне. Метод, настроенный на работу природы, помогает личности развивать эмоциональные и волевые сегменты, чувствительные и эмпатические способности, а также навыки распознавания сознания. В терапевтическом процессе созданное произведение искусства является зеркалом для создателя, предлагая ему или ей возможность встретиться лицом к лицу с реальным комплексом на фоне реального конфликта.Метод направлен на восстановление психической динамики двумя способами. Первый — это эмоциональный резонанс с изменениями природы, года и праздников, при котором психический процесс начинается изнутри в направлении внешнего мира (психическое обогащение и приспособление). Второй путь ведет из внешнего мира во внутренний, и этот процесс психической ассимиляции или интернализации поддерживается естественным представлением объектов внешнего мира. Реорганизация социальных отношений (через переживания катарсиса) служит обоим этим психическим движениям (взаимному потоку между внутренним и внешним миром), поскольку включает как актуальные, так и прошлые связи.

Арт-терапия с подростками

West J Med. 2001 Jul; 175 (1): 54–57.

Ширли Райли

¹ Phillips Graduate Institute, 3445 Balboa Blvd, Encino, CA 91316

¹ Phillips Graduate Institute, 3445 Balboa Blvd, Encino, CA 91316

Publish Group Copyright © Copyright c Copyright © 2001 BMJ Publishing Group другими статьями в PMC.

Понимание подростков — это в лучшем случае проблема, а подросток, который болен или страдает от психологического стресса, представляет собой еще большую головоломку.Врач лечит физическую проблему, но часто ломает голову над тем, где найти терапевтическое лечение для этой возрастной группы. Подростки чувствительны к своему имиджу, особенно в глазах сверстников, и часто подвергают себя эмоциональному риску, а не признаются, что нуждаются в помощи «психиатра». Более того, их взгляд на «говорящую» психотерапию был сформирован фильмами, и они часто думают, что эти методы лечения предназначены только для серьезных «психических» случаев. Напротив, они приходят к арт-терапии без таких предвзятых идей, и эта форма терапии доказала свою эффективность в отношении подростков.

Образы задействуют самый ранний способ человека познать мир и реагировать на него; следовательно, это не чуждо опыту обучения. Искусство как язык терапии в сочетании со словесным диалогом использует все наши возможности, чтобы найти более успешное решение наших трудностей.

В арт-терапии клиента просят сделать коллаж, сделать отметки на бумаге или вылепить небольшой кусок глины, чтобы проиллюстрировать трудности, которые привели его к терапии. Арт-терапевт не интерпретирует произведение искусства, и клиенты могут свободно делиться смыслом своего искусства по своему усмотрению.Подростков, в частности, привлекают символы и графические изображения; поэтому их больше привлекает искусство как язык, чем устные вопросы. Когда проиллюстрировано негативное поведение, оно является внешним по отношению к человеку, и, таким образом, проблемой становится поведение, а не индивид.

Эта экстернализация внутреннего стресса или создание «нехудожественного искусства» позволяет как терапевту, так и клиенту лучше решать проблему. Терапевт получает больше информации о проблеме, потому что клиент использует метафоры и повествование для объяснения продукта.«Искусство» позволяет клиентам дистанцироваться от собственной дилеммы и, таким образом, работать с терапевтом над поиском альтернативных решений проблемы.

РАЗВИТИЕ ПОДРОСТКОВ

По мере взросления подростки развивают способность понимать абстрактные концепции и формировать суждения. Желание найти себя индивидуально обрабатывается поэтапно — чрезмерно интенсивное поглощение собой, преувеличенная зависимость от сверстников и уход от родительского влияния. ¹ Кроме того, социальное и экономическое давление на подростков укладывается в модель поведения, которая не обязательно находится в гармонии с их внутренними стадиями созревания. Например, все мы видели высокого 13-летнего мальчика, которого учителя и друзья считают «старше», хотя он, возможно, совсем не чувствует себя старше. Во многих случаях он может даже чувствовать себя моложе своего хронологического возраста. Он находится в конфликте только потому, что его механизмы роста сработали раньше, чем у его сверстников. ^{2 , 3 , 4} Несоответствие между ожиданиями подростков, ожиданиями общества и коммерческим имиджем, создаваемым средствами массовой информации, является источником большей части замешательства современной молодежи.

Самая большая трудность для взрослого, стремящегося установить отношения с подростком, — это сопротивление подростка авторитету и недоверие во взрослом мире. Эти стадии подросткового развития нормальны, но они работают против традиционных форм вербальной терапии.

ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЙ ЯЗЫК ИСКУССТВА

Искусство как выразительный язык обеспечивает вход в отношения с подростками, задействуя их творческие способности и предлагая форму общения, которая не представляет угрозы и над которой подросток имеет контроль.Когда подростки входят в кабинет арт-терапии, они находят на столе материалы для рисования и другие средства массовой информации. Им предлагается нарисовать все, что они захотят, и даже заявить о себе с помощью изображений, которые отражают их чувства по поводу пребывания в терапевтической обстановке.

Этот случайный подход является неожиданностью для подростка и нейтрализует страх перед открытием и болью, которые, возможно, ожидались. Художественные материалы более чем бросаются в глаза. Арт-терапевт понимает вызывающую воспоминания силу, например, масляной пастели, глины, краски и фломастеров.Каждая форма медиа по-своему способствует процессу выразительности. ⁵ Подростки чувствуют, что им «повезло», имея терапевта, который не заинтересован в словесном перекрестном допросе. Вместо этого их терапевт интересуется их мнениями об их мире, выраженными через образы.

НЕОСУДАТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

Внимание к искусству, которое подросток демонстрирует на сеансе, помогает терапевту получить некоторое представление о проблемах и жизненных обстоятельствах подростка. Изображения, такие как коллаж, могут предоставить широкий спектр информации. ⁶ Если терапевты понимают проблемы подростков, они не будут пытаться интерпретировать или оценивать психологическое состояние молодежи, представляя, что означает изображение. Подростки часто с подозрением относятся к искусству арт-терапевта в интерпретации, и они имеют полное право быть осторожными. Только уважительно по отношению к клиентам оставлять за собой личные проекции и позволять подросткам раскрывать то, что они хотят о своих произведениях искусства.

Нейтральная позиция терапевта может привести к доверию, которое является основой любой формы терапевтических отношений.Этот принцип нейтральности должен быть установлен с самого начала арт-терапевтических отношений. У арт-терапевта нет волшебства, чтобы видеть смысл в искусстве; «волшебство» исходит от творческих способностей подростка. ⁷ Оценка происходит путем сравнения художественного продукта от сеанса к сеансу и отметки вариаций, которые происходят как в содержании искусства, так и в словесных объяснениях клиентов его значения.

РАЗВИТИЕ

Использование искусства в терапии дает фактор удовольствия, с которым подростки не ожидают столкнуться, и стимулирует их желание быть выразительными.Рисование или нанесение меток соответствует развитию подростков, о чем свидетельствуют метки и граффити, которые широко распространены во многих городах. Подростку трудно сдержать стремление «оставить свой след». Направление этого стремления в продуктивное общение может нейтрализовать битву за то, что раскрывать или скрывать.

Возникновение образа — это расширение процессов памяти и концептуализации. Образцы вводят метафорический язык и индивидуальное общение. ⁸ Если подростков просят показать терапевту, что нужно исправить дома или даже в обществе в целом, они могут сделать это путем создания имиджа.Визуальные представления концентрируют значение в осязаемой форме, которая передает весь объем ситуации.

Например, показывает, как подросток, чье нарушенное поведение привело к вмешательству медицинских работников, видит свою мать-алкоголичку. Две маски представляют две стороны его матери и ее непоследовательное поведение по отношению к нему. Рисунок передает боль и растерянность, когда рос вместе с родителем, борющимся с алкоголизмом.

13-летний мальчик рисует две стороны своей матери, которая борется с алкоголизмом.

В другом примере подросток, подвергшийся насилию и оставленный без внимания, изобразил свой гнев, нарисовав «стрельбу в торговом центре» (рис. 2).Он назвал себя одним с пистолетом, а остальные — «вражеской бандой». Такие рисунки, столь адекватно раскрывающие депрессию и неуверенность в себе, не требуют толкования.

Оба мальчика, которые рисовали эти картинки, имели мягкие манеры, но плохо учились в школе и со своими сверстниками. Их подавленные эмоции были слишком сильны, чтобы их можно было выразить словами; образы давали границы и структуру, внутри которой они могли выразить свой гнев. Часто у подростков нет слов, чтобы выразить свои глубокие чувства.Во многих случаях изображение появляется на первом месте, а понимание визуализации приходит позже.

ПОДРОСТКОВАЯ ДЕПРЕССИЯ

Мальмквист сказал, что большинство подростков «отыгрывание» — это способ для молодежи прикрыть свою депрессию. ³ Подростки скорее будут чувствовать физическую боль или подвергать себя риску, чем чувствовать внутреннюю боль депрессии.

В цикле развития подростков депрессия замедляет движение к независимости и надежной идентичности. Следовательно, полезно обеспечить безопасный выход для беспокойства, вызвавшего депрессию.Подростки с депрессией, мотивированной ситуациями в семейном окружении или во внешнем мире сверстников и общества, похоже, поправляются, когда выражают свои тревоги с помощью арт-терапии. Это улучшение наблюдалось в клинических ситуациях, ⁷ , и искусство использовалось Сильвер для оценки депрессии в ее обширной работе с помощью разработанного ею протокола под названием Draw a Story . ^{9 , 10} Метод лечения депрессии с помощью арт-терапии сложен и выходит за рамки данной статьи.

ЗЛОУПОТРЕБЛЕНИЕ И СЕКРЕТЫ

Художественное самовыражение подростка также может передавать терапевту сообщения, которые подростку запрещено выражать словами. В семьях с секретами, часто связанными с сексуальным насилием, говорят: «Не рассказывай». Подросток был обучен преступником не говорить , но никто не сказал ему или ей не рисовать . Поэтому подростки могут дать терапевту понять, что происходит в их жизни, визуально представив ситуации и эмоции, которые сосредоточены на запрещенном предмете. ¹¹

Таблица 1

Когда врач первичной медико-санитарной помощи должен предложить арт-терапию?
Врач не должен искать какого-либо конкретного подростка или ситуации как таковой, подходящей для арт-терапии. Если есть опасения по поводу жестокого обращения, депрессии, отсутствия самоуважения или внезапной социальной или академической неудачи, которые нельзя отнести к болезни, тогда терапию можно рассматривать как систему поддержки.
Арт-терапия — это совместимый метод терапии для подростков, но он прочно основан на психологических принципах и проверенных терапевтических навыках. Арт-терапию можно приспособить к любому терапевтическому подходу и усилить любую терапевтическую систему убеждений. Важной причиной, по которой врач рекомендовал арт-терапию подростку, является ее привлекательность для людей этой возрастной группы, что увеличивает шансы того, что молодой человек останется на терапии до тех пор, пока его или ее положение не улучшится.

Однако было бы серьезной ошибкой предполагать, что рисунок является абсолютным свидетельством злоупотреблений. Терапевт проявляет активный интерес, но его следует удерживать от поспешных суждений. Искусство — это приглашение к словесному диалогу. Таким образом, арт-терапия — это сочетание двух форм общения: визуального и вербального.

СЕМЬИ С ДЕТЯМИ-ПОДРОСТКАМИ

Арт-терапия может помочь семьям, которые пытаются приспособиться к новому этапу своих отношений, когда один из их детей достигает подросткового возраста.Приятный, понятный ребенок школьного возраста быстро превратился в капризного и непредсказуемого подростка. Сопутствующая капризность, сопротивление авторитету и отстранение от семейной жизни могут быть мощной силой, которая иногда становится разрушительной. Семья обычно не готова к этому эмоциональному, конфронтационному сдвигу в отношениях родителей и детей, потому что психологические изменения в подростковом возрасте происходят быстро, часто до того, как физические изменения становятся очевидными. Семейные отношения друг с другом становятся хаотичными, особенно когда первый ребенок вступает в эту фазу развития. ¹²

Поскольку каждый член семьи испытывает новое для него напряжение, часто бывает трудно выразить словами свои эмоции и страдания. Семейная терапия предлагает способ направить эти беспокоящие эмоции в безопасную среду. Семейная арт-терапия особенно безопасна, потому что не носит конфронтационного характера; на самом деле, предлагая художественные задания, он даже предлагает компонент удовольствия. Семью можно попросить проиллюстрировать рисунками или коллажами свое личное мнение о том, что они считают ошибочным в общении.Когда каждый рисунок представлен на рассмотрение другим участникам, становится ясно, что каждый член имеет уникальное восприятие необходимого изменения. Без необходимости тратить время на то, чтобы выслушивать рассказы каждого человека о тревоге и вине, художественный продукт может быть создан одновременно всеми, кто рисует одновременно, что увеличивает количество материала, к которому можно обратиться, и сокращает количество невыгодных разговоров. Объяснение рисунка помогает прояснить семейные конфликты и избежать недопонимания, которое возникает, когда терапия полагается только на слова.

Арт-терапия дает семье возможность обойти старые представления о том, как семья «должна» себя вести, и дает членам семьи новые способы общаться друг с другом. Произведение искусства — это ощутимая запись и напоминание о проблемах, которые решала семья. Нелегко отрицать, что обсуждалась тема или предлагалось решение, если есть конкретный продукт, подтверждающий прошлые диалоги.

Семьи, как и отдельные люди, стремятся внести изменения и продолжить свою жизнь.Если у подростков есть право голоса через свое искусство, взрослые склонны принимать их взгляды, потому что они представлены без угрозы, а подростки менее враждебны, потому что им дают равные права в обсуждении. Это только два из многих способов, которыми художественное выражение может облегчить семейную терапию, особенно в период хаоса подросткового возраста. ¹³

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Клиническая арт-терапия может быть эффективной для подростков, которые обычно рассматривают ее как безопасную форму лечения.Искусство, создаваемое подростком, может помочь терапевту получить некоторое представление о проблемах и жизненных обстоятельствах подростка, особенно о тех ситуациях, которые слишком рискованны, чтобы раскрыть их, или слишком смущающие, чтобы рассказать о них. Это осознание лучше вооружает терапевта в его усилиях по защите и поддержке подростка в это неспокойное время жизни.

Итоговые баллы

• Страдающие подростки, как правило, не заинтересованы в обращении за помощью к взрослым

• Арт-терапия предлагает подросткам безопасный способ выразить свои внутренние чувства

• Подростки могут «действовать» как прикрытие их депрессии; Арт-терапия полезна для оценки и лечения такой депрессии

• Арт-терапия может предложить систему поддержки подросткам, переживающим жестокое обращение, депрессию, неуважение к себе или внезапную социальную или академическую неудачу

Арт-терапия позволяет этому художнику показать, как его родители «взорвались», когда он вернулся домой

Примечания

Конкурирующие интересы: Не заявлены

Ссылки

1.Блос П. О подростковом возрасте. Нью-Йорк: Свободная пресса; 1962.

2. Блох Х.С. Подростковое развитие, психопатология и лечение. Нью-Йорк: Пресса международных университетов; 1995.

3. Malmquist CP. Справочник подросткового возраста. Нью-Йорк: Джейсон Аронсон; 1978.

4. Фишман Х.С. Лечение проблемного подростка. Нью-Йорк: основные книги; 1988.

5. Ландгартен Х. Клиническая арт-терапия. Нью-Йорк: Бруннер / Мазель; 1981.

6. Остер Г.Д., Гулд П. Использование рисунков в оценке и терапии.Нью-Йорк: Бруннер / Мазель; 1987.

7. Райли С. Современная арт-терапия с подростками. Лондон: Джессика Кингсли; 1999.

8. Сейгал Д. Развивающийся разум. Нью-Йорк: Гилфорд; 1999.

9. Сильвер Р. Нарисуй историю. Нью-Йорк: Adlin Press; 1988.

10. Сильвер Р. Половые различия в фантазиях об одиночестве и нападении подростка-правонарушителя и подростка-правонарушителя. Подростковый возраст 1996; 31: 543-552. [PubMed] [Google Scholar]

11. Мальчиоди К. Нарушение тишины.Нью-Йорк: Бруннер / Мазель; 1990.

12. Глейк Дж. Хаос: создание новой науки. Нью-Йорк: Викинг-Пингвин; 1987.

13. Райли С., Малчиоди К. Интегративные подходы к семейной арт-терапии.