Виды дизайнеров: их описание и выбор. Где учиться и работать.

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Экспертные комментарии в статье: Александр Обанин, арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру» (входит в тройку крупнейших финансовых маркетплейсов страны, с марта 2020 – в списке социально значимых сайтов с бесплатным доступом, утверждаемом Минкомсвязи) и digital-интегратора DD Planet.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности.

Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

прорисовывают эскизы;
выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии.
Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.
Александр Обанин

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;

графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.

Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
Возможность брать подработки во время обучения.
Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

Необходимо постоянно быть в тренде.
Высокая конкуренция на рынке труда.
Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.

Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

«Графический дизайн»,
«Промышленный дизайн»,
«Дизайн костюма»,
«Коммуникационный дизайн»,
«Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
«Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг.
В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.
Александр Обанин

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

«Академическая школа дизайна»;
«Современная школа дизайна»;
«Международная школа дизайна»;
«Британская высшая школа дизайна»;
«Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

НИУ ВШЭ.
РГГУ.
РГСУ.
МГИК.
МГТУ им. Н. Э. Баумана.

МГПУ.
РАНХиГС.
СПбГУПТД.
СПбГИК.
СПбПУ.
СевГУ.
ДВФУ.
УрФУ.
КФУ.
ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
1-й МОК.
Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
МИПК им. Ивана Федорова.
ММТ им. Л. Б. Красина.
Петровский колледж.
26 КАДР.
ОГК.
Колледж ЮУГТК.
НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. В пуле платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется дистанционно, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы часто предлагают хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

модельные агентства;
текстильные фабрики;
IT-агентства;
типографии;
издательства;
рекламные агентства;
event-агентства;
проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.
Александр Обанин

В целом же любой дизайнер проходит несколько этапов профессионального становления:

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.
1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.
Александр Обанин

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

количество реализованных проектов и представительное портфолио;
образование;
знание иностранного языка;
рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заразчиков.

Профессиональные знания

Классические и нестандартные техники рисования.
Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
Программы и приложения для работы с графикой.
Понимание принципов маркетинга.
Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Витринист – специалист, который занимается оформлением витрин. Он разрабатывает концепцию, генерирует новые идеи и воплощает их в жизнь. Витринист сочетает качества дизайнера, художники и проектировщика, мерчандайзера и психолога. Для работы в этой сфере необходим развитый художественный вкус и познания в области маркетинга. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Витрина – важный элемент оформления каждого магазина, она отражает концепцию, стиль и товары, которые реализует продавец или бренд. Многие компании инвестируют в оформление колоссальные суммы, поэтому витрины Chanel, Dior, Prada, Hermes и других модных домов выглядят как настоящее произведение искусства. Дизайн витрин – мастерство, которому обучаются на курсах и в процессе работы.

От качества оформления витрины напрямую зависит уровень доходности бизнеса, ведь красивый дизайн стимулирует клиентов посетить магазин и осуществить импульсную покупку. Витринист должен отлично разбираться в психологии покупателя, уметь работать с портретами целевой аудитории, понимать тенденции спроса – профессия требует знаний в разных сферах.

Особенности профессии

Витринисты являются мастерами визуализации, они не просто презентуют новый товар или продукт, но и окружают его особой атмосферой. Созданию концепции предшествует изучение среды, анализ витрин конкурентов, выделение преимуществ, знакомство с аудиторией – целая цепочка работ. Во время разработки концепции витринист сотрудничает с дизайнерами, художниками, маркетологами, представителями бренда и другими специалистами.

Витринисты нередко принимают участие в оформлении торговых стендов, макетов под акции и распродажи, разработке дизайна торгового зала и других, но не менее важных процессах. Они создают и визуализируют образы, а также занимаются решением следующих задач:

выбор подходящего освещения и подсветки;
создание цветовой концепции, в противном случае витрина будет выглядеть безлико и скучно;
составление плана и графика обновления витрин;
выделение преимуществ товара, добавление сведений об акциях и особых предложениях;
определение соответствия витрины требованиям и вкусам потенциальных клиентов;
формирование сметы, выбор и контроль специалистов-исполнителей.

Создание витрины – длительный и достаточно дорогостоящий процесс, поэтому необходимо разработать устойчивую концепцию, которая будет привлекать клиентов в течение одного сезона или целого года.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия невероятно творческая и интересная.
Витринисты – востребованные специалисты, которые нужны в любой точке мира.
Доступное образование, ведь витринистами нередко становятся рядовые сотрудники, готовые к обучению и профессиональному развитию.
Высокий уровень оплаты труда.
Средняя конкуренция, ведь профессиональная ниша достаточно узкая.
Можно работать в одном магазине/торговой сети или вести сотрудничество с разными клиентами.

Минусы

Небольшое количество витринистов достигают карьерных высот, поэтому нередко они являются штатными сотрудниками бюджетных или среднебюджетных магазинов.
Для получения высокооплачиваемой работы нужно предварительно инвестировать в качественное обучение, что доступно не для всех специалистов. В некоторых случаях работодатель готов взять эти расходы на себя, выделив потенциал и талант определенного сотрудника.
Работа нервная, требует повышенной концентрации внимания и ответственности, ведь витринисты работают с огромными бюджетами.

Важные личные качества

В витринисте сочетаются качества высококлассного маркетолога, опытного дизайнера и прирожденного художника. Он обладает яркой фантазией, умеет быстро оценивать ситуацию и принимать важные решения. Способен руководить другими сотрудниками, имеет задатки психолога, предпринимательскую жилку. Обладает определенной долей амбициозности, без которой добиться успеха на рассматриваемом попроще достаточно сложно.

Читайте также:

Обучение на витриниста

Витринисты могут иметь высшее образование, связанное с дизайном или изобразительным искусством. Нередко профессию осваивают люди, работающие в сфере продаж: продавцы, мерчандайзеры, другие. Для получения знаний в области витринистики можно записаться на курсы, а также посещать семинары, тренинги и прочие образовательные программы. Главное – наличие таланта и фантазии, стремление к обучению.

Курсы

Школа дизайна витрин Ольги Болкуновой

На базе школы реализуется большое количество программ, связанных с дизайном витрин. Они соответствуют отечественным и европейским стандартам, имеют разную продолжительность и стоимость. Во время обучения можно получить знания об инструментах и концепциях визуального мерчандайзинга, стандартах, материалах, технологиях. Для слушателей доступны стажировки за рубежом, полученное образование позволит занять отличную вакансию.

Читайте также:

Место работы

Витринисты востребованы в торговых центрах, сетевых магазинах, элитных бутиках и даже секонд-хендах. Они сотрудничают с центрами детского развития, аптеками и другими учреждениями, которые нуждаются в ярком визуальном оформлении.

Заработная плата

Уровень оплаты труда витринистов напрямую зависит от трех важных факторов – это регион работы, статус магазина или компании, а также опыт и количество хорошо оформленных витрин. Заработная плата будет возрастать, если витринист соберет хорошее портфолио и отзывы клиентов, будет изучать иностранные языки и профессиональный софт. Все это поможет ему сотрудничать с зарубежными клиентами и оптимизировать трудовые процессы.

Профессиональные знания

Витринистика и мерчандайзинг.
Дизайн, маркетинг, психология.
Материалы и текстуры.
3D-визуализация, светодизайн.
Правило пространственной перспективы.
Классификация и конструктивные особенности витрин.

Читайте также:

Skillbox Media / Дизайнерские профессии — кем быть?

Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.

Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.

Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.

Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.

Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.

Такая специальность соединяет в себе навыки дизайнера и программиста. Вы также должны разбираться в истории, культуре и антропологии. Дизайнеры этой сферы создают пласты дополненной реальности для конкретной территории.

Сейчас эта сфера только развивается, поэтому список обязанностей определить очень сложно. Часто таким специалистам приходится решать новые и нестандартные задачи на каждом проекте, но именно этим специальность и притягивает дизайнеров.

Это, что называется, профессия будущего. Как и в случае с дизайнером дополненной реальности, описать задачи, входящие в обязанности дизайнера виртуальных миров, очень непросто: сегодня эта сфера только формируется.

5 самыx востребованных направлений дизайна

Блог

Хотите получить диплом бакалавра по специальности Дизайн, но не знаете, какое направление выбрать и в каком университете за границей лучше осваивать вашу специальность?

Сегодня мы рассмотрим самые престижные учебные заведения, которые предлагают обучение по пяти основным направлениям дизайна.

Самые востребованные направления дизайна

Каждый день появляется значительное количество новых профессий, особенно в сфере цифровых технологий, дизайна и искусства. Новые технологии все чаще «перехватывают» работу людей в наше время. И частично это касается нашей реальности — вызов такси по приложениям, оплата продуктов с помощью системы NFC, автопилоты в машинах и самолетах. Но существуют ряд профессий, которые никогда не смогут заменить технологии. В основном это касается творческих направлений.

Творческое направление задействует все внутренние процессы человека — воображение, фантазию и мышление. Спонтанность невозможно подделать технологическими процессами, также как запрограммировать машину на творчество.

Одна из частей творческой деятельности — это дизайн — создание уникального образа во внешнем креативном самовыражении. Эта сфера затрагивает многие индустрии развлечений, кино, эстрадного искусства, дизайна в архитектуре — везде, где необходимо создать уникальный образ, используя талант художника.

На сегодняшний день в список самых популярных направлений дизайна входят:
1. Дизайн в индустрии моды — Fashion Design
2. Дизайн интерьера — Interior Design
3. Графический дизайн — Graphic Design
4. Дизайн коммуникаций— Design of communication
5. Промышленный дизайн — Industrial Design

Давайте рассмотрим самые престижные учебные заведения, которые уже объединили направления дизайна в пять основных областей. Посмотрим также на учебные заведения, которые предлагают обучение по этим направлениям дизайна.

Все они необходимы для создания красоты вокруг нас. Мы окружены дизайном, практичным, простым и красивым. Окружающая атмосфера вносит свои краски в нашу повседневность. Мы стремимся окружить себя красивыми вещами, построить красивые дома, сконструировать надежные и обтекаемые машины.

Мы рассмотрим основные пять видов дизайна, которые органично вписываются в нашу жизнь. Вы можете выбрать то направление дизайна, которое Вам по душе.

Оставьте контакты, чтобы получить консультацию

1. Дизайн в индустрии моды — Fashion design

Дизайн одежды, Fashion Design — это искусство придумывать одежду, сценический образ и все, что украшает внешний вид человека. Сюда входят аксессуары, элементы гардероба, обувь и головные уборы. Все эти предметы должны быть функциональными и приятными в носке, с применением вкуса и эстетики.

Для создания одежды необходимы не только наличие хорошего вкуса, но и навыки проектирования, композиции и понимание цветовых сочетаний. Дизайнер одежды должен уметь разработать одежду высокого качества для индивидуальных заказов, а также для массовых поставок изделий в магазины.

В наше время тенденции моды поддаются быстрым изменениям. Поэтому дизайнеры одежды должны не только должны держать руку на пульсе моды, но и прогнозировать или даже создавать новые тренды. Рынок потребления товаров подвержен изменениям под вкус потребителя. Поэтому важно понимать настроения людей, своей целевой аудитории, для кого этот внешний дизайн создается.

Где изучать Fashion Design?

Чтобы помочь вам выбрать школу дизайна для высококлассного обучения мы выбрали пять самых рейтинговых университетов мира:

— Институт Marangoni в Милане
— Лондонский колледж моды, Университет искусств Лондона
— Parsons: Школа моды, искусства и дизайна в Нью-Йорке
— Haute Future Fashion Academy в Милане
— Центральный Сент-Мартинс, Лондонский университет искусств
— Illinois State University расположен в центре штата Иллинойс всего в 2 часах езды от Чикаго

После окончания одного из этих университетов вы будете обладать всеми необходимыми знаниями и навыками, чтобы реализовать свой профессиональный потенциал.

Карьерные возможности для выпускников специальности Дизайн в индустрии моды: дизайнер одежды, стилист, мерчендайзер шоу-рума, маркетинговые коммуникации в сфере Fashion, PR в сфере Fashion и много других связанных с визуальным творчеством направлений.

2. Дизайн интерьера — Interior Design

Создание интерьера похоже на архитектуру, но в меньших масштабах — дизайнеру нужно расставить элементы в таком положении, чтобы заказчику было приятно находиться среди них. Кто бы подумал, что эти две сферы объединяет эргономика, колористика, визуальная графика и другие направления.

Дизайн интерьера влияет на улучшение внутреннего пространства, чтобы создать более приятную обстановку в помещении. Роль дизайнера интерьера очень разнообразна — находить новые дизайнерские идеи, подбирать интересные формы, правильные цвета и элементы декора.

Где лучше всего изучать Interior Design?

— Род-Айлендская Школа Дизайна в Провиденсе, RI
— Domus Academy в Милане
— University of Cincinnati (Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования) в Цинциннати, Огайо
— Школа дизайна Университета Карнеги-Меллона в Питтсбурге, Пенсильвания
— Parsons, Новая Школа Дизайна в Нью-Йорке
— Washington State University находится на Северо-Западе Америки возле Сиэтла и Спокена

По вашему желанию и в зависимости от ваших целей в университетах можно выбрать краткосрочные программы от двух недель до одного года, а также стандартные программы баклавра и магистратуры.

Онлайн обучение специальности Interior Design также возможно, но это исключает живое общение с будущими коллегами и налаживание нетворкинга в индустрии моды. Также не всегда наличие онлайн-сертификата облегчает процесс получения визы во время поездки за границу.

Обратите внимание! Все детали процесса поступления в эти университеты вы сможете уточнить у наших академических консультантов.

Карьерные возможности для выпускников специальности Дизайн интерьера: дизайн интерьера, промышленный дизайн, архитектура, устойчивый дизайн, сценография, дизайн выставок.

3. Графический дизайн — Graphic Design

Графический дизайнер работает над визуальной привлекательностью продукта при создании веб-сайта, логотипа, бренда компании или редакторского дизайна печатных изданий.

Специалисты сферы Graphic Design постоянно осваивают новые методики проектирования, программные технологии и методы работы. Эта сфера динамично развивается и пользуется высоким спросом как на рынке услуг, так и в сфере частной занятости.

Есть предположение что графические дизайнеры будут иметь на 35% больше возможностей трудоустройства в проектах онлайн-дизайна к 2026 году. В то же время традиционные печатные издания и СМИ будут урезать количество дизайнеров в области полиграфии на 22% по словам CEO WORLD magazine.

Во время обучения вы сможете использовать свои гаджеты и девайсы. Программа подготовки в этих университетах продумана так, чтобы студенты изучали компьютерные программы связанные с моделированием, дизайном и проектированием.

Также в курс обучения включены предметы, где студенты изучают веб-графику, макет страницы сайта и методы визуального искусства для коммуникации через веб-ресурсы.

Где можно изучать Графический дизайн

Карьерные возможности для выпускников специальности Графический дизайн: графический дизайн, цифровой дизайнер, рекламные проекты, брендинг, внутренний PR кампании, создание видео-графики продукта и многое другое.

4. Дизайн коммуникаций— Design of communication

Обдуманная коммуникация отвечает за правильное понимание между целевой аудиторией и производителем или брендом.
Design of communication — это высокоэффективное общение через СМИ, где происходит коммуникация между клиентами и поставщиками, благодаря искусству и технологиям. Главный посыл кампании “заворачивается” в определенный дизайн, который помогает целевой аудитории принять этот текст и как-то на него отреагировать.

То есть коммуникационный дизайн создает визуальные сообщения для того, чтобы донести необходимую информацию для потенциальных клиентов, целевой аудитории в сети.

Во время обучения в этих университетах вы сможете овладеть такими навыками: типография в цифре, макет веб-страниц, понимание теории цвета, понимание рынка в цифровом мире.

Карьерные возможности для выпускников специальности Дизайн коммуникаций: рекламные проекты, брендинг, веб-дизайн, визуальная графика, анимация, 3D дизайн, дизайн видеоигр, дизайн виртуальной реальности, дизайн упаковки, дизайн продукта, визуализация данных.

5. Промышленный дизайн — Industrial Design

Специалист Industrial Design создает дизайн продукта с технической перспективы. Важно, чтобы этот продукт был эргономичным, приятным и удобным в использовании, сохраняя высокое качество материала.

Промышленный дизайн совмещает в себе элементы искусства, маркетинга и технологий и используется для создания разнообразных объектов — от предметов домашнего обихода до технологичных изделий.

Задача дизайнера этого направления — проектирование бытовой техники, создание интерфейсов, технических моделей производства, наземного, водного и воздушного транспорта. А также детали для их обеспечения.

Яркие представители производителей, которые сотрудничают напрямую с индустриальными дизайнерами — Mini Cooper, Piaggio Vespa, Coca-Cola и iPhone. Это немногие из мировых компаний, которые понимают ценность коллаборации с творческой частью команды.

Отдельная категория в направлении Industrial Design — это проектирование мебели, элементов интерьера, декора, приборов, посуды. Дизайнер учитывает разнообразие форм, цвета и фактуры, чтобы оставаться верным законам композиции, при этом создавая современные продукты.

Карьерные возможности для выпускников специальности Промышленный дизайн: промышленный дизайн, разработка продукции, проект производственной линии, дизайн мебели, гуманитарный дизайн и дизайн услуг, дизайн игрушек, управление процессом создания продукта, дизайн в архитектуре и строительных системах.

В этой статье мы рассмотрели что значит быть дизайнером по основным пяти направлениям — дизайнер одежды, интерьера, промышленный дизайн, дизайн в коммуникации и графический дизайн. Посмотрели их отличия и где можно получит высшее образование в этих направлениях.

Напомним, что образовательное агентство EDUSTEPS предоставляет полный пакет услуг по зачислении в зарубежные университеты: от подбора учебного заведения до помощи в оформлении студенческой визы. Вы всегда можете уточнить детали поступления, стоимости обучения и проживания в интересующей вас стране в наших академических консультантов EduSteps.

Рейтинг: 5 / 5 (1 голосов)

EDUSTEPS
Освіта за кордоном / Обучение за рубежом
+38(067)333-6004

Виды дизайна

Автор:

Саша Окунев

Профессия дизайнера столь же обширна, как профессия врача и я не знаю, кто вкладывает в головы дизайнерам мысль, что нужно уметь всё. Не уточнив специализации, невозможно понять, чем именно занимается конкретный дизайнер. Если в резюме врача написано, что он одновременно и ЛОР, и хирург, и диетолог, между строк читается, что он ещё и клоун. То же самое и с дизайнерами.

Эта статья для начинающих дизайнеров, которая поможет узнать, какие виды дизайна бывают и как они взаимосвязаны между собой. Это нужно, чтобы правильно наметить свой фокус и перестать распылять силы на попытки заниматься всеми видами дизайна подряд.

Дизайнеры об этом как правило не задумываются и присылают мне портфолио, в которых лихо смешиваются разные виды дизайна: лендинг соседствует с сервисным приложением, где-то рядом насыпаны логотипы и визитки. Дизайнер хочет как лучше: «я могу вот так, вау, вот так могу!». А для меня это явный индикатор, что человек потратил много времени на то, что мне в нашей команде не потребуется, потому что я ищу дизайнера под проект. Он не понимает куда идёт и не имеет нужного мне опыта, поэтому приходится отказывать. Каждая работа в портфолио — это деталь из общего пазла, который помогает понять, что можно заказать у этого дизайнера.

Охватить несколько видов дизайна в своём портфолио на высоком уровне способно только мощное агентство или инхаус-команда. Одиночки же для достижения максимального эффекта вынуждены фокусироваться.

Какие портфолио попали в примеры

В некоторых видах дизайна я приведу примеры портфолио, которые на мой взгляд смотрятся убедительно и способны быть аргументом при найме или заказе проекта. Будем ближе к земле и сразу ограничим, что в выборку будут попадать только индивидуальные портфолио дизайнеров из СНГ. Не ставлю задачей найти что-то на пике моды, за что непременно надо отсыпать наград. Это просто нормальные портфолио с понятным фокусом.

Графический дизайн

Дисциплина дизайна, которая берёт за основу графику и подчиняет её дизайн-задаче. Не всякая графика является дизайном. В общем смысле графический дизайн изучает визуальное: типографику, цвета, создание макета, работу с формой, композицией, физическим и виртуальным материалом. Его цель — передать определённое сообщение средствами графики.

Обычно графические дизайнеры применяют свои знания в более специализированных отраслях, например, в иллюстрации, интерфейсах или брендинге. По моим наблюдениям большинство дизайнеров, которые называют себя графическими, занимается полиграфией и поэтому в памяти всплывает стойкая ассоциация: графический дизайнер — это про полиграфию. Однако, это не обязательно должно быть так.

Вот неплохое видео, которое вполне точно отвечает на вопрос о том, что такое графический дизайн:

Если человек осознаёт себя как графический дизайнер, он должен фокусироваться на графике, создании образов, вёрстке, цвете, типографике и композиции, работе с разными техниками и материалами. В его портфолио можно встретить логотипы, плакатный дизайн, так и абстракткное 3D. У него нет возможности погружаться в детальное проектирование и будет странно, если мы увидим в таком портфолио админку или промышленный дизайн. Очень вероятно, что такому дизайнеру пригодится умение рисовать от руки. Продемонстрировать это в портфолио — хорошая идея.

Портфолио графика будет органично смотреться на Бехансе или Редимаге. Примеры: MRFrukta, Арсений Артемьев, Даша Чистова, Дима Ширяев.

Иллюстрация

Коммерческая иллюстрация — подвид графического дизайна, близкий к чистой графике, в котором нет проектирования, а есть задача создания вспомогательного образа для основного нарратива. Такие иллюстрации постоянно встречаются в интерфейсах, сайтах и полиграфии. Иллюстрация, выполненная в графике — хорошая альтернатива использованию иллюстрации-фотографии. Иллюстрации могут быть абстрактными или изображающими определённые предметы и сюжеты. Могут быть выполнены во всём многообразии различных техник, например, изометрии или низкополигональном 3D. Некоторые иллюстраторы специализируются исключительно на иконках для мобильных приложений. Одна иконка может при этом стоить 30 000 ₽ и более.

На рисовании иллюстраций специализируются дизайнеры-иллюстраторы, а также 3D-художники и концепт-художники. Навыки иллюстрации пригодятся в дизайне для экранов.

Рисованная иллюстрация для мобильного приложения. @balazsketyi

Портфолио иллюстратора, как и графика, чаще встречаются на Behance. Примеры портфолио: Лера Петрова, Таня Якунова, Ольга Пиляева, По портфолио Оли сразу понятен её стиль, понятно, что к ней нужно идти за растительными узорами и спокойными пастельными тонами, потому что она явно на этом специализируется.

Концепт-арт

Есть отдельная широкая категория иллюстраторов, которые рисуют концепт-арт — образы для игр и кино. Они как правило размещают свои работы на artstation.com, там совершенно другой мир и своя атмосфера. Это уже не дизайнеры в привычном смысле этого слова, а вполне себе художники, которые фокусируются на образе, а не на графическом дизайне.

Максим Костенко. Проработка персонажа. Скетчи показывают заказчику, после чего он выбирает понравившиеся варианты. Дальше художник прорисовывает принятый скетч уже более детально. Всё как дизайне интерфейсов с грубыми прототипами и финальным UI.

Подробнее Максим рассказал о своей работе в интересной лекции.Владимир Манюхин

Впоследствии эти образы используются в качестве эскиза при создании 3D-моделей в играх, дизайне костюмов или гриме в фильмах.

Примеры: Максим Костенко (рисовал живность для Фантастических Тварей), Мария Панфилова, Владимир Манюхин.

Дизайн полиграфии

Дизайн, который создан в рамках макета для печати на физическом носителе. Продукт такого дизайна наносится на бумагу или ткань при помощи краски: книги, журналы, плакаты, билборды, визитки, футболки, буклеты и иные печатные форматы.

Дизайнер полиграфии хорошо разбирается в технологиях печати, умеет точно передать цвета и добиться, чтобы продукция была выразительной. Классно изданную книгу приятно взять в руки и это совершенно особый тип дизайна.

В портфолио дизайнера полиграфии здорово видеть фото реальных плакатов, футболок, визиток и книг, которые он сделал. Он знает, что дизайн на бумаге воспринимается совершенно не так как на экране. Менее убедительно видеть в таких портфолио обычные макеты и экранный дизайн.

Без примеров портфолио, потому что это совсем не моя тема.

Фото: @wellgraf

UX-дизайн

Пример UX-флоу из моей практики

UX – область дизайна, которая ориентирована на проектирование пользовательского опыта. UX (uxer experience) – это создание логики, по которой человек взаимодействует с окружающей средой или интерактивной системой. Может иметь место как в экранном дизайне, так и в других его видах.

UX-дизайнеры — не обязательно графики, это проектировщики опыта, они создают сценарии взаимодействия, собирают прототипы и проводят юзабилити-тесты. С UX тесно связана область пользовательских исследований. Распространена практика, когда проектировщик делает прототипы и передаёт их в отдел исследований (User Research). Специальные люди проверяют удобство их использования на респондентах, а также проводят интервью.

Неожиданный пример UX-дизайна в медицине

Как говорил потрясающий лектор Джаред Спул в своей лекции It’s a Great Time to Be A UX Designer, UX-дизайнеры могут конструировать впечатления. Он привёл пример: пугающий детей МРТ-прибор можно оформить в виде пиратского корабля, а перед сеансом МРТ выдавать детям и их родителям костюмы пиратов. Таким образом мы можем превратить серьёзную процедуру в игру и снять стресс ребёнка, переключив его внимание.

Если главный инструмент графического дизайнера — это графика и визуал, то для проектировщика это способность анализировать и структурировать информацию. Он выявляет проблемы пользователей и устраняет барьеры на глубинном уровне.

Портфолио прошаренного UX-дизайнера — это чаще всего сслыка на Notion-страницу с вдумчивым описанием какой-то конкретной проблемы, описанием процесса и решения.

Notion — удачная площадка для таких портфолио, в которых нужно сделать фокус на текстовый контент и раскрыть процесс принятия решений.

Продуктовый дизайн

= дизайн продуктов

= дизайн интерфейсов

Я считаю себя продуктовым дизайнером и поэтому данный раздел будет несколько объёмнее.

В широком смысле это дизайн для экранов и промышленный дизайн. Важно отметить, что продуктовый дизайнер создаёт некий продукт: приложение, веб-сервис, гаджет или прибор.

Когда говорят о продуктовом дизайне, в большинстве случаев имеют в виду комбинацию UX-дизайна и интерфейсной графики (UI).

Такой продуктовый дизайн ориентирован на экраны: проектирование порталов, всевозможных профессиональных приложений для мобильных, десктопа, часов, очков виртуальной и дополненной реальности. Отдельно можно упомянуть дизайн голосовых интерфейсов, в которых нет экрана, но сохраняются те же принципы, поскольку дисциплина проектирования пользовательского опыта универсальна.

Продуктами можно считать панели управления, крупные интернет-магазины, системы дистанционного банковского обслуживания (ДБО), трейдинг-интерфейсы, социальные сети.

Портфолио такого дизайнера — это всё тот же Notion, либо Behance. Многие продуктовые дизайнеры, которые занимаются UI и иллюстрации, ведут Dribbble, и это классно, но при приёме на работу это не заменит нормального портфолио.

По выбранной площадке для портфолио сразу понятно, на что дизайнер делает акцент: на графику или проектирование.

Примеры портфолио:

Денис Осадчий (Behance) — акцент на UI, при этом все работы проектные. Чувствуется интерес Дениса к брендингу.

Виталий Рубцов (Behance) — акцент на UI, чувствуется повышенное внимание к графике и эстетике.

Артур Бусилков (Notion) — явный акцент на проектирование:

https://www.notion.so/Arthur-Busilkov-37d41e436d1c48c18dd0afce1bd2b6fb

Есть продуктовые дизайнеры, которые делают UI-киты на продажу. Примеры: Рома Камушкен и Дмитрий Бунин. Их портфолио — их сайты-витрины с китами.

Виталий Дорожко. Концепт мобильного приложения для умного дома. Слишком броский UI. Нормально для портфолио и Дрибла, но плохо для продукта, которым ежедневно пользуются.

Веб-дизайн

В широком смысле — дизайн сайтов. Теперь термин кажется устаревшим, потому что роли дизайнеров последние годы стали более узкими. Крупные сайты вроде банков и соцсетей теперь делают продуктовые дизайнеры, а рекламные вроде лендингов и спецпроектов делают маркетинговые. И если человек называет себя веб-дизайнером в 2021 году, это вызывает вопрос: «а ты из маркетинга, или из продукта?».

Дизайн текста

Недавно вошедший в употребление модный термин Максима Ильяхова, которым называют редактуру и копирайтинг. Позволяет сделать текст понятным и удобным для чтения.

Дизайнеры, занимающиеся дизайном текста, называются редакторами или копирайтерами. В отдельный подвид также можно выделить UX-копирайтинг, цель которого в том, чтобы писать тексты для продуктовых интерфейсов.

Брендинг

Вики: бренд-менеджмент

Создание фирменного стиля для бренда через образы: создание логотипа и символики, подбор цветовой палитры, оформление мерча, тематическое оформление интерьера, физических и виртуальных предметов. Брендинг создаёт вселенную, в центре которой находится разрабатываемый бренд. Дизайнеры, занимающиеся брендингом внутри компании, называются отделом маркетинга.

Мáркетинговый дизайн

Он же рекламный, он же агентский. Красочный подвид дизайна, который ориентирован на цели маркетинга: привлечение внимания к продукту и продажу при помощи дизайна и графики. Онлайн: баннеры, рекламные ролики, лендинги, посты в соцсетях. Офлайн: рекламная полиграфия и мерч. Маркетинговый дизайн тесно связан с брендингом.

Также сюда можно отнести коммуникационный дизайн.

📌

В интерфейсах маркетинговый дизайн может вступать в противостояние с продуктовым. Классический пример: когда отдел маркетинга хочет сделать продающий баннер побольше и поярче, продуктовая составляющая сопротивляется и пытается отстаивать интересы пользователей, которых баннер будет раздражать.

На этом я завершаю первую версию обзора видов дизайна. Она далека от завершения, но надеюсь, что она уже поможет сориентироваться, что должно быть в портфолио, а что нет.

Другие виды (на потом)

Наверх:

/designer

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

Слово «дизайн» сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
Само понятие «design» имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как «вещь»: проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как «процесс»: проектировать, конструировать, задумывать, замышлять.
Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как «украшательство». Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

Что такое дизайн?

В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века. В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление. Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.

Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

Графический дизайн – область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

Дизайн среды – деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением.

см. также:

Дизайн одежды – разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает «упаковку» для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Основные виды дизайна интерьера с описанием стилей

Для того чтобы выяснить какие существуют виды дизайна интерьера, давайте разберемся сначала в самом понятии дизайна интерьера.

В Википедии на этот счет говорится следующее: «дизайн интерьера – это отрасль дизайна, занимающаяся оформлением интерьеров помещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия людей с окружающей средой». Сказано немножко замысловато, но все таки понятно.

А вот дизайн интерьера в свою очередь имеет несколько подвидов. В первую очередь это художественный и промышленный дизайн. На бытовом уровне и то и другое имеет отношение к оформлению нашего жилища. Только проявляется это в разных формах. Промышленный дизайн больше имеет отношение к конструкторским и архитектурным решениям.

Художественный дизайн призван отвечать за эстетическое оформление интерьера в разных его формах и проявлениях. Для того чтобы как-то более детально рассмотреть указанные виды дизайна интерьера, поговорим об основных стилях дизайна как основных его составляющих.

Содержание статьи:

Основные стили дизайна интерьера

На самом деле существует более ста стилей интерьера. Возникли они в таком количестве в силу разнообразия культур и разных исторических обстоятельств, но далеко не все эти стили одинаково популярны.

Поэтому давайте рассмотрим наиболее распространенные из них и их отличительные черты. Набралось таких в общей сложности двадцать восемь. Располагать эти стили мы будем не в порядке предпочтительности или моды, а в демократичном алфавитном порядке. Насколько тот или иной из предложенных стилей окажется вам ближе, вы решите сами.

Античный стиль

Этот стиль, будучи прародителем многих современных стилей, остается достаточно популярным для людей состоятельных, которые имеют финансовые возможности для того, чтобы создать в своем доме атмосферу древнего Рима, а себя почувствовать почти императором.

Нельзя сказать, что у этого стиля найдется в настоящее время очень много поклонников, но дань уважения ему отдать все-таки стоит хотя бы потому, что с этого стиля в далекие времена Римской империи и даже древней Эллады начиналось понятие дизайна интерьера.

В то время интерьер в этом стиле должен был олицетворять величие и размах. Поэтому данный стиль вряд ли подойдет для квартиры-хрущевки, а вот загородный дом оформить вполне можно. Характерными чертами стиля, конечно же, будут всевозможные колонны или хотя бы их имитация. На окнах тяжелые римские шторы, пол из мрамора, керамической плитки или натурального паркета. Количеством мебели злоупотреблять не стоит, только необходимый минимум и то только в старинном стиле.

Авангардный стиль

Многие современные стили используют последние достижения в бытовой технике, используемых материалах, стремясь таким образом быть на волне моды. Характерная же черта авангарда — это необычность. И не важно как это проявляется.

Само название говорит о том, что в этом стиле приветствуется новаторство во всем. В обилии цветовой палитры, передовых технологий для бытовой техники, отделочных материалов. Необычность форм, как мебели, так и стен, перегородок. В общем, стиль Авангард дает хорошую возможность для самовыражения и творческой фантазии.

Стиль Ампир

Этот стиль для помещений с размахом, большими окнами, высокими потолками. Только в этом случае возможно передать весь пафос такого убранства.

Зарождение этого стиля ассоциируется с временами Наполеона, когда дух завоевания и побед наложил свой отпечаток и на дизайн интерьера. Не зря стиль Ампир еще называют императорским.

Из используемых материалов этому стилю характерны натуральное дерево, мрамор, бронза. Шторы обычно многослойные, плотные с использование ламбрекенов.

Мебель чаще используется овальных форм с фигурными ножками и обивкой из кожи или бархата. Декор, как правило, военной тематики.

Стиль Арт-деко

Если вы благосклонно относитесь к стилю модерн в дизайне интерьера, то и стиль Арт-деко тоже должен быть вам по душе, поскольку он в чем-то продолжает его традиции, но более свободен в выборе материалов отделки.

В какой-то степени этот стиль можно считать продолжением Модерна, но только более богемным и позволяющим сочетать большее количество отделочных материалов и декора.

Часто экзотических, таких как слоновая кость, кожа, редкие виды деревьев, а также металл и стекло.

Цветовая гамма преимущественно сдержанных коричневых оттенков, но допускаются и небольшие контрасты. Большое место в этом стиле отводится текстилю. Он может использоваться кроме штор, скатертей и накидок еще и в отделке стен и потолков. Подробнее о стиле можно узнать в этой статье.

Стиль Барокко

Этот стиль конечно не для всех, а только для тех, кто намерен демонстрировать себе и окружающим свою избранность.

Этот стиль является достаточно старым, так как возник во второй половине XVI века. Произошло это в Италии, которая стремилась в это время поправить свое былое величие в вопросах культуры, искусства и архитектуры. Стиль Барокко символизировал роскошь и элитарность, хотя в первое время вызывал противоречивые эмоции, так как воспринимался несколько странным и даже нелепым. Что не помешало ему распространиться в дальнейшем по всей Европе.

В настоящее время этот стиль не используется в первозданном виде, а лишь наследует основные его черты. Поэтому если у вас есть желание продемонстрировать роскошь интерьера вашего дома и отсутствие материальных проблем, то стиль Барокко – это то, что нужно.

Для отделки интерьера в этом стиле используются только натуральные материалы.

Основными тонами для оформления стен являются кофейный, шоколадный, бардовый.

Важное значение для стиля Барокко имеет многочисленный декор. Это лепнина, фрески, обилие дорогого текстиля.

Мебель изысканных форм с фигурными ножками и богатой драпировкой. Кстати, драпировка может использоваться и для стен. В общем, всё напоказ.

Стиль Бионика

Современный и необычный стиль, который впрочем не должен обладать какими-то инопланетными чертами, а должен объединять достижения технического прогресса с природными формами.

Этот стиль представляет собой оригинальную попытку соединения природных форм с современными технологиями. На самом деле это очень интересный и современный стиль, позволяющий создавать незаурядные, удобные и функциональные интерьеры, которые больше ассоциируются с будущим, чем с настоящим. Поэтому если у вас есть творческая жилка и позволяет площадь, то стиль Бионика предоставит вам возможность для фантазии.

Стиль Кантри

Стиль кантри создает достаточно комфортную обстановку в эмоциональном плане, хотя и выглядит милым, но несколько старомодным.

Этот стиль является воплощением уюта с деревенским оттенком. Такой интерьер вселяет покой и некоторую ностальгию по детству.

Стиль Кантри не однолик, так как может иметь характерные черты разных народов и культур в зависимости от их места проживания. Но общим остается использование преимущественно натуральных материалов без ярких контрастов.

Кроме современной мебели в виде диванов, кресел могут использоваться различные сундуки, комоды. Освещение сдержанное, возможно с тканевыми абажурами.

Все сказанное справедливо при классическом исполнении стиля Кантри. Современные же интерьеры могут иметь и менее выраженные черты.

Классический стиль

В классическом стиле особо комментировать нечего. Это строгость симметричных линий, аристократизм и приверженность традициям. Его можно назвать несколько устаревшим, но никогда не назовешь пошлым.

Этот стиль не является суперсовременным, но, как известно, мода приходит и уходит. А ценность классики состоит как раз в том, что она имеет своих сторонников всегда.

Основными чертами классического стиля являются прямые линии, симметричные формы, продуманный интерьер, использование только натуральных материалов в отделке и мебели. Отсутствие кричащих контрастов в оформлении интерьеров. Все должно выглядеть солидно и достойно.

Из декора используются лепнина, колонны, арки, а также картины в классическом стиле.

Стиль Консерватизм

Такой стиль должен в первую очередь соответствовать характеру обитателей дома. Если вы человек основательный и не сторонник каких-то модных метаний в интерьере, то этот стиль ваш.

Само название стиля говорит о его характерных чертах. Это основательность, долговечность, традиционность, передаваемая от поколения к поколению. Все вещи в таком доме имеют свое постоянное место и предназначены на века.

Освещение подбирается мягкое и не слишком яркое. Отделочные материалы только качественные и преимущественно натуральные. Не лишним будет наличие настоящего камина.

Стиль Конструктивизм

Этот стиль выглядит вполне современным, хотя возник, как ни странно, в России в 30-х годах и призван был отрицать все излишнее и буржуазное в интерьере квартир и производственных помещений советских граждан.

Если описать коротко, то это простота, рациональность и практически полное отсутствие вычурного декора. Мебель не является в первую очередь украшением интерьера, а лишь выполняет свои прямые функции. Освещение приветствуется естественное, поэтому окна большие, без тяжелых штор. Предпочтительнее использовать жалюзи и рольставни.

Цветовая палитра не балует разнообразием. Это белый, серый, коричневый. Посмотреть на примеры интерьеров в стиле Конструктивизм можно в этой статье.

Кстати, такой интерьер, не будучи перегруженным лишними вещами и предметами мебели, является вполне комфортным.

Стиль Лаунж

Стиль лаунж — это прежде всего воплощение удобства и комфорта, а не роскоши. Хотя одно другому, в данном случае, не мешает.

Это современный стиль, который призван сделать наш быт максимально комфортным при относительно небольших затратах. Поэтому не удивительно, что самым важным атрибутом такого интерьера часто является диван или удобные кресла. Все остальное выстраивается вокруг этого. Считается, что стиль Лаунж разрабатывали не только дизайнеры, но и психологи. Поэтому, как говорится, все для человека, для его удобства. И никаких лишних вещей, перегружающих пространство.

Стиль Лофт

Понятно, что такой стиль подойдет не каждому, но поклонники у него все таки имеются. Ведь в оригинальности ему не откажешь.

Лофт – это совмещение несовместимого. Когда внешне невзрачные кирпичные или бетонные стены бывшего производственного помещения, а теперь модного жилища, сочетаются с современной мебелью и бытовой техникой. В этом и состоит суть и особенность данного стиля. Возник он в середине 20 века в США, когда промышленные предприятия стали выносить за черту города, а оставшиеся производственные помещения продавать недорого под жилье. Чаще всего этим пользовались люди неординарно мыслящие, творческие, размещая там художественные мастерские или устраивая необычные места для проживания. Как ни странно, стиль Лофт до сих пор остается популярным. Более подробно об этом стиле можно прочесть в другой моей статье, посвященной именно стилю Лофт.

Стиль Минимализм

Интерьер в таком стиле не так уж сложно реализовать. Главное, чтобы он соответствовал вашему стилю жизни.

Из названия, наверное, понятно в чем состоит основная идея стиля. Главное – это максимум простора и минимум ненужных вещей и украшательств. В чем-то этот стиль схож с Конструктивизмом. Так же не богата цветовая палитра. Только требуется еще больше свободного пространства, которое разбито на отдельные функциональные зоны, но без использования перегородок. Это дает ощущение простоты и удобства. Мебель предпочтительно используется многофункциональная встроенного типа. Окна больших размеров, позволяющие получать достаточное количество естественного света. Посмотреть на то, как выглядят интерьеры в этом стиле можно здесь.

Стиль Модерн

Модерн — это особый стиль, который имеет собственные черты, которые проявляются не только в цветовой гамме, но и в плавных формах как мебели, так и конструктивных элементов.

Равно как и Барокко, стиль Модерн стремится демонстрировать роскошь, но только на более современный лад. В этом ему не откажешь. Правда внешне это проявляется иначе.

Вообще этот стиль возник как отрицание классических канонов создания интерьеров с правильными, прямыми линиями, симметричным расположением элементов. В Модерне наоборот наиболее узнаваемой чертой являются изогнутые линии, как конструктивных элементов, так и мебели.

Основным материалом в отделке является натуральное дерево, чаще темных тонов с видимой фактурой древесины. Для пола также наиболее подходящим вариантом является паркет из натурального дерева. Не лишним в интерьере этого стиля будет и витраж.

Стиль Неоклассика

Интерьеры в сдержанном стиле не являются последним словом моды, зато выглядят весьма респектабельно.

Неоклассика – это вполне удачная попытка совместить солидность и респектабельность классического стиля с современными материалами и достижениями технического прогресса в бытовой технике. Это дает возможность в большей степени адаптировать этот стиль к современным условиям, сохранив все лучшее от классического стиля. Ну, например, допускается использование натяжных потолков, ламината для пола. При этом в гостиной достаточно объемная хрустальная люстра по-прежнему желательна.

Стиль Пин-ап

Этот стиль не обязывает к каким-то жестким требованиям при оформлении интерьера. Главное — это создать комфортную для вас атмосферу.

Этот стиль возник в силу определенных обстоятельств, причем не самых веселых. Речь идет о так называемой великой депрессии в США. Люди просто устали от постоянного стресса и удрученного состояния. Требовалась какая-то отдушина. Вот и появился стиль, который добавлял веселые нотки, стимулировал интерес к противоположному полу путем демонстрации симпатичных представительниц прекрасного пола на ярких постерах и различных интерьерных картинах. Депрессия ушла, а поклонники такого вида дизайна интерьера остались до сих пор.

Отделке интерьера в этом случае особого внимания не уделяется. Стены могут быть оклеены простыми, не слишком пестрыми обоями или окрашены в белый либо кремовый, розовый цвет с различными оттенками.

Стиль Прованс

Хотя интерьеры в этом стиле не выглядят экстравагантно, они вновь обрели популярность благодаря особенно теплой и уютной обстановке, создаваемой ими.

Этот стиль интерьера унаследовал свое название от провинции Прованс во Франции, где он якобы и возник в конце 17 века. Так как речь идет о провинции, то и характерные черты стиля тоже провинциальные, а может деревенские. Но в любом случае это олицетворение простоты, уюта, спокойной, теплой обстановки, располагающей к отдыху душой и телом.

В отделке в этом случае используются не слишком яркие, спокойные светлые тона. Мебель тоже, как правило, окрашена в светлые тона. Текстиль используется простой, но натуральный. На полу могут использоваться ковры или домотканые дорожки.

Освещение должно быть достаточным, поэтому не требуются плотные шторы.

Более подробно о стиле прованс можно прочитать в этой статье.

Романский стиль

Этот стиль возник в непростое время, поэтому интерьеры имеют строгий, можно сказать мужской вид.

Этот стиль получил распространение не только на интерьеры помещений, но и на архитектуру, изобразительное искусство. Возник Романский стиль очень давно, примерно после падения Великой Римской империи.

Характерными чертами этого стиля являются надежность, прочность, массивность. В общем, все то, что присуще замкам, крепостям. Это арки, колонны, тяжелые своды полукруглых окон и дверей. Видимо суровые нравы того времени накладывали отпечаток на архитектуру и дизайн интерьеров.

Конечно, в настоящее время этот вид дизайна интерьера стал несколько мягче, но основные черты все равно прослеживаются.

Стиль Рустик

Этот своеобразный стиль позволяет совместить в себе природную атмосферу благодаря натуральным материалам и все блага современной бытовой техники.

Если охарактеризовать коротко стиль Рустик, то это сочетание почти не обработанных натуральных материалов, таких как дерево, камень и всех благ современной цивилизации.

В результате получается уютная и при этом необычная обстановка, к примеру, в загородном доме. После синтетического текстиля и сверкающего пластика городских квартир и офисов такая обстановка действует очень располагающе к отдыху во всех проявлениях.

Русский стиль

Хороший вариант для частного дома. И атмосфера комфортная, самобытная, и материалы экологичные.

Хотя бы из уважения к собственной истории следует упомянуть о русском стиле, который, кстати говоря, достаточно популярен не только в России. Основой его является некоторое сочетание русской избы с княжеским теремом. То есть это могла бы быть просто изба, но не захудалая, а добротная.

Мебель для такого интерьера подбирается массивная из натурального дерева, как впрочем, и стены. Цвета предпочтительно используются светлые, ближе к натуральному цвету древесины. Ну и конечно приветствуется наличие русской печи, хотя не всегда конечно для этого есть возможность.

Скандинавский стиль

Простоватый внешний вид интерьеров в этом стиле вовсе не из экономии или недостатка средств. Просто это стиль жизни.

Основными чертами этого стиля является простота, как интерьера комнат, так и используемой мебели, а также максимум естественного освещения благодаря широким окнам. При этом нельзя сказать, что интерьеры, оформленные в Скандинавском стиле, недостаточно комфортны.

В отделке преобладают светлые тона, допустимы отдельные яркие акценты, которые скрашивают суровость климата и создают уют. Мягкая мебель, как правило, обита прочной тканью из хлопка или льна.

Этот стиль пользуется достаточной популярностью благодаря тому, что его не сложно реализовать собственными руками, и при этом он достаточно функционален.

Стиль Техно

Этот стиль не для сентиментальных людей, а живущих в ногу со временем.

Этот стиль можно назвать прямой противоположностью по-домашнему уютным стилям, таким как Прованс. Но именно такое направление появилось в начале 80-х, которое олицетворяло технический прогресс и стремительный темп жизни. Такие интерьеры больше напоминают производственные помещения, чем домашний очаг. Отделка без излишеств и сентиментального декора. Для отделки используются преимущественно бетон, металл, стекло и пластик.

Стиль Тиффани

Это легкий, утонченный стиль для людей, умеющих это чувствовать.

Этот стиль в настоящее время достаточно востребован. Своим возникновением он обязан талантливому декоратору и художнику Луису Тиффани, который известен оригинальной технологией обработки камней, позволяющей создавать великолепные украшения.

Основными чертами стиля в наше время являются использование в отделке только натуральных материалов. Это мрамор, камень, дерево, шелк.

Большое внимание уделяется освещению, которое выполняется много уровневым. Кроме основной люстры используются точечные светильники в разных зонах.

В отделке стен используются спокойные тона.

Стиль Футуризм

Этот стиль представляет собой попытку заглянуть в будущее и окунуться в эту атмосферу уже сегодня.

Все предыдущие виды дизайна интерьера не смогут, наверное, соперничать с Футуризмом в плане необычности форм и новаторских решений. Это фантастика и олицетворение будущего. Естественно то, что в оформлении используются новейшие технологии и материалы. При этом приоритетными являются максимум свободного пространства и хорошая эргономика помещения. В отделке активно используются синтетические материалы, метал, стекло и в частности зеркала. Ну и конечно бытовая техника тоже используется самая современная.

Стиль Хай-тек

Стиль Хай-тек пожалуй можно назвать одним из самых универсальных и практичных стилей, и при этом достаточно модным.

Хай-тек можно назвать в какой-то степени универсальным стилем по той причине, что он одинаково хорошо подходит как для современных офисов, так и для оформления собственного жилья. И то и другое внешне будет соответствовать времени, являясь при этом удобным, функциональным и практичным.

Цветовая гамма таких интерьеров не слишком пестрая. Декор используется весьма дозировано. Это могут быть черно-белые постеры или фотографии, кувшины с растениями в японском стиле, оригинальные светильники, статуэтки с техническим уклоном. Ну и конечно непременным составляющим интерьера является современная бытовая техника.

Стиль Шале

Этот особый стиль позволяет создать обстановку, в которой можно отдохнуть душой и телом.

Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. То есть попытка максимального единения с природой.

Прообразом для таких интерьеров послужили так называемые альпийские домики. Их атмосфера призвана была создавать уют и давать возможность человеку отдохнуть от стекла и бетона современных городов.

В настоящее время это справедливо для небольших загородных домов. В солидных современных домах допускается, конечно, более качественная обработка материалов и их покрытие.

Стиль Экспрессионизм

Этот стиль подойдет для людей неординарных, желающих выразить это в своеобразном интерьере.

Если вы хотите выразить свою особую жизненную позицию и не стандартное мировоззрение, то этот стиль вам как раз подойдет. Потому как с латинского он переводится именно «выражение».

В чем-то этот стиль схож с Авангардным стилем, но является не таким кричащим и протестующим против классических стереотипов в дизайне интерьеров.

Кстати, не нужно стремиться, чтобы интерьер выглядел сапер современным. Поэтому не нужно использовать слишком много глянца. Главное – это необычность, нестандартность.

Японский стиль

Японский стиль привлекает своей рациональностью, приятным внешним видом и особой атмосферой.

Интерьеры, выполненные в японском стиле, легко узнаваемы. Общей, объединяющей чертой таких интерьеров является то, что все они подчинены определенной философии, свойственной этому народу.

Интерьеры в этом стиле могут показаться несколько скупыми и не вполне комфортными. Но это совершенно не так. Просто в них нет ничего лишнего. Все сделано для того, чтобы человек осознал себя частью природы и находился с ней в постоянном духовном контакте.

В отделке интерьеров следует избегать глянцевых поверхностей и отдавать предпочтение матовым. Из материалов преимущественно используются натуральное дерево, бамбук и матовое стекло. Часто используются светлые и темные контрасты.

Декор используется, но он не навязчивый и не слишком пестрый. Только то, что соответствует национальной культуре.

Ну вот, мы рассмотрели основные виды дизайна интерьера и их наиболее популярные стили. В рамках одной статьи невозможно рассказать о каждом стиле интерьера подробно, поэтому задачей являлось дать вам основное представление о каждом из них.

Более широкую информацию о стилях в дизайне интерьера с наглядными фото можно получить в этой статье.

Автор: Александр Ткаченко.

8 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть

6. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) используют результаты исследований, проведенных дизайнерами пользовательского интерфейса и дизайнерами взаимодействия, чтобы сделать набросок того, как будет выглядеть интерфейс. Основываясь на исследованиях того, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, дизайнеры пользовательского интерфейса планируют и разрабатывают способ улучшить навигацию.

Как и дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия, каркасное моделирование, прототипирование и тестирование являются частью процесса.Однако дизайнеры пользовательского интерфейса также занимаются визуальными элементами, такими как кнопки, меню, цвет, изображения и текст, которые могут появиться в цифровых настройках. «Визуальное представление важно. Это не просто украшение. Цвета, слова, язык — все это визуальные подсказки со смыслом », — объясняет профессор Шоу.

7. Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры создают сайты, которые функциональны, удобны в навигации и визуально привлекательны. Они создают общий вид веб-сайта, который соответствует бренду их клиента, а также находит отклик у целевой аудитории клиента.

Веб-дизайнерам необходимы базовые навыки программирования для общения с разработчиками, но их основное внимание уделяется организации, структуре, удобству использования и визуальному дизайну веб-сайта. Работая в основном над внешним интерфейсом веб-сайта — с цветами, шрифтами и аспектами, с которыми взаимодействуют пользователи, — веб-дизайнеры используют такие инструменты, как HTML, каскадные таблицы стилей (CSS) и JavaScript, чтобы воплотить свои проекты в жизнь на экране. Они также гарантируют, что веб-сайты реагируют на , что означает, что они без проблем работают на всех размерах устройств и доступны для пользователей с различными способностями или ограниченными возможностями.

Веб-дизайн — это роль, которая эволюционировала вместе с постоянно меняющимся технологическим ландшафтом, — объясняет профессор Спитц. В 1990-х годах, когда компании начали запускать веб-сайты, ответственность за веб-дизайн была исключительной для дизайнеров. Сегодня существует больше совпадений, при этом веб-дизайн является одной из обязанностей, которые могут быть у дизайнера взаимодействия, взаимодействия с пользователем и дизайнера пользовательского интерфейса.

8. Гейм-дизайнер

Гейм-дизайнеры разрабатывают макет, код, сюжетную линию, окружение, персонажей и звуки видеоигр.Они также могут создавать другие захватывающие впечатления, в которых игрок или зритель находятся в центре действия, например, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR), 3D-звук или использование светодиодной стены для создания кинематографического опыта в жизни. -размерная среда.

Создание сложных игр и иммерсивного опыта требует множества различных навыков. Гейм-дизайнеры — это визуальные художники и дизайнеры, рассказчики и программисты, которые используют сложные цифровые программы, такие как Maya, ZBrush, Nuke и стандартный игровой движок реального времени Unreal Engine, для создания реалистичных визуальных эффектов (VFX).И они предвидят, как пользователь будет перемещаться и взаимодействовать с их творениями, чтобы игроки и зрители могли получить наилучшие впечатления.

Не знаете, по какому пути идти?

Дизайн — это уникальная дисциплина из-за пересечения областей. Поэтому, выбирая карьерный путь, который подходит вам, наши преподаватели дизайна и UX рекомендуют вам подумать о своих сильных сторонах, интересах и типах проблем, которые вы хотите решить. Вы можете даже посмотреть описания должностей и обратиться к профессионалам, чтобы узнать больше об их ролях и опыте.

Но независимо от того, какова ваша должность дизайнера, вы улучшите наш мир, решая проблемы, ориентированные на человека.

Эта статья была обновлена в июле 2021 года из статьи «7 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть», чтобы включить захватывающую область игрового дизайна.

Узнайте больше о дизайн-программах Лесли.

Готовы ли вы стать дизайнером? Ознакомьтесь с нашими программами.

Степень бакалавра

Узнайте больше о различиях между нашими специалистами в области графического дизайна, интерактивного дизайна и UX-дизайна.

Интернет-сертификаты

Студенты также могут брать эти сертификаты как несовершеннолетние.

Статьи и истории по теме

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер — это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их профессиях.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Прочтите, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, имеющего опыт более чем в одной из этих областей.

Типы дизайнеров

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница, законченный веб-сайт или дизайн мобильного приложения, он / она — это то, что вам нужно.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.

Dribble аккаунт — @uixNinja

Найдите внештатных веб-дизайнеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.

Обязательно ищите такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., при приеме на работу дизайнера веб-сайтов.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия или отклонения веб-сайта. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры — еще один отличный пример анимации.

Автор: @BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из наиболее востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

A По найму дизайнер анимационной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика — это вид анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать

Дизайнер промышленных продуктов

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта — креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.

Модельер

Модельер — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.

Дизайн одежды — очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.

Дизайнер пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса

Конструктор пользовательского интерфейса (UI) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X

Архитектор

Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически несет ответственность за реализацию концепций, а дизайнер — это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, пожалуйста, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

11 распространенных типов дизайнеров

Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования. Независимо от того, хотите ли вы создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.

При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса. В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Некоторые дизайнеры используются в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий.Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы. Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет.Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов. Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX). Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript.Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.

Фронтенд-дизайнер

Фронтенд-дизайнеры, также называемые фронтенд-разработчиками, несут ответственность за кодирование фронт-энда веб-сайта. Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна. Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты.Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка. Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator.Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство для видеоигр, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции. Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, в то время как UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта.Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную. Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого.Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.

Дизайнер анимации

Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов. Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие.Средняя ставка для дизайнеров анимации колеблется от 35 до 95 долларов в час.

Дизайнер анимационного дизайна

Анимационный дизайнер — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов. Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер бренда и продукта

Дизайнеры продукта сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, сосредотачиваясь как на функциях продукта, так и на пользовательском опыте, чтобы помочь вашим продуктам создать эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда. Требуемые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP.Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое. Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода.Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций широкого спектра производимых устройств, объектов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и т. Д. более. Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики.Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.

Художник и дизайнер иллюстраций

Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом и рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики. Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет и наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности.Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей. Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вы будете искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта.Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду.

Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта. Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы.В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.

2. Найдите дизайнера

Поиск дизайнера с навыками и опытом для выполнения работы раньше был длительным процессом. Сегодня у вас есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые всегда под рукой, чтобы помочь вам найти следующего сотрудника.

Социальные сети

Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности. Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком.К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.

Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека для работы. Это может привести к задержкам в процессе найма и в целом к увеличению общих затрат на найм.

Доска объявлений о вакансиях

Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter.Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также возможность вашей компании создать бренд работодателя в Интернете. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, отсев многих заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.

Платформы онлайн-найма

Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предложит вам тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы сможете проверить в соответствии с вашими требованиями.

3. Проанализируйте их работу

Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы подробно изучить свое резюме, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них есть. работал для.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.

Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и с какими препятствиями они сталкивались и устраняли?
Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?

Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

4. Интервью

Ничто не заменит хорошо спланированное и организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:

Как вы попали в выбранную вами область?
Что, по вашему мнению, делает человека хорошим дизайнером?
Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
Считаете ли вы себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
Расскажите мне о проекте из своего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне о процессе, через который вы прошли, чтобы его создать.

5. Нанять дизайнера

Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому профессионалу может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о недопущении вымогательства.

Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.

Следующие шаги

Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл пополнять вашу команду и нанимать лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

11 лучших дизайнеров

Знаете ли вы разницу между графическим дизайном и брендингом? UX и UI?

Ничего страшного, если нет! Мир дизайна постоянно развивается, и если вы сами не дизайнер, может быть сложно угнаться за всеми нюансами и тонкостями каждой должности.Кроме того, у разных дизайнеров могут быть совершенно разные специальности и навыки.

Предположим, вы хотите найти творческих талантов для конкретного проекта, нанять на новую должность дизайнера или составить бриф по дизайну для предстоящей кампании. В таком случае было бы хорошо знать разные типы дизайнеров, чтобы убедиться, что вы найдете лучшего человека для этой работы. В Superside у нас в команде более 100 дизайнеров практически во всех областях дизайна, поэтому нам пришлось познакомиться с различными типами дизайнеров и их навыками, чтобы создать лучшую команду.

В этом посте мы делимся с вами нашими дизайнерскими знаниями! Вот обзор 11 различных типов дизайнеров / областей дизайна и их основных областей знаний, а также общие названия и типы дизайнерской работы для каждого из них.

11 лучших дизайнеров, о которых вы должны знать

1. Графический дизайнер

Общие названия:

Графический дизайнер
Мультимедийный дизайнер
Визуальный дизайнер

Типы дизайнерских работ:

Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
Изображения для веб-сайтов и блогов
Дизайн упаковки
Слайд-колоды
Полиграфический дизайн
Инфографика

Часто используемое программное обеспечение:

Photoshop
Illustrator
Типографика

Графические дизайнеры часто несут ответственность за создание дизайна для маркетинговых и рекламных материалов.Это довольно широкое название для часто широкой позиции. Люди в этих ролях могут проектировать для широкого спектра платформ и создавать визуальный контент для печатных, цифровых и мобильных форматов. Например, они могут помогать с презентациями и презентациями, но это, вероятно, лишь небольшая часть их работы. В то время как для людей, которые этим занимаются постоянно, их название может быть чем-то вроде «Дизайнер презентаций».

2. Моушн-дизайнер

Обычные названия:

Моушн-дизайнер
Анимационный дизайнер
Специалист по моушн-дизайну

Типы дизайнерских работ:

Анимированная графика в социальных сетях
Анимированная цифровая реклама
Анимированная инфографика
Анимированный логотип создает и раскрывает
Анимированные пояснительные видеоролики
Анимированные GIF-файлы

Обычно используемое программное обеспечение:

After Effects
Animate
Premiere
Final Cinema 4

Моушн-дизайнер — это смесь графического дизайнера и аниматора.Они могут создавать анимированные дизайны для различных медиаформатов, от видео и презентаций Powerpoint до цифровой рекламы и GIF-файлов.

3. Animation Designer

Общие названия:

Animator
2D / 3D Animator
Marketing Animator

Типы дизайнерских работ:

Анимационные ролики
Рекламные ролики
Анимационные фильмы

Обычно используемое программное обеспечение:

Photoshop
Illustrator
After Effects
Cinema 4D

Анимационные дизайнеры или аниматоры создают движущиеся изображения, которые рассказывают истории или предоставляют информацию.Большинство аниматоров специализируются на рисовании от руки, создании 2D или 3D персонажей или создании компьютерных изображений.

4. Дизайнер бренда

Общие названия:

Дизайнер бренда
Креативный дизайнер
Визуальный дизайнер

Типы дизайнерских работ:

Логотипы
Руководства по стилю
Руководства по дизайну в социальных сетях
Упаковка продукта

Обычно используемое программное обеспечение:

Photoshop
Illustrator
InDesign
Типографика
SketchUp Pro
KeyShot
Визуальные дизайнеры и разработчики бренда InVision 9Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, цвета, фотографии, логотипы и значки, они помогают организациям создавать и поддерживать четкий и лаконичный голос, тон и индивидуальность бренда на цифровых и физических платформах.
5. Креативный директор
Общие названия:
- Креативный директор
- Креативный менеджер
- Заместитель креативного директора
Виды дизайнерской работы:
- Управление творческой командой
- Принятие стратегических решений
- Контроль творческого развития
Обычно используемое программное обеспечение:
- Photoshop
- Illustrator
- InDesign
Креативный директор обычно возглавляет творческую группу.Эти профессионалы имеют последнее слово в отношении того, что следует делать клиенту (или высшему руководству), и принимают важные управленческие и творческие решения. Это опытные руководители проектных групп с отличными навыками управления проектами. Важно отметить, что креативным директором может стать любой дизайнер! Независимо от того, владеют ли они моушн-дизайном или иллюстрацией, это больше связано с их лидерскими качествами и опытом.
6. Арт-директор
Общие названия:
- Арт-директор
- Цифровой арт-директор
- Старший арт-директор
Типы дизайнерских работ:
- Генерация идей
- Выбор дизайна
- Объявление создание макета
Обычно используемое программное обеспечение:
- Photoshop
- Illustrator
- InDesign
Художественные руководители отвечают за определение общего вида дизайн-проекта и управление творческим процессом на более повседневном уровне. такие как контроль бюджета и выбор дизайна.Как и креативные директора, они, как правило, обладают отличными лидерскими качествами и обширным опытом управления проектами.
Разъяснение типов дизайнеров | Snowball
Понимание мира дизайна
По мере того, как технологии и инновации продолжают развиваться, мир дизайна тоже. Это постоянное изменение может затруднить определение каждой соответствующей области дизайна. Тем не менее, это не отменяет того факта, что каждый день появляются новые продукты и услуги, требующие помощи дизайнеров.
Слово «дизайн» — довольно широкий термин, применимый к широкому кругу отраслей. От редакционных статей журнала до разработки автомобилей — огромное количество способов использования дизайна привело к созданию столь же большого количества дизайнерских рабочих мест. Роль каждого дизайнера обычно определяется тем, что он создает. Однако каждая дизайнерская работа преследует одну общую цель: человек обслуживают за счет разработки инновационных продуктов, улучшающих качество их жизни .
Поскольку существует большое количество различных типов дизайнеров, я поделюсь некоторыми сведениями о некоторых из наиболее важных ролей в следующих областях:
Дизайн продукта
Дизайн продукта — это процесс создания готового, физического или цифровые продукты .Дизайн продукта — это решение проблем и создание полезных продуктов и опыта, при этом визуализируя потребности пользователя и разрабатывая возможное решение — здесь детали действительно имеют значение.
Разработчики продуктов проводят аналитический процесс и полагаются на подход к решению проблем, чтобы улучшить качество жизни конечных пользователей. Они создают значимые продукты и опыт, способные решать проблемы.
Дизайн продукта применяется во многих различных областях, и дизайнер обычно работает с другими профессионалами при разработке продукта.Хотя дизайнер продукта не обязательно отвечает за его механические и технологические аспекты, он прилагает все усилия для удобства пользователя. Они постоянно анализируют, проектируют, тестируют, запускают, отслеживают и улучшают.
Конструкция и разработка односкоростного велосипеда Speed ONE — яркий пример дизайна продукта.
Графический дизайн
Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует визуальные элементы для передачи идей. Это стало общим термином, охватывающим различные типы дизайнерских работ, от логотипов до брошюр, упаковки и многого другого.
Графический дизайнер использует типографии, цвета, формы и изображения, чтобы воплотить концепцию, идею или сообщение в жизнь. Они используют визуально привлекательные элементы для создания привлекательных дизайнов, применимых во многих областях, таких как маркетинг, реклама и производство. Хорошо продуманный графический материал может привлечь внимание аудитории и побудить ее купить или использовать определенный продукт / услугу.
Таким образом, графический дизайнер является одним из самых востребованных профессионалов на рынке, особенно благодаря их способности разговаривать с клиентом через визуально привлекательную среду, сочетающую технические и художественные навыки.
Дизайн взаимодействия
В дизайне взаимодействия дизайнеры создают широкий спектр веб-интерфейсов. Это включает в себя все, от шаблонов блогов и простых целевых страниц до полнофункциональных адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений.
Из-за своей области интерактивные дизайнеры также должны понимать технологии, используемые для создания веб-интерфейсов и интерактивных интерфейсов, которые они разработали. В результате некоторые дизайнеры обладают базовыми знаниями в области интерфейсной веб-разработки и могут даже изучать языки программирования, такие как JavaScript.
Из-за сложности Интернета интерактивный дизайнер может специализироваться во множестве востребованных областей. Ниже приведены два относительно недавних примера:
User Experience (UX) : UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, проектируя каждое взаимодействие между пользователем и цифровым продуктом. С помощью пользовательского тестирования дизайнер анализирует и оценивает опыт клиента при использовании определенного сайта или приложения, обеспечивая удовлетворение всех потребностей клиента.Анализируя конкретный опыт, UX-дизайнер также сосредотачивается на этих семи факторах: удобство использования, полезность, ценность, надежность, желательность, возможность поиска и доступность.
Пользовательский интерфейс (UI) : Дизайнер пользовательского интерфейса фокусируется на том, как пользователи перемещаются по сайту или приложению, создавая визуальные элементы, такие как кнопки и меню. По сути, дизайнер создает интерфейс, используя определенные особенности и функции веб-продукта, с которыми пользователь может взаимодействовать. Дизайнер пользовательского интерфейса не только проектирует графику, но и определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой.
Дизайн анимированной графики
В этой области дизайнер анимационной графики отвечает за привнесение движения в статичные графические элементы, такие как изображения или текст. Мир анимированной графики включает в себя различную работу, будь то анимированные презентации, демонстрации продуктов или последовательности заголовков фильмов.
Обратите внимание, что анимация — это не то же самое, что анимация. Эти двое совершенно разные с точки зрения того, что каждый хочет сказать. В то время как анимация — это визуальное представление истории, анимированная графика дает жизнь чему-то обычно статичному.Например, создатели фильма Splæsh используют анимированную графику, чтобы рассказать историй с эффектом .
Промышленный дизайн
В этой области роль промышленного дизайнера заключается в разработке любого физического продукта, который только можно себе представить. Обычно они специализируются на одном типе дизайна продукта, а их работа направлена на несколько отраслей производства (например, городские велосипеды, автомобили, шезлонги или предметы домашнего обихода). Рассматривая его функции и форму, промышленный дизайнер использует прототипы, тестирует и повторяет любой продукт от идеи до воплощения.
Процесс промышленного проектирования, который использовался как часть конструкции односкоростного велосипеда Speed ONE, призван обеспечить технологичность первоначальной концепции.
Заключение
По мере того, как мир становится все более зависимым от технологических платформ, потребность в проектировщиках будет только расти. Поскольку они являются неотъемлемой частью любой компании, и поскольку они часто создают работы, которые могут создать или испортить продукт, жизненно важно, чтобы вы создали команду дизайнеров, состоящую из увлеченных, талантливых и любопытных людей.Люди, которые не боятся отличаться, думают иначе и в конечном итоге бросают вызов статус-кво.
Удачного проектирования!
Типы дизайнеров, которых нужно знать, и что каждый из них на самом деле делает
Для основателей новых стартапов и владельцев малого бизнеса вся терминология, связанная с разными типами дизайнеров, может сбить с толку. UI, UX, продукт, интерфейс, взаимодействие, движение, графика, печать, интерфейсные дизайнеры, и мы могли бы продолжать перечислять различные типы.
Как человеку, который никогда не учился в дизайнерском колледже (я самоучка), мне было почти трудно найти свое место в различных определениях дизайна.Я исследовал это и запутался еще больше. В этом посте я расскажу о 5 различных типах дизайнеров, которые, на мой взгляд, охватывают все, с чем вы обычно сталкиваетесь в стартапе или малом бизнесе.
Еще одна вещь: многие должности дизайнеров пересекаются в зависимости от интересов и подготовки каждого человека. Не отказывайтесь от кого-то только потому, что его заголовок в резюме не говорит конкретно о том, чего вы хотите.
Ну вот.
Дизайнер пользовательского опыта (UX)
Дизайнер UX следит за тем, чтобы ваш продукт действительно решал проблему и был простым в использовании.Работа UX-дизайнеров более стратегическая по сравнению с UI-дизайнерами, которые более практичны в своем подходе.
UX-дизайнеру не обязательно обладать навыками, чтобы сделать ваш интерфейс красивым. Их работа не в том, чтобы применить красивые тени или найти хорошую цветовую гамму.
Задачи UX-дизайнера включают тестирование удобства использования, создание пользовательских потоков, проверку бизнес-идей, создание прототипов и т. Д. Вот удобное руководство по тому, что делают дизайнеры UX.
Этот термин иногда используется как синоним информационного архитектора, опытного архитектора, эксперта по юзабилити, исследователя UX, аналитика юзабилити, дизайнера продукта или менеджера по продукту.
В крошечных компаниях основатели часто берут на себя эту важную работу. Если вы один из них, прочтите это руководство по пользовательскому тестированию.
Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)
Пользовательский интерфейс: средства, с помощью которых пользователь и компьютерная система взаимодействуют, в частности, использование устройств ввода и программного обеспечения.
UI-дизайнеры в наши дни почти исключительно разрабатывают графические пользовательские интерфейсы (GUI). Если вам нужно разработать неграфический интерфейс (например, с голосовым управлением), тогда UI-дизайнер не лучший вариант.
Работа UI-дизайнеров — создавать красивый и удобный интерфейс. Они работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX и опираются на свои результаты. Они углубятся в то, как интерфейс ведет себя на микроуровне; они обратят внимание на то, как устроен интерфейс, создадут анимацию обратной связи (например, загрузочные экраны), сделают вещи «кликабельными» и сохранят единообразие стилей.
Вот статья о важнейших рекомендациях по созданию отличных пользовательских интерфейсов с примерами из реальной жизни.
Другие термины: дизайнер продукта, дизайнер взаимодействия, креативный архитектор, веб-дизайнер (веб-сайт — это UI), мобильный дизайнер.Работа UX- и UI-дизайнеров во многом пересекается и иногда совмещается в одном лице.
Front-End Designer
Front-end дизайнер — это разновидность дизайнера пользовательского интерфейса, который также может программировать. В некоторых отношениях интерфейсные дизайнеры могут создавать лучшие и более оптимизированные результаты, потому что они лучше понимают процесс.
Для стартапов с ограниченными деньгами очень хорошей идеей будет нанять одного дизайнера, который будет заниматься как дизайном пользовательского интерфейса, так и интерфейсной разработкой. Однако поиск такого дизайнера-единорога — это совершенно другая тема.
Интерфейсные дизайнеры обычно создают статические макеты пользовательского интерфейса, а затем преобразуют их в код HTML, CSS и JavaScript. Затем им нужно работать с внутренними разработчиками для реализации своих идей.
Этот заголовок отличается от интерфейсных разработчиков, которые берут готовый дизайн и пишут код.
Другие термины: веб-дизайнер
Графический дизайнер
Если предыдущая работа была связана с пользовательским опытом, графического дизайнера это не волновало.Их работа состоит в том, чтобы создать единый брендинг, чтобы все выглядело идеально, и зацикливаться на шрифтах. Они уделяют пристальное внимание мельчайшим деталям на пиксельном уровне, которые большинство людей склонны упускать из виду.
Их результаты включают рекомендации по брендингу, логотипы, брошюры, графику для блогов, а иногда даже пользовательские шрифты. По моему опыту, графические дизайнеры больше знакомы с печатью и ее спецификой и не уделяют особого внимания дизайну для экранов.
Другие термины: визуальный дизайнер, дизайнер бренда, дизайнер полиграфии, типограф (когда основное внимание уделяется шрифтам), арт-директор (обычно в агентствах).
Промышленный дизайнер
Если вы разрабатываете физический продукт, вам понадобится специалист в области промышленного дизайна. Тем более, что в более виртуальных типах дизайна вы захотите нанять кого-то с большим опытом. Как только форма продукта будет подписана, больше не нужно будет проводить никаких настроек и A / B-тестирования: вот и все. Так что будьте осторожны с выбором подходящего промышленного дизайнера.
Должностная инструкция промышленного дизайнера будет включать в себя создание эскизов, 3D-моделирование, прототипирование, работу с 3D-принтером и общение с производителем.
И снова эта работа настолько тесно связана с разработкой продукта, что учредители должны внимательно следить за процессом.
Другие термины: 3D-дизайнер продукта, CAD-скульптор, CAD-дизайнер, физический дизайнер продукта, дизайнер мебели / автомобилей /…
Вот типы дизайнеров, которые понадобятся вашему стартапу в какой-то момент. На начальных этапах задача разработки продукта должна выполняться основателями или лицом, стоящим за идеей — не ожидайте, что сотрудник сделает всю работу за вас.
Дизайн, но простой.
Моя популярная электронная книга с дизайном теперь в продаже. Не упустите возможность!
Получите скидку 30%
12 типов дизайнеров в моде
Если мода всегда интересовала вас, карьера дизайнера может быть отличным путем для продолжения. Когда вы будете выполнять эту роль, вы должны решить, что вы предпочитаете — создавать одежду, обувь или аксессуары. Работая по определенной специальности, вы, как правило, отвечаете за определение текущих тенденций и создание модного дизайна, который понравится вашей целевой аудитории.В этой статье мы рассмотрим, что такое модельеры и различные типы дизайнеров в индустрии моды.
Какие дизайнеры в моде?
Модные дизайнеры — это профессионалы, которые создают концепции новых и модных стилей, создают реальные прототипы этих дизайнов и готовят конечные продукты для продажи покупателям. Модные дизайнеры обычно специализируются в одной области и всегда остаются в курсе тенденций в этой области. После окончания выбранной ими программы модельер может создавать одежду, обувь или аксессуары.В этих категориях есть несколько подразделов, которыми дизайнер может заниматься в зависимости от своих навыков и интересов.
Связано: Как стать модельером
Типы модельеров
При принятии решения, для какого типа моды вы хотите создавать дизайн, есть много специальностей, которые вы можете выбрать в более крупных категориях одежда, обувь и аксессуары. К различным типам модельеров относятся:
1.Одежда
Дизайнеры одежды специализируются на создании различных предметов одежды для клиентов. Поскольку существует множество типов предметов одежды, которые нужно создать, дизайнеры одежды обычно специализируются в этой области. Они часто создают разные стили для потребителей во всем мире, от платьев знаменитостей до рабочей формы.
Связанные: 15 самых высокооплачиваемых модных вакансий
2. Высокая мода
Эти дизайнеры обычно работают с более известными и состоятельными потребителями.Они часто создают индивидуальную и единственную в своем роде одежду в соответствии с потребностями и предпочтениями каждого отдельного клиента. Дизайнеры высокой моды обычно имеют меньшую клиентуру, поскольку они регулярно работают с одними и теми же клиентами, чтобы снимать мерки и создавать одежду для предстоящих мероприятий в соответствии с конкретным стилем и предпочтениями клиентов.
3. Прет-а-порте
Эти профессионалы, также известные как дизайнеры прет-а-порте, создают одежду для групп людей.Эти дизайнеры создают наряды из правильного материала, презентации и кроя по запросу клиентов и производят свою одежду меньшими и более сегментированными группами. Это гарантирует, что одежда соответствует спецификациям каждого покупателя, не считаясь созданной на заказ.
Связано: 9 типов дизайнерских вакансий для творческих людей
4. Массовый рынок
Эти дизайнеры создают предметы одежды для широкой и широкой аудитории. Каждый предмет, созданный дизайнером для массового рынка, проходит процесс массового производства и поступает на открытый рынок для продажи любым покупателям, заинтересованным в их покупке.У этой одежды редко есть какие-либо ограниченные выпуски или варианты индивидуальной подгонки, доступные покупателям, так как любой, кто желает приобрести товары, может их купить и носить.
5. Обувь
Дизайнеры обуви создают новую обувь, например кроссовки, балетки или туфли на высоком каблуке. Многие профессионалы, занимающиеся этой областью, могут специализироваться в определенных областях, например, в спортивной или деловой обуви. Сотрудники, работающие в этой области, обычно следят за тенденциями в области одежды, чтобы убедиться, что они хорошо сочетаются с создаваемым ими дизайном обуви.Они могут тесно сотрудничать с дизайнерами одежды для создания дополнительных дизайнов. Некоторые дизайнеры обуви могут создавать индивидуальный дизайн для индивидуальных потребителей, особенно дизайнеров кроссовок.
6. Аксессуар
Эти дизайнеры создают украшения, такие как браслеты, серьги и ожерелья, или аксессуары, такие как шарфы, шляпы, сумки и очки. Дизайнеры аксессуаров обычно несут ответственность за создание увлекательных и модных дизайнов предметов, которые не считаются одеждой или одеждой.Обычно они посещают конгрессы по дизайну или другие связанные с ними отраслевые мероприятия, чтобы встретиться с производителями, чтобы купить отдельные материалы и детали для создания целых конструкций аксессуаров.
Связано: 15 популярных профессий в индустрии моды
7. Спортивная одежда
Дизайнеры этой категории обычно создают модные вещи для спортивной и повседневной одежды. Ткани, которые они используют, часто содержат более удобные и прочные материалы, которые легко растягиваются и отводят влагу или пот, когда клиенты тренируются.Дизайнеры одежды и обуви часто работают с этой категорией дизайнеров. Этим дизайнерам необходимы глубокие знания в области специальной отделки и функционального текстиля для создания качественных, долговечных и долговечных дизайнов.
8. Вечерняя одежда
Дизайнеры этого типа моды обычно делают ставку на более роскошные фасоны, ткани и материалы. Клиенты обычно носят эти модели на элегантных мероприятиях. Из-за этого ткань, используемая для изготовления этих изделий, часто бывает дороже, чем большинство изделий, поэтому выручка от продажи продукции может быть высокой.Обычные типы одежды, которые делают эти дизайнеры, включают вечерние платья, костюмы, смокинги и свадебные платья.
9. Детская одежда
Дизайнеры детской одежды создают обувь и одежду для детей всех возрастов, от младенцев до подростков. Обычно они работают с меньшим количеством тканей и материалов, поскольку детская одежда часто меньше других предметов одежды. Дизайн большинства этих предметов также включает списки материалов, тканей или других вариантов дизайна, которые дизайнеры не могут использовать.Например, дизайнеры не должны включать съемные пуговицы на одежду младенцев или детей ясельного возраста, так как они могут быть опасны для удушья.
10. Ограниченная серия
Дизайнеры ограниченной серии обычно создают изделия для клиентов, которые предпочитают более эксклюзивную одежду, обувь или аксессуары по более низким ценам, чем изделия от кутюр. Есть много популярных брендов с предметами массового производства, которые могут предлагать более эксклюзивные продуктовые линейки или коллекции с дополнительными возможностями персонализации по немного более высоким ценам, чем остальная часть их одежды массового производства.
Связано: Сколько зарабатывают модельеры?
11. Классическая одежда
Те, кто создает классические предметы одежды, обычно создают вневременные модели, которые редко выходят из моды. Эти дизайнеры создают большинство этих предметов, используя высококачественные ткани или материалы, которые невероятно прочные и долговечные. Покупатели также могут носить эти вещи круглый год, а не только в определенные модные сезоны.
12.Eco-fashion
Эти дизайнеры создают стильную, модную и доступную одежду одновременно. Многие из этих предметов также полезны для окружающей среды, поскольку большинство предметов или тканей производится из природных материалов. Дизайнеры обычно делают эти вещи для клиентов, которые хотят носить социально сознательную и экологически чистую одежду по разумной и доступной цене.
Работа, похожая на модельера
В модном дизайне есть много вариантов работы, поэтому рассмотрите эти 10 вакансий, похожих на модельеров, чтобы помочь вам выбрать успешную карьеру:
1. Стилист
2. Графический дизайнер
3. Модный консультант
4. Текстильный дизайнер
5. Агент по закупкам
6. Модельер
7. Креативный директор
8. Разработчик одежды
9. Мерчендайзер
10.