Театральное мастерство что изучает: Актерское мастерство

Что такое актерское мастерство, искусство быть актером

журнал

Обучение актерскому мастерству: с чего начать путь актёра?

Решили исполнить свою мечту и стать актером? Теряетесь в многообразии литературы, курсов и школ актерского мастерства?

Мы поможем разобраться и начать путь к этой интереснейшей профессии. К тому же, актерского мастерство полезно не только в театре и кинематографе, но и при публичных выступлениях, в деловом общении и во многих жизненных ситуациях. Поэтому даже если Вы не планируете в дальнейшем заниматься этим профессионально, упражнения и занятия в любом случае принесут вам пользу.

1. Погружаемся в мир актерского мастерства

При таком огромном количестве информации, которая есть сейчас в интернете, очень сложно понять, с чего же вообще начать путь к актерской профессии — что читать, на какие курсы актерского мастерства идти, как их выбрать. Но преодоление трудного начинается с легкого, осуществление великого начинается с малого, поэтому мы подготовили для вас статью со списком бесплатных возможностей обучения актерскому мастерству.

Начните с изучения нашего блога — в нем собран концентрат полезной информации — статьи, интервью с ведущими преподавателями нашей школы, интервью со студентами и выпускниками, упражнения по актерскому мастерству и сценической речи и многое другое, что поможет составить вам полное представление об профессии актёра.

Изучили? Теперь можно перейти к активным действиям — начните проходить наш онлайн-марафон, который состоит из пяти частей. Все они основаны на исследованиях классиков театральной науки — Станиславского, Чехова, Гротовского, ЛеКока, Брехта и Демидова. Марафон не заменит реального студийного обучения, но может стать вашим электронным мастером – строгим, но справедливым. Приятным бонусом марафона станет огромное количество полезных ссылок, историй, важных имён и многого другого. Всё, чтобы вы смогли лучше ориентироваться в актёрском, да и вообще, в любом театральном деле.

2. Изучаем основы

Вы изучили статьи, прошли онлайн-марафон, больше узнали о театральном мире и решили для себя, что это именно то, чего вам не хватало. Настало время перейти к более серьезному шагу — первые уроки актерского мастерства. Вы готовы?

Начните изучение азов с базовых курсов актерского мастерства для начинающих, на которых вы разовьете мышечную выносливость, координацию, чувство ритма, избавитесь от телесных и психофизических зажимов, разовьете реактивное мышления, научитесь искусству актерской импровизации, познакомитесь с основными школами и методиками актерского мастерства. Удобное время курсов позволяет совмещать обучение с работой или учебой, а опытные преподаватели, которые являются действующими актерами театра и кино и режиссерами помогут раскрыть ваш творческий потенциал.

3. Переходим на новый уровень

Вы уже прошли курсы для начинающих актёров, а может даже не один, посетили несколько мастер-классов, тренингов, сыграли в вашем первом спектакле. Хочется больше? Тогда пора выходить на новый уровень — программа переподготовки «Актер театра и кино», на которой за полтора года вы получите профессиональное образование. И это не просто диплом для галочки, а реальные знания и опыт.

Вот что вас ждет в рамках обучения:

1. невероятно насыщенная программа по актерскому мастерству, сценической речи и сценическому движению — 1824 часа практики;
2. государственный диплом СПбГИКиТ, дающий право работать в государственных театрах и претендовать на ведущие роли в кино;
3. звёздный педагогический состав — актеры, режиссеры и настоящие профессионалы своего дела;
4. готовое портфолио по итогу программы — спектакль, видео-визитка и фильм
5. возможность изменить свою жизнь и стать Лёгким человеком.

Для тех, кто планирует поступать на курс переподготовки у нас есть бесплатная онлайн-консультация в формате вебинара. На консультации вы узнаете о том, как проходят вступительные испытания и обучение на курсе, какие требования предъявляются к абитуриентам, на что нужно обратить внимание при выборе чтецкой программы.

4. Учиться, учиться и еще раз учиться

Поздравляем! Теперь вы — актер театра и кино! Но что делать дальше?

Как и в любой профессии, нужно всегда учиться чему-то новому, повышать свою квалификацию и не сидеть на месте. Теперь у вас есть прекрасная база для того, чтобы достигнуть успеха в карьере, а также сообщество единомышленников, которые могут помочь вам советом и поделиться своим опытом. Творите, участвуйте в новых проектах, а главное, не бойтесь ничего! У вас все получится!

курсы для начинающих

Для тех, кто только начинает свой путь на сцену

Актерское мастерство

Речь, дикция и сторителлинг

Другие статьи

Что такое актерское мастерство? Упражнения по актерскому мастерству

Актёрское искусство — это профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Путём воздействия на зрителя во время спектакля создаётся особое игровое пространство и сообщество актёров и зрителей.

В современном обществе, когда люди проводят много времени за компьютерами и различными мобильными гаджетами, многим сложно чувствовать себя раскрепощёнными, управлять своими эмоциями, свободно общаться, быть уверенным в себе. Из-за этого люди испытывают апатию или страх, а также трудности в выражении собственных мыслей и настроения. Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, движениях, а также во внутреннем мире. Поэтому актерское мастерство полезно не только для тех, кто хочет в будущем стать профессиональным актером, но и людям, желающим научиться управлять эмоциями, быть коммуникабельными, харизматичными и успешными в жизни. Основам можно научиться в школе мюзикла и актерского мастерства Westend — https://zelenograd. westendschool.ru/

Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.

Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения. Для этого существуют специальные методики и упражнения.

Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались. Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!

Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова. Цель упражнения — сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл. Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.п.

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?

Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.

Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.

Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете. Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.

Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.

25 Жизненных навыков, приобретенных в театре

Доктор Луи Э. Катрон

Вот список из двадцати пяти навыков, черт и качеств личности, которые обычно хорошо развиты у людей, прошедших четыре года бакалавриата по театральному искусству.

Обратите на них особое внимание. Они более обширны и важны, чем вы, возможно, представляете.

Думая о них, подумайте, сколько из этих преимуществ уникальны для театральных специальностей, и что у вас гораздо больше преимуществ, чем у специальностей в большинстве других дисциплин.

1. Навыки устной речи
   Многие учащиеся считают, что театр помогает им развить уверенность, необходимую для того, чтобы говорить четко, ясно и вдумчиво.

   Актерское мастерство на сцене научит вас чувствовать себя комфортно, выступая перед большой аудиторией, а некоторые из ваших театральных занятий дадут вам дополнительный опыт выступлений перед группами. Кроме того, ваша работа с экипажами научила вас тому, что четкие, точные и хорошо организованные устные сообщения лучше всего. Навыки устного общения настолько важны для некоторых работодателей, что они часто отправляют стажеров-управленцев на специальные семинары. У вас уже есть преимущество.
    

2. Способность к творческому решению проблем
   Большинство людей ожидают, что студенты театра проявят творческие способности в таких областях, как актерское мастерство, дизайн, драматургия или режиссура, и многие компании нанимают креативных мыслителей. Но работодатели не всегда знают, что театральный опыт также помогает вам освоить творческие методы решения проблем, применимые ко многим профессиям. Скажи им!

   Например, техническая работа в театре — создание декораций, подвеска светильников, изготовление реквизита, проведение шоу и т. д. — особенно хороший способ научиться думать на ходу, выявлять проблемы, оценивать ряд возможные решения, и выяснить, что делать.

   То же самое относится почти ко всем аспектам театра. Режиссура. Дизайн. Действующий. Драматургия. Управление. И более.

   Суть в том, что ваши творческие способности, то, что вы узнали об использовании творческих процессов для решения проблем, могут быть непосредственно применимы практически к любой вашей работе.

   Большинство крупных компаний считают, что творческий подход к решению проблем станет хорошим сотрудником. Это ты.
    

3. Больше, чем просто «сделай это»
   Но студенты театра узнают, что просто «сделать это» недостаточно. Нисколько. Это выходит за рамки этого. Вы учитесь делать это правильно. В театре мы узнаем, что простое «выведение шоу на экраны» — это чистая лига и совершенно неприемлемо. Какой бы ни была ваша театральная работа — техническая, исполнительская, исследовательская, управленческая — ее нужно делать правильно. Вы научитесь гордиться тем, что делаете что-то на самом высоком уровне. Конечно, работодатель оценит эту черту.
    
4. Мотивация и приверженность
   Участие в театральных постановках и занятиях требует приверженности и мотивации. Этими качествами, вероятно, уже обладают преподаватели театрального факультета колледжа и, в некоторой степени, вы и ваши сокурсники. Своим примером мы учим друг друга тому, что успех приходит к тем, кто предан делу. Немногие другие дисциплины, которые вы изучаете, так сильно помогут вам развить мотивацию и целеустремленность.

   Многие студенты театра учатся переносить этот атрибут из театра в другие виды деятельности, такие как занятия и работа. Для работодателей такое позитивное отношение имеет важное значение.
    

5. Готовность к совместной работе
   Ваша работа в театральных труппах учит вас, как эффективно работать с разными типами людей, часто очень разными!

   Театр требует от участников совместной работы для успеха постановки; нет места для поведения «мы» против «они»; «звездная» дива ушла в прошлое. Ваши коллеги обычно сообщают вам, когда вы нарушаете командный дух производства.

   В театре важно, чтобы каждый человек поддерживал других участников. Работодателям будет приятно узнать, что вы умеете работать в команде.
    

6. Способность работать независимо
   В театре вам часто поручают задания, которые вы должны выполнять без присмотра. Начальники экипажей. Режиссура. Собираем эту квартиру, находим этот реквизит, разрабатываем характеристики вне репетиций. Вам решать, как лучше всего достичь цели. Способность работать независимо — это качество, которое работодатели ищут в своих работниках.
    
7. Навыки планирования времени
   Когда ты студент, участие в театре заставляет тебя учиться планировать свое время. Вам нужно очень тщательно планировать свои дни, если вы хотите поддерживать свои оценки, пока вы заняты репетициями, рабочими звонками и другими требованиями, которые театр предъявляет к вашему времени. Хорошие навыки тайм-менеджмента чрезвычайно важны для работодателей.
    
8. Инициативность
   Менеджеры по персоналу называют людей, которые подходят к работе с инициативой и предприимчивостью, «самостоятельными», людьми, которые делают то, что необходимо, не дожидаясь, когда их попросят, не нуждаясь в том, чтобы им говорили.

   Сложности театральной постановки требуют людей, готовых добровольно взяться за любую задачу, которую необходимо выполнить для успеха постановки. В театре мы все инициаторы. Мы учимся проявлять инициативу, продвигать проект от первоначальной концепции к завершению — и делать это хорошо.
    

9. Оперативность и соблюдение сроков
   Опоздания в театре неприемлемы, потому что они демонстрируют недостаток самодисциплины и, что более важно, отсутствие внимания к другим. Опоздание на репетицию или рабочий вызов или невыполнение поставленной задачи вовремя наносит ущерб постановке и негативно влияет на работу многих других людей. Театр требует, чтобы вы научились приходить вовремя и укладываться в запланированные сроки.

   Это рабочий навык. Работодатели ценят работников, которые приходят вовремя и выполняют свою работу в соответствии с графиком.
    

10. Принятие правил
    В театре вы работаете в рамках структуры набора процедур и правил, которые касаются всего: от безопасности в магазине до поведения на прослушиваниях, репетициях и рабочих вызовах. Вы узнаете, что вы должны быть «хорошим последователем». Театр учит важности правил — концепции, которая ценится в любой организации.
     
11. Способность быстро и правильно учиться
    Студенты театрального искусства, заучивают ли они реплики или изучают технические аспекты постановки, должны уметь быстро и точно усваивать огромное количество материала. Ваша работа в студенческом театре покажет, что у вас есть способность схватывать сложные вопросы за короткий промежуток времени, что высоко ценится работодателями.
    Обратите внимание, что частью этой способности является еще одна важная черта: умение слушать. Если вы не будете слушать, вы, вероятно, совершите какую-нибудь серьезную ошибку, которая повредит произведению. Умение слушать — это навык для любой работы, и работодатель будет уважать вашу способность слушать и понимать.
     
12. Уважение к коллегам
    В театре вы обнаружите, что успешная постановка требует участия всех участников. Взаимное уважение необходимо. Работа над постановкой учит уважать и доверять способностям и талантам коллег. Потенциальный работодатель оценит тот факт, что вы узнали о важности уважения своих коллег.
     
13. Уважение к власти
    Только один человек может отвечать за любую часть производства. Директор. Мастер цеха. Технический директор. Дизайнер. Театр учит охотно принимать и уважать авторитет. Именно эту черту работодатели ищут в своих работниках.
     
14. Адаптивность и гибкость
    Студенты театра должны быть адаптируемыми и гибкими. Вы должны быть готовы пробовать новые идеи, принимать новые вызовы и иметь возможность адаптироваться к постоянно меняющимся ситуациям и условиям. В одной постановке вы можете быть членом съемочной группы; в следующем, возможно, вы отвечаете за макияж, рекламу или кассовые сборы; в третьей постановке у вас может быть главная роль.

    Универсальный и гибкий работник высоко ценится большинством работодателей; обе черты доказывают, что вы способны и хотите учиться новому.
     

15. Способность работать под давлением
    Работа в театре часто требует долгих часов работы. Есть давление — часто, как вы хорошо знаете, большое давление. Важно, чтобы все, кто участвует в производстве, могли поддерживать готовность к сотрудничеству и энтузиазм в условиях стресса. Способность сохранять равновесие при таком напряжении — это актив, который поможет вам справиться со стрессом в других сферах вашей жизни, в том числе на работе.
     
16. Здоровое представление о себе
    Чтобы работать в театре, вы должны знать, кто вы и как проявить свою индивидуальность. Но в то же время важно признать необходимость сделать себя второстепенным по отношению к важности постановки. Это сложный баланс, который, хотя и трудно достичь, является ценной чертой, которую ценят работодатели.
     
17. Принятие разочарования — и умение восстанавливаться
    Театральные люди регулярно учатся справляться с обманутыми надеждами и отказом. Кому не удалось получить роль, которую он или она действительно хотел, или желанное место в технической команде? Вы учитесь принимать такое разочарование и двигаться дальше. Вы попробуйте еще раз. Работодателям нужны работники, которые достаточно устойчивы, чтобы оправиться от такого разочарования.
     
18. Самодисциплина
    Театр требует, чтобы вы научились контролировать свою жизнь. Вам больше, чем другим ученикам, приходится выбирать между выполнением обязанностей и выполнением того, что вы предпочитаете. Вы учитесь управлять собой. Работодатель будет уважать эту способность.
     
19. Целенаправленный подход к работе
    Многие аспекты театра связаны с постановкой и достижением конкретных целей. С точки зрения работодателя, вы научились ориентироваться на задачи и способны находить практические способы достижения целей.
     
20. Концентрация
    Занятые студенты театра, участвующие в постановке или других театральных проектах, а также берущие на себя большую академическую нагрузку, должны научиться концентрироваться, если они хотят добиться успеха. На занятиях по актерскому мастерству особая концентрация стресса, и как только вы освоите этот навык как актера, его можно будет перенести на другие виды деятельности.
     
21. Преданность делу
    Работая в театре, вы учитесь посвящать себя тому, чтобы делать все возможное для создания успешной постановки. Есть посвящение этому спектаклю… домашнему театру… театру как искусству.

    Многие студенты-театрологи обнаруживают, что самоотверженное выполнение поставленной задачи приносит огромную пользу. Работодатели уважают работников, которые усвоили ценность самоотверженности.
     

22. Готовность взять на себя ответственность
    У студентов театра иногда есть возможность, которая редко предоставляется студентам других специальностей, — шанс взять на себя единоличную ответственность за специальный проект. Быть постановщиком сцены… дизайнером… начальником съемочной группы… режиссером. Студенты других специальностей редко имеют что-то даже близкое к этим урокам. Вы можете ожидать, что работодатели оценят эту необычную способность.
     
23. Навыки лидерства
    Будучи студентом театра, у вас есть много возможностей взять на себя роль лидера. Вы можете, например, помогать режиссеру или дизайнеру и руководить другими волонтерами, работать в качестве начальника съемочной группы или даже самостоятельно разрабатывать или руководить постановкой. В питательной среде театра преподаватели помогают вам учиться на ошибках, чтобы вы стали лучшим лидером. Подобное обучение лидерству может открыть возможности для сопоставимых возможностей в компании, которая вас нанимает. Можете ли вы вспомнить какую-либо другую специальность, которая предлагает такую ​​​​возможность?
     
24. Уверенность в себе
    Театральное обучение учит вас уверенности в себе. Ваши достижения в театре показывают, что вы можете справиться с разнообразной работой, давлением, трудностями и ответственностью. Вы развиваете «Да, я могу!» отношение. Конечно, работодатель будет дорожить этим.
     
25. Наслаждение — «Это весело!»
    Вы уже заметили, что театральные деятели озадачивают гражданских, когда мы говорим, что развлекаемся. Люди, не работающие в театре, качают головами, когда мы говорим им об этом, и спрашивают, как можно получать «удовольствие» от работы, которая заставляет нас работать ночь за ночью, иногда до полуночи, делая что-то, что требует кропотливой репетиции или график работы изо дня в день, из-за чего мы скучаем по походам в кино или на концерт. «Это смешно?»

    Да. Это. Мы научились получать удовольствие от того, что делаем. Это ценный атрибут.

    Мы можем адаптировать это к другой работе, найти способы получать удовольствие от других занятий. Такое позитивное отношение будет иметь большое значение для любого работодателя.

И ДРУГИЕ. НАМНОГО, НАМНОГО БОЛЬШЕ.

Вы поняли. Этот список из 25 преимуществ — это начало. Без сомнения, вы можете добавить к этому.

Здесь почти неуместно упоминать, что театральные мастера тоже узнают о театре. Большинство студентов, выбравших театральную специальность, делают это потому, что их обучение подготовит их к карьере в театре, и так оно и будет. Студенты театра учатся использовать свои голоса, тело, разум и сердце, чтобы творить волшебство на сцене.

Однако очевидно, что они узнают гораздо больше. Немногие люди выбирают трудный, требовательный четырехлетний курс обучения театральному искусству, потому что это сделает их хорошими кандидатами для работы в других областях.

Но будет.

В гораздо большей степени, чем любая другая специальность, театр является отличной подготовкой практически для любой работы.

Хитрость заключается в том, чтобы распознать свои преимущества.

И обязательно просветите любого потенциального работодателя!

---

Напечатано с разрешения театрального деятеля и автора, доктора Луи Э. Катрона.

Театр и драма | University Career Center

 Загрузить PDF

ОТ УЧЕБЫ К НАВЫКАМ

Все академические программы, предлагаемые в UM, помогают учащимся развивать ценные навыки. Объединяя таланты писателей, исполнителей, дизайнеров и технических специалистов, программа LSA в области театра и драмы предлагает всестороннюю художественную подготовку, которую можно применять в самых разных областях. Студенты, заинтересованные в обучении актера, режиссера или дизайнера, могут пройти прослушивание в Theatre BFA. степени через музыкальную школу.

Программа «Театр и драма» предоставляет уникальные возможности для участия учащихся в совместных постановках, благодаря которым концентраторы развивают широкий спектр коммуникативных, командных и организационных навыков.

Смежные области включают английскую и всемирную литературу, историю искусства, коммуникативные исследования, экранное искусство и культуру, антропологию, музейное дело и бизнес.

НАВЫКИ И СПОСОБНОСТИ

Коммуникативные навыки

Публичные выступления
Управление голосом / модуляция
Осведомленность/наблюдение за слушателями
Связь через движение
Написание речи

Аналитические навыки

Решение проблем
Критическое мышление
Понимание идей/искусства в исторических/социальных контекстах
Сравнение и контрастные идеи/информация
. разработка сложного проекта
Взаимодействие с коллегами в команде
Работа в рамках сроков

Технические навыки

Драматургия
Дизайн
Столярные работы
Звуковая техника
Световая техника
Театральный грим
Эскиз костюма
Орфографическая проекция

ПОВЫШЕНИЕ НАВЫКОВ ВНЕ КЛАССА

Работодатели ищут людей, которые могут продемонстрировать отличные устные и письменные коммуникативные навыки, навыки работы в команде и межличностного общения, инициативу и сильную трудовую этику. Студенческие организации и трудоустройство в кампусе предлагают дополнительные возможности для развития навыков, которые вы развиваете на занятиях. Другие варианты включают обучение за границей, работу за пределами кампуса или волонтерство в обществе. Наконец, летняя стажировка может быть лучшим способом проверить свою карьеру и развить рыночные навыки.

ОТ НАВЫКОВ К КАРЬЕРЕ

Театральные концентраторы развивают как общие, так и технические навыки, применимые к широкому кругу профессий. Например, организационные навыки могут быть одинаково полезны при работе в качестве постановщика сцены, сборщика средств или администратора. Навыки презентации актерского мастерства, способность выступать перед публикой, а также контроль голоса и тела обеспечивают прочную основу для эффективного общения с другими. Многие концентраторы продолжают обучение в аспирантуре или в профессиональной школе. Приведенный ниже список представляет собой пример карьеры выпускников театральных и драматических вузов.

Навыки общения

Преподаватель колледжа 
Преподаватель K-12
Рецензент/критик (газета, телевидение, Интернет)
Специалист по связям с общественностью
Директор по связям с общественностью, центр исполнительских искусств

Аналитические способности

Бизнес-менеджер (театр)
Литературный менеджер (театр)
Помощник по законодательным вопросам
Банковский менеджер
Юрист

Организационные навыки

Операционный менеджер
Стациональный менеджер
Аудитория, Театральная компания
Специалист по драматическим делам, Департамент отдыха
Сбор средств
Администратор образования
Библиотекарь/Специалист по информации

Технические навыки

Actor
Театр 9001. Проект.
Драматург

 = Требуется дополнительное обучение

Дополнительную информацию о карьере см. в O*Net на http://online.onetcenter.org/

ТРЕБОВАНИЯ К КОНЦЕНТРАЦИИ

LSA B. A. Учебная программа факультета театра и драмы сочетает в себе изучение трех направлений: спектакль, история и драматическая литература, дизайн и техническое производство. Департамент предлагает многочисленные внеклассные производственные мероприятия в дополнение к опыту в классе. Концентрация требует минимум 40 кредитов.

Кроме того, Музыкальная школа предлагает профессиональную подготовку бакалавров исполнительского мастерства и дизайна. Обе степени требуют как минимум 45 часов вне основной учебной программы и могут включать различные гуманитарные науки и науки.

Наконец, департамент предлагает несовершеннолетнего с 18 кредитами в афро-американском театре.

Департамент театральной и драмы
2230 Драма-центр Walgreen

1226 Murfin Avenue
734-764-5350
WWW.MUSIC. 764-0332
www.lsa.umich.edu/advising

СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ / РЕСУРСЫ

Чтобы начать общение с профессионалами в интересующих вас областях, создайте собственную учетную запись LinkedIn: 
www.