Самые известные картины в мире
В этой статье мы сделали подборку самых известных картин в мире — шедевров мировой живописи, которые знакомы каждому жителю планеты Земля. Наша цивилизация породила сотни величайших художников, написавших тысячи прекрасных картин, однако и среди лучших из лучших выделяются те, о которых известно всем — даже бесконечно далеким от искусства людям.
Так уж получилось, что эти картины вышагнули за пределы собственно живописи, сделавшись неотъемлемой частью культурного наследия человечества вообще. Они существуют как некая объективная реальность — подобно Солнцу или Луне, и представить нашу жизнь без них невозможно.
Итак, самые известные картины в мире!
Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (предположительно 1485 год), находящаяся в галерее Уффици во Флоренции — не только одно из самых известных, но и одно из самых чувственных произведений
мирового живописного искусства.
Среди исключительных новшеств Боттичелли самым, пожалуй, важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера (172,5 х 278,5 см).
Художник добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Кроме того, в ходе исследований было установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.
Да, без Леонардо и хотя бы пары-тройки его работ нам не обойтись — кто бы сомневался! А самая из известная из всех его работ — конечно же, Мона Лиза, или Джоконда! Считается, что да Винчи начал
писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи.
Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.
Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в
нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора. За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд,
чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи».
Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью
«Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina) — картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и справедливо считается одной из самых известных картин в мире. Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II.
Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст. Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь (если только выбор материала
не объясняется крупными габаритами произведения).
В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы, и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная
Рафаэля Форнарина, для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV), а для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской
гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере (rovere — «дуб»)…
Наш Ютуб-канал, где вы найдёте много интересного видео про живопись и не только
«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — знаменитая фреска Микеланджело, написанная около 1511 года во время работы мастера над росписью стен и сводов Сикстинской Капеллы.
Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде. Микеланджело действительно выступил пионером подобной визуализации Высшей Сущности.
Бог-отец был изображен худжником в виде велиственного старца с длинными белыми волосами и бородой — образ, который со временем весьма распространенным. Сегодня в это сложно поверить, однако до Микеланджело Бога таким образом никто не изображал… читать полностью
Немного сыщется в истории живописи картин, в честь которых давали бы название целому направлению. Картина Клоде Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) — как раз такой случай. Любой, даже самый далекий от искусства человек наверняка краем правого или левого уха слышал о таком течении в живописи, как импрессионизм — потому что не услышать о нем нельзя.
Это самый авангардный прорыв в изобразительном искусстве 19-го века, настоящая революция, которая, так уж получилось, была названа по имени этой совсем небольшой (48 х 63 см) и, на первый
взгляд, совершенно невзрачной картины Моне, название которой в оригинале выглядит следующим образом: Impression, soleil
levant (фр.
«Сад земных наслаждений» — самый известный и самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником в период с 1500 по 1510 г.г. и в настоящий момент находящий в замечательном Музее Прадо в Мадриде.
Огромное пространство триптиха (389 х 220 см) буквально переполнено прозрачными фигурками, фантастическими конструкциями, монстрами, галлюцинациями во плоти, демоническими карикатурами реальности — это одна из тех работ, на подробное рассмотрение которой поттребуется не меньше месяца, а на осмысление может и вовсе уйти целая жизнь!
Фантасмагорический мир, созданный Босхом, абсолютно не вместим в рамки ни одной из существующих религий. Он ужасает и притягивает одновременно всякого, кому повезло увидеть триптих в оригинале, а изображенные Босхом сцены и персонажи давно «растащены на цитаты», что только способствует популярности этого шедевра.
Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при
жизни Эль Греко.
На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая.
Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему трогательной.
Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества. Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.
«Мени́ны» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Картина, ныне хранящаяся в музее Прадо (Мадрид) по праву считается одним из самых знаменитых произведений искусства в мире.
Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы
со свитой.
Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.
В наши дни «Менины» считаются одной из самых значительных и максимально полно изученных картин в истории западного искусства. По словам Луки Джордано, эта картина представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства». Кроме того, это монументальное полотно (318 х 276 см) считается высшим достижением самого Веласкеса и рассматривается как «самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных.»… читать полностью
Картину голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665), находящуюся в музее Mauritshuis (Гаага, Нидерланды) часто сравнивают с «Моной Лизой» — что, с точки зрения
известности этой работы, является совершенно оправданным.
Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение головы человека, но не полноценный портрет. Интересно, что в 1881 году на аукционе в Гааге картина была приобретена всего-то за два гульдена и тридцать центов!
А в период с 2012 по 2014 г.г., когда Mauritshuis находился на реставрации, «Девушка с жемчужной серёжкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии — и всюду собирала огромные толпы, что окончательно закрепило за ней статус одной из самых известных картин в мире…читать полностью
Самая знаменитая из картина Ивана Айвазовского, написанная им в 1850 году, в наши дни хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
Можно до хрипоты спорить о том, что гребешки пены на вершинах волн не возникают на открытых водных пространствах — это не изменит очевидного факта: из всех картин художников-маринистов,
написанных за последние 300 лет, ни одна не сравнится ни по мастерству, ни по воздействию на зрителя, ни по известности с «Девятым валом» Айвазовского.
Интересно, что в 1857 году художник написал копию своего монументального полотна (221 х 332 см), размеры которой составили всего 28 х 42,2 см. В настоящий момент эта миниатюрная авторская реплика хранится в Государственном музее Алтайского края.
«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали.
Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).
Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую
сегодня в число самых дорогих картин в мире.
..читать статью полностью
Да, дорогие друзья: «Черный супрематический квадрат», написанный Казимиром Малевичем в 1915 году, несколько выбивается из общего ряда: при всем желании его сложно назвать «прекрасным», но факт остается фактом: «Черный квадрат» — одна из самых известных картин за всю историю живописи.
Можно сколько угодно негодовать по поводу убожества данного произведения и «веичайшего надувательства в истории мирового искусства», каковым является «Черный квадрат», но назовите мне, пожалуйста, хоть одного человека, который не слышал бы о «Черном квадрате» — а потом позвольте вам не поверить. Прекрасен супрематический квадрат Малевича, или, напротив, ужасен — дело вкуса, однако он был и остается одним из самы обсуждаемых произведений всех времен…читать полностью
«Поцелуй — картина Густава Климта, написанная австрийским художником в 1908 году и в настоящий момент находящаяся в Галерее Бельведер в Вене. Парадоксально, но самым известным произведением Климта и одной из самых знаменитых картин в мире вообще, стала абсолютно «безобидная» в контексте остального творчества художника вещь, которая, кажется, буквально дышит целомудренностью — или это только «кажется»?
Впрочем, Климт намеренно заставляет зрителя воспринимать сюжет именно так.
..читать полностью
«Крик» — устоявшееся в массовом восприятии название не одной, а целой серии работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, созданных художником в период с 1895 по 1910 годы.
Одна из версий «Крика», выполненная в 1895-ом (картон, пастель) получила особенно широкую известность после того, как в 2012-ом на аукционе Сотби была продана за 120 000 000 долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж.
Главный персонаж «Крика», напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, «культовым» и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо…читать полностью
Герника — одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь 1937 года и принадлежащая ныне
коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.
Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона «Кондор» 26 апреля 1937 во время гражданской
войны в Испании.
Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки 1937 года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев.
В 1940-х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть «Гернику» в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй…читать статью полностью
И, конечно же, список самых известных картин в мире совершенно немыслим без работ нашего любимого Сальвадора Дали.
Будь наша воля, мы бы поместили в этот топ не меньше десятка его работ — но ограничимся двумя, одна из которых — «Постоянство памяти» (1931).
Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть, даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям.
Про «голодный год» упомянуто неспроста. Для адекватного понимания работ Сальвадора Дали крайне важно знать, при каких обстоятельствах была создана та или иная его картина. Почему? читать статью полностью
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
ОТЗЫВЫ НАШИХ ТУРИСТОВ
МУЗЕЙ ДАЛИ И ЗАМОК ГАЛА
НАШИ ЭКСКУРСИИ
кто и как создавал шедевры
О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.
Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной.
Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».
«Звездная ночь», 1889
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889Художник
Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.
Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу.
Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
История
В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.
Стиль
Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.
В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.
Интересные факты
- Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
- Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.
«Черный квадрат», 1915
«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915Художник
Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет.
Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.
Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.
История
Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.
Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.
Стиль
Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.
Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.
Интересные факты
- Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
- В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.
«Девочка с персиками», 1887
«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887Художник
Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов.
С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.
Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.
История
Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.
В результате Серов писал работу более месяца.
«Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.
Стиль
Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».
Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.
Интересные факты
- Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам.
Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых. - Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.
Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.«Девушка с жемчужной сережкой», 1665
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665Художник
Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.
Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.
История
История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.
По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.
Стиль
Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко.
Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.
Интересные факты
- Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
- Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.
«Постоянство памяти», 1931
«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусстваХудожник
Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.
Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.
История
«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень.
Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.
Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»
Стиль
«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.
Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.
Интересные факты
- Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
- Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.
Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomagazine, Instagram.
Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.
30 Самые известные картины и известные произведения искусства
Среди произведений искусства, когда-либо созданных руками человека, есть такие шедевры, которые навсегда оставили свой след в истории человечества. Эти произведения задавали тон художественному движению, определяли модные тенденции своего времени, диктовали новый стиль и новые художественные ценности. Но самое главное, они всегда вдохновляли миллионы людей на творческие дерзания и новые творческие открытия.
Каждая эпоха рождала своего Гения, своего великого творца, чьё имя и шедевры навсегда останутся образцом для подражания, даже сквозь века. У каждого великого художника есть уникальные работы, которые знают и любят во всем мире. Именно об этих знаковых произведениях искусства мы хотим напомнить вам в нашей статье, чтобы еще раз вместе насладиться величайшими шедеврами в истории.
1. Мона Лиза Леонардо да Винчи (1503-1505)
Вероятно, самой известной картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как Мона Лиза.
Эта картина представляет собой портрет мадам Герардини, олицетворяющую идеал женщины эпохи Возрождения. Картину пытались повредить не раз, а в 1911 году ее тоже похитили, вернув лишь через 2 года. Восхищению ею поистине нет предела: Наполеон Бонапарт даже изъял ее из музея и приказал повесить в собственной спальне. Картина официально объявлена бесценной, что неудивительно, ведь этот шедевр является лучшим произведением искусства всех времен. Единственная существующая цена — его страховка на 3 миллиарда долларов. В настоящее время Мона Лиза хранится в парижском Лувре.
2. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1486)
Еще одна из самых известных картин – «Рождение Венеры». Картина Боттичелли иллюстрирует миф о рождении Афродиты. Прекрасная богиня подплывает к берегу в морской раковине, гонимая Зефирным ветром (Западным ветром), и на берегу ее встречает одна из Граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой яичного желтка. Этот шедевр хранится во Флоренции в галерее Уффици.
3. «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти (1511)
Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», украшающая потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, является четвертой из девяти знаменитых произведений центральной композиции, посвященной к сценам из Книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод сотворения Богом первого человека. Помимо изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить самого Бога.
4. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495—1498)
За более чем 500 лет своего существования знаменитая фреска «Тайная вечеря» реставрировалась не менее пяти раз, а последняя реставрация заняла 21 год. На этой фреске великого Леонардо изображен последний ужин Иисуса перед его предательством, арестом и смертью. Помимо композиции, форм и цветов, обсуждения этой фрески изобилуют теориями о скрытых символах и присутствии Марии Магдалины рядом с Иисусом. Как одно из известных произведений искусства, это важное произведение искусства находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
5. «Святая и мирская любовь» Тициано Вечелли (1515—1516)
Нынешнее название картине дал не сам Тициан, а появилось лишь два века спустя. Композиция картины вызвала много споров среди ученых, но в итоге удалось доказать, что это подарок на свадьбу венецианского аристократа Николо Аурелио и вдовы Лауры Багаротто. Платье земной девушки имитирует свадебное платье. Символичен и пейзаж на заднем плане: дорога в гору — символическое пожелание благоразумия и верности, равнина — взаимопонимания и мира, а кролики — плодородия. Среди других известных произведений искусства картина находится в Галерее Боргезе в Риме.
6. «Ветхий днями» Уильяма Блейка (1794 г.)
Это популярное произведение Уильяма Блейка сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Наряду с первоначальным названием распространены еще две версии: Великий Архитектор или Сотворение. Буквальное название картины «Ветхий днями» — это фраза, которая использовалась как имя Бога. Главный герой картины – Бог в момент творения, который не устанавливает порядка, а ограничивает свободу и обозначает границы воображения.
7. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганнеса Вермеера (1665)
«Девушка с жемчужной сережкой» голландского художника Яна Вермеера часто называют северной Моной Лизой. Это связано не только с ее необычайной популярностью, но и с тем, что выражение лица девушки сложно уловить и объяснить. О картине известно очень мало: она не датирована, неизвестно имя изображенной девушки. В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье был снят фильм о гипотетическом создании картины. Помимо стилистических различий, «Девушка с жемчужной сережкой» технически даже не портрет, а «трони», голландское слово, обозначающее голову человека, но не полный портрет. В 1881 году на аукционе в Гааге картина была куплена всего за два гульдена и тридцать центов. В период с 2012 по 2014 год, когда Маурицхейс находился на реставрации, «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала в США, Италии и Японии. Повсюду она собирала огромные толпы, что окончательно укрепило ее статус одной из самых известных картин в истории. Картина хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге.
8. «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна (1642)
Настоящее название этой картины Рембрандта — «Стрелковая рота» Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха. В XIX веке искусствоведы, обнаружившие картину, подумали, что человеческие фигуры стоят на темном фоне, и она получила название «Ночной дозор». Позже выяснилось, что слой копоти сделал картину темной, хотя на самом деле действие происходит днем. Однако картина пополнила копилку известных произведений искусства под названием «Ночной дозор». Картина хранится в Рейксмузеуме в Амстердаме.
9. «Сикстинская Мадонна» Рафаэлло Санти (1512)
Этот шедевр, одна из самых известных картин Рафаэлло Санти, известная также как «Мадонна ди Сан-Систо», хранится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: фон, издалека похожий на облака, при внимательном рассмотрении — это головы ангелов. А два ангелочка, изображенные на картинке ниже, стали мотивом многочисленных открыток и постеров.
10. «Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа (1830)
Свобода, ведущая народ Эжена Делакруа, как лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам Июльской революции 1830 года во Франции. В письме к брату от 12 октября 1830 года Делакруа писал: «Если я не сражался за Родину, то по крайней мере буду писать для нее». Частично обнаженная женщина, ведущая народ, символизирует самоотверженность французского народа, боровшегося за либеральные идеи.
11. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи (1491)
Этот шедевр, давно ставший мировой классикой, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Нынешнее название картины происходит от имени графа Литты, владельца этой картины и семейной художественной галереи в Милане. Существует гипотеза, что фигура младенца написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная поза младенца, отличающаяся от художественного стиля да Винчи.
12. Пейзаж с падением Икара Питера Брейгеля Старшего (1560)
Эта картина голландского художника Питера Брейгеля сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Гениальность автора позволяет выразить сильную социальную тему, показав ее достаточно просто. Как и многие другие великие и известные произведения искусства, Брегель через образ побежденного Икара также использует тему судьбы и тщетности человеческих попыток достичь Бога.
13. «Афинская школа» Рафаэля Санти (1509–1511)
Написанная Рафаэлем в ранний римский период, «Афинская школа» изображает таких известных греческих философов, как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и других. Главная загадка этой фрески кроется в том, что многие философы изображены современниками Рафаэля: Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте. Это гениальное произведение Рафаэля украшает Апостольский дворец в Ватикане.
14. «Менины» Диего Веласкеса (1656 г.)
Самая известная картина Диего Веласкеса «Менины» изображает пятилетнюю инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей. Картина включает в себя несколько планов: герои позируют художнику, отражаются в зеркале и выходят из комнаты. Такая композиция расширяет размеры полотна, делая его объемным. Этот шедевр, ныне хранящийся в Музее Прадо в Мадриде, считается высшим достижением самого Веласкеса. Сэр Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств, назвал это «истинной философией искусства».
15. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» Микеланджело да Караваджо (1608)
Среди самых известных картин эта является знаковой среди произведений Караваджо. На нем невероятно реалистично изображен момент убийства Иоанна Крестителя в темнице. Полумрак картины и выражения лиц персонажей делают ее настоящим наследием искусства. Этот шедевр Караваджо хранится в Соборе Святого Иоанна в Валлетте.
16. Возвращение блудного сына Рембрандта ван Рейна (1661–1669))
Это самое большое полотно, написанное Рембрандтом на религиозную тему. Он также посвящен притче о блудном сыне и является самым узнаваемым произведением художника. Неизвестно, как и когда Рембрандт работал над картиной «Возвращение блудного сына», но предполагается, что картина была создана в последние годы его жизни. Сегодня картина, лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
17. Христос, несущий крест Эль Греко (1580)
Всего Эль Греко сделал не менее семи копий картины маслом «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни художника. Эль Греко ориентировался прежде всего не на божественное, а на человеческое во Христе. Сегодня этот шедевр искусства хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
18. Персей и Андромеда Питера Пауля Рубенса (1622)
По совершенству и мастерству живописной техники это одно из самых значительных и известных произведений известных художников, как для человечества, так и для самого художника . Рубенс искусно иллюстрирует то, для чего рожден человек: борьба, победа и любовь. Картина «Персей и Андромеда» написана в стиле классического барокко. Благодаря почти монохромной окраске персонажи хорошо гармонируют с темным каменным фоном. Сегодня она находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
19. Снятие с креста Джорджо Вазари (1540)
Картины Джорджо Вазари созданы в стиле маньеризма, известного также как Поздний Ренессанс, который отличается особой вычурностью и художественными позициями персонажей. Большинство картин Вазари посвящены библейской и античной тематике. Снятие с креста — очень распространенный сюжет, и то, как его пишет Вазари, раскрывает суть маньеризма и его творческого подхода. Эта работа хранится в монастыре Камальдоли в Тоскане.
20. Постоянство памяти Сальвадора Дали (1931)
По словам самого автора, картина написана в результате абстрактных ассоциаций, которые возникали у Дали при виде плавленого сыра. Гала совершенно верно предсказал, что никто, однажды увидев Постоянство Памяти, уже не забудет его. Эта выдающаяся картина, лучшее произведение искусства всех времен, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
21. Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего (1563)
Питер Брейгель Старший создал целых три знаменитых произведения искусства, основанных на популярной библейской сюжетной линии. По замыслу художника, в неудаче, постигшей строительство, виноваты не языковые барьеры, а ошибки и некачественные строительные материалы. На первый взгляд огромное сооружение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении раскрывается секрет росписи. Вы можете увидеть это произведение искусства в Художественно-историческом музее в Вене.
22. Сад земных наслаждений Иеронима Босха (1500-1510)
Сад земных наслаждений, лучшее искусство всех времен, самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником между 1500 и 1510 годами, в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде. Триптих буквально переполнен фигурами, фантастическими конструкциями, чудовищами, карикатурами на реальность, на детальное рассмотрение которых уйдет не меньше месяца. Созданный Босхом фантасмагорический сюрреалистический мир абсолютно несовместим ни с одной из существующих религий.
23. «Геополитикус» Ребенок, наблюдающий за рождением нового человека. Сальвадор Дали (1943)
Еще одно известное произведение пророческого дара Дали сейчас находится в Музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Ренессансная фигура в правом нижнем углу картины — аллегория Старого Света, некогда способного на великие свершения, доживающего свои последние дни. Дали изображает всю цивилизацию Старого Света скорее как биологический процесс, тогда как в другом полушарии вот-вот родится Новый Человек.
24. «Голубые танцоры» Эдгара Дега (1897)
Дега был большим поклонником балета, поэтому его называют художником балерин. «Голубые танцовщицы» относятся к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабло, и он стал писать крупными пятнами цвета, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности. Сегодня картина находится в ГМИИ в Москве.
25. «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908)
«Поцелуй» — одно из первых произведений искусства в стиле ар-нуво или модерн. Эта картина, почти полностью выполненная в золотых тонах, является одним из самых ярких произведений этого стиля. Вы можете увидеть это знаменитое произведение австрийского художника в Австрийской галерее Бельведер в Вене.
26. Впечатление, Восход солнца Клода Моне (1872)
Название этой картины Impression, soleil levant с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавр во Франции. Сегодня эта культовая работа импрессиониста Клода Моне украшает музей Мармоттан Моне в Париже.
27. Крик Эдварда Мунка (1893)
Крик — культовое произведение, одна из самых известных картин норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Между 1893 и 1910 г., он нарисовал 4 разные версии. Эта картина, которая сейчас находится в Национальной галерее и в Музее Мунка в Осло, является одной из первых работ в стиле, в котором реализм сведен к минимуму, чтобы дать больше свободы эмоциям.
28. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889)
«Звездная ночь» Ван Гога — одна из самых известных картин постимпрессионистской культуры. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В отличие от большинства картин голландского художника, «Звездная ночь» написана по памяти. В это время Ван Гог находился в больнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
29. Большая волна в Канагаве. Кацусика Хокусай (1831)
Картина Хокусая «Великая волна в Канагаве», также известная как «Великая волна» или «Волна», является одной из самых известных картин японского мастера. Это часть серии из 36 гравюр укиё с изображением горы Фудзи. Хокусай не изображал срединный план, поэтому иллюзия глубины ошеломляющая. Гравюра на дереве находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
30. Сувенир из Гавра Пабло Пикассо (1912)
Сувенир из Гавра ознаменовал начало синтетического периода испанского кубиста Пабло Пикассо: появились более яркие краски, не свойственные аналитическому кубизму. Монохромные работы снова уступили место цвету. В известных произведениях искусства этого периода преобладали натюрморты; реальные объекты использовались, чтобы разбавить абстрактность.
Какой шедевр из предложенных картин известных художников Вы бы назвали номером один?
20 самых известных картин всех времен
20 самых известных картин всех времен
src=»//pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>
Пока мы переполнены днем искусства- изо дня в день есть несколько особенных произведений, которые превзошли время и культуру и заняли свое место в истории искусства. Ниже представлена галерея из 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений разных эпох, которые никогда не будут забыты.
1. Мона Лиза
Любой список Самые известные картины был бы неполным без упоминания Моны Лизы Леонардо да Винчи. Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был написан где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Музее Лувра в Париже.
ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio
2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное множество известных картин; однако его картина Звездная ночь широко считается его величайшим произведением. Написанная в 1889 году, картина была создана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.
ИСТОЧНИК IMG: Spontaneous Derivation
3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свою самую известную картину, Крик, , изображающую омерзительную фигуру 1893 года. хозяин из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.
ИСТОЧНИК IMG: Эдвард Мунк. Первоначально он был заказан испанским правительством и предназначался для изображения страданий войны и, в конечном итоге, стал символом мира.
ИСТОЧНИК IMG: Архив
5. Постоянство памяти
Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» «Постоянство памяти»
Написанная в 1931 году, является одним из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта причудливая картина, изображающая мрачную береговую линию, украшенную тающими часами, вдохновлена теорией относительности Альберта Эйнштейна.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Moma
6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершенный в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые взаимно называются «Три музыканта» и находятся в Нью-Йоркском музее современного искусства и Художественном музее Филадельфии.
ИСТОЧНИК IMG: Собственная картина A
7. Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт
Использование уникальной техники пуантилизм, Создавая цельное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек, французский художник Жорж Сёра представляет нам свою самую известную картину Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.
ИСТОЧНИК IMG: Wikimedia
8. Девушка с жемчужной сережкой название предполагает — Девушка с сережкой-колокольчиком. Эта работа, созданная примерно в 1665 году, сейчас находится в галерее Маурицхёйс в Гааге.
IMG Источник: Blogspot от Vermeer
9. Мать Уистлера
Мать Уистлера является усеченным названием для Джеймса МакНилла Уистлера. Написанное в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.
ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx
10. Портрет художника без бороды
Хотя название не очень креативное, картина Винсента Ван Гога Автопортрет без бороды , безусловно, одна из самых известные картины всех времен. В то время как Ван Гог написал много портретов раньше, этот самый примечательный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды. Кроме того, проданная в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи
11. «Ночной дозор»
На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как «Ночной дозор». Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) получил заказ от капитана ополчения и его 17 охранников в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы покрасоваться перед французской королевой, которая должна была посетить его.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Rijks Museum
12. Поцелуй
Легко рекламируемая как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй представляет собой реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, законченное в 1908 году в Вене, Австрия. Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне нарисовал серию из 250 работ, известную как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин с изображением пруда с водяными лилиями с его заднего двора. Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распространена среди самых известных галерей мира, эта серия заслуживает внимания в этом списке.
ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio
14. Перевозчик цветов
На местном языке известен как «Cargador de Flores», Перевозчик цветов был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко известный как величайший мексиканский художник двадцатого века, Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и Несущая цветов не является исключением.
ИСТОЧНИК IMG: Garden of Praise
15. Американская готика
Отмечая список как еще одно культовое произведение американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, представляет собой сухое изображение фермера и его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.
ИСТОЧНИК IMG: Harrell News
16. Терраса кафе ночью
Никогда не любит кричащих названий, Терраса кафе ночью (1888) вечно плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых отдельные изображения такой обыденной обстановки. Хотя Ван Гог никогда не подписывал эту работу, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.
ИСТОЧНИК IMG: Художественная галерея 2000
17. Сын Человеческий
Самая последняя работа в этом списке, написанная в 1964 году, — Рене Магритте Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени закрыто парящим зеленым яблоком, что вносит свой вклад в его серию картин, известную как Великая война на фасадах.
ИСТОЧНИК IMG: Painting Here
18. No. 5, 1948
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная № 5, 1948, , хотя и хаотичный, тем не менее, является характерным произведением искусства и раскрывает понимание суматохи, которая бурлила внутри Поллока.
ИСТОЧНИК IMG: Ibay
19. Bal du moulin de la Galette
Хотя образы на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку она была продана за 78,1 миллиона долларов (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов), французский художник Пьер — Огюст Ренуар Бал дю Мулен де ла Галетт — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.
ИСТОЧНИК IMG: Dotting
20. Dogs Playing Poker
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К.М. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений Dogs Playing Poker для бренда. Эта серия собак, играющих в карты за столом, много раз подделывалась на поздравительных открытках и в популярной культуре, широко узнаваема и поистине культовая.
ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot
src=»//pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>
Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, пожалуйста, просмотрите наш выбор товаров для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам в любом месте, включая доставку!
ЖИТЬ ЗДОРОВО! СПАТЬ С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb
КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ MADISON KIDS ОТДЕЛЕ! Creative Toys
Вот наши 3 бестселлера: