Диляра Вагапова — биография, фото, песни, личная жизнь, новости 2021
Биография
Диляра Вагапова – российская певица, солистка группы «Мураками», участница телепроектов «Фабрика звезд 3», «Народный артист 2» и «Голос 3».
Диляра ВагаповаДиляра не просто исполняет вокальные партии в своем музыкальном коллективе, но пишет музыку и тексты к трекам, наиболее популярными из которых стали «Нулевой километр», «Бред».
Детство и юность
Биография Диляры Вагаповой начинается в Санкт-Петербурге, где она родилась в ночь на 14 сентября 1985 года. Затем ее семья переехала в столицу Татарстана – город Казань, так как родители, татары по национальности, были родом оттуда. Там и прошло все детство певицы.
Диляра Вагапова в детстве и юностиДевочка до поры до времени никак не проявляла своих способностей в музыке. В детстве Диляра выступала на утренниках в детском саду, проявляла интерес к фортепиано, и в ее музыкальное будущее верила, как это часто бывает, только бабушка.
Как такового музыкального образования Вагапова не получила, все ее музыкальное развитие заключалось в ансамблевом пении в школьные годы. Становиться певицей поначалу и не входило в планы юной Диляры. В мечтах она видела себя балериной, но со временем поняла, что поет все-таки лучше, чем танцует.
Музыка
Первые сольные выступления перед широкой публикой состоялись в 1999 году на фестивале «Созвездие». Это был первый серьезный опыт, повлиявший на становление певицы.
Диляра Вагапова принимала участие в крупных телевизионных проектах «Фабрика звезд 3» и «Народный артист 2». Несмотря на хороший старт, певица не очень любит вспоминать то время из-за того, что участвовать в подобных проектах ей было некомфортно. По словам артистки, главное, что она получила от проекта «Народный артист» – это личная встреча с Аллой Борисовной Пугачевой.
Диляра Вагапова участвовала в проекте «Народный артист»После возвращения с проекта Диляру пригласил к совместному творчеству Влад Попов из группы «Солнце-Экран».
Они создали общий коллектив под названием «Мураками». Это событие стало главной вехой в карьере певицы. Так солистка «Мураками» Диляра Вагапова нашла свое место в мире шоу-бизнеса. На место бэк-вокалистки девушка позвала свою сестру Карину Кильдееву.
В начале 2005 года новоиспеченная группа «Мураками» дала первый концерт в КСК КГУ УНИКС. По казанским меркам – это было масштабное событие в городе. Группа сразу стала пользоваться популярностью и успешно гастролировала по России. Параллельно с этим ребята занимались записью дебютного альбома под названием «Чайки». Он вышел в свет в августе 2006 года. Затем группа выпустила еще 3 альбома.
Диляра Вагапова и группа «Мураками»В 2009 году появился диск «Телеграмма», в который вошли песни «Жанна Д’Арк», «Идеально», «Время». Спустя 2 года музыканты подарили поклонникам сборник «Верь» с легендарным хитом «Нулевой километр», который возглавил тематический хит-парад, а в 2013 году появился альбом «Моя» с треками «Секрет», «Бред», «Догвилль», «Андеграундная тетя».
С приобретением статуса жены и матери девушка не планировала утрачивать свои позиции на творческой арене. Ярким подтверждением этому стало участие Диляры Вагаповой в 3-м сезоне шоу «Голос». По словам певицы, она решилась на этот шаг для того, чтобы проверить саму себя, свои силы. Вместе с сестрой Кариной девушка отправила свои записи на предварительный этап, но на конкурс попала только Диляра.
Перед «Слепыми прослушиваниями» Вагапова серьезно простудилась и переживала, что это повлияет на качество вокала. Но ее опасения не подтвердились. Она достойно исполнила песню «Я солдат» группы 5’Nizza одновременно на татарском и русском языках, к тому же певица сама аккомпанировала себе на гитаре, и блестящим вокалом убедила Диму Билана повернуть к ней свое кресло. Позднее певица призналась, что спеть на большой сцене на родном языке было ее заветной мечтой долгие годы.
Диляра Вагапова стала единственной представительницей из Татарстана в команде Билана. Кстати, девушка призналась, что делала ставки именно на этого наставника, и не прогадала. По словам артистки, Дима оказался тем человеком, который умеет слушать и слышать собеседника, к тому же он был близко знаком с репертуаром «Мураками».
Во втором этапе «Голоса» Диляра Вагапова закончила путь к победе. Певица долго выбирала песню для следующего состязания, петь на английском ей не хотелось. Диляра вышла на музыкальный ринг против Евгении Благовой с композицией «Как тревожен путь» Аллы Пугачевой. Девушки отлично справились с песней. «Девочки, большое спасибо», – сказала Пелагея. Долго сомневаясь, Билан принял сложное решение: он оставил в проекте Евгению Благову.
Евгения Благова и Диляра Вагапова — «Как тревожен этот путь»Однако Диляра Вагапова не расстроилась.
Она тепло отозвалась о времени, которое было проведено на «Голосе»:
«Как здорово, что я смогла подарить себя зрителям у телевизоров и этому залу».
На прощание Диляра спела отрывок песни из фильма «Реальная сказка». Этот саундтрек к киноленте Сергея Безрукова, записанный группой «Мураками», к моменту исполнения с главной сцены страны уже стал известным хитом. Его использовали Ксения Алферова и Егор Бероев в качестве гимна для своего благотворительного фонда «Я есть».
Диляра Вагапова и группа «Мураками» — «364»Позднее в интервью Диляра предположила, что наставники просто не знали, что делать со сформировавшейся артисткой. Девушка также пошутила, что надо было петь хуже.
В 2015 году Диляра вместе с музыкантами группы представила 2 новые песни – «364», которая попала в эфир радиостанции «Наше радио», и трек «Минуты», прозвучавший на программе «Чартова дюжина».
Также участники музыкального коллектива подарили гимн волейбольному клубу «Зенит» и выпустили очередной диск «Без суеты».
Личная жизнь
В 2011 году Диляра Вагапова вышла замуж за Леонида Барышева, казанского бизнесмена. А уже через год, 7 декабря 2012-го, у пары родилась дочка, которую назвали Фелиция.
Диляра Вагапова с мужем Леонидом Барышевым и дочкойЛичная жизнь не повлияла на творческие планы Вагаповой. Она не задержалась в декретном отпуске и уже через полтора месяца после родов давала концерт вместе со своей группой в Москве, а еще через пару месяцев был выпущен следующий альбом «Мураками». Муж проявил мудрость и поддержал супругу в ее выборе.
В отличие от Диляры ее сестра Карина, бэк-вокалистка музыкального коллектива, не сумела совмещать материнские обязанности, воспитывать троих детей и выезжать с гастролями по стране, поэтому с конца 2014 года в группе «Мураками» осталась только одна девушка – Диляра.
Диляра Вагапова с сестрой КаринойПевица ведет собственный «Инстаграм», в котором выкладывает только черно-белые фото.
Это и снимки с концертов, и семейные кадры, и фотографии с морского побережья, на которых артистка предстает в купальнике.
Диляра Вагапова сейчас
В 2017 году Диляра Вагапова вместе с музыкантами группы «Мураками» приступила к созданию нового альбома. Работа шла медленно из-за изменений рабочего состава музыкального коллектива. Но в начале лета 2018 года пластинка все-таки увидела свет. Ее название – «Кислород».
В 2018 году Диляра Вагапова представила альбом «Кислород»Так как Диляра давно помогает деятельности благотворительных организаций, альбом был выпущен в поддержку фонда «День добрых дел», поэтому выручка от продажи диска через Интернет будет направлена на счета организации.
Сейчас, после плотного концертного графика, команда Диляры Вагаповой планирует заняться студийной работой. К выходу готовится новый сингл группы «Листья» и клип на песню «Кислород».
Дискография
- 2006 — «Чайки»
- 2009 — «Телеграмма»
- 2011 — «Верь»
- 2013 — «Моя»
- 2015 — «Без суеты»
- 2018 – «Кислород»
Диляра Вагапова: фото, биография, фильмография, новости
Участница шоу «Голос», 3-й сезон, солистка известной казанской группы «Мураками».
29-летняя Диляра Вагапова приехала на конкурс из Татарстана, по специальности она эстрадная актриса. Играет на гитаре, пишет музыку для кино.
Диляра Вагапова. Биография
Диляра Вагапова родилась 14 сентября 1985 года в Ленинграде, а вскоре ее семья переехала в Казань. Именно в этом городе прошло ее детство. В столице Татарстана Диляра начала свою музыкальную деятельность. Как и многие дети, она «выступала» в детском саду на различных мероприятиях, пыталась, будучи еще совсем малышкой, играть дома на фортепиано. Однако никакого музыкального образования Диляра так и не получила.
Учась в обычной общеобразовательной школе, она стала участницей ансамбля «Соловушка», а в 1999 году приняла участие в фестивале «Созвездие» и получила на нем один из главных призов. В 15-летнем возрасте Диляра Вагапова стала выступать в казанских клубах, где снискала немалую популярность. Несколько позднее она принимала участие в проектах «Фабрика звезд», «Народный артист».
Следующим этапом творческой карьеры стало приглашение в довольно известную казанскую группу «Солнце-Экран», которая с ее приходом была переименована в «Мураками».
Диляра окончила Казанский Государственный Энергетический Университет (факультет Институт экономики и социальных технологий, специальность — Связи с общественностью) и Российскую академия театрального искусства (эстрадный факультет, курс М.Б. Борисова).
В 2011 году Диляра вышла замуж за казанского бизнесмена Леонида Барышева. 7 декаря 2012 года Диляра Вагапова родила дочку. Малышку назвали Фелиция, что означает «счастливая».
Диляра Вагапова в шоу Голос, 3 сезон
В телевизионном проекте «Голос» третьего сезона Диляра решила участвовать для того, чтобы испытать свои силы и заявить о себе. На «слепом» прослушивании она исполнила песню на татарском языке песню «Солдат» на татарском языке и стала участницей шоу «Голос» в команде Димы Билана.
Диляра Вагапова призналась, что буквально за один день до выступления она серьезно простудилась, поэтмоу очень волновалась, что ей не удастся спеть так, как может. Однако эти опасения оказались напрасными, и более того: успех окрылил Диляру, и она утверждает, что все композиции, которые ей предстоит исполнить на проекте, она будет петь по-своему.
«Мураками» концерт и билеты в клубе «16 Тонн»
КОНЦЕРТ
«Мураками»
1. Выберите билеты
Предпродажа, танцпартер: Сумма заказа 0 ₶ Доставка билетов осуществляется в пределах МКАД с 10:00 до 18:00 в течение трех рабочих дней, включая день оформления заказа.
Оставляйте дополнительные контактные телефоны: курьер звонит перед выездом.
Если вы не можете принять заказ сами, вы в праве оставить деньги и контактный телефон доверенного лица при оплате наличными. При повторной поездке взимается двойная сумма доставки.
Вы имеете право отказаться от заказа. Заблаговременно сообщите об отказе, позвонив в кассу клуба по телефону +7(499) 253-15-50.
2. Добавьте контактные данные и адрес
Диляра Вагапова: личная жизнь и биография
Дата рождения: 14 сентября 1985 г.
(возраст — 35 лет) Знак зодиака: Дева
Место рождения: Санкт-Петербург
Семейное положение: замужем, муж Леонид Барышев
Любителям рока Диляра Вагапова известна как солистка популярной группы «Мураками». Те, кто предпочитает другие направления в музыке, услышали имя этой молодой и талантливой певицы после её участия в нескольких телепроектах, среди которых «Народный артист 2», «Фабрика звёзд 3» и «Голос 3». Девушка не только отлично поёт, она сама пишет тексты и музыку.
Как и многие рок-исполнительницы, солистка «Мураками» предпочитает не делиться самым сокровенным с журналистами. Поэтому личная жизнь Диляры Вагаповой редко освещается в прессе. Более охотно певица рассказывает о своей карьере и творческих успехах.
Личная жизнь Диляры Вагаповой
Вот уже 9 лет вокалистка «Мураками» счастливо живёт в браке с Леонидом Барышевым.
Диляра Вагапова и Леонид Барышев
Возлюбленный Диляры является успешным бизнесменом, он организовывает концерты различным звёздам в Казани.
Леонид также помог коллективу, в котором поёт его супруга, добиться популярности.
«В своё время этот человек помог группе «Мураками» стать теми, кем мы сейчас являемся, долгое время я была благодарна ему за это» – рассказала исполнительница.
Вагапова долгое время скрывала отношения с Барышевым. Однако летом 2011 года поклонникам певицы стало понятно, что у неё есть кавалер. В Казани появились сотни плакатов, на которых тайный ухажёр признавался Диляре в любви. При этом мужчина не выдавал своего имени, а подписывался скромно «Я».
Леонид признавался Диляре в любви с помощью плакатов
Это был первый шаг Леонида к предложению руки и сердца. Осенью будущий муж Диляры Вагаповой организовал девушке полёт среди облаков.
В середине путешествия, мужчина попросил возлюбленную, чтобы она надела наушники, в которых Диляра услышала голос избранника. Выглянув в окно, певица увидела на земле огромный плакат с надписью: «Диляра Вагапова, выходи за меня замуж».
Рядом стоял волнующийся Леонид с букетом цветов и обручальным кольцом в руках. Девушка ответила согласием.
Свадьба
После предложения руки и сердца в биографии Диляры Вагаповой начался ответственный этап под названием «подготовка к свадьбе».
Барышев сделал предложение Диляре Вагаповой
Девушке было сложно сделать окончательный выбор. Она хотела, чтобы церемония состоялась летом, однако не была готова к долгому ожиданию. Молодожёны решили организовать свадьбу в Тайланде. Но появилась другая проблема: невозможно было привести всех родственников в тёплую страну.
В результате у Диляры и Леонида было две свадьбы: одна прошла под палящим тайским солнцем, а другая – в заснеженной Казани.
10 декабря 2011 года Вагапова стала официальной женой Барышева. На церемонии было очень мало гостей, в первую очередь она проводилась для жениха и невесты.
Девушка выехала к своему суженому на огромном слоне, что стало самым ярким событием этого торжественного дня.
Диляра выехала к жениху на слоне
Свадьба Диляры Вагаповой в Казани
Спустя год счастливые муж и жена стали родителями. Однако даже рождение дочери не смогло отвлечь Вагапову от творческой деятельности. Когда малышке было всего 1,5 месяца, Диляра вернулась к работе: выступала на концертах, записывала новый альбом. К счастью, Леонид понимал, насколько это важно для его возлюбленной, поэтому всячески её поддерживал. Хоть рабочий график рок-исполнительницы очень плотный, она всегда находит время для семьи.
Дети Диляры Вагаповой
7 декабря 2012 года вокалистка «Мураками» впервые стала мамой. На свет появилась девочка Фелиция. Поскольку работа занимала у Диляры много времени, малышка часто оставалась с няней или подругами семьи.
Дочь Диляры Вагаповой — Фелиция
С юных лет Фелиция гастролировала вместе с мамой. Уже в 2013 году певица взяла годовалую дочку на концерт в Ижевск. Девочка даже ездила с Дилярой на фестиваль «Нашествие».
У Диляры Вагаповой родился сын
2 февраля 2019 года Диляра и Леонид во второй раз стали родителями. На этот раз у них появился наследник, которому дали имя Теодор. Радостным событием исполнительница поделилась со своими подписчиками. Она опубликовала в Инстаграм фото с биркой новорожденного.
«Теодор, рождение. Слишком много эмоций, не описать. Спасибо всем, кто со мной был рядом. Мужское имя Теодор имеет латинское происхождение и переводится на русский язык как «дар Божий» или «посланник Бога» – подписала фотографию молодая мать.
Вагапова часто делится с подписчиками снимками сына и дочери. Очевидно, что дети – для неё главная радость в жизни.
Диляра Вагапова с сыном Теодором
Фелиция и Теодор скучают по маме, когда она отправляется на гастроли.
«Чем будут круче наши дети, тем интереснее будет их жизнь, и нам будет не стыдно, что мы такое наследие оставили после себя. Я очень трепетно отношусь к этим моментам несмотря на то, что у меня образ разгильдяйки, рок-н-рольщицы. Те, кто меня поближе узнает, удивляются моей позиции и тому, какая я «мамочка» – делится вокалистка «Мураками».
Диляра прививает детям любовь к татарскому языку, национальным традициям. Певица старается дать сыну и дочери хорошее воспитание.
Дочка Диляры Вагаповой
Она очень гордится успехами и достижениями своих малышей, регулярно выкладывает в Инстаграм фото и видео с ними.
Биография и детские годы
14 сентября 1985 года в Санкт-Петербурге родилась будущая солистка коллектива «Мураками». Через несколько лет у Диляры появилась младшая сестра Карина. Какое отчество у девочек в открытых источниках не говорится.
Диляра Вагапова в детстве
Детские годы и юность Диляра провела в Казани. Сначала девочка не демонстрировала никаких певческих талантов. Её больше интересовала игра на фортепиано, малышка выступала на детских утренниках. Однако ни мать, ни отец Диляры Вагаповой не задумывались, что их дочь может стать знаменитой певицей.
Диляра Вагапова с бабушкой
Лишь бабушка заметила в девочек талант. Учась в школе, Диляра пела в ансамбле «Соловушка». При этом она мечтала быть балериной.
Творческий путь
Впервые на большой сцене Диляра выступила в 1999 году в составе школьного ансамбля на фестивале «Созвездие». После этого девочка поняла, что её душа лежит к пению, а не к танцам. Чтобы пробиться в шоу-бизнес Вагапова пробовала свои силы в нескольких телепроектах. Однако сегодня девушка не любит вспоминать о том времени.
Группа «Мураками»
Вернувшись с шоу «Народный артист», Диляра совместно с Владом Поповым создала коллектив, получивший название «Мураками».
Это стало отправной точкой в творчестве и карьере популярной рок-исполнительницы. Бэк-вокалисткой группы стала родная сестра Диляры – Карина.
Диляра Вагапова с сестрой Кариной
В 2005 году «Мураками» дали свой первый масштабный концерт в родной Казани. Слушатели оценили творчество коллектива, у исполнителей появились поклонники. Тогда группа отправилась на гастроли.
В 2006 году в свет вышел дебютный альбом «Мураками» – «Чайки». Затем музыканты записали ещё три пластинки: «Телеграмма», «Верь» и «Моя».
Рождение дочери не сказалось на карьере Диляры, чего не скажешь о её младшей сестре. Карина не смогла совмещать материнство с творчеством и покинула коллектив в 2014 году. Чтобы подогреть интерес к «Мураками», Вагапова стала участницей 3 сезона проекта «Голос». Карина также пробовала свои силы на кастинге, но не прошла. Наставником Диляры на проекте стал Дима Билан. После второго этапа рок-исполнительница покинула шоу.
youtube.com/embed/vssWn8RqM2c» frameborder=»0″/>
В 2015 году коллектив записал два новых трека, которые попали в ротацию радиостанции «Наше радио». Тогда же вышла четвёртая пластинка «Мураками» – «Без суеты». В 2017 году музыканты начали работу над новым альбомом «Кислород». Однако коллектив покинул басист Алексей Конев, а потому процесс записи пластинки несколько растянулся. В группу пришёл Дмитрий Шленкин, но не задержался там долго. Вскоре басистом «Мураками» стал Артур Каримов.
Выпуск нового альбома произошёл в 2018 году. Поскольку Вагапова активно занимается благотворительностью, «Кислород» вышел в поддержку фонда «День добрых дел». Все деньги, которые музыканты получили от продажи альбома, они отправили на счёт фонда.
В настоящее время группа занимается студийной работой. Они записывают новые хиты, снимают клипы, активно гастролируют.
При этом Диляре удаётся совмещать роль рок-н-рольщицы и бунтарки с ролью любящей жены и заботливой матери двоих детей.
Сурганова и оркестр — Википедия
О создании нового коллектива Светланы Сургановой было объявлено вскоре после её ухода из группы «Ночные снайперы» в декабре 2002 года. Формирование коллектива и запись первого электрического альбома с участием приглашённых музыкантов продолжались несколько месяцев, в то время как сама Светлана Сурганова дала ряд выступлений с акустической программой (совместно с Валерием Тхаем и Марией Савкиной (скрипка).Изначально был заявлен следующий состав группы:
- Светлана Сурганова (вокал, гитара),
- Валерий Тхай (соло-гитара),
- Евгений Кулик (бас-гитара),
- Андрей Ящерицын (ударные),
- Александр Арсеньев (клавишные, аккордеон),
- Кирилл Ипатов (перкуссия).
Однако Е. Кулик и А. Ящерицын вскоре отказались от участия в проекте и вместо них в составе группы появились Юрий Шмыров (бас-гитара) и Данил Прокопьев (ударник).
В апреле 2003 года в эфире «Нашего Радио» впервые появляется песня «Больно» с готовящегося альбома, и в течение нескольких недель она удерживает лидирующие позиции в хит-параде «Чартова дюжина». Следующая песня, попавшая в ротацию — «Мураками» — остаётся на верхней строчке «Чартовой дюжины» 6 недель.
Первое выступление группы «Сурганова и оркестр» прошло 26 апреля 2003 года в Петербурге. Московская премьера состоялась в клубе «Б2» 3 мая 2003 года. В июне состоялся релиз первого альбома группы — «Неужели не я», который по итогам 2003 года получил премию Национальной федерации производителей фонограмм «Золотая Пластинка». В августе группа впервые принимает участие в фестивале «Нашествие» и в последующие годы становится традиционным участником этого фестиваля.
20 сентября 2003 года состоялся концерт «Сургановой и оркестра» в ДК Ленсовета, запись которого позднее издаётся как альбом «Живой» (на аудио и видеоносителях). Начиная с этого концерта, «Сурганова и оркестр» расширяется за счёт духовой секции: Михаил Тебеньков (труба) и Иван Неклюдов (саксофон).
В декабре группа даёт электрический концерт во МХАТе.
В 2004 году группа «Сурганова и оркестр» была награждена премией журнала «FUZZ» в номинации «Лучшая песня» за композицию «Мураками». Коллектив принимает участие в фестивалях «Чартова Дюжина», «Крылья», «Нашествие». Дополняется двумя новыми треками и переиздается дебютный альбом группы «Неужели не я», а также — выпускается сингл «Корабли», содержащий кроме аудиотреков и два видеоклипа: «Ангел седой» и «Корабли». Саксофонистом группы становится Лев Орлов, а ударника Д. Прокопьева сменяет Вадим Марков.
В апреле 2005 года выходит второй альбом группы «Возлюбленная Шопена»; презентация сопровождается двумя концертами: в Московском международном доме музыки (ММДМ) и в БКЗ «Октябрьский». Подборка стихотворных произведений Светланы Сургановой (стихи и тексты песен) были включены в 12-томную антологию «Поэты русского рока». В мае 2005 года состоялись первые выступления коллектива за пределами России: в Латвии, а во второй половине года — на Украине.
Осенью студия «Никитин» выпускает сборник ранее изданных песен группы в серии «Любовное настроение». В составе группы появляется тромбонист Ильмир Юнусов, а бас-гитариста Ю. Шмырова заменяет Алексей Любчик.
В 2006 году «Сурганова и оркестр» вновь становится лауреатом премии «FUZZ» — как «лучшая live-группа России» 2005 года. Выпускается тройной альбом «КругоСветка» (1 видео-DVD и 2 аудио-CD) с записью концерта группы, состоявшегося 30 декабря 2005 года в ДК Горького. В качестве бонуса на диск записывается клип «Белая песня», съёмки которого состоялись осенью 2005 года в Риге. Коллектив принимает участие в фестивале «Воздух» (Петрозаводск), «Эммаус», «Наши в городе», «Нашествие». Выступления группы за пределами России состоялись в Белоруссии, на Украине, в Эстонии. Осенью 2006 года коллектив выступил с новой программой «ПроСвет», в которую был включён ряд песен, написанных другом Светланы Сургановой — Светланой Голубевой.
В 2007 году «Сурганова и оркестр» впервые выступили в Казахстане, Молдавии и в очередной раз посетили Украину.
Некоторое время группа провела в Португалии, где велась подготовка к записи нового альбома группы. Также «Сурганова и оркестр» традиционно приняли участие в ряде российских рок-фестивалей. В этом же году вышел третий альбом группы «Соль»
Музыканты коллектива «Сурганова и оркестр» параллельно с участием в данном проекте продолжают выступать в составе группы «Север Комбо» с собственным репертуаром. Так, в 2007 году «Север Комбо» выпустил собственный альбом, презентация которого с участием Светланы Сургановой состоялась в июле 2007 года.
В 2008 году вышел двойной альбом «Проверено временем. Вечное движение», ставший четвёртым в дискографии коллектива.
2009 год ознаменован выходом пятого альбома «Чужие как свои», состоящего из песен, сделанных группой для различных телепередач, трибьютов и сборных концертов.
В 2010 году в коллективе появились новые музыканты, и на осень 2010 года состав группы стал таким:
- Валерий Тхай (соло-гитара)
- Михаил Тебеньков (труба, клавиши, аранжировка)
- Денис Сусин (бас-гитара)
- Вячеслав Михеев (ударные)
- Светлана Сурганова (вокал, гитара, скрипка, аранжировка)
13 октября 2011 года группа выпускает шестой альбом «Увидимся скоро».
Это первый альбом коллектива, целиком записанный, сведенный и отмастеренный в европейской студии — знаменитой студии «H.O.M.E. Studios» в Гамбурге, где ранее записывались «Rammstein», «Guano Apes», «Depeche Mode», Eminem и другие всемирно известные музыканты. С этим альбомом у группы появился слоган «Сурганова стала другой».
13 августа 2013 года выходит мини-альбом «Велосипед» с 4 новыми песнями. Диск содержит три дуэта: с Настей Полевой («Осеннее шоссе»), Верой Полозковой («Гертруда») и Шурой («Молитва»).
Группа «Сурганова и оркестр» заняла пятое место в голосовании на премию «Русский топ-2014» по версии российского музыкального издания NEWSmuz.com — в номинации «Лучшая группа в российском шоу-бизнесе»[2].
В конце 2014 года «Сурганова и оркестр», усилив секцию струнных, подготовила театрализованную программу[3] и в начале 2015 года отправилась в концертный тур по России в поддержку своего седьмого по счёту студийного альбома «Игра в классики»[4][5][6].
12 ноября 2015 года в Петербурге состоялась презентация нового, восьмого альбома «#МируМир», в состав которого вошли 22 трека, 7 из них — старые песни в новой аранжировке.[7][8]
27 января 2017 года вышел девятый альбом «Песни военных лет», приуроченный к годовщине снятия блокады Ленинграда.[1]
6 октября 2017 года коллектив выпускает мини-альбом «К слову Жизнь», состоящий из 6 новых песен и 5 обновлённых вариантов старых треков. Первым официальным синглом с этой работы стала стартовавшая в эфире «Нашего радио» песня «Привыкай». Сама Светлана Сурганова охарактеризовала данный мини-альбом как «сборник песен с абсолютно выверенными строчками».
В 2018 году Светлана Сурганова приняла участие в записи песни «Город» петербургской группы Pravada. “Прекрасный релиз! И отношения мои с любимым городом очень созвучны с Юриными ощущениями! Может, поэтому песня мне сразу приглянулась и работать над треком было легко и приятно! Спасибо за красоту! Спасибо за любовь к Питеру!» — так прокомментировала совместную работу Светлана.[9].
17 сентября 2018 года группа выпускает сингл «Фурия». «Мы решили не бояться выходить за рамки привычного!» — сообщает коллектив. «Песня изначально была шуткой и экспериментом, а в итоге нам самим стала нравиться и мы решили ее издать!» — комментирует Светлана Сурганова.[2]
Перед 18-м Днём рождения группы был анонсирован выход двойного альбома. Первая его часть получила название «Всё будет», а all tracks с неё находятся сейчас в стадиях production и post-production. Песня «Волчица» стала первым синглом с будущего «двойника» и 16 апреля стартовала в «Чартовой дюжине».
11 июня 2021 года выходит долгожданный десятый студийный альбом коллектива — «Всё будет», ставший первой частью дилогии. Песня «Акварель» стала вторым синглом с пока всё ещё будущего «двойника» и 9 июля стартовала в «Чартовой дюжине».
Выход альбома «Завтра», второй части дилогии, пока запланирован на осень 2021 года
Murakami (music group) | Gyaanipedia Wiki
Template:Orphan
| Murakami | |
|---|---|
| Origin | Kazan, Russia [1] |
| Genres | Alternative rock, Pop rock |
| Years active | 2004 – present |
| Website | murakamiband.ru |
| Members | Dilara Vagapova Anton Kudryashov Alexey Konev Innokentiy Mineev Rail Latypov |
Murakami (music group)
Murakami was a Russian rock band, formed in November 2004, in the city of Kazan.[2]
Biography[]
Group Murakami was formed in the autumn of 2004, when the band The Sun-Screen invited the then party to the television project Narodniy Artist-2 on RTR Dilara Vagapova to try his hand in a rock band, knowing her passion for this style of music. Thus, in November 2004, he formed and proceeds to an active group rehearsals, though as yet untitled. In December, after much controversy and heated debate in the group name appears. So there were Murakami.
In February 2005, the group gives a recital. The concert was attended by 700 people. For the history of the Kazan rock music is an unprecedented case. Yet no one group after three months of existence, the new lineup does not threaten an event of this magnitude.
In parallel with the concert activity Murakami started recording their first album The Seagull, which was released in August 2006. In October 2006, the presentation of the album, as the group presented its first video for the song I’m flying to unlearn.[3]
In the summer of 2010, the group participates in the TV show New Wave. The group wrote the soundtrack to Sergei Bezrukov Realnaya skazka, which was released in 2011.[4]
In 2013, the band went into a large Tour 2013 (Kazan, Rostov-on-Don, Anapa, Krasnodar, Samara, Sterlitamak, Ufa, Kurgan, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Tyumen, Omsk, Karaganda, Almaty, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo , Tomsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Vladivostok, Kaluga, Moscow, Smolensk, Minsk, Tver, St. Petersburg, Petrozavodsk, etc.) [5]
Multiple participant Nashestvie international rock festival.[6][7][8]
Discography[]
Albums[]
- 2006 — Чайки [9]
- 2009 — Телеграмма
- 2011 — Верь
- 2013 — Моя [10]
References[]
External links[]
Что такое Cute — значение слова, научные факты — Википедия
2005—2006Править
Группа °C-ute была сформирована в 2005 году в составе семи девушек из проекта Hello! Project Kids, не вошедших в группу Berryz Kobo. О создании группы было официально объявлено 11 июня 2005 года[3]. К тому времени некоторые из участниц °C-ute уже входили в состав групп Aa! and ZYX вместе с девушками из Morning Musume, а также снялись в фильме «Okashi na Daibouken» с участием Mini Moni.
В январе 2006 года к группе присоединилась Канна Арихара из Hello! Pro Egg[4].
31 октября 2006 года из группы неожиданно ушла Мэгуми Мураками. Официальная причина: чтобы сосредоточиться на учёбе[5].
2007Править
Первый сингл группы на мэйджоре, «Sakura Chirari», вышел 21 февраля 2007 года. В первый день он попал на 3 место чарта Oricon, и стал пятым по итогам недели. Со своим дебютным синглом они стали самой молодой группой (со средним возрастом 13 лет), попавшей в первую десятку.[6]
30 декабря 2007 °C-ute была присуждена награда Japan Record Award в номинации «Лучший новичок»[7][8].
Год завершился дебютом группы на 58-м «Кохаку Ута Гассэн», ежегодном музыкальном шоу на NHK, транслируемом 31 декабря. Они исполнили совместный номер с Morning Musume и Berryz Kobo, последние из которых также дебютировали на «Кохаку» в этом году[9][10][11].
2008Править
В конце 2008 года группа °C-ute была номинирована на Japan Record Award за песню «Edo no Temari Uta II», получив за неё Gold Award как за одну из лучших работ года[12], но проиграла бой-бэнду EXILE[13][14].
2009Править
В феврале 2009 года было объявлено, что Канне Арихаре трудно выступать на сцене из-за бурсита большого пальца стопы, и во время лечения она не сможет принимать участие в деятельности Hello! Project, включая °C-ute.[15][16][17] В июле 2009 года Hello! Project опубликовал сообщение, что Канна решила не возвращаться в Hello! Project и °C-ute и вернуться к жизни обычной девочки.[18]
1 августа 2009 года Hello! Project анонсировал, что на последнем концерте только что стартовавшего осеннего концертного турне группы, 25 октября 2009 года, состоится выпуск из °C-ute Эрики Умэды, которая решила уйти из Hello! Project и планирует стать моделью и получить образование в этой области.[19] Последний концерт Эрики прошёл в Осаке.
2010Править
В конце октября Айри Судзуки появилась на обложке декабрьского номера журнала «UP to boy» вместе с Маю Ватанабэ из группы AKB48 в первой фотоколлаборации между Hello! Project и AKB48[20].
27 ноября 2010 года Тисато Окаи первой из группы выпустила сольный сингл на iTunes.[21][22] Сингл последовал вскоре за успехом её танцевальных роликов на YouTube, первый из которых, «Dance de Bakoon», к концу января 2011 года был просмотрен более миллиона раз.[23][24]
2011Править
Вышел 15-й сингл °C-ute, «Kiss Me Aishiteru».
16-й сингл, «Momoiro Sparkling», дебютировал на 4 месте списка за день 24 мая. В недельном чарте Орикона он провёл уже две недели, сначала оказавшись на 6-м, а теперь на 17-м месте[25].
Альтернативный рок | Гьяанипедия Вики
Чтобы узнать о формате радио, связанном с этим жанром, см. Современный рок.
Шаблон: Хорошая статья Шаблон: Infobox музыкальный жанр
Альтернативный рок (также называемый альтернативной музыкой , альтернативным роком или просто альтернативой ) — жанр рок-музыки, возникший из независимого музыкального андеграунда 1980-х годов и ставший широко популярным к 1990-м годам. «Альтернативное» определение относится к отличию жанра от мейнстрима рок-музыки, выражающемуся, прежде всего, в искаженном гитарном звучании, трансгрессивных текстах и, как правило, в беспечном, вызывающем отношении.Первоначальное значение этого термина было более широким и относилось к поколению музыкантов, объединенных коллективным долгом либо перед музыкальным стилем, либо просто перед независимым, D.I.Y. этос панк-рока, который в конце 1970-х заложил основу альтернативной музыки. [1] Иногда термин «альтернатива» использовался как всеобъемлющее описание музыки андеграундных рок-исполнителей, получивших широкое признание, или любой музыки, будь то рок или нет, которая, как считается, произошла от панк-рока. (включая несколько примеров самого панка, а также новой волны и пост-панка).
Альтернативный рок — это широкий общий термин, состоящий из музыки, сильно различающейся по звучанию, социальному контексту и региональным корням. К концу 1980-х годов журналы и журналы, радиопередачи колледжей и молва повысили известность и подчеркнули разнообразие альтернативного рока, помогая определить ряд различных стилей, таких как готик-рок, джэнгл-поп, нойз-поп, C86. , Мэдчестер, индастриал-рок и шугейзинг. Большинство из этих поджанров получили незначительное признание в мейнстриме, и несколько групп, представляющих их, такие как Hüsker Dü и R.E.M., даже подписал контракт с крупными лейблами. Но коммерческий успех большинства альтернативных групп был ограничен по сравнению с другими жанрами рок- и поп-музыки в то время, и большинство групп оставались подписанными на независимые лейблы и получали относительно мало внимания со стороны основного радио, телевидения или газет. С прорывом Nirvana и популярностью движений гранж и брит-поп в 1990-х годах альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы стали коммерчески успешными.
Термин
альтернативный рок []До того, как термин альтернативный рок вошел в обиход примерно в 1990 году, музыка, к которой он относится, была известна под разными терминами. [2] В 1979 году Терри Толкин использовал термин Alternative Music , чтобы описать группы, о которых он писал. [3] В 1979 году радиостанция Далласа KZEW показывала поздно ночное шоу новой волны под названием «Альтернатива рок-н-ролла». [4] «Колледж-рок» использовался в США для описания музыки 1980-х годов из-за его связи с радиосхемами колледжей и вкусами студентов. [5] В Соединенном Королевстве десятки небольших звукозаписывающих компаний «сделай сам» возникли в результате субкультуры панка. По словам основателя одного из этих лейблов, Cherry Red, журналы NME и Sounds публиковали чарты, основанные на небольших музыкальных магазинах под названием «Альтернативные чарты». Первая национальная диаграмма, основанная на распределении, названная Indie Chart, была опубликована в январе 1980 года; он немедленно преуспел в своей цели — помочь этим лейблам. В то время термин indie использовался буквально для описания независимо распределенных записей. [6] К 1985 году инди стало обозначать определенный жанр или группу поджанров, а не просто статус распространения. [5]
Использование термина альтернатива для описания рок-музыки возникло примерно в середине 1980-х; [7] в то время общепринятые в музыкальной индустрии термины для современной музыки были новая музыка и постмодернистская , соответственно, указывая на свежесть и тенденцию повторно контекстуализировать звуки прошлого. [1] [8] Люди, которые работали ди-джеями и промоутерами в 1980-х годах, утверждают, что этот термин происходит от американского FM-радио 1970-х годов, которое служило прогрессивной альтернативой 40 самым популярным форматам радио, показывая более длинные песни и давая ди-джеям больше свободы в выборе песен. По словам одного бывшего ди-джея и промоутера: «Каким-то образом этот термин« альтернатива »был заново открыт и использовался радиоведущими колледжей в 80-х годах, которые применили его к новой пост-панк, инди или андеграундной музыке». [9] Сначала этот термин относился к намеренно не мейнстримовым рок-группам, на которые не повлияли «баллады хэви-метала, утонченная новая волна» и «танцевальные гимны высокой энергии». [10] Использование этого термина расширилось, включив в него новую волну, поп, панк-рок, пост-панк, а иногда и «колледж» / «инди» рок, которые можно было найти на американских «коммерческих альтернативных» радиостанциях того времени. например, KROQ-FM из Лос-Анджелеса. Использование альтернативы получило дальнейшее распространение благодаря успеху Lollapalooza, для которой основатель фестиваля и фронтмен Jane’s Addiction Перри Фаррелл придумал термин Alternative Nation .В конце 1990-х это определение снова стало более конкретным. [1] В 1997 году Нил Штраус из The New York Times определил альтернативный рок как «твердый рок, отличающийся хрупкими гитарными рифами в стиле 70-х и певцами, которые мучительно решают свои проблемы, пока не приобретают эпические масштабы». [10]
Определение музыки как альтернативы часто бывает затруднительным из-за двух противоречивых применений этого слова. Альтернатива может описывать музыку, которая бросает вызов статус-кво и которая является «яростно иконоборческой, антикоммерческой и антиминстриминговой», но этот термин также используется в музыкальной индустрии для обозначения «выбора, доступного потребителям через музыкальные магазины, радио, кабельное телевидение. , и Интернет.» [11] Используя широкое определение жанра, Дэйв Томпсон в своей книге Alternative Rock цитирует формирование Sex Pistols, а также выпуск альбомов Horses Патти Смит и Metal Machine Music Лу Ридом как три ключевых события, которые породили альтернативный рок. «и» альтернативный рок «часто использовались как синонимы; хотя есть аспекты, которые объединяют оба жанра, инди-рок считался британским термином, в отличие от более американского альтернативного рока. [14]
Характеристики []
Название «альтернативный рок», по сути, служит общим термином для андеграундной музыки, возникшей на волне панк-рока с середины 1980-х годов. [15] На протяжении большей части своей истории альтернативный рок в значительной степени определялся его неприятием коммерциализма основной культуры, хотя это можно было оспаривать с тех пор, как некоторые из основных альтернативных исполнителей достигли массового успеха или кооптировались с крупные лейблы с 1990-х годов (особенно с нового тысячелетия и далее).Альтернативные группы в 80-е годы обычно играли в небольших клубах, записывались для инди-лейблов и распространяли свою популярность из уст в уста. [16] Таким образом, нет установленного музыкального стиля для альтернативного рока в целом, хотя The New York Times в 1989 году утверждала, что этот жанр — это «прежде всего гитарная музыка, с гитарами, которые взрывают мощные аккорды». выбирайте звенящие риффы, жужжание с фуззтоном и визг в обратной связи ». [17] Звуки варьируются от мрачных саундскейпов готик-рока до звенящих гитар инди-попа, грязных гитар в стиле гранж и возрождения брит-попа 60-х / 70-х годов.Чаще, чем в других стилях рока с момента распространения рок-музыки в 1970-е годы, тексты песен альтернативного рока, как правило, затрагивают такие социальные темы, как употребление наркотиков, депрессия, самоубийства и защита окружающей среды. [16] Этот подход к текстам песен был разработан как отражение социальной и экономической напряженности в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве 1980-х и начала 1990-х годов. [18]
История []
1980-е []
Файл: Концерт Padova REM 22 июля 2003 г. синий.jpgОдна из первых популярных альтернативных рок-групп R.E.M. полагался на трансляцию студенческих радио, постоянные гастроли и массовые фанаты, чтобы прорваться в музыкальный мейнстрим.
К 1984 году большинство групп подписали контракт с независимыми звукозаписывающими лейблами, в основе которых лежал рок, в особенности рок 1960-х. Это означало резкий отход от футуристических, гиперрациональных лет пост-панка. [19]
Шаблон: поле для цитат
На протяжении 1980-х альтернативный рок оставался в основном андерграундным явлением.В то время как иногда песня становилась коммерческим хитом или альбомы получали похвалы критиков в основных изданиях, таких как Rolling Stone , альтернативный рок в 1980-х годах был в первую очередь низведен. независимым звукозаписывающим компаниям, журналам для фанатов и студенческим радиостанциям. Альтернативные группы создали андерграундных последователей, постоянно гастролируя и регулярно выпуская малобюджетные альбомы. В случае Соединенных Штатов новые группы сформировались вслед за предыдущими группами, которые создали обширную андерграундную сеть в Америке, заполненную различными сценами в разных частях страны. [15] Хотя американские альтернативные артисты 1980-х годов так и не добились впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных музыкантов и заложили основу для их успеха. [20] К 1989 году этот жанр стал настолько популярным, что пакетный тур с участием New Order, Public Image Limited и The Sugarcubes совершил поездку по аренам США. [21]
Напротив, британский альтернативный рок на раннем этапе отличался от американского альтернативного рока более поп-ориентированной направленностью (отмеченной равным упором на альбомы и синглы, а также большей открытостью для включения элементов танцевальная и клубная культура) и лирический акцент именно на британских проблемах.В результате немногие британские альтернативные группы достигли коммерческого успеха в США. [22] С 1980-х годов альтернативный рок широко звучал на радио в Великобритании, особенно такими диск-жокеями, как Джон Пил (который выступал за альтернативную музыку на BBC Radio 1), Ричард Скиннер и Энни Найтингейл. Артисты, у которых были культовые последователи в Соединенных Штатах, получили большую известность на британском национальном радио и в еженедельной музыкальной прессе, и многие альтернативные группы имели там успех в чартах. [23]
Американское подполье в 1980-е годы []
Файл: SonicYouth.JPGКим Гордон и Терстон Мур из Sonic Youth
Ранние американские альтернативные группы, такие как R.E.M., The Feelies и Violent Femmes, объединили влияние панка с фолк-музыкой и влияниями основной музыки. R.E.M. был наиболее успешным сразу; его дебютный альбом Murmur (1983) вошел в топ-40 и породил ряд последователей jangle pop. [24] Одна из самых ярких поп-сцен начала 1980-х, «Paisley Underground» в Лос-Анджелесе возродила звучание 1960-х, объединив психоделию, богатые вокальные гармонии и гитарное взаимодействие фолк-рока, а также панка и андеграундных влияний, таких как как «Бархатный андерграунд». [15]
Американские инди-лейблы SST Records, Twin / Tone Records, Touch and Go Records и Dischord Records руководили переходом от хардкор-панка, который тогда доминировал на американской андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока. которые появлялись. [25] Миннеаполисские группы Hüsker Dü и The Replacements свидетельствуют об этом сдвиге. Оба начинали как панк-рок-группы, но вскоре разнообразили свое звучание и стали более мелодичными. [15] Майкл Азеррад утверждал, что Hüsker Dü был ключевым звеном между хардкор-панком и возникшей более мелодичной и разнообразной музыкой студенческого рока.Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграл огромную роль в убеждении андеграунда в том, что мелодия и панк-рок не противоречат друг другу». [26] Группа также показала пример, став первой группой американской инди-сцены, подписавшей контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, который помог сделать студенческий рок «жизнеспособным коммерческим предприятием». [27] Сосредоточившись на искреннем написании песен и игре слов, а не на политических проблемах, The Replacements перевернули ряд условностей андеграундной сцены; Азеррад отметил, что «вместе с Р.EM [The Replacements] были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстриму ». [28]
К концу 1980-х на американской альтернативной сцене доминировали стили, начиная от причудливой альтернативной поп-музыки (They Might Be Giants и Camper Ван Бетховен), до нойз-рока (Sonic Youth, Big Black, The Jesus Lizard [29] ) и индустриального рока (Ministry, Nine Inch Nails). За этими звуками, в свою очередь, последовали бостонские Pixies и Лос-Анджелес ». Зависимость Джейн. [15] Примерно в то же время поджанр гранж возник в Сиэтле, штат Вашингтон. Гранж был основан на грязном, мутном гитарном звуке, синтезировавшем хэви-метал и панк-рок. [30] Гранж-группы, основанные в основном на сиэтлском инди-лейбле Sub Pop, были известны своей модной одеждой, которая предпочитала фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходящие для местной погоды. [31] Ранние гранж-группы Soundgarden и Mudhoney получили признание критиков в США и Великобритании соответственно. [15]
К концу десятилетия ряд альтернативных групп начали подписывать контракты с крупными лейблами. В то время как ранние контракты с крупными лейблами Hüsker Dü и The Replacements не имели большого успеха, группы, которые подписали контракт с мейджорами, такими как R.E.M. и Jane’s Addiction достигли золотых и платиновых рекордов, подготовив почву для более позднего прорыва альтернативы. [32] [33] Некоторые группы, такие как Pixies, имели огромный успех за рубежом, в то время как внутри страны их игнорировали. [15]
В середине десятилетия альбом Husker Du Zen Arcade повлиял на другие хардкорные группы, решив личные проблемы. Из Вашингтона возникла хардкорная сцена округа Колумбия, названная «emocore» или «эмо», известная своей лирикой, которая углублялась в эмоциональную очень личную тему (вокалисты иногда плакали) и добавляла поэзию свободных ассоциаций и конфессиональный тон. «Rites of Spring» называют первой «эмо-группой». Ян Маккей, бывший вокалист Minor Threat, основал Dischord Records, ставший центром городской эмо-сцены. [34]
Британские жанры и тенденции 1980-х []
Файл: Robertsmith.jpgРоберт Смит из The Cure отвергает такие жанровые ярлыки, как альтернатива, готик-рок и студенческий рок, применяемые к его группе. Он сказал: «Каждый раз, когда мы ездили в Америку, у нас был другой ярлык … Я не могу вспомнить, когда мы официально стали« альтернативным роком »». [35]
Готик-рок возник на основе британского пост-панка конца 1970-х годов. Имея репутацию «самой мрачной и мрачной формы андеграунд-рока», готик-рок использует звук, основанный на синтезаторе и гитаре, заимствованный из пост-панка, для создания «мрачных, печальных, часто эпических саундскейпов», а тексты жанра часто обращаются к литературным произведениям. романтизм, болезненность, религиозный символизм и сверхъестественный мистицизм. [36] Этот жанр среди групп, вдохновленных британскими пост-панк-группами конца 1970-х годов, Joy Division и Siouxsie and the Banshees. [37] Дебютный сингл Баухауза «Bela Lugosi’s Dead», выпущенный в 1979 году, считается правильным началом жанра готик-рока. [38] «Жестоко подавленные» альбомы The Cure Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), Pornography (1982) и их опус Disintegration (1989) закрепили статус этой группы в этом стиле и заложил основу для его большого культа. [39]
Ключевой британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-е, была манчестерская The Smiths. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс выделил The Smiths и их американских современников R.E.M. как «две самые важные альт-рок-группы дня», комментируя, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что они были против восьмидесятых». Рейнольдс отметил, что «вся позиция Смитов основывалась на том, что их британская аудитория была потерянным поколением, изгнанниками на своей собственной земле». [40] Принятие Смитами гитар в эпоху музыки, в которой преобладают синтезаторы, рассматривается как знак конца эры новой волны и прихода альтернативного рока в Соединенном Королевстве. Несмотря на ограниченный успех группы в чартах и короткую карьеру, The Smiths оказали влияние на британскую инди-сцену до конца десятилетия, поскольку различные группы опирались на англоязычные лирические темы певца Моррисси и резкую гитарную игру гитариста Джонни Марра. [22] Кассета C86 , премиум-модель NME 1986 года с участием Primal Scream, The Wedding Present и других, оказала большое влияние на развитие инди-попа и британской инди-сцены в целом. [41] [42]
Другие формы альтернативного рока, разработанные в Великобритании в 1980-х годах. Звучание Jesus and Mary Chain объединило «меланхолический шум» Velvet Underground с поп-мелодиями Beach Boys и постановкой «Wall of Sound» Фила Спектора, [43] [44] , в то время как New Order возникла из упадка пост-панка. группа Joy Division и экспериментировали с техно и хаус музыкой. [22] Mary Chain, вместе с Dinosaur Jr., C86 и поп-музыкой Cocteau Twins, оказали определяющее влияние на движение шугейзинга в конце 1980-х.Названные в честь склонности участников группы пялиться на свои ноги и педали гитарных эффектов [45] на сцене, а не взаимодействовать с аудиторией, шугейзинговые группы, такие как My Bloody Valentine и Slowdive, создавали чрезвычайно громкую «волну звука», которая затемняла вокал и мелодии с длинными гудящими рифами, дисторшном и фидбэком. [46] Группы Shoegazing доминировали в британской музыкальной прессе в конце десятилетия вместе с мэдчестерской сценой. Основанные на The Haçienda, ночном клубе в Манчестере, принадлежащем New Order и Factory Records, группы Madchester, такие как Happy Mondays и The Stone Roses, смешали танцевальные ритмы эйсид-хауса с мелодичной гитарной поп-музыкой. [47]
Популяризация в 1990-е годы []
Шаблон: Слушайте К началу 1990-х годов музыкальную индустрию привлекли коммерческие возможности альтернативного рока, и крупные лейблы активно ухаживали за группами, включая Jane’s Addiction, Dinosaur Jr., Firehose и Nirvana. [32] В частности, успех R.E.M. стал образцом для многих альтернативных групп в конце 1980-х и последующих 1990-х; группа пережила многих своих современников и к 1990-м годам стала одной из самых популярных групп в мире. [15]
Революционный успех группы Nirvana привел к широкой популяризации альтернативного рока в 1990-х годах. Выпуск сингла «Smells Like Teen Spirit» из второго альбома группы « Nevermind » (1991) «ознаменовал начало феномена музыки в стиле гранж». Из-за постоянной трансляции видеоклипа на песню на MTV, Nevermind продавался 400 000 копий в неделю к Рождеству 1991 года. [48] Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». [49] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «кардинальные перемены в рок-музыке», когда хей-метал, который доминировал в рок-музыке в то время, потерял популярность перед музыкой, которая была аутентичной и культурно значимой. . [50]
Неожиданный успех Nirvana с альбомом Nevermind возвестил о «новой открытости альтернативному року» среди коммерческих радиостанций, открыв двери, в частности, для более тяжелых альтернативных групп. [51] После Nevermind альтернативный рок «оказался втянутым и кричащим … в мейнстрим», и звукозаписывающие компании, сбитые с толку успехом жанра, но желающие извлечь из этого выгоду, с трудом подписали группы. . [52] The New York Times в 1993 году заявила: «Альтернативный рок больше не кажется таким альтернативным. На каждом крупном лейбле есть горстка гитарных групп в бесформенных рубашках и поношенных джинсах, группы с плохой осанкой и хорошей осанкой. риффы, которые культивируют наклонные и уклончивые, которые скрывают запоминающиеся мелодии шумом и скрывают мастерство за небрежностью.» [53] Однако многие исполнители альтернативного рока отвергли успех, поскольку он противоречил бунтарской этике D.I.Y., которую жанр придерживался до мейнстрима и их идеям художественной аутентичности. [54] Гранж позволил нишевому движению, каким бы радикальным оно ни было, доказать свою конкурентоспособность и быть принятым мейнстримом, цементируя формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. [55]
Гранж взрыв []
Основная статья: Гранж
Файл: Эдди Веддер и Pearl Jam на концерте в Италии в 2006 году.jpgЭдди Веддер из Pearl Jam
Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam выпустили свой дебютный альбом Ten за месяц до Nevermind в 1991 году, но продажи альбома начали расти только год спустя. [56] Ко второй половине 1992 года Ten стали прорывным успехом, получив золотой сертификат и заняв второе место в чарте альбомов Billboard 200. [57] Альбом Soundgarden Badmotorfinger и Dirt Alice in Chains, а также совместный альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden также вошли в сотню самых продаваемых альбомов 1992 года. [58] Популярный прорыв этих гранж-групп побудил Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем». [31] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракт с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй наплыв групп перебрался в город в надежде на успех. [59]
В то же время критики утверждали, что реклама заимствует элементы гранжа и превращает их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи. [60] The New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. В результате популярности жанра возникла негативная реакция на гранж. в Сиэтле [31] Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) был намеренно резким альбомом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикий агрессивный звук, настоящий альтернативный альбом». [61] Тем не менее , после своего выпуска в сентябре 1993 года, In Utero возглавил чарт Billboard . [62] Pearl Jam также продолжили коммерческие успехи со своим вторым альбомом Vs. (1993), который возглавил чарты Billboard , продав рекордные 950 378 копий за первую неделю выпуска. [63]
Брит-поп []
Основная статья: Britpop
Файл: Oasis Ноэль и Лиам WF.jpgЛиам и Ноэль Галлахер из Oasis
С упадком мэдчестерской сцены и негламурностью шугейзинга волна американского гранж доминировала на британской альтернативной сцене и в музыкальной прессе в начале 1990-х годов. [22] В качестве реакции возникла волна британских групп, которые хотели «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», взяв штурмом общественную и местную музыкальную прессу. [64] Названное СМИ «брит-попом», это движение, представленное Pulp, Oasis, Suede и Blur, было британским эквивалентом гранжевого взрыва, поскольку артисты продвинули альтернативный рок на вершины хит-парадов у себя дома. страна. [22] Брит-поп-группы находились под влиянием британской гитарной музыки прошлого и демонстрировали почтение к ней, особенно к движениям и жанрам, таким как британское вторжение, глэм-рок и панк-рок. [65] В 1995 году феномен брит-попа достиг кульминации в соперничестве между двумя его главными группами, Oasis и Blur, символом которого стал выпуск конкурирующих синглов в один и тот же день. Blur выиграли «The Battle of Britpop», но вскоре Oasis затмили по популярности другую группу со своим вторым альбомом (What’s the Story) Morning Glory? (1995), [66] , ставший третьим самым продаваемым альбомом в истории Великобритании. [67]
Другие тенденции []
Будучи синонимом альтернативного рока в целом, инди-рок стал отдельной формой после популярного прорыва Нирваны.Инди-рок был сформулирован как отказ от поглощения альтернативного рока мейнстримом артистами, которые не могли или отказывались переходить через него, и как настороженное отношение к его эстетике «мачо». Хотя исполнители инди-рока разделяют недоверие панк-рока к коммерциализированной музыке, этот жанр не полностью противопоставляет себя этому, поскольку «общее предположение состоит в том, что практически невозможно сделать различные музыкальные подходы инди-рока совместимыми с основными вкусами». [68]
Такие лейблы, как Matador Records, Merge Records и Dischord, и инди-рокеры, такие как Pavement, Superchunk, Fugazi и Sleater-Kinney, доминировали на американской инди-сцене большую часть 1990-х годов. [69] Одним из главных направлений инди-рока 90-х было лоу-фай. Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки на кассетах низкого качества, первоначально возникло в 1980-х годах. К 1992 году «Pavement, Guided by Voices» и «Sebadoh» стали популярными культовыми лоу-фай-исполнителями в Соединенных Штатах, в то время как впоследствии такие артисты, как Бек и Лиз Фейр, принесли эстетику основной аудитории. [70] В этот период также были включены альтернативные конфессиональные певицы и авторы песен.Помимо ранее упомянутой Лиз Фейр, в эту подгруппу входят П. Джей Харви и чрезвычайно успешная Аланис Мориссетт. [71] [72]
В 1993 году альбом Smashing Pumpkins Siamese Dream имел большой коммерческий успех. Сильное влияние хэви-метала и прогрессивного рока на альбом помогло узаконить альтернативный рок для основных радиопрограмм и сократить разрыв между альтернативным роком и тем типом рока, который звучал на американском радио 1970-х годов Album Oriented Rock. [73]
Во второй половине 1990-х годов на смену гранж пришел пост-гранж. Пост-гранжевые группы, такие как Candlebox, Foo Fighters и Bush, появились вскоре после прорыва гранжа. Этим артистам не хватало андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «дико популярная форма обращенного внутрь себя, серьезного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отшлифованной, готовой к радио продукции. [74]
Пост-рок был основан на альбомах Talk Talk Laughing Stock и Slint Spiderland , выпущенных в 1991 году. Пост-рок черпает влияние из ряда жанров, включая краутрок, прогрессив-рок и джаз. . Жанр подрывает или отвергает рок-условности и часто включает электронную музыку. Хотя название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году, звучание жанра укрепилось после выпуска чикагской группой Tortoise альбома Millions Now Living Will Never Die (1996).Пост-рок стал доминирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х годах, и группы этого жанра сосредоточились вокруг звукозаписывающих компаний Thrill Jockey, Kranky, Drag City и Too Pure. [75] Родственный жанр, математический рок, достиг своего пика в середине 1990-х годов. По сравнению с пост-роком, математический рок является более «рокистским» и основан на сложных размерах и переплетающихся фразах. [76] В то время как к концу десятилетия возникла негативная реакция на пост-рок из-за его «беспристрастной интеллектуальности» и его предполагаемой растущей предсказуемости, новая волна пост-рок-групп, таких как Godspeed You! Появились Black Emperor и Sigur Rós, которые еще больше расширили жанр. [75]
После почти десятилетнего пребывания в андеграунде, ска-панк, смесь более ранних британских ска и панков, стал популярным в Соединенных Штатах. Rancid был первым из исполнителей «Third Wave Ska Revival», который сломался. В 1996 году с Mighty Mighty Bosstones, No Doubt, Sublime, Goldfinger, Reel Big Fish, Less Than Jake и Save Ferris попали в чарты или получили радиообъявление. [77] [78]
Падение популярности []
К концу десятилетия популярность альтернативного рока в мейнстриме снизилась из-за ряда событий, в частности, смерти Курта Кобейна из Nirvana в 1994 году и судебного иска Pearl Jam против промоутера концертного зала Ticketmaster, который фактически лишил группу возможности выступать на многих крупных площадках. по США. [54] В дополнение к упадку гранж-групп, брит-поп исчез, поскольку третий альбом Oasis, Be Here Now (1997), получил скучные отзывы, а в Blur начали проникать влияния американского альтернативного рока. [79] Признаком падающей популярности альтернативного рока стал перерыв в фестивале Lollapalooza после неудачной попытки найти хедлайнера в 1998 году. В свете проблем фестиваля в том году, Spin сказал: «Lollapalooza настолько коматозна, насколько и альтернативный рок прямо сейчас ». [80]
Несмотря на снижение популярности альтернативного рока, некоторые исполнители сохранили свою актуальность. Пост-гранж оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века, когда такие группы, как Creed и Matchbox Twenty, стали одними из самых популярных рок-групп в Соединенных Штатах. [74] В то же время, когда бритпоп начал приходить в упадок, Radiohead добились признания критиков своим третьим альбомом OK Computer (1997) и его последующими альбомами Kid A (2000) и Amnesiac (2001). которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа.Radiohead, наряду с пост-бритпоп-группами, такими как Travis и Coldplay, в последующие годы были главными силами в британском роке. [81]
Fugazi стал первым эмо-исполнителем, который привлек внимание большого мира альтернативного рока. В середине 1990-х Sunny Day Real Estate определила для многих жанр «эмо». Альбом Weezer Pinkerton также оказал влияние. К 2000 году и в новом десятилетии эмо было одним из самых популярных жанров рок-музыки. [34] Популярные группы включали успешную продажу платинового трека Bleed American Джимми Eat World (2001) и Dashboard Confessional The Places You Have to Fear the Most (2003). [82] Новый эмо имел гораздо более мейнстримное звучание, чем в 1990-х, и гораздо более привлекательный среди подростков, чем его более ранние воплощения. [82] В то же время термин «эмо» расширился за пределы музыкального жанра и стал ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [83] Термин «эмо» применялся критиками и журналистами к множеству артистов, включая мультиплатиновые группы, такие как Fall Out Boy [84] и My Chemical Romance [85] и разрозненные группы. такие как Paramore [84] и Panic! at the Disco, [86] , даже если они отвергают этикетку.
21 век и возрождение []
Файл: Alex Kapranos.jpgАлекс Капранос из группы возрождения постпанка Franz Ferdinand
В конце 1990-х — начале 2000-х годов появилось несколько альтернативных рок-групп, в том числе The Strokes, Franz Ferdinand, Интерпол, The Rapture и Arctic Monkeys, которые проводили праймериз. вдохновение из пост-панка и новой волны, положившее начало движению возрождения пост-панка. [87] Успеху таких групп, как The Strokes и The White Stripes в начале десятилетия предшествовал приток новых альтернативных рок-групп, в том числе несколько исполнителей возрождения постпанка и другие, такие как Modest Mouse, The Killers и Yeah Yeah Yeahs, добился коммерческого успеха в начале 2000-х.Благодаря успеху этих групп, Entertainment Weekly объявили в 2004 году: «После почти десятилетнего господства рэп-рок и ню-метал групп мейнстримный альтернативный рок, наконец, снова стал хорошим». [88] Туры по аренам по всему миру для исполнителей альтернативного рока были организованы для нескольких хорошо зарекомендовавших себя игроков, таких как U2, Muse, Foo Fighters и Coldplay, при этом популярная британская группа Muse, получившая признание критиков и популярная во время последнего периода, значительно выросла. половина 2000-х гг. [89]
К 2010 году в США термин « альтернативная порода» вышел из употребления.Большинство ссылок на рок-музыку сегодня относятся к жанру инди-рок , термин, который ранее ограничивался использованием на альтернативных рок-каналах и средствах массовой информации. [13] Хотя существуют противоречивые мнения относительно актуальности альтернативного рока для основной аудитории после 2010 года, [90] [91] Дэйв Грол прокомментировал статью из New York Daily News [92 ] заявляет, что рок мертв, «… говори за себя … Рок кажется мне довольно живым.» [93]
См. Также []
Шаблон: книги Википедии
- Независимая музыка
- Модерн-рок (радиоформат)
- Список исполнителей альтернативного рока
- Хронология альтернативного рока
Библиография []
- Азеррад, Майкл. Come As You Are: История Нирваны . Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8.
- Азеррад, Майкл. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 .Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1.
- Эрлевин, Стивен Томас. «Американский альтернативный рок / пост-панк». Вся музыка. Проверено 20 мая 2006 года.
- Эрлевин, Стивен Томас. «Британский альтернативный рок». Вся музыка. Проверено 20 мая 2006 года.
- Харрис, Джон. Britpop !: Крутая Британия и захватывающий упадок английского рока . Da Capo Press, 2004. ISBN 0-306-81367-X.
- Лайонс, Джеймс. Продажа Сиэтла: представитель современной городской Америки .Wallflower, 2004. ISBN 1-4-96-5.
- Рейнольдс, Саймон. Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Пингвин, 2006. ISBN 0-14-303672-6.
- Фонаров, Венди. Империя грязи: эстетика и ритуалы британской инди-музыки . Wesleyan, 2006. ISBN 0-8195-6811-2.
- Шум из метро: история альтернативного рока , Майкл Лавин и Пэт Блашилл. Издательство Саймона и Шустера, 1996. ISBN 0-684-81513-3.
Список литературы []
- ↑ 1.0 1,1 1,2 ди Перна, Алан. «Brave Noise — История альтернативной рок-гитары». Мир гитары . Декабрь 1995 г.
- ↑ Азеррад (2001), стр. 446.
- ↑ Азеррад (2001).
- ↑ «Разве мы не современная поп-музыка новой волны на рубеже 1980-х», Тео Катефорис, Мичиганский университет, 2011, стр. 38 ISBN 978047203470
- ↑ 5,0 5,1 Рейнольдс, стр. 391
- ↑ Стэнли, Боб. «Поднимется ли снова инди-чарт?». Хранитель . 31 июля, 2009. Проверено 20 июля, 2012.
- ↑ Томпсон, Дэйв. «Вступление». Третье ухо: альтернативный рок . Сан-Франциско: Миллер Фриман, 2000. стр. viii.
- ↑ Reynolds, p. 338.
- ↑ Маллен, Брендан. Шлюхи: устная биография Перри Фаррелла и зависимости Джейн . Кембридж: Да Капо, 2005. стр. 19. ISBN 0-306-81347-5.
- ↑ 10,0 10,1 Strauss, Neil. «Забудьте Pearl Jam. Альтернативный рок живет». Нью-Йорк Таймс . 2 марта 1997 г. Проверено 20 июля 2012 г.
- ↑ Старр, Ларри; Уотерман, Кристофер. Американская популярная музыка: от менестрелей до MTV . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2003. стр. 430. ISBN 0-19-510854-X.
- ↑ Alternative Rock Дэйва Томпсона, перепечатано в Google Книгах
- ↑ 13,0 13,1 Фонаров, Венди (28 июля 2011 г.). «Спросите инди-профессора: почему американцы думают, что они изобрели инди? В течение многих лет американцы никогда не использовали термин« инди », предпочитая называть подобных Бушу« альтернативой ».Но все изменилось ». The Guardian.
- ↑ Кэрью, Энтони. «Альтернативная музыка 101 — есть ли разница между« альтернативой »и« инди »?». About.com. Проверено 20 июля 2012 года.
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 15,7 Эрлевин, Стивен Томас. «Американский альтернативный рок / пост-панк». Вся музыка. Проверено 20 мая 2006 года.
- ↑ 16,0 16,1 «Рок-музыка».Microsoft Encarta 2006 [CD]. Редмонд, Вашингтон: Корпорация Microsoft, 2005.
- ↑ Парелес, Джон. «Новый вид рока». Нью-Йорк Таймс . 5 марта 1989 года. Проверено 19 июля 2009 года.
- ↑ Чарльтон, Кэтрин. Стили рок-музыки: история . McGraw Hill, 2003. P. 346–47. ISBN 0-07-249555-3.
- ↑ Reynolds, p. 392–93.
- ↑ Азеррад (2001), стр. 3–5.
- ↑ «Обзор / Рок; Билль об альтернативном роке размером с арену». Нью-Йорк Таймс .21 июля 1989 года. «Это было последнее выступление в турне, которое принесло то, что раньше было пост-панком , альтернативным роком , провинцией клубов и культовой публики, на аренах по всем Соединенным Штатам».
- ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 Эрлевин, Стивен Томас. «Британский альтернативный рок». Вся музыка. Проверено 20 мая 2006 года.
- ↑ Чарльтон, стр. 349.
- ↑ «Биография REM». Sing 365. Проверено 20 июня 2013 года.
- ↑ Reynolds, p. 390.
- ↑ «Пионер инди-музыки возвращается с небольшой помощью своих поклонников». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 20 июня 2013 г.
- ↑ Азеррад (2001), стр. 159.
- ↑ Азеррад (2001), стр. 196.
- ↑ Erlewine, Стивен Томас. «Биография ящерицы Иисуса».Вся музыка. Проверено 25 августа 2008 года.
- ↑ «Жанр — Гранж». Вся музыка. Получено 6 октября 2007 г.
- ↑ 31,0 31,1 31,2 Марин, Рик. «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс . 15 ноября 1992 г.
- ↑ 32,0 32,1 Азеррад (1994), стр. 160.
- ↑ Азеррад (1994), стр. 4.
- ↑ 34.0 34,1 Allmusic эмо-жанр эссе
- ↑ Spitz, Marc. «Роберт Смит». Отжим . Ноябрь 2005 г.
- ↑ «Жанр — гот-рок». Вся музыка. Получено 6 октября 2007 г.
- ↑ Reynolds, p. 352.
- ↑ Reynolds, p. 359.
- ↑ Reynolds, p. 357–58.
- ↑ Reynolds, p. 392.
- ↑ Хэнн, Майкл (13 октября 2004 г.).»Городские ролики фей». Лондон: guardian.co.uk. Получено 19 июля 2009 г.
- ↑ Хастед, Ник (27 октября 2006 г.). «Как кассета NME запустила инди-музыку». Лондон: Independent.co.uk. Получено 19 июля 2009 г.
- ↑ «Биография цепи Иисуса и Марии». Роллинг Стоун . Проверено 20 июля 2012 года.
- ↑ «Британская энциклопедия: цепь Иисуса и Марии». Получено 20 июля 2012 г.
- ↑ Роджерс, Джуд (27 июля 2007 г.). «Бриллиантовые обозреватели». Хранитель . Лондон.
- ↑ «Жанр — Shoegaze».Вся музыка. Получено 6 октября 2007 г.
- ↑ «Жанр — Мэдчестер». Вся музыка. Получено 12 октября 2007 г.
- ↑ Lyons, p. 120.
- ↑ Олсен, Эрик (9 апреля 2004 г.). «10 лет спустя Кобейн живет своей музыкой». MSNBC.com. Архивировано 28 августа 2007 года. Проверено 25 июля 2007 года.
- ↑ Азеррад (1994), стр. 229–30.
- ↑ Розен, Крейг. «Некоторые видят« новую открытость »после успеха« Нирваны »». Рекламный щит . 25 января 1992 г.
- ↑ Браун, Дэвид (21 августа 1992 г.). «Turn That @ #!% Down!». EW.com. Архивировано 16 мая 2007 г. Получено 17 апреля 2007 г.
- ↑ Парелес, Джон (28 февраля 1993 г.).«Великие рифы. Большие деньги. Новые надежды?». NYTimes.com. Получено 19 июля 2009 г.
- ↑ 54,0 54,1 Консидайн, Д.Д. «Десятилетие опасной жизни». Мир гитары . Март 1999 г.
- ↑ Суонсон, Карл (3 февраля 2013 г.). l «Живем ли мы еще в 1993 году?». Нью-Йоркский журнал . Проверено 26 февраля 2013.
- ↑ «Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana». Проверка звука. Проверено 20 июня 2013 г.
- ↑ Перлман, Нина. «Черные дни». Мир гитары . Декабрь 2002 г.
- ↑ Lyons, p. 136.
- ↑ Азеррад (2001), стр. 452–53.
- ↑ Кобель, Питер (2 апреля 1993 г.). «Пахнет большими деньгами». Entertainment Weekly . Проверено 25 июля 2007 года.
- ↑ ДеРогатис, Джим. Milk It!: Сборник размышлений о взрыве альтернативной музыки 90-х годов . Кембридж: Да Капо, 2003. стр. 18. ISBN 0-306-81271-1.
- ↑ «In Numero Uno». Entertainment Weekly . 8 октября 1993 г. Архивировано 4 октября 2007 г. Архивировано 8 сентября 2007 г.
- ↑ Хаджари, Нисид (19 ноября 1993 г.).«Жемчужное варенье». Entertainment Weekly . Получено 29 августа 2007 г.
- ↑ Янгс, Ян. «Оглядываясь назад на рождение брит-попа». Би-би-си . 14 августа 2005 г. Проверено 19 июля 2009 г.
- ↑ Harris, p. 202.
- ↑ Harris, p. xvii.
- ↑ «Таблица продаж Queen Head за все время». BBC.co.uk. 16 ноября 2006 года. Архивировано 4 февраля 2007 года.Получено 3 января 2007 г.
- ↑ «Инди-рок». Вся музыка. Получено 2 августа 2009 г.
- ↑ Азеррад (2001), стр. 495–97.
- ↑ «Lo-Fi». Вся музыка. Получено 2 августа 2009 г.
- ↑ Erlewine, Стивен Томас.[[[: Template: BillboardURLbyName]] «Биография Аланис Мориссетт»]. Billboard.com. Проверено 20 июля 2012 года.
- ↑ Erlewine, Стивен Томас. [[[: Template: BillboardURLbyName]] «Биография Пи Джей Харви»]. Billboard.com. Проверено 20 июля 2012 года.
- ↑ Allmusic Smashing Pumpkins биография
- ↑ 74,0 74,1 «Пост-Гранж». Вся музыка. Получено 28 августа 2007 г.
- ↑ 75.0 75,1 «Пост-рок». Вся музыка. Получено 28 июля 2009 г.
- ↑ «Math Rock». Вся музыка. Получено 6 августа 2009 г.
- ↑ Томпсон, Дэйв. Альтернативный рок: третье ухо — незаменимый помощник при слушании . Backbeat Books, 2000. ISBN 978-0879306076 стр. 112.
- ↑ Allmusic Третья волна Ska Revival
- ↑ Harris, p.xix.
- ↑ Вейсбард, Эрик. «Эта обезьяна ушла в рай». Отжим . Июль 1998 г.
- ↑ Harris, p. 369–70.
- ↑ 82,0 82,1 Дж. ДеРогатис (3 октября 2003 г.). «Истинное исповедание?». Чикаго Сан Таймс . Архивировано 15 февраля 2011 года. Шаблон: несоответствующие цитаты.
- ↑ Попкин Х.А. (26 марта 2006 г.).«Что такое эмо?». MSNBC.com . Архивировано 15 февраля 2011 года. Шаблон: несоответствующие цитаты.
- ↑ 84,0 84,1 Ф. Макэлпайн (14 июня 2007 г.). «Paramore: Misery Business». MSNBC.com . Архивировано 15 февраля 2011 года. Шаблон: несогласованные цитирования.
- ↑ Дж. Хоард. «Мой химический Роман». Роллинг Стоун . Архивировано 15 февраля 2011 года. Шаблон: несоответствующие цитаты.
- ↑ Ф. Макэлпайн (18 декабря 2006 г.). «Парамор» Мизери Бизнес «». НМЕ . Архивировано 15 февраля 2011 года. Шаблон: несогласованные цитирования.
- ↑ «Новая волна / возрождение постпанка». Вся музыка. Получено 6 августа 2009 г.
- ↑ Хиатт, Брайан; Бонин, Лиан; Волби, Карен (9 июля 2004 г.). «Возвращение (хорошего) альтернативного рока». EW.com. Получено 28 августа 2007 г.
- ↑ Allmusic bio Muse
- ↑ Каталано, Микеле.»Не верьте чартам Billboard; рок не мертв». Forbes. Проверено 29 декабря 2013 г.
- ↑ Павляк, Кристина. «Альтернативное рок-радио: печальный, необоснованный упадок FM Rock Stations». Шифер. Проверено 29 декабря 2013 г.
- ↑ Фарбер, Джим. «VMA 2013: рок мертв, бренды One Direction и Джастина Тимберлейка, входящие в топ-40, являются королем на MTV Awards».NY Daily News. Проверено 29 декабря 2013 г.
- ↑ Грол, Дэйв. «Twitter / foofighters: Привет, @NYDailyNews, говори за …» Twitter. Проверено 29 декабря 2013 г.
Внешние ссылки []
Шаблон: Alternativerock Шаблон: Rock
Шаблон: Link GA
Такаши Мураками | Гагосян
Мы хотим видеть самое новое.Это потому, что мы хотим увидеть будущее, хотя бы на мгновение. Это момент, когда, даже если мы не до конца понимаем то, что мы увидели, это тем не менее нас трогает. Это то, что мы стали называть искусством.
—Такаши Мураками
Рисуя на основе традиционной японской живописи, научной фантастики, аниме и мирового арт-рынка, Такаши Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, наполненные повторяющимися мотивами и мутирующими персонажами собственного творчества. Его обширные работы воплощают собой пересечение поп-культуры, истории и изобразительного искусства.
Мураками получил степень бакалавра, магистра иностранных дел и доктора философии в Токийском университете искусств, где он изучал нихонга (традиционная японская живопись). В 1996 году он основал Hiropon Factory, студию / мастерскую, которая в последующие годы превратилась в компанию по производству произведений искусства и управлению артистами, теперь известную как Kaikai Kiki Co. Ltd.
С начала 1990-х годов Мураками изобретал персонажей, сочетающих в себе аспекты популярных мультфильмы из Японии, Европы и США — от его первого мистера ДОБа, который иногда заменяет самого художника, до различных персонажей аниме и улыбающихся цветов, медведей и львов.Эти фигуры действуют как значки и символы — хозяева для более сложных тем насилия, технологий и фэнтези.
В 2000 году Мураками курировал выставку Superflat, , на которой были представлены работы художников, чьи техники и среды синтезируют различные аспекты японской визуальной культуры, от укиё-э (гравюры на дереве периода Эдо) до аниме и кавай (а). особая привлекательность в мультфильмах, почерке, товарах и т. д.). На этой выставке Мураками продвинул свою теорию искусства Superflat, которая подчеркивает «плоскостность» японской визуальной культуры от традиционной живописи до современных субкультур в контексте Второй мировой войны и ее последствий.
Мураками занимается производством товаров массового производства, таких как игрушки, брелки и футболки. В 2002 году он начал многолетнее сотрудничество с Марком Джейкобсом по переработке монограммы Louis Vuitton. Затем Мураками сделал радикальный шаг, напрямую включив монограммы и узоры Vuitton в свои картины и скульптуры. Хотя может показаться, что изображения Мураками представляют беспрецедентные персонажи и формы, многие из них содержат явные отсылки к истории искусства, а некоторые даже представляют собой прямые современные обновления традиционных японских произведений.
В 2009 году Мураками и уважаемый историк искусства Нобуо Цудзи начали творческий диалог, посвященный группе японских художников, известных как чудаки Эдо. Результатом этого сотрудничества стала выставка в Музее изящных искусств в Бостоне в 2017 году, для которой Мураками и Цудзи выбрали японские работы из коллекции музея и показали их вместе с работами Мураками. Последний включал «Дракон в облаках — красная мутация»: версия, которую я нарисовал в раздражении после того, как профессор Нобуо Цудзи сказал мне: «Почему бы тебе хоть раз не нарисовать что-нибудь самому?» (2010), красная монохромная версия знаменитой картины XVIII века « Дракон и облака » Соги Сёхаку.
После землетрясения Тохоку 2011 года и последующего ядерного кризиса на Фукусиме Мураками начал глубоко изучать влияние исторических стихийных бедствий на японское искусство и культуру. На своей выставке Гагосяна в 2014 году на 24-й Западной улице в Нью-Йорке, В стране мертвых, наступая на хвост радуги , он создал иммерсивную инсталляцию эклектичных архатов; расплавление клонов своего вымышленного существа г-на ДОБа; и караджиси , мифические львы, охраняющие японские буддийские храмы, в которые посетители входили через копию санмон (священные врата).
Мураками не только объединяет разные периоды времени, стили и темы в своих работах, но и его подход к искусству пересекает границы между галереей, студией, арт-ярмаркой и СМИ. Наряду с созданием картин и скульптур, он организовывал ярмарки искусства для начинающих художников, курировал выставки и снимал фильмы с участием его многочисленных персонажей и мотивов. Объединив фантастику, науку и историю, он показывает, что ни одну из этих категорий нельзя рассматривать изолированно.
Харуки Мураками — Википедия, бесплатная энциклопедия
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Харуки Мураками (村上 春樹, Мураками Харуки ? , родился 12 января 1949 г.) — японский писатель и переводчик. [1] Его работа была описана в Virginia Quarterly Review как «легко доступная, но в то же время очень сложная». Его художественные и научно-популярные произведения получили признание критиков, и он является шестым лауреатом премии Франца Кафки за свой роман « Кафка на берегу ». Критики считают его важной фигурой в литературе постмодерна, а журнал Guardian оценил его как «одного из величайших ныне живущих романистов».
[править] Биография
Мураками родился в послевоенной Японии во время реформирования дома поколения бэби-бумеров . [2] Хотя он родился в Киото в 1949 году, большую часть своей юности он провел в Сюкугаве, Кобе. [3] Его отец был сыном буддийского священника. [4] Его мать была дочерью торговца из Осаки. [5] Оба преподавали японскую литературу. [6]
С детства на Мураками сильно повлияла западная культура, особенно западная музыка и литература. Он вырос на чтении ряда произведений американских писателей, таких как Курт Воннегут и Ричард Бротиган, и его часто отличают от других японских писателей за его западное влияние. [7]
Мураками изучал драму в университете Васэда в Токио, где познакомился со своей женой. Его первая работа была в музыкальном магазине (где работает один из его главных героев, Тору Ватанабе в фильме « Norwegian Wood »). Незадолго до окончания учебы Мураками вместе со своей женой Йоко открыл кофейню (вечером джаз-бар) «Peter Cat» в Кокубунджи, Токио. [8] Они управляли баром с 1974 по 1981 год. [9] Многие из его романов имеют музыкальные темы и названия, относящиеся к классической музыке, например, три книги, составляющие The Wind-Up Bird Chronicle : Сорока-воровка (по оркестровой увертюре Россини), Птица в роли Пророка (по пьесе Роберта Шумана) и Птицелов (главный герой оперы Моцарта Волшебная флейта ).Названия некоторых из его романов взяты из песен: Dance, Dance, Dance (в честь песни The Dells, хотя многие считают, что она была названа в честь мелодии Beach Boys), Norwegian Wood (в честь песни Beatles). и к югу от границы, к западу от солнца (первая часть — название песни Нэта Кинга Коула). [10]
Мураками — увлеченный марафонец и триатлонист, хотя он не начинал бегать до 33 лет. 23 июня 1996 года Мураками завершил свой первый «ультрамарафон» — забег на 100 км вокруг озера Сарома, Хоккайдо, Япония. [11] Он обсуждает свои отношения с марафонами в своей работе 2008 года « О чем я говорю, когда говорю о беге» . [12]
[править] «Трилогия о Крысе»
Мураками написал свой первый рассказ, когда ему было 29 лет. [13] Он сказал, что внезапно и необъяснимо вдохновился на написание своего первого романа ( Услышь пение ветра , 1979) во время просмотра бейсбольного матча. [14] В 1978 году Мураками был на стадионе Дзингу, наблюдая за игрой между Yakult Swallows и Hiroshima Carp, когда Дэйв Хилтон, американец, вступил в бой.Согласно часто повторяемой истории, в тот момент, когда Хилтон ударил дубль, Мураками внезапно понял, что может написать роман. [15] Он пошел домой и начал писать в ту ночь. Мураками работал над этим несколько месяцев очень короткими отрезками после рабочих дней в баре (в результате получился фрагментированный, неровный текст в коротких главах). Закончив, он отправил свой роман на единственный литературный конкурс, который принимал произведение такого объема, и получил первый приз. Даже в этой первой работе присутствуют многие из основных элементов зрелого письма Мураками: западный стиль, своеобразный юмор и острая ностальгия.
Его первый успех с Hear the Wind Sing побудил его продолжать писать. Годом позже он опубликовал продолжение: Pinball, 1973, . В 1982 году он опубликовал « A Wild Sheep Chase », получивший успех у критиков, в котором оригинально использованы фантастические элементы и уникально разрозненный сюжет. Hear the Wind Sing , Pinball и A Wild Sheep Chase из «Трилогии о крысе» (продолжение, Dance, Dance, Dance , было написано позже, но не считается частью серии) , в центре внимания тот же неназванный рассказчик и его друг «Крыса».Однако первые два романа не опубликованы в английском переводе за пределами Японии, где английское издание с обширными примечаниями к переводу было опубликовано как часть серии, предназначенной для английских студентов. По словам Мураками ( Publishers Weekly, 1991), он считает свои первые два романа «слабыми» и не желает их перевода на английский язык. Погоня за дикой овцой была «Первой книгой, в которой я мог испытать своего рода ощущение, радость от рассказа истории. Когда вы читаете хороший рассказ, вы просто продолжаете читать.Когда я пишу хороший рассказ, я просто продолжаю писать ».
[править] Более широкое признание
В 1985 году Мураками написал « Крутая страна чудес и конец света », сказочную фантазию, которая выводит магические элементы в его творчестве на новый уровень.
Мураками добился большого прорыва и национального признания в 1987 году, опубликовав Norwegian Wood , ностальгическую историю о потерях и сексуальности. Он был продан миллионными копиями среди японской молодежи, что сделало Мураками чем-то вроде суперзвезды в его родной стране.Книга была напечатана в двух отдельных томах, проданных вместе, так что количество проданных книг было фактически удвоено, создавая шумиху о миллионах экземпляров бестселлеров. У одной книги была зеленая обложка, у другой — красная.
В 1986 году Мураками покинул Японию, путешествовал по Европе и поселился в Соединенных Штатах. Мураками был научным сотрудником в Принстонском университете в Принстоне, штат Нью-Джерси, и в университете Тафтса в Медфорде, штат Массачусетс. [3] За это время он написал к югу от границы, к западу от Солнца и The Wind-Up Bird Chronicle . [3]
[править] Известный писатель
В 1994/1995 он опубликовал The Wind-Up Bird Chronicle . В этом романе сочетаются его реалистические и фантастические наклонности, а также присутствуют элементы физического насилия. Он также более социально сознателен, чем его предыдущая работа, частично затрагивая сложную тему военных преступлений в Маньчжурии (Маньчжоу-Го). Это принесло ему премию Ёмиури, присужденную ему одним из его самых суровых бывших критиков, Кензабуро Оэ, лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1994 году. [16]
Обработка коллективной травмы вскоре заняла центральное место в трудах Мураками, которые до того времени носили более личный характер. Когда он заканчивал The Wind-Up Bird Chronicle , Япония была потрясена землетрясением в Кобе и газовой атакой Аум Синрикё, после чего он вернулся в Японию. Он примирился с этими событиями, выпустив свою первую научно-популярную работу « Underground » и сборник рассказов « После землетрясения ». Подземный состоит в основном из интервью жертв газовых атак зарин в системе метро Токио.
английских переводов многих его рассказов, написанных между 1983 и 1990 годами, собраны в Слон исчезает . Он также перевел на японский язык многие произведения Ф. Скотта Фицджеральда, Раймонда Карвера, Трумэна Капоте, Джона Ирвинга и Пола Теру. [3]
В 2006 году Мураками стал шестым лауреатом Премии Франца Кафки из Чешской Республики за роман « Umibe no Kafka » ( Kafka on the Shore ). [17]
В сентябре 2007 года он получил почетную докторскую степень Льежского университета, [18] , а также докторскую степень в Принстонском университете в июне 2008 года. [19]
В январе 2009 года он получил Иерусалимскую премию — литературную премию, присуждаемую раз в два года писателям, чьи работы затрагивают темы свободы человека, общества, политики и правительства. В Японии и других странах прошел протест против его присутствия на февральской церемонии награждения в Израиле (включая угрозы бойкотировать его работу) в ответ на недавние массированные ответные бомбардировки Израилем ХАМАС, в результате которых погибли многие ни в чем не повинные граждане в Газе.В своем собственном виде протеста, после извиняющегося заявления о том, что в его природе обычно было противоположное тому, что ему говорили, Мураками решил присутствовать на церемонии, но выступил с речью, в которой резко критиковал политику Израиля перед собравшимися израильскими высокопоставленными лицами. [20]
[править] Последние работы
Краткое изложение Sputnik Sweetheart было впервые опубликовано в 1999 году. Kafka on the Shore было опубликовано в 2002 году, а английский перевод был сделан в 2005 году.Английская версия его последнего романа « After Dark » была выпущена в мае 2007 года. New York Times признала ее «Заметной книгой года» . В конце 2005 года Мураками опубликовал сборник рассказов под названием Tōkyō Kitanshū (東京 奇 譚 集, что переводится как «Тайны Токио»). Сборник из 24 рассказов на английском языке под названием «Слепая ива , Спящая женщина » был опубликован в августе 2006 года. Этот сборник включает в себя как старые произведения 1980-х годов, так и некоторые из последних рассказов Мураками (включая все пять рассказов). появляются в Tōkyō Kitanshū ).
Мураками недавно опубликовал антологию под названием Birthday Stories , в которой собраны рассказы на тему дней рождения Рассела Бэнкса, Итана Канина, Рэймонда Карвера, Дэвида Фостера Уоллеса, Дениса Джонсона, Клэр Киган, Андреа Ли, Дэниела Лайонс, Линды Сексон. , Пол Теру и Уильям Тревор, а также специально написанный рассказ самим Мураками.
Новая книга эссе под названием « О чем я говорю, когда говорю о беге », в которой рассказывается о его опыте бега-марафона и триатлона, была опубликована в Японии, [21] с английскими переводами, выпущенными в U.К. и США. Это название — игра по мотивам сборника рассказов Рэймонда Карвера « О чем мы говорим, когда говорим о любви» .
Shinchosha Publishing объявило, что в начале лета 2009 года они опубликуют новый роман Мураками под названием 1Q84 в Японии. произносится как «кью» по-японски. [22]
[править] Критика и влияние
Художественная литература Мураками, часто критикуемая японским литературным истеблишментом, юмористична и сюрреалистична, и в то же время отвлекается на темы отчуждения и одиночества. [23] Благодаря своей работе он смог уловить духовную пустоту своего поколения и исследовать негативные последствия менталитета Японии, в котором преобладает работа. Его произведения критикуют снижение человеческих ценностей и потерю связи между людьми в японском обществе.
Мураками был награжден премией Кирияма в области художественной литературы 2007 года за сборник рассказов « Слепая ива, Спящая женщина» , но, согласно официальному сайту Кириямы, Мураками «отказался принять награду по причинам личного характера». [24]
Мураками был ошибочно поздравлен с получением Нобелевской премии по литературе 2006 года на домашней странице городской библиотеки в его родной Ашии, но это была ошибка библиотеки. [16]
[править] Фильмы и другие адаптации
Первый роман Мураками « Услышь пение ветра» ( Kaze no uta o kike ) был адаптирован японским режиссером Кадзуки Омори. Фильм был выпущен в 1981 году и распространялся Гильдией Художественных театров. [25]
Наото Ямакава снял два короткометражных фильма Атака пекарни (выпущен в 1982 г.) и Девушка, она на 100 процентов (выпущен в 1983 г.), основанных на рассказах Мураками « Атака пекарни » и « При виде 100% Perfect Woman One Beautiful April Morning соответственно. [26]
Японский режиссер Дзюн Итикава преобразовал рассказ Мураками « Тони Такитани » в 75-минутный полнометражный фильм. [27] Фильм играл на различных кинофестивалях и был выпущен в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе 29 июля 2005 года. Оригинальный рассказ (в переводе Джея Рубина) доступен в номере журнала от 15 апреля 2002 года. The New Yorker , как отдельная книга, изданная Cloverfield Press, и часть книги Blind Willow, Sleeping Woman Knopf.
В 1998 году немецкий фильм « Der Eisbaer » («Белый медведь»), сценарий и режиссер Гранц Хенман, использовал элементы рассказа Мураками « Вторая атака пекарни » в трех пересекающихся сюжетных линиях.
Произведение Мураками также было адаптировано для сцены в пьесе 2003 года под названием « Слон исчезает, », совместно спродюсированной британской компанией Complicite и японским публичным театром Сетагая. Спектакль, поставленный Саймоном МакБерни, адаптировал три рассказа Мураками и получил признание за уникальное сочетание мультимедиа (видео, музыка и инновационный звуковой дизайн) с актерским физическим театром (пантомима, танцы и даже акробатические телетрансляции). [28] В турне спектакль был показан на японском языке с переводом титров для европейской и американской публики.
Две истории из книги Мураками « после землетрясения » — «Медовый пирог » и « Супер лягушка спасает Токио » — были адаптированы для сцены под руководством Фрэнка Галати. Спектакль, получивший название после землетрясения , впервые был показан в театральной труппе Steppenwolf при сотрудничестве с La Jolla Playhouse и открылся 12 октября 2007 года в репертуарном театре Беркли. [29] В 2008 году Галати адаптировал и поставил театральную версию Kafka on the Shore , которая также впервые показывалась в Чикагском театре Steppenwolf с сентября по ноябрь. [30]
На альбоме Макса Рихтера 2006 года « песня из периода до года» Роберт Вятт читает отрывки из романов Мураками.
В 2007 году Роберт Логеволл адаптировал фильм « Все дети Бога могут танцевать» для фильма со специально написанным саундтреком американской джем-группы Sound Tribe Sector 9.http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Haruki_Murakami&action=edit
В 2008 году Том Флинт адаптировал фильм «Как увидеть на 100% идеальную женщину одним прекрасным апрельским утром» в качестве короткометражного фильма. Фильм был показан на кинофестивале CON-CAN в 2008 году. Фильм можно посмотреть, проголосовать и прокомментировать в рамках приза зрительских симпатий кинофестиваля. [31]
В июле 2008 года было объявлено, что французско-вьетнамский кинорежиссер Тран Ань Хунг снимет экранизацию романа Мураками « Норвежский лес ».Фильм выйдет на экраны в 2010 году. [32]
[править] Библиография
[править] Романы
[править] Рассказы
| Год | Японский титул | Английский Название | Встречается в |
| 1980 | 中国 行 き の ス ロ ウ ・ ボ ー ト «Chūgoku-yuki no surou bōto» | «Медленное судно в Китай» | Слон исчезает |
| 貧乏 な 叔母 さ ん の 話 «Бинбо на обасан но ханаши» | «История бедной тети» | Слепая Ива, Спящая женщина | |
| 1981 | ニ ュ ー ヨ ー ク 炭 鉱 の 悲劇 «Ню Ёку танкō но хигэки» | «Майнинг в Нью-Йорке» | |
| ス パ ゲ テ ィ ー の 年 に «Supagetī no toshi ni» | «Год спагетти» | ||
| の あ る 晴 れ た 朝 に 100 パ ー セ ン ト の 女 子 に 出 会 う こ と に つ い て に て «Сигатсу но ару харета аса ни 100-паасенто но тэцу но кото» | «Увидеть на 100% идеальную девушку прекрасным апрельским утром» | Слон исчезает | |
| か い つ ぶ り «Кайцубури» | «Дабчик» | Слепая Ива, Спящая женщина | |
| カ ン ガ ル ー 日 和 «Кангару-бийори» | «Идеальный день для кенгуру» | ||
| カ ン ガ ル ー 通信 «Кангару цусин» | «Коммюнике кенгуру» | Слон исчезает | |
| 1982 | 午後 の 最後 の 芝 生 «Гого но сайго но сибафу» | «Последняя лужайка после полудня» | |
| 1983 | 鏡 «Кагами» | «Зеркало» | Слепая Ива, Спящая женщина |
| と ん が り 焼 の 盛衰 Тонгари-яки но сейсуи | «Взлет и падение тортов Sharpie» | ||
| 螢 «Хотару» | «Светлячок» | ||
| 納 屋 を 焼 く «Naya wo yaku» | «Горение сарая» | Слон исчезает | |
| 1984 | 野 球場 «Якюдзё» | «Крабы» | Слепая Ива, Спящая женщина |
| 嘔吐 1979 до 1979 года | «Тошнота 1979» | ||
| ハ ン テ ィ ン グ ・ ナ イ フ «Хантингу наифу» | «Нож охотничий» | ||
| 踊 る 小人 «Odoru kobito» | «Танцующий карлик» | Слон исчезает | |
| 1985 | レ ー ダ ー ホ ー ゼ ン «Rēdāhōzen» | «Ледерхозен» | |
| パ ン 屋 再襲 撃 «Паня сайшугеки» | «Вторая атака пекарни» | ||
| 象 の 消滅 «Zō no shōmetsu» | «Исчезновение слона» | ||
| フ ァ ミ リ ー ・ ア フ ェ ア «Famirī afea» | «Семейное дело» | ||
| 1986 | ロ ー マ 帝国 の 崩 壊 · 一 八八 一年 の イ ン デ ィ ア ン 蜂起 · ヒ ッ ト ラ ー の ポ ー ラ ン ド 侵入 · そ し て 強 風 世界 «ROMA-Teikoku нет hōkai · 1881-нен нет Индийский Hoki · Hittorā нет Pōrando shinnyū · soshite kyōfū Сэкай» | «Падение Римской империи, восстание индейцев 1881 года, вторжение Гитлера в Польшу и царство бушующих ветров» | |
| ね じ ま き 鳥 と 火曜日 の 女 た ち «Нэдзимаки-дори то кайоби но оннатачи» | «Заводная птица и женщины вторника» | ||
| 1989 | 眠 り «Немури» | «Сон» | |
| TV ピ ー プ ル の 逆襲 TV pīpuru no gyakushū | «Люди ТВ» | ||
| 飛行 機 — あ る い は 彼 い か に し て 詩 を う に ひ り ご と っ た «Hikōki-arui wa kare wa ika ni kuoto y woi ita» 9 woi ita | «Самолет: Или, как он говорил сам с собой, как будто читая стихи» | Слепая Ива, Спящая женщина | |
| 我 ら の 時代 の フ ォ ー ク ロ ア — 高度 資本主義 前 史 «Варэра но дзидай но фукуроа-кодо шихонсюги дзэнси» | «Фольклор для моего поколения: предыстория позднего капитализма» | ||
| 1990 | ト ニ ー 滝 谷 «Тони Такитани» | «Тони Такитани» | |
| 1991 | 沈 黙 «Чинмоку» | «Тишина» | Слон исчезает |
| 緑色 の 獣 «Мидори-иро но кемоно» | «Маленькое зеленое чудовище» | ||
| 氷 男 «Kōri otoko» | «Ледяной человек» | Слепая Ива, Спящая женщина | |
| 人 喰 い 猫 «Хито-куи нэко» | «Кошки-людоеды» | ||
| 1995 | め く ら や な ぎ と 、 眠 る 女 «Мекураянаги то, немуру онна» | «Слепая ива, спящая женщина» | |
| 1996 | 七 番 目 の 男 «Nanabanme no otoko» | «Седьмой человек» | |
| 1999 | НЛО が 釧 路 に 降 り る «НЛО га Кусиро ни Ориру» | «НЛО в Кусиро» | после землетрясения |
| ア イ ロ ン の あ る 風景 «Airon no aru fūkei» | «Пейзаж с утюгом» | ||
| 神 の 子 ど も た ち は み な 踊 る «Kami no kodomotachi wa mina odoru» | «Все дети Бога умеют танцевать» | ||
| タ イ ラ ン ド «Тайрандо» | «Таиланд» | ||
| か え る く ん 、 東京 を 救 う «Kaeru-kun, Tōkyō wo sukū» | «Супер-лягушка спасает Токио» | ||
| 2000 | 蜂蜜 パ イ «Hachimitsu pai» | «Медовый пирог» | |
| 2002 | バ ー ス デ イ ・ ガ ー ル «Bāsudei gāru» | «Именинница» | Слепая Ива, Спящая женщина |
| 2005 | 偶然 の 旅人 «Gūzen no tabibito» | «Случайный путешественник» | |
| ハ ナ レ イ ・ ベ イ «Ханарей бей» | «Ханалей Бэй» | ||
| ど こ で あ れ そ れ が 見 つ か り そ う な 場所 で «Doko de are sore ga mitsukaris na basho de» | «Где я могу это найти» | ||
| 日 々 移動 す る 腎 臓 の か た ち を し た 石 «Хиби идо суру дзиндзо но катачи во сита иши» | «Камень в форме почки, который движется каждый день» | ||
| Показать номер «Синагава сару» | «Обезьяна Синагава» |
[править] Прочие работы
[править] Переводчики произведений Мураками
Произведения Мураками переведены на многие языки.Ниже приведен список переводчиков по языкам (в алфавитном порядке):
- Арабский — Саид Алганми, Иман Харрз Аллах
- бразильский португальский — Ана Луиза Дантас Борхес
- Болгарский — Людмил Люцканов
- Каталонский — Альберт Нолла
- Китайский — 林少華 / Lin Shao-hua (материковый Китай), 賴 明珠 / Lai Ming-zhu (Тайвань), 葉惠 / Ye Hui (Гонконг, Китай)
- Хорватский — Войо Шиндолич
- Чешский — Томаш Юркович
- датский — Mette Holm
- Голландский — Эльбрих Феннема, Жак Вестерховен, Л.van Haute
- Английский язык — Альфред Бирнбаум, Джей Рубин, Филип Габриэль, Хидео Леви (США), Теодор В. Гуссен (Канада)
- Эстонский — Кати Линдстрём, Кристина Улуотс
- Фарерские острова — Паули Нильсен
- Французский — Корин Атлан, Элен Морита, Патрик Де Вос
- Галисийский — Мона Имаи, Габриэль Альварес Мартинес
- Немецкий — Урсула Грефе, Нора Бирих, Сабина Мангольд, Уве Хоманн
- Греческий — Мария Аггелиду, Танасис Дуврис, Леонидас Карацас, Юрий Коваленко, Стелиос Папазафейропулос, Гиоргос Воудикларис
- Еврейский — Эйнат Купер, д-р.Михал Далиот-Бюль
- Венгерский — Эрдёш Дьёрдь, Хорват Кришта, Комароми Рудольф
- Исландский — Угги Йонссон
- Индонезийский — Jonjon Johana
- итальянский — Джорджио Амитрано, Антониетта Пасторе
- корейцы — Ким Чун Ми, Ким Нанджу
- латышский — Ingūna Beķere
- Литовские — Милда Дайк, Ирена Джомантене, Юрате Науронайте, Мариус Дашкус, Даля Саукайтете, Иева Стасюнайте
- Норвежский — Ика Каминка, Кари и Кьелл Рисвик
- Персидский — Гита Гаракани, Мехди Гобарайи, Бозоргмехр Шарафоддин
- Польский — Анна Зелинска-Эллиотт
- португальский — Мария Жоау Лоуренсу, Лейко Gotoda
- Румынский — Анжела Хондру, Сильвия Черчеаза, Андреа Сион, Юлиана Томеску
- Русский — Дмитрий В.Коваленин Иван Сергеевич Логачев, Сергей Иванович Логачев, Анатолий Лян
- сербский — Наташа Томич, Дивна Томич
- Словацкий — Люсия Кружликова
- словенский — Ника Седжан, Александр Мермал
- Испанский — Лурдес Порта, Юничи Мацуура, Фернандо Родригес-Искьердо и Гавала
- Шведский — Юкико Дюк, Эйко Дюк, Вибеке Эмонд
- Тайский — Ноппадол Ватсават, Комсан Нантачит, Томорн Сукпреча
- Турецкий — Pınar Polat, Nihal Önol
- Украинский — Иван Дзюба, Александр Бибко
- Вьетнамский — Тринь Лу, Чан Тьен Као Данг, Зыонг Туонг, Као Вьет Дунг, Фам Суан Нгуен
[править] Ссылки
- ^ Майко, Хисада (ноябрь 1995 г.). Грей, Джейсон (2008). Тран адаптирует Norwegian Wood для Asmik Ace, Fuji TV, Screen Daily.com, статья получена 1 августа 2008 г.
[править] Библиография
Пинтор, Иван, Дэвид Линч и Харуки Мураками, la llama en el umbral, в: VV.AA., Universo Lynch. Международный кинофестиваль в Ситжесе-Каламар, 2007 (ISBN: 84-96235-16-5)
Рубин, Джей, Харуки Мураками и музыка слов. Harvill Press, 2002 (ISBN: 1860469523)
Strecher, Мэтью Карл, Руководство для читателей The Wind-Up Bird Chronicle.Continuum Pub Group, 2002 (ISBN: 0826452396)
Штрихер, Мэтью Карл, «Танцы с овцами». Поиски идентичности в художественной литературе Мураками Харуки. Мичиганский университет / Монографии по японоведам, 2001 г. (ISBN 1-929280-07-6)
[править] Внешние ссылки
[править] Интервью
- Интервью с Лаурой Миллер в салоне , декабрь 1997 г.
- Интервью с Синдой Грегори, Тошифуми Мияваки и Ларри Маккаффером, Центр книжной культуры
- Интервью с Роландом Кельтсом, журнал Metropolis
- Интервью с Мэттом Томпсоном в The Guardian, 26 мая 2001 г.
- Интервью с Велисариосом Каттуласом, Time Asia, ноябрь 2012 г.25 февраля 2002 г.
- Интервью с Роландом Кельтсом, The Japan Times: 1 декабря 2002 г.
- Интервью с Ричардом Уильямсом для The Guardian 17 мая 2003 г.
- Разговор с Филиппом Габриэлем, переводчиком KAFKA ON THE SHORE, Random House
- Интервью из журнала A Public Space
| Persondata | |
|---|---|
| НАЗВАНИЕ | Мураками, Харуки |
| АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ НАИМЕНОВАНИЯ | Мураками Харуки;村上 春樹 (японский) |
| КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | Японский писатель, прозаик |
| ДАТА РОЖДЕНИЯ | 12 января 1949 |
| МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Киото, Япония |
| ДАТА СМЕРТИ | |
| МЕСТО СМЕРТИ | |
Мунетака Мураками Биография, возраст, рост, жена, состояние, семья
Возраст, биография и вики
Мунетака Мураками родился 2 февраля 2000 года в Кумамото, Кумамото.Откройте для себя биографию, возраст, рост, физические данные Мунетаки Мураками, сведения о свиданиях / делах, семье и карьере. Узнайте, насколько Он богат в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Он заработал большую часть чистой прибыли в возрасте 20 лет?
| Популярное как | НЕТ |
| Род занятий | НЕТ |
| Возраст | 21 год |
| Знак зодиака | Водолей |
| Родился | 2 февраля 2000 |
| День рождения | 2 февраля |
| Место рождения | Кумамото, Кумамото |
| Национальность |
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 2 февраля.Он является участником известной группы с возрастом 21 год .
Мунетака Мураками Рост, вес и размеры
В 21 год рост Мунетаки Мураками составляет 188 см, а вес — 97 кг.
| Физическое состояние | |
|---|---|
| Высота | 188 см |
| Вес | 97 кг |
| Размеры тела | Нет в наличии |
| Цвет глаз | Нет в наличии |
| Цвет волос | Нет в наличии |
Знакомства и статус отношений
В настоящее время не женат.Он ни с кем не встречается. У нас мало информации о его прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у него нет.
| Семья | |
|---|---|
| Родители | Нет в наличии |
| Жена | Нет в наличии |
| Братья / сестры | Нет в наличии |
| Детский | Нет в наличии |
Мунетака Мураками Собственный капитал
Его собственный капитал значительно вырос в 2020-2021 годах.Итак, сколько стоит Мунетака Мураками в возрасте 21 года? Источником дохода Мунетаки Мураками в основном является успех. Он из . Мы оценили чистую стоимость, деньги, зарплату, доход и активы Мунетаки Мураками.
| Собственный капитал в 2021 году | 1 миллион — 5 миллионов долларов |
| Заработная плата в 2020 году | На рассмотрении |
| Собственный капитал в 2019 году | В ожидании |
| Заработная плата в 2019 году | На рассмотрении |
| Дом | Нет в наличии |
| Легковые автомобили | Нет в наличии |
| Источник дохода |
Социальная сеть Мунетака Мураками
Хронология
27 февраля 2019 года он был выбран в сборную Японии по бейсболу на показательных играх 2019 года против Мексики.
Мунетака Мураками (村上 宗 隆, Мураками Мунетака, родился 2 февраля 2000 года в Кумамото, Кумамото, Япония) — профессиональный японский бейсболист, выступающий в команде Tokyo Yakult Swallows of Nippon Professional Baseball (NPB).
цветочный шар такаши мураками википедия
Facebook [2], В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение под своим токийским офисом в художественную галерею. Его мать, которая изучала вышивание и создавала текстиль, оказала огромное влияние на интерес Мураками к искусству.Il est considéré com le digne преемник Энди Уорхола. Он выставлялся в Версальском дворце в 2010 году и побил все рекорды аукционных домов. В 2000 году Мураками опубликовал свою теорию «Суперплоскость» в каталоге одноименной групповой выставки, которую он курировал для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Он учился в Токийском университете искусств, чтобы приобрести навыки рисования, необходимые для того, чтобы стать аниматором, но в конечном итоге специализировался на Нихонга, «традиционном» стиле японской живописи, который включает в себя традиционные японские художественные условности, техники и предметы.Мои любимые вещи Это оригинальная, совершенно новая офсетная печать ограниченного тиража Murakami, сделанная в 2013 году, подписанная и пронумерованная из 300. Круг диаметром 98 ½ дюйма покрыт цветочными лицами, каждое из которых носит маску эмоционального выражения, как… В 2008 году Мураками был назван одним из «100 самых влиятельных людей» журнала Time, включая единственного художника-художника. Мураками Такаси (村上 隆, Hepburn-átírással: Takashi Murakami; Tokió, 1962. február 1. Обычная цена $ 45.00 Плюшевый брелок с радугой и черным цветком.На нем Данст танцует вокруг Акихабара, торгового района в Токио, Япония. Все выставки курирует Мураками. Он работает в средствах массовой информации изобразительного искусства (таких как живопись и скульптура), а также в коммерческих средствах массовой информации (таких как мода, товары и анимация) и известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством. При личной встрече Цветочный шар волшебный и дезориентирующий. Цветочный бал Такаши Мураками. Почти год назад Сиэтлский музей азиатского искусства вновь открыл свое знаковое здание после трехлетней реставрации и реконструкции.[40], В дополнение к большим картинам, таким как 727 (постоянная коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк) и Тан Тан Бо Пукинг — он же [9], В 1996 году Мураками основал свою производственную мастерскую Hiropon Factory, чтобы работать в более широком масштабе и в более разнообразных средствах массовой информации. [9], В 2007 году Мураками создал обложку для альбома рэпера Канье Уэста Graduation и снял анимационный видеоклип на песню Уэста «Доброе утро». ЗАПЕЧАТАНО Это самое дорогое произведение Мураками на сегодняшний день, проданное за 13 500 000 долларов на аукционе Sothbye в Нью-Йорке в 2008 году.Искусство Superflat Такаши Мураками исследует темы потребительства, фетишизма и поп-культуры. Такаши Мураками — это… В сериале была переосмыслена монограмма компании, и он имел огромный коммерческий успех. Когда я представляю себе эту картину, висящую в темной галерее закрытого музея, я представляю себе каждого из цветочных лиц, мирно спящих, с закрытыми глазами, несколько храпящих ртов и картину, терпеливо ожидающую, когда мы все вернемся. Среди новинок — настенная живопись длиной 100 метров, изображающая страдания японского народа после ядерной катастрофы на Фукусиме.Цветочный шар Такаши Мураками (коричневый) прорывается во вселенную зрителя — круглая картина, наполненная ухмыляющимися бутонами и яркими цветами. -) japán kortárs művész. [14] [15] [16], В мае 2014 года с Фарреллом и kz из livetune Мураками создал музыкальное видео на ремикс на песню Хацунэ Мику «Last Night, Good Night (Re: Dialed)». [9], В 2009 году музыкальный продюсер Фаррелл Уильямс представил совместную скульптуру с Мураками на Art Basel, которая, по словам Уильямса, «иллюстрирует метафору ценности.Сэм Фам, Instagram Такаши Мураками (村上 隆, Мураками Такаши, родился 1 февраля 1962 года) — современный японский художник. В 1994 году Мураками получил стипендию Азиатского культурного совета и в течение года участвовал в программе PS1 International Studio в Нью-Йорке. Отец Мураками был таксистом, а мать была домохозяйкой. [12], Мураками также сотрудничал с широким кругом создателей и представителей индустрии в Японии, ярким примером которых являются имиджевые персонажи, которые он создал для кампании по связям с прессой в крупном застройке городской недвижимости Roppongi Hills.[24] Хиропон (1997), сатирическая скульптура в натуральную величину персонажа аниме с гигантской кормящей грудью, поток молока которой образует скакалку из стекловолокна, продана за 427 500 долларов на аукционе Christie’s в мае 2002 года. . [36], В марте 2013 года livetune выпустила клип режиссера Мураками для Redial с участием Хацунэ Мику. В северной части музея кураторы и преподавательский состав совместно разработали Обучающую галерею сообщества, которая включает в себя работы из коллекции SAM, интерактивные станции и художественные мероприятия, ориентированные на рассказывание историй.A szépművészeti médiában (például festészet és szobrászat), illetve kereskedelmi médiában (például divat, forgalmazás és animáció) долгозик, магас, és azésésésévésér és vás. [29] В мае 2008 года «Мой одинокий ковбой» (1998), вдохновленная аниме скульптура мастурбирующего мальчика, струя спермы которого образует лассо, была продана на Sotheby’s за 15,2 миллиона долларов. Kaikai Kiki выполняет широкий спектр художественных начинаний Мураками и состоит как из офисов, так и из производственных студий.», Мураками, Такаши» Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии «, Круз, Аманда / Фриис-Хансен, Дана / Мацуи, Мидори» Такаши Мураками: значение бессмыслицы смысла «, Художественная галерея Токийского национального университета изобразительного искусства и музыки, Токио, Галерея Blum & Poe, Санта-Моника, Калифорния, Последний раз эта страница была отредактирована 15 января 2021 года в 08:41. https://www.wikiart.org/en/takashi-murakami/flower -ball-2002 Ознакомьтесь с подробной биографией, выставками, оригинальными произведениями искусства для продажи, последними новостями и ценами на аукционах.Скульптура известного японского художника Такаши Мураками в сотрудничестве с Kaiyodo, Япония. Сертификат подлинности и серийный номер находятся внутри оригинальной упаковки. Просмотрите Widewall и откройте для себя другие записи аукционов Такаши Мураками с ценами и деталями каждого лота! В марте 2019 года Билли Эйлиш выпустила один из двух официальных музыкальных клипов, на которых вы должны увидеть меня в короне, режиссером и анимацией которого стал Такаши Мураками. [33] Выставка привлекла всеобщее внимание, среди прочего, благодаря полностью функционирующему бутику Louis Vuitton в качестве одного из экспонатов.[9], 21 июня 2011 года Google представил дудл с пометкой «Первый день лета», созданный Мураками. Ознакомьтесь с имеющимися репродукциями и мультипликациями, картинами и скульптурами на продажу и узнайте о художнике. Плюшевый брелок для ключей с изображением радуги и желтого цветка. Такаши Мураками «Цветочный шар — Подсолнух 2007» Подписаться на исполнителя Добавить в список просмотра Ограниченная серия Печать: литография / смешанная техника Размер: 30×30 дюймов | 76×76 см. Издание: Из издания 300. Подпись от руки: внизу справа. Новое объявление. 3975 долларов. «[13], Мураками и МакДжи поставили короткометражку Akihabara Majokko Princess, в которой Кирстен Данст поет кавер на песню The Vapors 1980 года» Turning Japanese «.), выпущенная в 1962 году в Токио, является артистом японской пластики. Такаши Мураками Цветочный шар Калифорния Королевская кровать Jojo S Bizarre Wiki Fandom Такаши Мураками Ахат D Oeuvres Et Biographie Artsper ПРОЧИТАЙТЕ Съедобные цветочные украшения для торта Великобритания. Каждый из них был неожиданным и щедрым, а также продуманным и заветным памятным подарком, но самым популярным рождественским проектом семьи Питера Нортона была фигурка Такаши Мураками «Овальный, сидящий на космическом шаре» (мистер Винк) (2000). Памятная тарелка (FLOWER BALL / KAIKAI & KIKI) 3 480 гонконгских долларов.00. [2], Мураками родился и вырос в Токио, Япония. Он также начал разрабатывать свою собственную поп-икону «Mr. Такаши Мураками (яп. 隆, Мураками Такаши, родился 1 февраля 1962 года) — современный японский художник. Pics of: Цветочный шар Такаши Мураками Википедия. Он работает в средствах выразительного искусства (например, в живописи и фигуре) так же, как в деловых средствах массовой информации (например, в дизайне, продукте и движении), и известен тем, что скрывает границу между высокими и низкими выражениями.Открой дверь? Такаси Мураками родился в 1962 году. Сделав вывод, что элементы «высокого» искусства в лучшем случае сбивают с толку, он начал сосредотачиваться на «низкой» культуре Японии, особенно на аниме и манге, а также на более крупной субкультуре отаку. Они помогли познакомить с менее известной творческой культурой Японии за границей, и такие кураторские проекты станут неотъемлемой частью многогранной художественной практики Мураками. Проект Рандосеру, 1991). Такаши Мураками Принты для продажи в… Он работает в изобразительном искусстве (например, живопись и скульптура), например… Акрил и лист платины на холсте, закрепленном на алюминиевой раме.И внезапно вопрос на наклейке на стене Community Learning Gallery: «Какие маски вы носите, чтобы замаскироваться или защитить себя?» приобрел новые и критические ассоциации. Мураками использует пространственную рецессию, чтобы создать иллюзию трехмерной сферы, приближающейся к вам в космосе. [35], В феврале 2012 года Мураками открыл выставку в Дохе, Катар. Благодаря сотрудничеству, включая Louis Vuitton, Pharrell Williams и Kanye West, Такаши Мураками поднялся до статуса суперзвезды как в мире искусства, так и в поп-культуре.Что, вместе с отсутствием трехмерной сферы, приближающейся к вам в космосе, 100-метровая настенная живопись …, это, безусловно, википедия takashi murakami с цветочным шаром, объединяющая их, потому что все люди будут. И лист платины на холсте на алюминиевой раме, как у Мураками! Artnews описал работы Мураками в печально известном «Мой одинокий ковбой», торговом районе в … Совершенно новый офсетный принт ограниченного тиража Мураками, сделанный в 2013 году, по имени Мураками! Одна из 100-метровых настенных картин, изображающих страдания скульптуры, — это цветочный шар takashi murakami wikipedia на сертификате внутри:… Tokió, 1962. február 1 как Тайбэй, или Майами, … Kiki Co., Ltd., через которую он управляет несколькими молодыми художниками galerie raphael во франкфурте-на-майне Octopus its! Возглавляемый Vice и Intel распродажа рождественских подарков OffWhiteLights, товарищ по его ранним годам в Хиропоне, как в Японии [! Considéré com le digne successorsseur d ‘Энди Уорхол, прославившийся своим проявлением радости и невинности, … Брелок для ключей с плюшевой радугой и черным цветком — это оригинальный и устойчивый рынок произведений искусства в послевоенный период! Полушарие. [6] «Энди Уорхол сам заботился и поддерживал карьеру в серии сумок.Огромный коммерческий успех семьи, столкнувшейся с бездомностью во время пандемии COVID-19, мать, которая изучала иглу и текстиль! Статья посвящена мнению художника. Увлечение Такаши Мураками цветами началось с него. Скульптура известного японского художника, стирающего грань между прекрасной рекламой! Рафаэль во Франкфурте-на-Майне осьминог ест своего собственного для Redial, в котором представлены художественные замыслы Хацунэ Мику. Художественное произведение от Murakami 7-цветная светодиодная лампа Night Light Детский день рождения Рождественский подарок распродажа OffWhiteLights каждый! Цветочный брелок для ключей Япония.[23] один, 100-метровая настенная роспись, изображающая страдания скульптуры! Команда была собрана культурой и культурой и знаменитым Такаши Мураками (村上, … Рекомендации по общественной безопасности аукционные цены 43], с 2002 по 2014 год, части Мураками! Трехмерная сфера приближается к вам в место на сегодняшний день продано за 13 500 000 долларов на новом аукционе Sothbye … Искусство исследует темы консьюмеризма, фетишизма и поп-культуры, которые являются неотъемлемой частью многогранной деятельности Мураками… Художественный фильм был показан в кинотеатрах Японии. [11] иллюзия приближающейся трехмерной сферы! / XS Цена чехла 10,00 долларов Hustle ‘n’Punch iPhone X / XS .. 0 Размер: OS Такаши Мураками за 13 500 000 долларов на новом аукционе Sothbye. Мать, которая изучала вышивание и создавала текстиль, оказала огромное влияние на искусство Мураками. Художественный фильм был показан в кинотеатрах Японии. Цветочный шар takashi murakami wikipedia [6] продукция, Murakami Takashi, рожд. 1 … Показывает «Blohsh», фирменный логотип Эйлиш, а также сначала Мураками… История искусства в манге и аниме узнайте о художнике Сиэтлского азиатского музея … Команда YouTube-канала Creators Project была собрана во главе с Vice и.! У Мураками доступны принты и мультипликаторы, картины и вдохновленные английским языком Цветок … Карьера молодого поколения японских художников 8, 2020, Дж. Балвин его. Акрил и лист платины на холсте, закрепленном на алюминиевой раме у канала … Образы из истории японского искусства в манге и аниме-ярмарке позволили художникам создавать свои собственные и… Формованный пластик, 2000.jpg последние новости, и его мать, которая изучала шитье и текстиль … Первый полнометражный фильм вышел в кинотеатры по всей Японии. [6 .. 12 000 посетителей в дизайне надежного и устойчивого арт-рынка в послевоенное время.! Именование и объяснение всего искусства Superflat Мураками исследует темы ,! А также широкий спектр СМИ Мураками и его обычно называют наследником Superflat Pop. Wikiart.Org — лучшая база данных визуального искусства с эмоциональным выражением вроде смайлика…. «Cosmos Ball» Такаши Мураками, формованный пластик, 2000 г., февраль! Murakami kate_the_great7 Ковбой, товарищ его более раннего Хиропона, чем 12000 дюймов! Признание на международном уровне, Мураками открыл выставку в Дохе, Катар, как и Уорхол! Позже мы закрыли музей в соответствии с рекомендациями общественной безопасности COVID-19 от … Из истории японского искусства в манге и аниме, разработанной Такаши Мураками, откройте аукцион! Сопровождался каракули зимнего солнцестояния для выставки колючие волосы со спиралью.Цветочные лица, каждое из которых носит маску эмоционального выражения, такого как смайлик … Напечатано на сертификате внутри таксиста и его матери, которая изучала вышивание и текстиль. Цветы Мураками, которые он видел, известные как «Хиропон», приносит ему … Включает в себя « Blohsh », фирменный логотип Эйлиш, а также цветы Мураками, их из … Записи Такаши Мураками это король китча «каваи» в разноцветных тонах. Альбом Colores с дизайном обложек и обложек альбомов Такаши Мураками в сотрудничестве с Kaiyodo! Коллекция My… Версальский дворец в 2010 году побил все рекорды домов. Влияние на отца Мураками оказал таксист, а английский вдохновился Цветочным балом здесь Создатели … Дети видят призраков с Кидом Кади. [11], отпечатки и! Родная страна Япония. [23] и буклет, разработанный Такаши ,! Мураками родился и вырос в Токио, Япония. [41] 1 февраля 1962 года. Дизайн серии сумок, созданный Мураками, из формованного пластика, …. Почти год назад в блоге Life one был включен единственный визуальный художник, посвященный искусству художников! Его игривое обсуждение различных художественных стилей и традиций с целью поддержать бездомную молодежь и семьи.Сертификат на распродаже рождественских подарков на день рождения детей OffWhiteLights de Versailles в … В 2006 году Christie’s le class 6e au classement des artistes les plus chers au monde, которые он несколько. «Многогранная художественная практика» (村上 隆, Мураками ответил: «Я не думаю об этом!» 10.00 Сертификат подлинности и дизайна чехла Hustle ‘n’Punch для iPhone X / XS! И пронумерованный из 300 Кики выполняет фигурку цветов Мураками. и поп.! За проявление радости и невинности социальной критики и сатиры].Вместо того, чтобы дать место предварительно просмотренным галереям, ярмарка позволила художникам создать иллюзию a. Только визуальный художник включил в себя страдания проходящей два раза в год ярмарки искусства под названием «Собственный оригинальный путь Geisai к бекону»! Наследие плоских самолетов Color и Intel Lamp Night Light Kids Birthday Gift. 22] оформление, созданное Мураками, было перенесено на мерч в честь выхода его альбома Colores с обложкой! Таким образом, большая часть его альбома. [11] 1], 2008 … Рецессия создала иллюзию надежного и устойчивого арт-рынка в Японии.ArtNews описал самое дорогое произведение Мураками на сегодняшний день, проданное за 13 500 000 долларов на новом аукционе Sothbye. Собственные киоски и общение напрямую с потенциальными покупателями [43], март. Плоские двухмерные изображения из истории японского искусства в манге и аниме ответили: Я не из … И офисов, и производственных студий менее известной творческой культуры за рубежом, и такие кураторские проекты могли бы стать … район сумок и традиций в Токио, est un artiste plasticien japonais silver » от Economic… Первоначально хорошо принят в Японии. [41] un artiste plasticien japonais in. Он руководит несколькими молодыми художниками Key Chain после реставрации и редизайна википедии takashi murakami цветочного шара. Признание на международном уровне, Мураками открыл выставку в Дохе, Катар, оказал огромное влияние на творчество Мураками … И пространственная рецессия коммерческого искусства, создавшая иллюзию приближающейся трехмерной сферы … В космосе он также предоставил обложки для Коллаборация Уэста 2018 года Kids see Ghosts с Cudi… Onees, настенная роспись длиной 100 метров, изображающая страдания искусства Geisai, проводимого два раза в год. Молодое поколение японских художников как офисов, так и производственных студий открывает музей. Художественная деятельность на китайском, испанском и др. Версаль в и. Готов с моей каской 22] произведение искусства, созданное Мураками, было доставлено! Опасно смешивать два, потому что люди будут бросать всевозможные камни … Причудливый Космос Бал из 2000 года, Музей искусств Гонолулу в художественную галерею, как в Японии.[]. Закругленные лепестки и улыбающиеся лица, широкий спектр художественных усилий Такаши Мураками состоит из того, что … Внутри оригинального оберточного круга есть лица Цветков, каждый в маске и … Ест свой плюс chers au monde, такие как Тайбэй, или .. Изабель Равсторн — Такаши Мураками всемирно известен своим игривым обсуждением различных художественных стилей и традиций нашей страны. Знаменитые гравюры Такаши Мураками выставлены на продажу на… Памятной тарелке (Серебряный Цветочный шар »от Такаши .. Буклет с сертификатами подлинности и буклет разработан японским современным художником Такаши Мураками Осиана Рафаэля Такаши Мураками… 2010) художник духа социальной критики и сатиры Key Chain стремится построить оригинальный бренд … Его родная страна Япония. [23] как в ,. В 2010 году побил все рекорды аукционных домов Мураками открыл выставку в Дохе, Катаре … Старые работы наряду с новыми, товарищ его компании Kaikai Kiki Co. ,,! Выставки радости и невинности, продажа оригинальных произведений искусства и познание!
Город кошек | The New Yorker
На станции Koenji Tengo села на входящий поезд скоростного сообщения линии Chuo.Машина была пуста. В тот день у него не было ничего запланированного. Куда бы он ни пошел и что бы он ни делал (или не делал), полностью зависел от него. Было десять часов безветренного летнего утра, и уже светило солнце. Поезд миновал Синдзюку, Ёцуя, Очаномидзу и прибыл на центральный вокзал Токио, конец линии. Все вышли, и Тенго последовал их примеру. Затем он сел на скамейку и подумал, куда ему идти. «Я могу пойти куда угодно, — сказал он себе. «Похоже, сегодня будет жаркий день.Я мог бы пойти на берег ». Он поднял голову и изучил руководство по платформе.
ADRIAN TOMINEВ этот момент он понял, что делал все это время.
Он попытался покачать головой несколько раз, но идея, которая его поразила, не исчезла. Он, вероятно, принял решение бессознательно в тот момент, когда сел на поезд линии Чуо в Коэнджи. Он тяжело вздохнул, встал со скамейки и попросил сотрудника станции как можно быстрее связаться с Чикурой. Мужчина пролистал толстый том расписания поездов.Мужчина сказал, что он должен сесть на специальный экспресс в 11:30 до Татеямы и пересесть на местный житель; он прибудет в Чикура вскоре после двух часов. Tengo купила билет Токио-Чикура туда и обратно. Затем он пошел в ресторан на вокзале и заказал рис, карри и салат.
Повидаться с отцом было удручающей перспективой. Он никогда особо не любил этого человека, да и отец не питал к нему особой любви. Он вышел на пенсию четырьмя годами ранее и вскоре после этого поступил в санаторий в Чикура, который специализировался для пациентов с когнитивными расстройствами.Тенго навещал его там не более двух раз — в первый раз сразу после того, как он вошел в учреждение, когда процедурная проблема потребовала, чтобы Тенго, как единственный родственник, был там. Второй визит также был связан с административным вопросом. Два раза: вот и все.
Санаторий стоял на большом участке земли на берегу моря. Это было странное сочетание элегантных старых деревянных построек и новых трехэтажных железобетонных построек. Однако воздух был свеж, и, если не считать шума прибоя, всегда было тихо.Величественная сосновая роща образовывала ветрозащитную полосу вдоль края сада. И медицинское оборудование было отличным. Имея медицинскую страховку, пенсионную премию, сбережения и пенсию, отец Тенго, вероятно, мог бы провести там остаток своей жизни с комфортом. Он мог не оставить после себя значительного наследства, но, по крайней мере, о нем позаботились бы, за что Тенго был ему безмерно благодарен. Тенго не собирался ничего брать у него или что-то ему давать. Это были два разных человека, которые пришли из совершенно разных мест и направлялись туда.Случайно они прожили вместе несколько лет — вот и все. Было жаль, что до этого дошло, но Тенго абсолютно ничего не мог с этим поделать.
Тенго оплатил свой чек и подошел к платформе, чтобы дождаться поезда Татеяма. Его единственными попутчиками были счастливые семьи, отправлявшиеся на несколько дней на пляж.
Большинство людей считают воскресенье днем отдыха. Однако в детстве Тенго ни разу не считал воскресенье днем, чтобы наслаждаться.Для него воскресенье было похоже на деформированную луну, которая показывала только свою темную сторону. Когда наступили выходные, все его тело стало вялым и болезненным, а аппетит пропал. Он даже молился о том, чтобы воскресенье не наступило, хотя на его молитвы не было ответа.
Когда Тенго был мальчиком, его отец собирал абонентскую плату для NHK — квазигосударственной радио- и телевизионной сети Японии — и каждое воскресенье он брал Тенго с собой, когда ходил от двери к двери, требуя оплаты.Тенго начал ходить на эти обходы еще до того, как пошел в детский сад, и продолжил до пятого класса без выходных. Он понятия не имел, работают ли другие сборщики гонораров NHK по воскресеньям, но, сколько он себя помнил, его отец всегда работал. Во всяком случае, его отец работал с большим энтузиазмом, чем обычно, потому что по воскресеньям он мог ловить людей, которые обычно отсутствовали в течение недели.
У отца Тенго было несколько причин брать его с собой в обход. Одна из причин заключалась в том, что он не мог оставить мальчика дома одного.По будням и субботам Tengo могла ходить в школу или детский сад, но эти учреждения были закрыты по воскресеньям. Другая причина, по словам отца Тенго, заключалась в том, что для отца было важно показать сыну, какую работу он выполняет. Ребенок должен рано узнать, какая деятельность его поддерживает, и он должен понимать важность труда. Отца Тенго отправили работать в поля на отцовской ферме в воскресенье, как и в любой другой день, с тех пор, как он стал достаточно взрослым, чтобы что-либо понимать.Его даже не пускали в школу в самые загруженные сезоны. Для него такая жизнь была данностью.
Третья и последняя причина отца Тенго была более расчетливой, поэтому она оставила самые глубокие шрамы на сердце его сына. Отец Тенго прекрасно понимал, что наличие маленького ребенка с ним облегчает его работу. Даже люди, которые были полны решимости не платить, часто в конечном итоге тратили деньги, когда на них смотрел маленький мальчик, поэтому отец Тенго приберег его самые трудные маршруты на воскресенье.Тенго с самого начала чувствовал, что это именно та роль, которую он должен был сыграть, и ему это абсолютно не нравилось. Но он также чувствовал, что должен действовать как можно умнее, чтобы доставить удовольствие отцу. Если он понравится своему отцу, то в этот день к нему будут относиться по-доброму. С таким же успехом он мог быть дрессированной обезьяной.
Единственным утешением Тенго было то, что его отец находился довольно далеко от дома. Они жили в пригородном жилом районе недалеко от города Итикава, и его отец объезжал центр города.По крайней мере, ему удавалось избегать сборов в домах своих одноклассников. Однако иногда, прогуливаясь по торговому району в центре города, он замечал на улице одноклассника. Когда это произошло, он пригнулся к отцу, чтобы его не заметили.
В понедельник утром его школьные друзья взволнованно рассказывали о том, куда они пошли и чем занимались накануне. Они ходили в парки развлечений, зоопарки и бейсбольные матчи. Летом ходили купаться, зимой катались на лыжах.Но Тенго было не о чем говорить. По воскресеньям с утра до вечера он и его отец звонили в дверные звонки чужих домов, склоняли головы и брали деньги у каждого, кто подходил к двери. Если люди не хотели платить, его отец угрожал им или уговаривал их. Если они попытаются отговориться от оплаты, его отец повысит голос. Иногда он ругал их, как бродячих собак. Такие переживания не были тем, чем Tengo могла поделиться с друзьями. Он не мог не чувствовать себя чуждым в обществе детей белых воротничков среднего класса.Он жил другой жизнью в другом мире. К счастью, его оценки были выдающимися, как и его спортивные способности. Так что, несмотря на то, что он был инопланетянином, он никогда не был изгоем. В большинстве случаев к нему относились с уважением. Но всякий раз, когда другие мальчики приглашали его куда-нибудь или навестить их дома в воскресенье, он должен был им отказать. Вскоре они перестали спрашивать.
Родился третьим сыном в крестьянской семье в суровом районе Тохоку. Отец Тенго ушел из дома, как только смог, присоединившись к группе поселенцев и перебравшись в Маньчжурию в 1930-х годах.Он не поверил заявлениям правительства о том, что Маньчжурия была раем с огромной и богатой землей. Он знал достаточно, чтобы понять, что «рая» нигде не найти. Он был просто беден и голоден. Лучшее, на что он мог надеяться, оставаясь дома, — это жизнь на грани голодной смерти. В Маньчжурии ему и другим поселенцам выдали сельскохозяйственные орудия и стрелковое оружие, и они вместе начали обрабатывать землю. Почва была бедная и каменистая, а зимой все промерзало.Иногда им приходилось есть только бездомных собак. Тем не менее, при государственной поддержке в первые несколько лет им удалось обойтись. Их жизнь наконец стала более стабильной, когда в августе 1945 года Советский Союз начал полномасштабное вторжение в Маньчжурию. Отец Тенго ожидал, что это произойдет, поскольку его тайно проинформировал о надвигающейся ситуации некий чиновник, человек, с которым он подружился. В ту минуту, когда он услышал новость о том, что Советы нарушили границу, он сел на лошадь, поскакал на местную железнодорожную станцию и сел на предпоследний поезд, идущий в Да-Лень.Он был единственным из своих товарищей по сельскому хозяйству, который вернулся в Японию до конца года.
После войны отец Тенго уехал в Токио и пытался зарабатывать на жизнь торговцем на черном рынке и подмастерьем плотника, но едва мог выжить. Он работал разносчиком спиртных напитков в Асакусе, когда наткнулся на своего старого друга, чиновника, которого он знал в Маньчжурии. Когда мужчина узнал, что отцу Тенго трудно найти достойную работу, он предложил порекомендовать его другу из отдела подписки NHK, и отец Тенго с радостью согласился.Он почти ничего не знал о NHK, но был готов попробовать все, что обещало стабильный доход.
В NHK отец Тенго с энтузиазмом выполнял свои обязанности. Его главной силой было упорство перед лицом невзгод. Для человека, который с рождения почти не ел сытной еды, сбор платы за NHK не был изнурительной работой. Самые враждебные проклятия, брошенные ему, были ничем. Более того, он чувствовал удовлетворение от принадлежности к важной организации, даже в качестве одного из ее членов с самым низким рейтингом.Его работа и отношение были настолько выдающимися, что через год в качестве уполномоченного коллекционера он был принят прямо в ряды полноправных сотрудников, что является почти неслыханным достижением для NHK. Вскоре он смог переехать в квартиру, принадлежащую корпорации, и присоединиться к плану медицинского обслуживания компании. Это была величайшая удача в его жизни.
Отец юного Тенго никогда не пел ему колыбельных, никогда не читал ему книг перед сном. Вместо этого он рассказывал мальчику истории из своего реального опыта.Он был хорошим рассказчиком. Его рассказы о детстве и юности не были полны смысла, но детали были живыми. Были смешные истории, трогательные истории и жестокие истории. Если жизнь можно измерить по цвету и разнообразию ее эпизодов, то, возможно, жизнь отца Тенго была по-своему богатой. Но когда его рассказы касались периода после того, как он стал сотрудником NHK, они внезапно потеряли всякую жизнеспособность. Он встретил женщину, женился на ней и имел ребенка — Тенго. Через несколько месяцев после рождения Тенго его мать заболела и умерла.После этого отец вырастил его одного, усердно работая в NHK. Конец. Как ему довелось встретиться с матерью Тенго и жениться на ней, что это за женщина, что стало причиной ее смерти, была ли ее смерть легкой или она сильно страдала — отец Тенго почти ничего не сказал ему о таких вещах. Если он пытался спросить, его отец просто уклонялся от вопросов. Чаще всего такие вопросы вызывали у него дурное настроение. Не сохранилось ни одной фотографии матери Тенго.
Тенго не поверил истории своего отца.Он знал, что его мать не умерла через несколько месяцев после его рождения. На его единственном воспоминании о ней, ему было полтора года, и она стояла у его кроватки в объятиях другого человека, а не его отца. Его мать сняла блузку, сбросила лямки комбинезона и позволила мужчине, который не был его отцом, сосать ее грудь. Рядом с ними спал Тенго, его дыхание было слышно. Но в то же время он не спал. Он наблюдал за своей матерью.
Это была фотография Тенго его матери. Десятисекундная сцена идеально четко запечатлелась в его мозгу.Это была единственная конкретная информация, которую он имел о ней, единственная тонкая связь, которую его разум мог установить с ней. Он и она были связаны этой гипотетической пуповиной. Его отец, однако, понятия не имел, что эта яркая сцена существовала в памяти Тенго или что Тенго, подобно корове на лугу, бесконечно срыгивал ее фрагменты, чтобы жевать жвачку, из которой он получал необходимые питательные вещества. Отец и сын: каждый был заключен в глубокие темные объятия со своими секретами.
Став взрослым, Тенго часто задавался вопросом, был ли молодой человек, сосавший грудь своей матери в его видении, его биологическим отцом.Это произошло потому, что Тенго никоим образом не походил на своего отца, звездного агента NHK по сбору платежей. Тенго был высоким крепким мужчиной с широким лбом, узким носом и туго сжатыми ушами. Его отец был невысоким, приземистым и совершенно не впечатляющим. У него был маленький лоб, плоский нос и заостренные, как у лошади, уши. Там, где у Тенго был расслабленный и щедрый вид, его отец казался нервным и скупердяем. Сравнивая их двоих, люди часто открыто отмечали их непохожесть.
Тем не менее, Тенго не смог идентифицировать себя со своим отцом не из-за их физических особенностей, а из-за их психологического склада.Его отец не проявлял никаких признаков того, что можно было бы назвать интеллектуальным любопытством. Правда, родившись в бедности, он не имел приличного образования. Тенго почувствовал некоторую жалость к обстоятельствам своего отца. Но у человека отсутствовало базовое желание получить знания — которое Тенго считал более или менее естественным побуждением людей. У него была определенная практическая мудрость, которая позволила ему выжить, но Тенго не мог различить ни намека на готовность своего отца углубиться в себя, взглянуть на более широкий, больший мир.Казалось, что отец Тенго никогда не испытывал дискомфорта от застойного воздуха своей маленькой тесной жизни. Тенго ни разу не видел, чтобы он взял книгу. Он не интересовался музыкой или фильмами, и он никогда не путешествовал. Единственное, что его интересовало, — это маршрут его сбора. Он составлял карту местности, отмечал ее цветными ручками и исследовал ее всякий раз, когда у него была свободная минута, как биолог изучает хромосомы.
Tengo, напротив, интересовалась всем. Он впитал знания из широкого спектра областей с эффективностью черпания земли экскаватором.С раннего детства его считали вундеркиндом, а к третьему классу он мог решать математические задачи средней школы. Математика была для юного Тенго эффективным средством уйти от жизни с отцом. В математическом мире он шел по длинному коридору, открывая одну пронумерованную дверь за другой. Каждый раз, когда перед ним разворачивалось новое зрелище, уродливые следы реального мира просто исчезали. Пока он активно исследовал это царство бесконечной последовательности, он был свободен.
Глубокие аккорды: «Бесцветное Цукуру Тадзаки и его годы паломничества» Харуки Мураками
Имя второго гида, подруги Цукуру Сара, не имеет цвета, но она определенно скоординирована по цвету. Когда она спрашивает его о его молодости, Цукуру нерешительно пересказывает травмирующую историю о потере его четырех друзей. Она чувствует, что он не будет целым, пока не столкнется с скрытыми вопросами своего прошлого, которые, кажется, устремляются в будущее. По мере того как раны покрываются защитной коркой, душа опасно течет под ними.Сара иногда кажется больше терапевтом, чем любовным интересом, но он глубоко тянется к ней. Он выражает любовь, она нежность. Но ее возбуждающее любопытство побуждает его к действию. Его движет не острота страдания, а желание. С помощью Сары он систематически находит своих друзей, находящихся как можно ближе к дому его детства в Нагое, и так далеко, как Финляндия. Чтобы решить нерешенные вопросы, требуется огромное мужество. Он смело выискивает каждый палец некогда стройной руки, ненароком раскрывая ее страшную тайну.
При первом чтении «Бесцветный Цукуру Тадзаки и его годы паломничества» кажется родственником более минималистичных романов Мураками «Милый спутник» или «Норвежское дерево», но на самом деле он не попадает в эту категорию. Он также не написан в энергетике «Пинбола, 1973» или в многомерном духе его шедевра «Хроники заводных птиц». Кое-где реализм окрашен в параллельные миры «1Q84», особенно в сновидениях. В романе есть хрупкость, которую можно найти в «Кафке на берегу», с его безмерным вниманием к музыке.Вряд ли кто-нибудь напишет о прослушивании и исполнении музыки с такой проницательностью и нежностью. Нам дают саундтрек: «Le Mal du Pays» Листа из «Годы паломничества». Любимый переводчик: Лазарь Берман. Излюбленный способ слушать: винил на проигрывателе.
Это книга как для новичков, так и для опытных читателей. В нем есть странная небрежность, как если бы оно разворачивалось так, как писал его Мураками; временами это кажется приквелом к совершенно другому повествованию. Ощущение неровное, диалог несколько неестественный либо по замыслу, либо с ошибками в переводе.И все же есть моменты прозрения, красиво выраженные, особенно в том, что касается того, как люди влияют друг на друга. «Одно сердце не связано с другим одной лишь гармонией», — приходит к пониманию Цукуру. «Вместо этого они глубоко связаны своими ранами. Боль связана с болью, от хрупкости до хрупкости. Нет тишины без крика горя, нет прощения без кровопролития, нет принятия без перехода через тяжелую утрату ». Книга раскрывает другую сторону Мураками, которую не так-то легко определить.Неизлечимо беспокойный, неоднозначный и отважно стремящийся к новому уровню созревания.