Можно ли научиться рисовать: Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

27 мая 2014 Вдохновение Советы

Не умеете рисовать, но всегда хотели научиться? Эта статья станет первым шагом к обучению. Из нее вы узнаете экспертные мнения, почему одни рисуют с рождения, а другие нет, что нужно сделать, чтобы научиться рисовать и какие бонусы привносит рисование в жизнь.

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

— талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
   

   Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Сайты с уроками рисования

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Приложения

• 5 лучших программ для рисования на Android.
• 5 лучших приложений для рисования на планшете.

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Можно ли научиться рисовать взрослому с нуля ⋆ Арт-Квартира

Можно ли научиться рисовать взрослому с нуля ⋆ Арт-Квартира

Уточните Ваш город:

Санкт-Петербург Москва

12 ноября 2021

Врачи убеждены, что рисование приносит пользу человеку в любом возрасте. Творчество развивает мелкую моторику, зрительную и двигательную память, улучшает координацию у детей. Взрослым рисование дает возможность заняться приятным хобби, отвлечься от повседневных забот. У пожилых людей творчество создаёт новые нейронные связи в головном мозге, улучшает самочувствие.

Как начать рисовать, способы

Классическое изобразительное искусство формировалась на протяжении столетий, техники основаны на использовании разных материалов, красок, особенностей нанесения мазков.

Во взрослом возрасте можно освоить традиционные способы:

• академический рисунок;
• масляную, акварельная, пастельную живопись;
• портреты;
• графику.

При выборе материала необходимо учитывать стиль художественного произведения, выбор автора. Оптимальный вариант для новичков – использование карандаша и бумаги.

Художественные курсы для взрослых предлагают нетрадиционные методики, основанные на использовании:

• эпоксидной смолы;
• спиртовых чернил;
• хны;
• песка;
• угля;
• мела;
• флюид арт.

Для взрослых есть несколько способов научиться рисовать — самостоятельное обучение, художественная школа, курсы. Оптимальный вариант – художественные курсы, например Арт-квартира в Москве и Санкт-Петербурге. Там предлагают:

1. Курсы, позволяющие освоить основы рисунка и академический рисунок, научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью. Научим создавать портреты, подготовим к поступлению в ВУЗ.
2. Регулярно проводим мастер-классы, обучаем работать с эпоксидной смолой, нарисовать картину маслом за 3 часа, создать интерьерную картину текстурной пастой, освоить флюид-арт, спиртовые чернила.
3. Предлагаем ярко и интересно организовать праздник. Провести девичник, корпоратив, день рождения, свидание в форме арт-вечеринки, это свежо, необычно, оригинально. Предоставим высококачественные материалы для работы, их цена включена в стоимость мероприятия.

После окончания праздника упакуем работу, чтобы вы могли забрать её домой. Оригинальное проведение совместного отдыха с коллегами и друзьями сделает праздник незабываемым.

Картина маслом

Советы новичкам

Обучение рисованию в зрелом возрасте даёт возможность воплотить юношеские мечты. Перед вами откроется новый мир – совместное творчество в приятной компании. Первое, что необходимо сделать новичкам, избавиться от страха. Профессионалы советуют начинать с работы карандашом на листе бумаги. Чем крупнее лист, тем легче работать.

Начните с простых неподвижных предметов, грамотно изобразите куб или шар. В сложных предметах выделяйте крупные фрагменты, из которых они состоят. Переносите на лист бумаги гипсовые фигуры, если сможете добиться объёмного изображения, сделаете серьёзный шаг вперёд.

Рисование положительно влияет на эмоциональное состояние взрослого человека:

• даёт возможность самовыражения;
• развивает вкус;
• избавляет от чувства одиночества;
• снижает риск поражения головного мозга;
• улучшает настроение;
• помогает сосредоточиться, найти выход из сложной жизненной ситуации.

Овладеть навыками рисования самостоятельно сложно, лучше записаться в студию рисования. Общение с единомышленниками позволит расширить круг знакомств, завести новых друзей, приятно проводить время. Работа с педагогом-художником облегчает обучение, преподаватель подстраивает программу под ученика, способствует становлению творческой личности. Необходима практика. Рисуйте постоянно, носите с собой блокнот и карандаш, делайте зарисовки по дороге с работы и домой.

Школа рисования АРТ-Квартира это:

Просторные светлые помещения

самый центр Санкт-Петербурга и Москвы: Невский пр., 60 и ул. Петровка, 23/10, стр. 5

Качественные материалы

материалы отечественных и зарубежных производителей

Лучшие художники-преподаватели

только дипломированные профессионалы

Занятия в мини-группах

максимум 6 человек, всем комфортно

Авторские курсы и методики

весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас

Индивидуальные занятия

в любое удобное для Вас время, по записи

Интерьерные картины

У нас вы можете приобрести картины для домашнего декора

Круг

array(27) { [«thumbnail»]=> string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×150.jpg» [«thumbnail-width»]=> int(150) [«thumbnail-height»]=> int(150) [«medium»]=> string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-300×200. jpg» [«medium-width»]=> int(300) [«medium-height»]=> int(200) [«medium_large»]=> string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-768×511.jpg» [«medium_large-width»]=> int(768) [«medium_large-height»]=> int(511) [«large»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg» [«large-width»]=> int(1000) [«large-height»]=> int(666) [«1536×1536»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg» [«1536×1536-width»]=> int(1000) [«1536×1536-height»]=> int(666) [«2048×2048»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg» [«2048×2048-width»]=> int(1000) [«2048×2048-height»]=> int(666) [«gallery_thumb»]=> string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×110.jpg» [«gallery_thumb-width»]=> int(150) [«gallery_thumb-height»]=> int(110) [«gallery_medium»]=> string(84) «https://art-kvartira.

ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-760×480.jpg» [«gallery_medium-width»]=> int(760) [«gallery_medium-height»]=> int(480) [«gallery_large»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg» [«gallery_large-width»]=> int(1000) [«gallery_large-height»]=> int(666) }

array(27) { [«thumbnail»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×150.jpg» [«thumbnail-width»]=> int(150) [«thumbnail-height»]=> int(150) [«medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-200×300.jpg» [«medium-width»]=> int(200) [«medium-height»]=> int(300) [«medium_large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg» [«medium_large-width»]=> int(444) [«medium_large-height»]=> int(666) [«large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.

jpg» [«large-width»]=> int(444) [«large-height»]=> int(666) [«1536×1536»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg» [«1536×1536-width»]=> int(444) [«1536×1536-height»]=> int(666) [«2048×2048»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg» [«2048×2048-width»]=> int(444) [«2048×2048-height»]=> int(666) [«gallery_thumb»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×110.jpg» [«gallery_thumb-width»]=> int(150) [«gallery_thumb-height»]=> int(110) [«gallery_medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-444×480.jpg» [«gallery_medium-width»]=> int(444) [«gallery_medium-height»]=> int(480) [«gallery_large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg» [«gallery_large-width»]=> int(444) [«gallery_large-height»]=> int(666) }

8 000 ₽

Диаметр 50 см

Купить

Диприх

array(27) { [«thumbnail»]=> string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×150.jpg» [«thumbnail-width»]=> int(150) [«thumbnail-height»]=> int(150) [«medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-300×200.jpg» [«medium-width»]=> int(300) [«medium-height»]=> int(200) [«medium_large»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-768×511.jpg» [«medium_large-width»]=> int(768) [«medium_large-height»]=> int(511) [«large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg» [«large-width»]=> int(1000) [«large-height»]=> int(666) [«1536×1536»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg» [«1536×1536-width»]=> int(1000) [«1536×1536-height»]=> int(666) [«2048×2048»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg» [«2048×2048-width»]=> int(1000) [«2048×2048-height»]=> int(666) [«gallery_thumb»]=> string(75) «https://art-kvartira.

ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×110.jpg» [«gallery_thumb-width»]=> int(150) [«gallery_thumb-height»]=> int(110) [«gallery_medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-760×480.jpg» [«gallery_medium-width»]=> int(760) [«gallery_medium-height»]=> int(480) [«gallery_large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg» [«gallery_large-width»]=> int(1000) [«gallery_large-height»]=> int(666) }

array(27) { [«thumbnail»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×150.jpg» [«thumbnail-width»]=> int(150) [«thumbnail-height»]=> int(150) [«medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-300×200.jpg» [«medium-width»]=> int(300) [«medium-height»]=> int(200) [«medium_large»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-768×511. jpg» [«medium_large-width»]=> int(768) [«medium_large-height»]=> int(511) [«large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg» [«large-width»]=> int(1000) [«large-height»]=> int(666) [«1536×1536»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg» [«1536×1536-width»]=> int(1000) [«1536×1536-height»]=> int(666) [«2048×2048»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg» [«2048×2048-width»]=> int(1000) [«2048×2048-height»]=> int(666) [«gallery_thumb»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×110.jpg» [«gallery_thumb-width»]=> int(150) [«gallery_thumb-height»]=> int(110) [«gallery_medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-760×480.jpg» [«gallery_medium-width»]=> int(760) [«gallery_medium-height»]=> int(480) [«gallery_large»]=> string(67) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg» [«gallery_large-width»]=> int(1000) [«gallery_large-height»]=> int(666) }

25 000 ₽

Размер 60х80 см

Купить

Волны

array(27) { [«thumbnail»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×150.jpg» [«thumbnail-width»]=> int(150) [«thumbnail-height»]=> int(150) [«medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-300×200.jpg» [«medium-width»]=> int(300) [«medium-height»]=> int(200) [«medium_large»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-768×511.jpg» [«medium_large-width»]=> int(768) [«medium_large-height»]=> int(511) [«large»]=> string(67) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg» [«large-width»]=> int(1000) [«large-height»]=> int(666) [«1536×1536»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg» [«1536×1536-width»]=> int(1000) [«1536×1536-height»]=> int(666) [«2048×2048»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg» [«2048×2048-width»]=> int(1000) [«2048×2048-height»]=> int(666) [«gallery_thumb»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×110.jpg» [«gallery_thumb-width»]=> int(150) [«gallery_thumb-height»]=> int(110) [«gallery_medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-760×480.jpg» [«gallery_medium-width»]=> int(760) [«gallery_medium-height»]=> int(480) [«gallery_large»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg» [«gallery_large-width»]=> int(1000) [«gallery_large-height»]=> int(666) }

array(27) { [«thumbnail»]=> string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×150.jpg» [«thumbnail-width»]=> int(150) [«thumbnail-height»]=> int(150) [«medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-200×300.jpg» [«medium-width»]=> int(200) [«medium-height»]=> int(300) [«medium_large»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-768×1152.jpg» [«medium_large-width»]=> int(768) [«medium_large-height»]=> int(1152) [«large»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-683×1024.jpg» [«large-width»]=> int(683) [«large-height»]=> int(1024) [«1536×1536»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg» [«1536×1536-width»]=> int(924) [«1536×1536-height»]=> int(1386) [«2048×2048»]=> string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg» [«2048×2048-width»]=> int(924) [«2048×2048-height»]=> int(1386) [«gallery_thumb»]=> string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×110.jpg» [«gallery_thumb-width»]=> int(150) [«gallery_thumb-height»]=> int(110) [«gallery_medium»]=> string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-760×480.jpg» [«gallery_medium-width»]=> int(760) [«gallery_medium-height»]=> int(480) [«gallery_large»]=> string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-1000×700.jpg» [«gallery_large-width»]=> int(1000) [«gallery_large-height»]=> int(700) }

15 000 ₽

Размер 50х100 см

Купить

Санкт-Петербург

Москва

5 причин, почему вы не умеете рисовать

Мэтт Фасселл

Люди придумывают всевозможные отговорки, почему они не умеют рисовать. Поверьте мне, я слышал почти все из них.

По правде говоря, я считаю, что каждый может рисовать. Нужно просто преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не умеют рисовать, и способы их преодоления. Какие бы ни были «подводные камни», их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее распространенные причины, по которым люди борются с рисованием…

Причина 1. Вам нужно больше практики

Вероятно, это самая распространенная причина, по которой люди не умеют рисовать. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие думают, что рисование — это то, что одни могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны хотеть этого достаточно, чтобы практиковаться. А практика включает в себя и ошибки, и их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2. Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и значения. Они способны упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что говорит им их мозг (или, во всяком случае, левое полушарие), и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле фиксируют их глаза. Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя среду, в том порядке, в котором ее записали их глаза, создавая таким образом иллюзию, которая преобразуется в мозг зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, в том виде, в котором они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить его. Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые вы можете попробовать, чтобы научиться видеть как художник. Например, рисование изображения с перевернутой контрольной фотографии поможет вам заблокировать отвлекающие факторы и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или заблокируйте ссылку на фотографию с помощью сетки, а затем нарисуйте только один квадрат внутри сетки. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам блокировать содержание и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3. Требуется больше опыта работы с определенными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой собственный набор характеристик. Знание и понимание того, как будет вести себя конкретный носитель и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимо для успеха рисования. Графит следует наносить и обрабатывать иначе, чем другие материалы для рисования, например, мягкую пастель. Опыт работы с каждым материалом для рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет носитель и станет экспертом при первом использовании. Тем не менее, многие начинающие художники разочаровываются в средстве уже после первого использования. Получение знаний о соответствующем использовании, методах и поверхностях медиа улучшит ваш рисунок. Практика и экспериментирование в конкретной среде естественным образом улучшат эти навыки.

Причина 4. Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Есть причина, по которой искусство называют «работой». Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть интересной работой, но, тем не менее, работой. Часто необходимо потратить время на рисунок, чтобы рисунок был успешным. Притормозите и сосредоточьтесь на небольших участках рисунка в течение более длительного периода времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисовании.

Причина 5 – Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь твердили, что кто-то умеет рисовать, а кто-то нет. Поэтому, когда вы впервые сталкиваетесь с какой-либо проблемой в развитии навыков рисования, вы сдаетесь и вините в этом отсутствие таланта. Рисование – это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это точно так же, как и любой другой навык, например, игра на музыкальном инструменте или занятия спортом. Для его развития нужны знания и практика. Любой может научиться рисовать, в том числе и вы.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Опубликовано в Рисунок

Кто-нибудь может научиться рисовать? Художниками рождаются или становятся?

Кто-нибудь может научиться рисовать? Что отличает хорошего художника? Можно ли научиться рисованию или это талант, с которым вы рождаетесь? Достаточно ли практики? Кроме того, сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать? Так много вопросов, и этот пост пытается честно ответить на них.

Любой может научиться рисовать в любом возрасте. Рисование — это навык, для освоения которого требуется время, но принципы легко понять. С практикой и терпением, каждый может научиться хорошо рисовать. Талант неизбежно поднимается на вершину, и некоторые люди будут более одаренными, чем другие .

Значит ли это, что вам не стоит беспокоиться? Нисколько. Давайте ответим на вопросы один за другим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Правда ли, что рисовать может каждый?

Да, любой может рисовать на базовом уровне. Дети начинают с рисования форм и символов, и по мере развития их мозга они совершенствуют свои рисунки. Сначала они добавляют свои знания к своим картинкам и игнорируют то, что видят. Только позже они пытаются представить реальность.

Например, я помню, как я переезжал в школу, когда мне было 7 лет, и весь класс собирался вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет. Все остальные нарисовали самолет в профиль с одним крылом, прикрепленным вертикально вверху, а другим — внизу. Они нарисовали то, что знали.

Я, напротив, нарисовал только одно крыло в виде параболы на корпусе самолета. Другими словами, я начал отдаляться от того, что, как я знал, присутствовало, к тому, что я действительно мог видеть.

Мы развиваемся с разной скоростью, но по мере того, как меняется мозг, меняется и наш рисунок. Дети подражают взрослым, когда учатся, но рисуют, мало понимая, как это работает.

Большинство детей неизбежно сдаются, поскольку отстают от детей, которые во всем разобрались сами.

Вспомните школу. В классе всегда был ребенок, который рисовал намного лучше, чем все остальные, не так ли? Я был одним из тех детей. Я умел рисовать, но не мог объяснить, как я это делал. Действительно, понятия не имел, что это вообще можно объяснить. Я не знал, почему я был лучше, чем мои друзья.

Учимся рисовать

Только оглядываясь назад, я могу оценить происходящее. Я понял, как измерять пропорции, чтобы получить более точный рисунок. Это простой методический прием, которым пользуются все рисовальщики.

Этому можно научиться, это навык.

Если у вас нет учителя, который умеет рисовать сам и может передать эти знания, большинство детей убеждают себя, что рисование — таинственный талант, которым владеют лишь немногие.

Слишком поздно вдохновлять детей, когда они приравнивают рисование к признаку собственной неудачи. Это становится ментальным блоком и обречено на провал.

Рисованию можно научить, и нужно следовать правилам. Нет никакой тайны. Каждый может улучшить свои навыки, так же как каждый может научиться играть на музыкальном инструменте.

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 учеников не могут все ошибаться!

Курсы Udemy

Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта?

Во-первых, вы должны определить, что вы подразумеваете под талантом. Если вы относитесь к таланту как к умению рисовать, то вы, безусловно, можете научиться рисовать. Рисование — это технический навык, и практика улучшит его.

Если, с другой стороны, вы признаете, что талант — это творческий подход, необходимый для превращения приобретенных вами навыков в нечто более экстраординарное, этому будет сложнее научить.

Здесь есть еще советы: Как научиться рисовать?

Вы можете научиться рисовать, и в наши дни есть ярлыки, которые помогут вам добиться результата, который выглядит «достаточно хорошо». В большинстве случаев речь идет не о том, чтобы хорошо рисовать с технической точки зрения. Это больше о том, что вы хотите, чтобы ваш рисунок представлял, и о том, что вы чувствуете, глядя на него.

Например, если бы меня попросили нарисовать яблоко за восемь или меньше шагов для человека, который никогда раньше не рисовал, я мог бы научить кого-нибудь, как это делать. Что мне показалось бы трудным, так это научить кого-нибудь, как представить яблоко интересным способом.

Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

Легче учиться, когда ты моложе и твой мозг все еще растет. Если все нервные пути заложены в молодом мозге, они, скорее всего, останутся и станут инстинктивными во взрослом возрасте.

Тем не менее, теоретически не должно быть причин, по которым вы не можете научиться рисовать во взрослом возрасте. Это потребует уровня приверженности и сосредоточенности, что может быть нелегко в мире, полном давления, отвлекающих факторов и ограничений во времени.

У рисования есть одно большое преимущество перед рисованием: вы можете брать и откладывать его по желанию. Нет времени на высыхание и нужно экономить цветовые смеси. Вы можете сесть за стол с включенным телевизором, порисовать час или два и собрать все это за считанные секунды.

Рисование — идеальный способ отвлечься от повседневной жизни.

Однако занятие рисованием чаще всего связано с выходом на пенсию, когда все стрессы трудовой жизни позади.

Взрослый учится рисовать

Еще не поздно научиться рисовать, и при правильной практике вы сможете это сделать! Единственный вопрос заключается в том, сколько времени вы готовы выделить, ваши ожидания и, скажем прямо, ваши физические ограничения.

Будучи мужчиной, которому исполнилось 60 лет, я слишком хорошо осведомлен о том, что у меня подводят глаза, и о проблемах, влияющих на мои способности к рисованию. К счастью, у меня все еще твердая рука, но я прекрасно понимаю, что ничего не могу принимать как должное. Эти вещи не вечны.

Если вы смиритесь с тем, что некоторые вещи могут быть невозможны на каждом этапе жизни, и снизите свои ожидания, вы обнаружите, что рисование по-прежнему остается практическим занятием.

Прочитайте это, где я полностью раскрываю тему: Слишком поздно учиться рисовать? Может быть, вы прошли это! В качестве альтернативы начните обучение на Skillshare (партнер)

Чтобы использовать мои собственные способности в качестве примера. Я могу рисовать гиперреалистично. Мне потребовалось 40 лет рисования, чтобы достичь такого уровня детализации, но я начал, когда мои глаза могли видеть все ясно.

Пропорции Затенение Перспектива

Затем, в среднем возрасте, появление мушек в глазах разрушило вид белой бумаги, и это безумно расстраивало меня. Затем впоследствии мне понадобились очки для чтения, и по мере того, как мои глаза ухудшались, они становились сильнее. Это было все равно, что смотреть через два конца бутылки.

Когда вам нужно увеличительное стекло, чтобы увидеть детали, вы понимаете, что жизнь изменилась.

Я все еще могу рисовать так же хорошо, как и раньше, касаясь дерева, но теперь я перехожу от навязчивых деталей к более художественному ощущению. Я больше не хочу напрягаться, чтобы увидеть мелочи. Мой стиль меняется с возрастом.

Сколько времени нужно, чтобы хорошо рисовать?

Помнится, я где-то читал, что для того, чтобы стать экспертом, требуется 10 000 часов практики. Я искал этот пост и обнаружил, что он взят из статьи, написанной К. Андерсом Эрикссоном в 1993 с броским названием «Роль преднамеренной практики в достижении мастерства».

Легко принять это за чистую монету, но если вы оспорите это, это не складывается, во всяком случае, не для художников.

Оглядываясь назад, я бы сказал, что хорошо рисовал к 10-11 годам и значительно выше среднего к 15-16 годам. Это означает, что с начала школы и до 15 лет я рисовал по 20 часов в неделю. Я знаю, что это неправда.

Понятно, что если вы начинаете молодым, ваш мозг становится как губка для обучения, и процесс ускоряется.

Даже во взрослом возрасте я сомневаюсь в этом номере. У всех нас разные способности и скорость обучения. Я быстро учусь в одних отношениях и тупица в других.

Я думаю, что благодаря современным вспомогательным средствам и возможности следовать учебным пособиям кривая обучения значительно сократилась. Было время, когда вы должны были изучить ремесло в качестве ученичества у мастера. Затем вам пришлось посещать художественную школу для формального обучения.

Нам всем нужно с чего-то начинать, поэтому Курсы Udemy так популярны. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него есть еще много других. Вы можете видеть, сколько людей посещало его курсы

Очень популярный курс

Все те советы и уловки, на получение которых вам пришлось потратить годы, есть в сети, и каждый может ими поделиться. Это никогда не было проще.

Теперь вы не ограничиваетесь рисованием с натуры. Фотография годами помогала художникам, но повсеместное распространение смартфонов с великолепными камерами означает, что изображения повсюду.

Художнику больше не нужно ломать голову над темой, ему не нужен альбом с набросками, все на одном устройстве. Идеи захватываются в одно мгновение. Это главный ресурс для художников.

Использование фотографий для обучения рисованию

Да, это правда, что вы что-то теряете, рисуя только по фотографиям, лучше сочетать реальные наблюдения с фотографиями в качестве цифрового вспомогательного средства для рисования. Нам так повезло, что мы можем работать с натуры и цифровыми изображениями одновременно. Это потрясающе.

Но не у всех есть уверенность в том, что можно учиться у жизни или они могут физически выходить из дома, как когда-то.

Я подробно изучаю эту тему здесь: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Неуверенность в себе совершенно нормальна, когда вы начинаете рисовать, и страх сделать что-то не так может помешать вам что-либо попробовать, особенно если вы боитесь выставить себя дураком.

Но рисование — это не умение рисовать блестяще; речь идет о понимании того, как все работает, распознавании различных форм и пропорций, чтобы все встало на свои места. В этот момент вы можете позволить своему разуму отключиться и относиться к рисованию как к удовольствию.

Я утверждаю, и это только личное мнение, что проще научиться рисовать по фотографии. Новичок может прогрессировать в темпе и опираться на маленькие победы. Есть множество способов добиться хороших результатов, которые подтолкнут вас вперед.

Мой рисунок с моей фотографии

Использование сетки очень поможет вам в обучении рисованию. Сфотографируйте свой объект, наложите сетку, а затем определите, где каждая линия пересекается на бумаге, и какая форма у вас останется.

Сначала нарисуйте контур, а затем каждую коробку. Картина появится, когда фигуры соединятся. Ваш мозг начнет искать формы. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете делать коробки больше, и ваш рисунок будет более естественным.

В конце концов, вы можете попробовать работать из жизни. Вашему мозгу может потребоваться больше времени, чтобы запомнить формы, но, по крайней мере, ваш мозг смотрит в правильном направлении.

Нужна ли профессиональным художникам практика рисования?

Говоря как профессиональный художник, я считаю, что рисование для жизни — довольно хорошая практика, но у нее есть свои недостатки. Я больше не рисую так, как делал это раньше, когда учился.

В наши дни эксперименты редкость, я рисую одно и то же снова и снова. Давление денег убивает творчество, как и попытки угодить публике.

К сожалению, коммерческое искусство имеет свои ограничения, а стремление к деньгам мешает пробовать хорошие идеи. Это вопрос времени и риска. Сколько времени я готов посвятить идее, которая вполне может провалиться?

Я не склонен к риску, когда мне нужны деньги и нужно продавать.

Практика рисования отходит на второй план, и, к сожалению, исчезает и веселье. Рисование становится работой, а не приятным занятием, как это было в молодости, или изучением чего-то нового сейчас в художественной школе, где нет давления.

В начале своей «карьеры» я всегда представлял себе, что буду заниматься коммерческой деятельностью, а в свободное время буду заниматься тем, что мне нравится. Со временем это сошло на нет. Мне нравится использовать садоводство в качестве аналогии. Разве профессиональный садовник вечером возвращается домой и ухаживает за своим садом? Не много.

Это непредвиденное последствие превращения хобби в работу.

Кто-нибудь может научиться рисовать? – Заключительные мысли

Каждый может научиться рисовать и стать лучше. Ключ в том, чтобы начать с простого рисунка того, что вам нравится. Прогресс делается маленькими шагами.

Каждый успех — это победа, которая мотивирует вас продолжать попытки.

Если у вас есть время, можно заниматься рисованием по часу каждый день. Как только вы освоите рисование основных фигур и форм вашего предмета, переходите к более сложным предметам, таким как человеческие фигуры или животные.

Не беги, пока не научишься ходить. Ищите вдохновения у других художников, но не сравнивайте себя с профессионалами, за плечами которых десятки лет опыта.

Будьте реалистами, контролируйте свои ожидания и наслаждайтесь процессом обучения.

‘Гордость и радость’ Кевина Хейлера

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор: (партнерские ссылки Amazon)

• Механические карандаши Pentel 0.3 mm
• Derwent Graphic Drawing Pencils
• Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
• Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Eraser Pen
• Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack

If you want an alternative to Amazon, check out ARTEZA art supplies или БЛИК

---

Вы можете научиться рисовать и научиться их продавать.