Как стать фотографом востребованным: Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
• Диафрагме
• Выдержке
• ISO
• Глубине резкости
• Экспозиции
• Экспонировании кадра
• Гистограмме
• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
• Правило третей
• Линейная композиция
• Воздушная перспектива
• Симметрия
• Центральная композиция
• Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
• Цветовые пространства
• Круг Иттена
• Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Сегодня мы хотим представить вашему вниманию статью, написанную Андреем Шереметьевым, в которой он поделился своими мыслями о том, как стать успешным фотографом. Что именно он понимает под словом «успех» и советы о том, как его достичь, читайте ниже.

Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех — это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех – это результат, к которому должны приводить все ваши действия.

Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Путь к успеху – постоянное развитие

Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие – в покорении новых вершин, а самосовершенствование — это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.

Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами – вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 320, f4.0, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f7.1, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f5.6, 1/1600

Свой стиль

Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно — запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.

Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание – это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 200, f7.1, 1/2500

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1000, f5.6, 1/8000

Личные качества

Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.

Станьте искусствоведом

Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, — одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).

Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, f3.5, 1/60

Вдохновение

Вдохновение — это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.

Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 100, f2.8, 1/20

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.2, 1/800

Трудности

Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.

Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.

Практика

Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.

Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.

Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков

Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат — это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!

Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.

Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 1000, f4.0, 1 сек.

Съёмка собственных творческих проектов

Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.

Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 400, f7.1, 30мин.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 800, f2.8, 1/500

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/640

Представление своего творчества миру

Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.

Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.

Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она – лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой — обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.

В чём секрет успешных фотографов?

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f4.0, 1/800

Секрет прост – они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.

Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!

С уважением, Андрей Шереметьев

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f5.0, 1/1000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 5000, f5.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f4.8, 1/8000

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 800, f7.1, 1/4000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f7.1, 1/2000

Выражаем благодарность Андрею Шереметьеву за предоставленную статью и фотографии.

Расскажите, есть ли у вас личные секреты успеха? Если да, делитесь ими в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Рекомендуем также прочитать:

Двойная игра
Я | ПОЗНАЮ ОСНОВЫ
Снимок в день
Съемка против света — cоветы профессионалов
5 советов о том, как улучшить композицию снимка

Профессия фотограф: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте так же: От первого лица: Художник ли фотограф? Если нет, то кто он?

Краткое описание

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

• Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
• Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

• Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
• Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
• Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
• Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
• Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
• Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
• Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
• Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
• Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
• Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
• Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Читайте также:

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если  наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
• Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
• К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.

Минусы:

• Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.
• Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.
• Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.
• Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс.
• Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Обучение на фотографа

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фото-студии и фото- ателье, музеи, фото-галереи, лаборатории, работа частным образом на съемках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников. 

Оплата труда

Ниже представлен диапазон зарплат, предлагаемых работодателями на сайте hh.ru

Личные качества

• богатая фантазия;
• эстетический вкус;
• развитое творческое воображение;
• чувство композиции;
• терпение.

Фотографу, как творческой личности, необходимо постоянно развивать в себе визуальную культуру: посещать выставки известных мастеров фотографии, ходить в музеи, смотреть фильмы.

Читайте также:

Профессия Фотограф. Как стать фотографом?. Описание профессии

это не только фотосъёмка. Настоящие профессионалы,  прежде чем приступить к делу, проводят большую подготовительную работу. Вид работы зависит от сферы деятельности специалиста. Фотохудожники, рекламные и свадебные фотографы первым делом продумывают концепцию фотосессии, далее подбирают моделей, реквизит, место съемки (это может быть студия, парк, какое-то красивое помещение).

Второй этап – это работа с визажистами, гримерами, а также костюмерами, дизайнерами одежды. Они помогают фотографу воплотить в жизнь все его идеи.

Третий этап –  фотосессия. Нередко помогает в этом деле помощник фотографа – на его плечи ложится ответственность по подготовке освещения. И, наконец, заключительный этап – обработка отснятых фотографий в компьютерной программе.  

Фотожурналисты, фотодокументалисты и событийные фотографы снимают различные мероприятия, конференции, праздники. Поэтому для них первый этап работы – получение разрешения на осуществление съёмки. Такие привилегии дают удостоверение журналиста и пресс-карта. Отснятый материал отбирается и отдается художественному редактору или верстальщику.

Рабочий день фотожурналиста напрямую зависит от того, куда он отправится. В первую очередь он должен сделать снимки мероприятия или события, и только потом возвращаться в редакцию. В итоге часто выходит так, что фотожурналист в офисе появляется на пару часов.

Информационные агентства активно пользуются современными технологиями. Для них главный критерий фотоснимка – срочность. Поэтому своих фотографов они снабжают портативной Интернет-связью, чтобы отснятый материал оперативно направлялся в редакцию. Таким же способом связи пользуются и военные фотокорреспонденты. Этим фотографам приходится нелегко. Их жизнь подвергается опасности, они видят раненных и убитых, но все равно исполняют свою работу. Таких фотографов мало, но благодаря своей смелости и профессионализму они часто становятся известными во всем мире.

Часто фотожурналисты крупных СМИ работают над пополнением фотобанка – специального Интернет-хранилища фотографий, которые можно купить за определенную плату. В фотохранилищах можно встретить и работы фотографов-фрилансеров.

Как стать успешным фотографом?

Фотоиндустрия — штука сложная. Готовьтесь к часам работы за еду, ломающимся каблукам и нервным моделям. А теперь обо всем по порядку. Без прикрас!

Опустим момент про покупку техники. Для начала определитесь, чем именно вы хотите заниматься. Может, вам нравится снимать портреты? Или вы хотите когда-нибудь увидеть свои фотографии на обложке глянца? Или к черту все, и ваш интерес — репортажи со светских мероприятий и модненькие черно-белые кадры со знаменитостями? В каждом случае требуется определенный подход. Если у вас в портфолио только реклама колбасы, вас вряд ли пригласят снимать мейкап-тренды сезона. Хотя всякое бывает.

@4dgraphic

Снимайте. Звучит банально, но это правда. Продумывайте картинку и воплощайте ее. Тренируйтесь на друзьях — им фото для инстаграма, а вам практика. Сходите на курсы. Это не обязательно, но если ничего не получается — почему бы и нет? Заодно заведете полезные знакомства. В московской школе Photoplay, например, преподаватели — состоявшиеся в индустрии фотографы. Они не только объяснят, как снимать, но и направят к нужным людям. Только не ведитесь на рекламу в сети — от первого попавшегося мастер-класса фотографа из «ВКонтакте» пользы мало. Вам за несколько тысяч продадут «авторские» настройки для цветокоррекции и ретуши — а знаний будет ноль.

Нет, нет и нет. Рынок фотографов-середнячков забит: в интернете сейчас каждый второй — фотограф. Его обязательный атрибут — статус «Принимаю заказы на съемки». Возможны вариации: «Фотографирую свадьбы. Недорого!» или «Записываемся на фотопрогулку в осеннем парке». А на что-то крупнее замахиваться рано — нужен опыт. Поэтому готовьтесь: сначала знакомые будут просить вас снимать за так, «для портфолио», а потом придется бесплатно работать ассистентом на крупных съемках. Даже если вы гений и вообще будущая Энни Лейбовиц.

Уж точно не в инстаграме. Комментарии от ботов бесполезны, а кроме них вы получите максимум пару вежливых лайков от друзей. И в директ — просьбу поснимать их как-нибудь. Да и вообще инстаграм больше для наглядности — показать ваш скилл потенциальному клиенту. За фидбэком нужно идти на профильные сайты. Например, на 500px — это международный портал, где и на других людей посмотрите, и какую-никакую оценку получите. Можно брать сразу выше — конкурсный сайт 35Awards. Жюри — профи, которые знают не только про заваленные горизонты. Судьи меняются каждый год — по одному человеку от тридцати пяти стран. В прошлом году в составе жюри была Ирина Джуль — ее съемки по мотивам сказок наверняка хоть раз встречались вам в интернете. Жанров в конкурсе много: репортажная съемка, портрет, фэшн — точно найдете нужное. А может, даже выиграете — неплохой пункт для портфолио.

Фэшн-фотография — это то, что вы видите в глянцевых журналах. Модель в трендовых вещах на куче кукольных голов, среди сотен курсантов спецслужб или на простом однотонном фоне — в модной прессе всякое бывает. Неплохим началом для освоения жанра будут съемки лукбуков — серии кадров с демонстрацией новой коллекции дизайнера. Не спешите унывать — это не только скучные статичные позы по стойке «смирно» и юбки из фатина. Некоторые заказчики любят креатив — неоновый свет, оранжереи с азиатскими лилиями и макияж, которому позавидует Джеффри Стар.

Не посоветовать вам Ника Найта (@nick_knight), наставника, идейного вдохновителя и кумира многих современных фотографов, невозможно. Летящие ткани, юбки из дыма, сложнейшие в исполнении коллажи — и все это при минимуме фотошопа.

За мастерством коммерции — сразу к Вилли Вандерперре (@willyvanderperre). Он делает потрясающие кампейны для известных марок: Calvin Klein, Prada, Raf Simons — продолжать можно бесконечно.

Геометрия кадра и правильный цветовой контраст — Вивиан Сассен (@vivianesassenstudio) знает в них толк. Ее умение снимать оценили не только Dior и Miu Miu: семь персональных выставок и премия Международного центра фотографии — солидно, не так ли?

Имя Данила Головкина (@danilgolovkin) появляется на страницах модных журналов чаще, чем имена селебрити — настолько востребованы его фотографии. Не каждый ведь снимет скрипачку с бурым медведем на фоне Большого театра.

К сожалению, магазины не всегда дают на съемки вещи нужного размера. Редкий бутик пришлет S — Louis Vuitton и вовсе не знает что-то, что не XS. И если даже чрезмерно большую одежду можно приспособить — булавки и зажимы спешат на помощь, — то с маленькими вещами все сложнее. Либо модели придется втиснуться в узкое платье и дышать через раз, либо минус образ для фото.

Заказали нежную, светлую съемку, а девушку агентство выделило с темными дредами и суровыми насупленными бровями? Делать нечего — придется крутиться, потому что новую модель вам не пришлют.

Ломаются каблуки — да-да, и такое бывает. А что вы хотели, когда модели приходится на высоченных шпильках рассекать по чистому полю или каменистым склонам гор? Это проблема, конечно, в первую очередь для стилиста, но иметь в своем арсенале клейкую ленту будет не лишним. Пригодится и для косметического ремонта обуви, и для манипуляций с объективами.

Если фэшн — про вещи, то бьюти — про косметику (или ее отсутствие). Крупные портреты с яркими цветными стрелками, невидимыми бровями и пушистыми тарантулами — и это еще простенько. Безусловно, без простых рекламных съемок не обойтись — снимать новую тональную основу от L’Oréal тоже кому-то надо. Но креатив заметно перевешивает.

Давид Белльмер (@davidbellemere), в отличие от многих, помнит про существование естественного света и отлично с ним работает. Его бьюти-фото живые — это не искусственно созданная «идеальная» картинка. А вот Бен Хассетт (@benhassett) знает все про студийный свет — особенно смешанный — и фото для глянца. Хассетт сейчас везде — даже в подборках «50 лучших бьюти-съемок». Фото Дезире Маттссон (@desiree_mattsson) вы узнаете наверняка — такой у нее необычный стиль. Объемная, контрастная картинка, холодная тонировка и слегка пересвеченные лица — если собрали комбо, значит, точно она. Если вас интересует коммерческое бьюти, посмотрите портфолио Юлии Горбаченко (@yuliagorbachenko). Вынесете урок: яркая, но не вырвиглазная картинка, легкая тонировка и чистые цвета — залог успеха.

Экспериментировать с ракурсами, светом и обработкой — нужно. Не переживайте, что у вас не будет «авторского» стиля. Алексею Колпакову (@alexkolpa) разнообразие в съемках не помешало сделать карьеру.

Духота в студии и жаркий свет ламп делают свое дело. Тушь отпечатывается на веках, а тон стремится испариться с лица. Не отпускайте визажиста. В большинстве случаев он для того и остается, чтобы подправлять макияж в течение съемки.

Все мы люди. Никогда не угадаешь, какой именно компонент туши или тонального крема от уважаемого бренда вызовет у модели раздражение на пол-лица. Вопросы визажиста не всегда помогают — многие люди не знают, есть ли у них аллергия и на что, до тех пор, пока не столкнутся с конкретной ситуацией. Причем покраснение — не самая большая беда. Пятна на коже — это вам не отек Квинке, требующий срочного медицинского вмешательства.

Съемки с животными — головная боль всех участников съемки. Стилист переживает за сохранность вещей, модель стоически борется с рвущимся на волю котом, а фотограф принимает нелепые позы ради одного-единственного кадра. И не всегда животное — пушистый комок, от которого все приходят в дикий восторг и умиленно улыбаются. Тутовые шелкопряды, скорпионы, тараканы — не каждый согласится держать их в руках. Что уж говорить о том, чтобы сажать их себе на лицо. Без психологической помощи порой тяжело!

Иван Князев

Видели красивые фото бутылки сока в обрамлении брызг или флакон духов на ворохе цветов? Это предметная фотография. Ее герой и по совместительству ваша модель — вещь. Она может быть любой: хоть палетка теней для век или тарелка мисо-супа. И не забываем про декорации. Однотонный фон и банка вместе выглядят неплохо — но только при правильном свете. Забавный факт: именно «предметники» больше всех знают о свете — схемы света для живых моделей значительно проще, чем для баночки крема.

Смотреть на вещи под другим углом вас научит Аарон Тилли (@aaron_tilley). Волны из черной икры, «карточный домик» из печенья и макаронные ступени — еду можно снимать не только на «столе».

Не менее важен подход к антуражу, в котором существует ваша «модель»: свет, цветовая схема снимка и даже сюжет. Скучные вещи — резиновую перчатку, галстуки или сыр — Карл Кляйнер (@carlkleiner) может снять так, что вы залипнете на сет-дизайн.

Валентин Золотухин (@akmgofficial) поможет вам сориентироваться, как правильно снимать и косметику, и аксессуары, и одежду. С его работами можно познакомиться на страницах нашего журнала.

А на примере Димы Журавлева вы убедитесь: много — не значит плохо. Предметов, цветов, текстур — не важно. Главное, правильно их сочетать и не забывать о контрасте.

Съемки раскладок — штука популярная как в инстаграме, так и в глянце. Они кажутся обманчиво простыми. Но посмотрите на работы Ивана Князева (@knyazevivan) — творческий беспорядок на столе требует кропотливой работы.

Иногда предметы для съемки приходят в нетоварном виде. Помада уже использованная и грязная, тюбик крема помялся, а пирожное лишилось пары розочек. Фотошоп, конечно, способен на многое, но он не всесилен. Потребуются замены на предметном столе.

Бывает еще, что «модели» портятся в ожидании съемки — например, фрукты протухли или завял букет цветов, собранный совершенно бесплатно элитным салоном с Патриарших прудов. Что сказать — случается! Сразу совет: не откладывайте на завтра то, что можно снять сегодня. И даже тогда действуйте быстро и слаженно: некоторые продукты быстро заветриваются, ломтики яблока темнеют, а сыры покрываются коркой.

Да, мы все про еду. Видели потрясающие снимки с разлетающимися на слои бургерами? Или парящими в воздухе сладостями? Для их создания не используют сложных манипуляций в фотошопе — все раскладывают или подвешивают на проволоку. Конструкции порой выходят сложнее, чем сюжет «Игры престолов». Работать с ними нужно осторожно: одно неверное движение — и злосчастный леденец разобьется об пол.

Ковровая дорожка «Кинотавра», открытие брендового бутика, афтепати Недели моды — места, где обитают фотографы светской хроники. Кто пришел на мероприятие, с кем, как выглядел, что делал — нужно запечатлеть все и не упустить ни одного гостя. И желательно помнить самых видных особ, чтобы не потратить время на никому не интересную пиарщицу неизвестного бренда свитшотов со смешными надписями. Светские фотографы делают и индивидуальные съемки — преимущественно портретные.

Ни одна кинопремия не проходит без Энди Готтса (@drgotts): в его объективе побывали все от мала до велика — Скарлетт Йоханссон, Колин Ферт, Аль Пачино. Фото от Готтса — вещь, ради которой некоторые звезды посещают мероприятие.

Дэна Винтерса (@danwintersphoto) тоже можно встретить на кинопремиях. Кроме того, он делает потрясающие проекты — обязательно посмотрите фото каста Breaking Bad и Stranger Things. Грегу Уильямсу (@gregwilliamsphotography) удается и светская хроника, и бэкстейджи со съемок фильмов, и обложки глянца. Узнаваемый стиль в разных жанрах — штука важная.

Обложка GQ со Шнуром, Esquire с Бондарчуком и десятки съемок селебрити в самом разном российском глянце — это все Слава Филиппов (@slavafilippov). По его работам познакомитесь со многими героями светской хроники.

У Тимофея Колесникова (@timofeykolesnikov) узнаете о простой истине: можно иметь свой стиль и не штамповать однотипные фото — даже если вы делаете репортаж. Его черно-белые кадры больше похожи на фэшн-съемку, чем на стереотипные фото из светской хроники.

Для некоторых светских дам фотограф на мероприятии — их личный. Они будут до последнего извиваться на фоне пресс-волла, требуя снять себя в пятидесяти возможных ракурсах. Чтобы уж наверняка было что запостить в свой инстаграм — и хватило еще на неделю-другую.

Ни одному фотографу на приходит такого количества сообщений с разными вариациями этого вопроса, как фотографам светской хроники. Снимки требуют не только гости и организатор мероприятия, но и куча СМИ — начиная с солидного ТАСС и заканчивая Сплетником.ру.

Фотографы на любом мероприятии — это, по сути, репортажники. Но если вы думаете, что им не надо ретушировать снимки, — ошибаетесь. Некоторые герои светской хроники требуют отфотошопить себя на каждом фото! И даже связываются отдельно с каждым фотографом — мир ведь не должен знать об их втором подбородке.

1. Сравнивать себя с кем-то бесполезно. Не ищите объекты для критики, ищите то, на что вы хотите ориентироваться, и постарайтесь найти тех, кто будет давать вам конструктивный разбор работ.
2. Не снимайте то, от чего вас воротит. Это убивает время и силы снимать то, что вам нравится.
3. Сперва уточняйте, что делать-то надо. Вопрос о деньгах идет только после четкого ТЗ (техзадания). Нет ТЗ — нет конечной цены.
4. Не берите кредит и не закладывайте дом, чтобы купить себе всю фототехнику мира. Достаточно камеры и двух-трех объективов. А если нужно что-то особенное на проект — возьмите в аренду за счет клиента. Это нормально.
5. Не бойтесь говорить клиенту, что он не прав, — он обратился к вам как к профессионалу и рассчитывает на ваше видение и вкус.
6. Старайтесь снимать так, чтобы кадр нуждался в минимуме ретуши. Для начала ограничьте обработку пятью слоями в фотошопе — научитесь делать прекрасные исходники.
7. Снимайте в RAW, но на камере ставьте черно-белый профиль. Ваши глаза не будут отвлекаться на цвет, и вы сосредоточитесь на свете в кадре. Как только вы откроете свои фотографии в редакторе — они вновь будут цветными. Попробуйте.
8. Работать на свадьбах не зазорно, если вы не снимаете невесту на ладони жениха или застолье на обочине шоссе. Умение делать стильные свадебные кадры идет только в плюс: такая съемка — один из самых дорогих жанров. Без денег точно сидеть не будете.
9. Нетворкинг — ваше все. Важно зависать в модных местах, быть знакомым со всеми и любимым всеми — большинство редакторов моды позовет работать над журнальной съемкой именно знакомых фотографов.
10. Расширяйте насмотренность да и вообще кругозор. Важно не только смотреть на работы Ника Найта или Мерта с Маркусом, но и читать профильную литературу. Они развивают фантазию и абстрактное мышление — так вы точно неосознанно не повторите уже виденный ранее кадр.

Фото обложки: Alena Akhmadullina

Как стать профессиональным фотографом с нуля: 10 шагов на пути к успеху

Фотограф — это не просто человек, держащий в руках камеру. Это — мастер, художник, который во время работы одновременно выполняет также функции постановщика, режиссера и психолога. Именно поэтому стать фотографом с нуля не так просто, как может показаться на первый взгляд. Путь к успеху от фотолюбителя до профессионала довольно долгий и непростой. Но пройти его может если не каждый, то очень многие.

А стоит ли? 5 “за” и “против” профессии

Никак не можете определиться, подходит ли профессия фотографа именно вам? Взвесьте все плюсы и минусы. Не спешите тут же тратиться на покупку фотооборудования. Начните лучше с оценки соответствия ваших предпочтений, возможностей и интересов с особенностями профессии.

Фотоиндустрия имеет массу сильных сторон, которые привлекают, в первую очередь, активных и творческих людей:

• Свобода при выборе направления и объектов съемки. Фотограф сам вправе решать, в каком стиле, жанре ему снимать. Нет ограничений и в отношении стоимости, загруженности, метода работы. Фотограф может быть как вольным художником, так и наемным сотрудником в компании;

• Доступность обучения. Искусство фотографии можно осваивать самостоятельно либо путем прохождения курсов. Последний вариант ускорит процесс освоения профессии, но он предполагает финансовые затраты;

• Творческая реализация. Фотограф может передавать через кадры свое видение, ставить эксперименты. Фотомастерство — идеальное хобби для творческих натур, на котором можно еще и зарабатывать;

• Постоянное разнообразие. Будущего мастера кадра ждут разные объекты, модели, локации. Поэтому скучать уж точно не придется.

Любая профессия имеет свои недостатки. И будущему фотографу стоит о них знать. Основными минусами являются:

• Высокая конкуренция. Число фотографов постоянно растет. Более того, новичку будет сложно конкурировать уже с состоявшимися мастерами своего дела;

• Ненормированность рабочего времени. Да, фотограф может сам выстраивать график. Но стабильным его сделать сложно. Также фотографу нередко придется работать в праздничные и выходные дни, а об отпуске летом фактически можно забыть;

• Стоимость фотооборудования. Цены на фототехнику “кусаются”. А фотографу придется обеспечить себя не только “зеркалкой”, но и кучей различных дополнительных инструментов и аксессуаров. В процессе обучения на фотографа не обязательно тратиться на покупку исчерпывающего перечня оборудования, фототехнику можно взять в аренду;

• Работа с людьми. Данный факт является одновременно плюсом и минусом. С одной стороны, постоянное общение и новые знакомства — это весомое преимущество, а с другой — напряженность и постоянная работа над собой. Все клиенты разные, и к каждому необходимо будет найти подход;

• Трудности продвижения. Фотографу придется месяцами, а иногда даже годами нарабатывать не только опыт, но и клиентскую базу. Она-то и запустит процесс работы “сарафанного радио”.

Несмотря на все минусы, профессия фотографа была и остается востребованной. Она может приносить весьма неплохой доход при правильном, ответственном подходе.

От “бомбилы” до профессионала: как проходит путь освоения профессии

Если недостатки профессии фотографа не пугают, а плюсы еще больше привлекают, то можно переходить от слов к делу. Итак, представляем 10 этапов превращения новичка в профи:

1. В первую очередь начинайте фотографировать. Причем на то, что есть. Не устраивайте гонку за пикселями, уделяйте особое внимание композиции, основной идее, эмоциональности кадра;

2. Публикуйте свои работы в интернете. Подойдут социальные сети, блоги. Не бойтесь критики, она нередко благотворно сказывается на будущих результатах;

3. Изучайте работы известных фотографов. Это поможет выбрать свой стиль и жанр;

4. Если вы уже обзавелись фотокамерой, то внимательно изучите все ее настройки. Откажитесь от съемки в автоматическом режиме и сразу приступайте к экспериментам;

5. Пройдите онлайн, а лучше оффлайн курсы фотографии. Для новичков подойдут уроки по основам фотоискусства. На них вы узнаете об основных приемах съемки, правилах построения композиции, работе света и о многом другом. Подробнее о содержании программы курса для начинающих фотографов можно прочесть здесь;

6. Определитесь с направлением в фотографии. Их существует масса. Это: портретная, рекламная, свадебная, детская, семейная и другие виды съемки. Дополнительно можно пройти интенсив по изучения определенного направления, более глубоко освоив конкретный жанр;

7. Посещайте различные мероприятия для фотографов, занимайтесь самосовершенствованием. Сейчас ведущие производители фототехники периодически проводят мастер-классы и выставки со свободных входом для всех;

8. После окончания курсов фотографии и приобретения необходимой фототехники приступайте к саморекламе. Расскажите потенциальным клиентам о себе. Отличным способом продвижения являются социальные сети, не лишним будет создание и развитие собственного сайта;

9. Собирайте портфолио. Оно является одним из важнейших инструментов привлечения клиентов. Хорошее портфолио фотографа — 50% успеха;

10. Ответственно подходите к работе. Будьте обязательными и пунктуальными. Мало кто захочет сотрудничать с фотографом, который пренебрежительно относится к работе.

Соблюдайте корпоративную этику, будьте всегда в тренде, стремитесь к совершенству. Помните, кто настойчиво стремится к цели, обязательно рано или поздно ее достигнет.

Сколько стоит стать фотографом

Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.

Дарья Полещикова

фотограф

Профиль автора

Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.

Как я пришла к профессии фотографа

Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.

Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.

Олимпус E-620 стал моим первым серьезным фотоаппаратом. В 2009 году комплект с двумя китовыми объективами стоил около 20 000 Р. Источник: «Яндекс-маркет»

В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.

Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.

В 2011 году б/у вспышка FL-50 обошлась мне примерно в 5000 Р. По сравнению с мыльницей, Олимпус и эта вспышка выдавали невероятно качественный результат.

Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы

Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.

Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.

У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.

Объективы бывают:

1. С переменным фокусным расстоянием — зум-объективы. Например, объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6 может менять свое фокусное расстояние в диапазоне от 18 до 135 мм.
2. С постоянным фокусным расстоянием — фиксы.

Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.

Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.

Важно знать, что чем меньше это число, тем больше светосила. Например, светосила объектива Кэнон EF 50 mm f/1.8 — 1,8, а Кэнон EF-S 24 mm  f/2.8 — 2,8. Это значит, что первый объектив пропускает через себя больше света, чем второй.

Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.

Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.

Но мое представление оказалось очень наивным. Профессиональному фотографу недостаточно хорошо снимать: нужно одновременно быть психологом, маркетологом, конфликтологом, декоратором, стилистом и богом тайм-менеджмента.

Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.

При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.

Я сделала этот снимок в 2014 году, когда только училась фотографировать. На лице видны блики — этого можно избежать, если поместить модель в тень. Неудачно выбрана подстилка: яркий цвет перетягивает внимание на себя. У девочки напряженная поза и выражение лица. Кадрирование слишком плотное — нет свободного пространства, перспективы. У кожи странный цвет из-за неудачной обработки Эта фотография гораздо удачнее, я сделала ее в 2019 году. Мальчик сидит в тени, поэтому на его лице и фигуре нет резких бликов. Я использовала классическую композиционную схему: кадр делят на три части, модель располагается по одной из линий. Дорожка уходит вдаль и добавляет перспективу. На снимке нет лишних цветов, одежда природных оттенков не перетягивает внимание на себя

Как я училась фотографировать

Я смотрела видеоуроки и мастер-классы, читала книги, изучала снимки известных фотографов в соцсетях, занималась в фотошколах.

Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.

Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.

Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.

Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.

Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.

В это время одна из местных фотошкол набирала людей на курс обучения детской и семейной фотографии. Шел 2015 год, занятия стоили около 15 000 Р. Я выбрала эту школу спонтанно, она давно закрылась, но обучение дало мне многое. Я научилась работать со студийным светом, стала увереннее чувствовать себя во время фотосессий, освоила базовые приемы цветокоррекции в «Лайтруме», завела несколько профессиональных знакомств, которые помогают мне до сих пор. Но главное — в моем портфолио появились первые достойные кадры, которые привели ко мне новых клиентов.

15 000 Р

я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году

После курсов я продолжала время от времени участвовать в мастер-классах местных фотографов, работы которых мне нравились. Когда возникали конкретные вопросы, я обращалась с ними к профессиональному сообществу, полезные контакты очень помогали. В среднем каждый год я посещала один-два мастер-класса, их стоимость варьировалась от 1500 до 3000 Р.

В какой-то момент я поняла, что снова хочу учиться: уровень моего профессионализма не рос, я работала по накатанной схеме, стало скучно. Тогда мне попалась реклама одной онлайн-фотошколы. Там были курсы и для новичков, и для профессионалов. Чтобы получить доступ к следующему уроку, надо сдать задание по предыдущему. Ученики получают комментарии по каждой работе — это мотивирует. Я пришла учиться в 2019 году с четырехлетним опытом коммерческой съемки, но заниматься было интересно и не всегда легко. Этот курс обошелся мне в 25 000 Р.

Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.

Я много читала о композиции, о работе с цветом и светом — советую книги «В поисках кадра» и «Язык композиции». В бумажной версии они довольно дорогие, каждая стоит более 1000 Р, поэтому я купила их в электронном формате и заплатила 700 Р за обе книги. Сейчас немного жалею: издания с красивыми фотографиями хочется время от времени пересматривать, а на планшете это не так приятно.

Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.

6100 Р

я потратила на книги по фотосъемке

За 1800 Р купила книгу «Хронология искусства» с картинами великих художников. Я рассматриваю портреты, обращаю внимание на позы и жесты, а потом стараюсь расположить моих моделей так же естественно и живописно. У меня есть книги серии «Главное в…», где в сжатой форме описывают основные факты о мировом искусстве. За 4 книги из этой серии в бумажной версии я заплатила 3600 Р. Одна книга стоит порядка 1500 Р, но я отслеживаю акции на разных сайтах и стараюсь приобретать дорогие издания со скидкой.

В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.

Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.

Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.

Фотоклуб. В 2019 году я вступила в закрытый фотоклуб, где публикуют полезные советы по обработке фотографий. Это помогает мне следить за актуальными тенденциями в ретуши, осваивать новое и не стоять на месте. Членство в клубе стоит 4000 Р в год, но периодически бывают сезонные скидки. Так, годовой доступ обошелся мне в 1500 Р.

Говорят, если фотограф может смотреть на собственные снимки двухлетней давности без стыда, то это плохой фотограф. Я продолжаю учиться, постоянно смотрю уроки и мастер-классы, читаю книги и ищу новые идеи для съемок.

Потратила на обучение — 62 600 Р

Фотошкола в 2019 году	25 000 Р
Курсы фотографии в 2015 году	15 000 Р
Мастер-классы в 2016—2018 годах	15 000 Р
Книги	6100 Р
Членство в фотоклубе	1500 Р

Фотошкола в 2019 году

25 000 Р

Курсы фотографии в 2015 году

15 000 Р

Мастер-классы в 2016—2018 годах

15 000 Р

Членство в фотоклубе

1500 Р

Минимальный комплект техники для начала

Когда я задумалась о профессии фотографа, у меня был фотоаппарат Олимпус E-620 с китовым объективом и внешней вспышкой Олимпус FL-50. Уже во время учебы в фотошколе я поняла, что этой техники недостаточно. Китовый объектив не давал красивого размытия фона — боке — и не позволял снимать в условиях недостаточной освещенности. Картинка получалась плоской и неинтересной.

Эти проблемы решались покупкой более светосильного объектива. Но мой фотоаппарат уже тогда настолько устарел, что объективы для него не продавали. Поэтому в июле 2015 года мне пришлось полностью поменять комплект фототехники.

Хотелось сделать интересное атмосферное фото, но получилось так себе: скучный фон, неудачное кадрирование, размытое изображение. Старый Олимпус с китовым объективом не позволял реализовать все задумки, да и мастерства еще не хватало: дело было в 2015 году Этот снимок я сделала в 2019 году, во время обучения в фотошколе. К этому моменту я поменяла технику и научилась с ней работать. Фотография резкая, хотя ребенок снят в движении. Я смогла грамотно подобрать настройки камеры, размыть задний фон и поймать четкие снежники на переднем плане

Фотоаппарат. Для меня важно, чтобы не было проблем с совместимостью, поэтому я взяла популярную модель Кэнон 70D, к которой легко подобрать вспышки, синхронизаторы и объективы. Эта бюджетная полупрофессиональная камера подходит для работы и домашнего использования. Вместе с китовым объективом фотоаппарат обошелся мне в 60 000 Р.

Сейчас эту модель уже не продают, но аналогичный по уровню комплект Кэнон 80D Kit можно купить примерно за 70 000 Р.

Кэнон EOS 80D Kit

Мой Кэнон 70D — надежный и качественный фотоаппарат. Именно на него я снимаю все фотосессии Комплекта из трех объективов мне хватает для съемок в любых ситуациях

Объективы. В комплекте с фотоаппаратом уже шел объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6. Я думала, что это универсальный вариант, который пригодится мне в поездках, где приходится снимать в различных условиях.

Но китовый объектив меня разочаровал: ему недоставало резкости и светосилы. Кроме того, на фотографиях по контурам объектов появлялось цветное сияние, которое не всегда получалось убрать при обработке снимка.

Одновременно с фотоаппаратом я купила объектив Кэнон 50 mm f/1.8 за 6990 Р. Фотографы называют его полтинником — это мой любимый объектив, большинство фотосессий снимаю на него. Он дает отличную картинку, если грамотно с ним работать. Через три года у объектива сломался автофокус и я взяла такой же на замену за 10 890 Р.

Объектив Кэнон EF 50 mm f/1.8 STM

Еще я приобрела объектив Кэнон 24 mm f/2.8 EFS за 12 990 Р. Он компактный, легкий и хорошо подходит для съемки в помещениях, где мало места. Этот объектив практически не искажает картинку и умещает в кадре все что нужно.

Объектив Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 STM

На этом дело не закончилось: в 2018 году я купила объектив Кэнон 10—18 mm  f/4.5—5.6 за 20 640 Р. У него широкий угол обзора, что позволяет взять в кадр панорамный вид. А еще он немного искажает изображение, и это можно использовать: например, визуально удлинить ноги модели. Такие объективы называют шириками.

Объектив Кэнон EF-S 10—18 mm  f/4.5—5.6 IS STM

Комплекта из трех объективов мне хватает для любых ситуаций. Чаще всего я снимаю на полтинник: он резкий, светосильный, легкий.

Кэнон 24 mm f/2.8 EFS выручает, если предстоит снимать в небольшом помещении или нужно сделать групповой портрет: его угол обзора больше, чем у полтинника. Я беру этот объектив на домашние фотосессии и съемки в небольших студиях.

Широкоугольный Кэнон 10—18 mm — необязательный элемент в комплекте семейного фотографа, хотя работать с ним интересно. Обычно я использую его для фотосессий на природе с красивым видом или когда хочется поиграть с геометрией кадра.

Кадр снят на полтинник. Этот объектив хорош в портретной съемке: если в настройках фотоаппарата открыть диафрагму, он размывает все лишнее. Простой газон превращается в равномерный зеленый фон — это и есть эффект боке Еще одна фотография с эффектом боке, которую я сделала с помощью Кэнона 50 mm f/1.8. Я открыла диафрагму до максимума, в результате в кадре осталась четкой лишь маленькая плоскость, где расположилась модель. Кстати, съемка с открытой диафрагмой требует навыков: автофокус может промахиваться, минимального колебания рук достаточно, чтобы все испортить Ребенок не хотел позировать и убегал, поэтому зафиксировать его на удачном фоне не удалось. Но за счет открытой диафрагмы портретного объектива получилось красивое боке: блики на асфальте и листья, через которые пробиваются солнечные лучи, формируют интересный задний план Кэнон 24 mm f/2.8 — удачный выбор для съемки в помещениях. Он не искажает изображение, но позволяет фотографировать в ограниченном пространстве. Этот кадр снят с высоты моего роста в условиях естественного освещения. Чтобы поместить в кадр все необходимое, не пришлось карабкаться на стремянку: фокусного расстояния объектива оказалось достаточно Широкоугольный объектив искажает перспективу — это можно использовать, чтобы получить интересный снимок. Этот кадр снят на ширик Кэнон 10—18 mm Этот кадр я сняла на мой любимый Кэнон 50 mm. В данном случае широкоугольный объектив дает более интересную картинку

Аксессуары. Сначала я приобрела:

• сменные аккумуляторы за 5990 Р;
• рюкзак для фототехники за 2990 Р;
• карту памяти для фотоаппарата за 1950 Р.

В 2019 году я решила попробовать снимать выпускные альбомы для школьников. Но в школах не хватает естественного света, и для качественного результата нужно оборудовать мини-студию на месте. Поэтому дополнительно я приобрела более современную внешнюю вспышку, синхронизаторы для нее, а также штатив и зонтик.

У меня уже была внешняя вспышка от Олимпуса, но ее нужно прикреплять непосредственно на фотоаппарат. А мне хотелось поставить ее сбоку от точки съемки, чтобы создать красивый светотеневой рисунок.

Я купила вспышку Yongnuo Speedlite YN968EX-RT за 7290 Р, которую можно разместить где угодно. В продаже были и фирменные модели от Кэнон, но они стоили дороже.

Вспышка Yongnuo Speedlite YN968EX-RT for Canon

Чтобы пользоваться внешней вспышкой, нужны синхронизаторы — устройства, которые координируют ее работу с фотоаппаратом. Вспышку ставят на штативе в нужной точке пространства. Один синхронизатор крепят на нее, а другой — на фотоаппарат.

Радиосинхронизатор TTL Yongnuo YN-622C II

Когда есть несколько вспышек и синхронизаторов, можно применять сложные схемы с несколькими источниками света. Но я не люблю съемку с искусственным освещением, поэтому обхожусь одной вспышкой и двумя синхронизаторами, за которые заплатила 10 400 Р.

Я приобрела самую простую стойку-треногу для установки вспышки. С помощью специального зажима на нее крепится зонтик, который рассеивает свет и делает его более мягким.

Я приходила в школу, выбирала уютное место в фойе или классе, устанавливала там мини-студию и снимала портреты ребят.

Потратила на фототехнику — 168 670 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit	60 000 Р
Объектив Canon 10—18 mm	20 640 Р
Фотоаппарат Olympus E-620	20 000 Р
Объектив Canon 24 mm f/2.8	12 890 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM	10 890 Р
Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки	10 400 Р
Вспышка Yongnuo	7290 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8	6990 Р
Сменный аккумулятор	5990 Р
Вспышка Olympus FL-50 (б/у)	5000 Р
Рюкзак для фототехники	2990 Р
Карта памяти	1950 Р
Стойка-тренога	1890 Р
Фотозонт	950 Р
Зажим для зонта	800 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit

60 000 Р

Объектив Canon 10—18 mm

20 640 Р

Фотоаппарат Olympus E-620

20 000 Р

Объектив Canon 24 mm f/2.8

12 890 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM

10 890 Р

Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки

10 400 Р

Вспышка Yongnuo

7290 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8

6990 Р

Сменный аккумулятор

5990 Р

Вспышка Olympus FL-50 (б/у)

5000 Р

Рюкзак для фототехники

2990 Р

Карта памяти

1950 Р

Стойка-тренога

1890 Р

Зажим для зонта

800 Р

Пришлось купить большой рюкзак, чтобы носить фототехнику с собой. Внутри — отсеки для фотоаппарата, объективов, ремни для крепления штатива. Источник: «М-видео» Слева — моя внешняя вспышка, а справа — два синхронизатора. Я предпочитаю работать с естественным освещением, но бывают ситуации, когда без дополнительного света не обойтись, например при съемке школьных портретов

Как найти клиентов

Есть миф, что сейчас столько фотографов, что новичкам на этом рынке делать нечего. В действительности предложений много, но и спрос растет. Раньше фотографа приглашали только на свадьбу или снять семейный портрет. Теперь многим людям нужен контент для социальных сетей, семейные фотосессии проводят несколько раз в год, а фотографов зовут на дни рождения и другие праздники.

Позиционирование. Чтобы привлекать клиентов, нужно найти свою сильную сторону — выбрать направление, в котором вы разбираетесь и конкурентоспособны. Рано или поздно это происходит с каждым фотографом. Поначалу я бралась за любые заказы, но постепенно у меня сложился собственный стиль. Я предпочитаю естественную ретушь. Снимаю в основном в студиях и на прогулке в черте города. Мои клиенты — семьи с детьми. Не работаю на свадьбах и корпоративах: это не вписывается в мой график. Не снимаю новорожденных в стиле ньюборн, потому что не люблю это направление. Зато с удовольствием берусь за репортажи на детских праздниках, получаю от этого огромный заряд энергии.

Контекстная реклама. Для продвижения услуг я создала сайт на Flexbe. Это платный сервис: стоит от 525 Р в месяц. Мы с мужем пользуемся одним тарифом на двоих с ежемесячным платежом в 1050 Р и возможностью создавать до пяти сайтов.

Раньше у меня был полноценный сайт со сложной структурой, но потом я перешла к одностраничным сайтам — лендингам. Это удобный формат: потенциальный клиент получает минимум необходимой информации, идет по заранее построенной цепочке аргументов и в конце отправляет запрос на услугу.

Я создаю отдельные лендинги для разных ситуаций: сезонные съемки, специальные предложения, репортажи на детских праздниках и так далее. Затем с помощью контекстной рекламы направляю людей на конкретную страницу, которая отвечает их запросам. Затраты на контекстную рекламу отличаются в зависимости от сезона, но в среднем это 200—500 Р в месяц.

Еще до своего увлечения фотосъемкой я прошла курсы по контекстной рекламе, поэтому понимаю, как работает этот процесс, и умею им управлять. Мало настроить и запустить рекламу в «Яндекс-директе» — нужно постоянно анализировать результаты и вносить корректировки. Это скучно, но необходимо.

Также я веду страницы в «Фейсбуке», «Вконтакте» и «Инстаграме». Семейный фотограф должен быть живым человеком, который вызывает симпатию, поэтому я не разделяю аккаунты на личные и рабочие. В соцсетях делаю акцент на своей профессиональной деятельности и публикую качественные снимки. Но рассказываю и о личной жизни, чтобы быть ближе к клиенту.

Чтобы постоянно вести социальные сети, нужно время, но есть сервисы, которые упрощают этот процесс. Я пробовала автоматизировать публикации с помощью SmmPlaner и тестировала рассылку в директ через «Инстаплюс». Ничего не платила, пользовалась бесплатным пробным периодом. Когда он закончился, не стала продлевать, потому что поняла, что мне привычнее делать все вручную.

Сарафанное радио — наиболее мощный источник клиентов. Многие люди ищут фотографа по отзывам друзей и знакомых, поэтому важно, чтобы у клиентов оставались не просто приятные, а очень приятные впечатления от съемки. Тогда они не только вернутся, но и приведут с собой новых клиентов.

Я стараюсь превосходить ожидания: подготавливаю больше снимков и отдаю их раньше оговоренного срока. Очень помогает умение находить контакт с детьми: главный герой съемки обязательно должен получить удовольствие от процесса. Тогда с большой вероятностью его семья придет ко мне снова.

У меня есть постоянные клиенты, которые регулярно заказывают семейные фотосессии. Я буквально наблюдаю, как растут их дети. Это дополнительное удовольствие, которое мне доставляет работа.

Как общаться с потенциальными клиентами

Обычно клиенты звонят или пишут сообщение в мессенджере. Чаще всего они начинают общение с вопроса о стоимости услуг. Здесь фотограф должен проявить себя как хороший продажник.

Я много экспериментировала и поняла, что потенциального заказчика нужно выводить на диалог. Поэтому, прежде чем называть конкретные условия работы, спрашиваю собеседника о пожеланиях:

1. Какую именно фотосессию он хочет?
2. Где будем снимать: на прогулке, дома или в студии?
3. В каком составе придет семья?

В процессе разговора человек начинает представлять будущую съемку, загорается этой идеей. А я постепенно узнаю его желания и понимаю, что предложить и сколько это будет стоить.

Чтобы клиент остался доволен, важно еще до съемки обсудить его ожидания. У семейных фотографов нет прописанного технического задания, поэтому важно хотя бы устно проговорить, что в результате должно получиться и в чем цель фотосессии.

Иногда главное — снять постановочный парадный портрет всей большой семьи с бабушками и дедушками. Некоторые клиенты, наоборот, хотят живых фотографий, где они непринужденно играют с ребенком. Кому-то нужен контент для социальных сетей — тогда я делаю максимально разнообразные кадры, как будто снимала в разных местах. Если я знаю предпочтения клиентов, то могу гарантировать удачный результат.

Вначале я бралась за любые заказы: снимала юбилеи, бизнес-портреты и даже ню-фотографии. Я считала, что клиент всегда прав, и выполняла любые пожелания.

Однажды ко мне на съемку пришла довольно пышная дама, которая взяла в аренду откровенное вечернее платье для фотосессии. По ее просьбе я не только нарисовала талию на всех фотографиях, но и закрасила бюстгальтер в глубоком декольте. Это был огромный объем работы.

Сейчас я не берусь за подобные заказы, но благодаря тому случаю я научилась исправлять мелкие недочеты еще во время съемки. Гораздо проще на фотосессии вытереть со щечек малыша крошки от печенья, чем потом ретушировать несколько десятков кадров.

Бывают клиенты с особенными пожеланиями. Как-то раз ко мне обратилась мама, которая хотела подарить фотосессию своей 13-летней дочери на день рождения. В съемке участвовали именинница и две ее сестры. Для мамы был важнее сам процесс, а не результат: главное, чтобы девочки получили удовольствие от съемки. Поэтому мы подобрали студию с просторной и светлой гримеркой. Парикмахер-визажист сделал моделям макияж и укладку, а я провела лаконичную фотосессию на цветных фонах как для глянцевого журнала.

Что делать до фотосъемки

Фотограф должен вместе с клиентом выбрать место и время съемки, а также образы всех героев — кто во что будет одет.

Решить, где и когда снимать. В начале карьеры я думала, что профессиональный фотограф должен делать идеальные кадры в любых условиях. Но сейчас поменяла это мнение.

Семейный фотограф, в отличие от свадебного или репортажника, способен управлять условиями съемки — это огромное преимущество. Я могу предложить клиентам время и место фотосессии в зависимости от своих предпочтений и художественного замысла. Например, я не люблю работать с искусственным освещением, поэтому чаще снимаю в студиях дневного света или на природе.

В моем городе много фотостудий, но я стараюсь не смущать клиента слишком широким выбором. Ориентируюсь по стилю фотосессии и предлагаю два-три варианта на свой вкус. Описываю каждую студию, даю комментарии и рекомендации, чтобы было проще определиться.

В Саратове, где я живу, аренда студии стоит от 1000 до 1800 Р в час. Цена зависит от оснащения, размера зала и дня недели: например, фотосессия в выходные и праздничные дни обойдется немного дороже.

Обычно клиенты выбирают студию по декорациям и стилю. Фотографу же важно обращать внимание на другие моменты. Я люблю просторные залы, где можно снимать портретным объективом. Хорошо, когда в помещении большие окна и много естественного света. А если все-таки приходится работать с искусственным освещением, то важно, чтобы опытный администратор помог с его установкой.

Часто студиями управляют фотографы, и это палка о двух концах. С одной стороны, профессионалы понимают, как создать комфортное пространство для съемок. С другой — знают, как на снимках приукрасить даже неудачный зал. Поэтому не советую слепо верить фотографиям с сайта студии, лучше приехать и увидеть все своими глазами.

Важно выбрать правильное время для съемки. Например, самое удачное освещение на улице — в утренние и вечерние часы. Но если в семье есть маленькие дети, то в первую очередь ориентируйтесь на их режим: снять хорошие кадры можно при любом свете, а вот развеселить уставшего или голодного малыша невероятно сложно.

После выбора места съемки мы обговариваем дату и время. Потом клиент перечисляет мне предоплату, и на эти деньги я бронирую студию. Оставшуюся сумму получаю в день фотосессии.

Часто в студиях делают несколько уголков, которые отличаются по стилю и цвету. Это позволяет за одну фотосессию снять непохожие фотографии Например, эти снимки сделаны в один день и в одном зале Студии создают тематические декорации к праздникам. В одной из саратовских студий специально к Пасхе возвели деревенский дворик Иногда найти вход в студию непросто. Поэтому я отправляю клиентам подробный план с картой и фотографиями, чтобы они гарантированно добрались до места съемки

Выбрать одежду и образы. Перед съемкой я обязательно обсуждаю с клиентами одежду. В первую очередь она должна быть удобной: тогда модели смогут расслабиться и позировать с удовольствием.

Одна мама очень хотела сфотографировать полуторагодовалого сына в красивом карнавальном костюме. Собственно, вся съемка была затеяна ради этого наряда. Но уже на фотосессии выяснилось, что малышу некомфортно в костюме, потому что он мешает и колется. Развеселить ребенка так и не получилось. Тогда мы сдались и сняли неудобный наряд с нашего героя. Только после этого он начал улыбаться и мне удалось получить несколько хороших кадров.

Комфортно должно быть не только детям, но и взрослым. Вряд ли получатся хорошие снимки, если папе жарко в выбранном джемпере, а маме постоянно приходится следить за съезжающей лямкой.

Также важно, чтобы одежда всей семьи сочеталась по стилю и соответствовала ситуации. Если ребенок одет в пышное праздничное платье, то и родителям нужны вечерние наряды. А для кадров на кровати хорошо бы выбрать смешные пижамы.

Я готовила доску с подборкой идей для одного из проектов. Предполагались декорации в деревенском стиле, сено, живые цыплята и утята. Поэтому я посоветовала выбрать нежные платья весенних цветов или наряды в фермерском стиле — джинсы и клетчатые рубашки

Не стоит слишком усердствовать с количеством образов для съемок, иначе вместо семейного альбома получится каталог одежды. Для часовой фотосессии рекомендую подготовить максимум два образа, хотя достаточно и одного, особенно если дети не любят переодеваться.

Я советую всем клиентам не надевать на съемку одежду с яркими принтами, рисунками и надписями. Такие элементы перетягивают внимание на себя и отвлекают от главных героев. Лучше выбрать одежду приглушенных природных цветов.

Обычно я готовлю для клиентов доску в «Пинтересте» с рекомендациями по выбору одежды. У меня есть стандартные варианты, например для новогодних, пасхальных или осенних фотосессий. Но бывают и особенные запросы, когда я подбираю наряды индивидуально.

Здорово, когда клиенты сами присылают фотографии образов. Тогда мы вместе можем их немного скорректировать и добавить акценты.

Если подытожить:

1. Одежда должна соответствовать тематике съемки.
2. Лучше избегать ярких принтов, надписей и рисунков.
3. Белье должно быть незаметным.
4. На снимках хорошо смотрятся приглушенные природные тона.
5. Наряды всех членов семьи должны сочетаться по стилю и цвету.
6. Важно помнить про мелочи: колготки, носочки, обувь.
7. Моделям должно быть комфортно.

На этом снимке есть красивые огоньки, новогодняя атмосфера и настоящие эмоции. Но футболка с рисунком и штаны с лампасами все портят. Кадры были бы гораздо лучше, если бы ребенок надел джинсы и джемпер с новогодним орнаментом Беспроигрышный вариант — наряды без принтов и надписей в спокойных природных цветах. На фотографиях отлично выглядят белый, серый и бежевый. Такая одежда не перетягивает на себя внимание и не отвлекает от героев съемки Продуманная одежда может быть главным акцентом. Например, на этом морском снимке нет моря: всю атмосферу задают тельняшки Яркие акценты хорошо выглядят, но их сложнее подобрать так, чтобы все было гармонично. Здесь базовые серый и бежевый цвета дополнены красным и синим. При этом образы отлично сочетаются с декорациями в студии Иногда клиентам хочется одеться понаряднее. Но я рекомендую выбирать простую одежду, которая не отвлекает внимание от главного. Наша цель — живые семейные фотографии, а не буклет для модного бренда

Подготовиться к съемке. При подготовке к первым съемкам я рассматривала семейные фотосессии в интернете и запоминала удачные позы: как сфотографировать девушку, пару, семью из трех или четырех человек. И сейчас, когда попадается интересная идея, обязательно ее запоминаю. Такие домашние заготовки помогают мне быстро ориентироваться во время съемки, а моделям — красиво позировать.

Я рекомендую клиентам приезжать на место съемки за 10—15 минут до начала: этого времени достаточно, чтобы переодеться и привести себя в порядок. Слишком рано приезжать не стоит: если в съемке участвуют малыши, они устанут до начала фотосессии.

Я приезжаю раньше клиентов, чтобы встретить их, помочь сориентироваться, освоиться и подготовиться.

У каждого фотографа есть излюбленные позы для съемки. Интересные варианты можно подсмотреть в чужих фотосессиях и готовых схемах из интернета. Например, когда я готовилась к съемке семьи с пятимесячным малышом, то собрала для себя доску с примерами интересных поз

Как проходит фотосессия

Я начинаю с настройки света в первой локации для съемки. Важно комментировать свои действия, чтобы клиенты понимали, что все идет по плану. Стараюсь беседовать с моделями в течение всей фотосессии: это создает непринужденную дружескую атмосферу и гарантирует естественные живые кадры.

Особенно важно установить контакт с детьми. В начале фотосессии они обычно немного стесняются. В это время я стараюсь снять традиционный семейный портрет: ребенок на руках у родителей, все смотрят в кадр. Потом, когда малыш освоится, мы будем играть, хулиганить и поймаем все улыбки.

У любого семейного фотографа есть целый арсенал разных способов развеселить малыша. Мы играем в прятки, встаем на стул, чтобы быть выше папы, ищем на елке снежинки, прыгаем на кровати, обсуждаем любимые мультфильмы и самые вкусные конфеты.

На мой взгляд, с малышами работать легче всего. Они всегда ведут себя естественно, живо реагируют на все игры и шутки. Главное — не пытаться чрезмерно управлять ребенком: если заставлять его встать вот здесь и смотреть вон туда, ничего хорошего не получится. Лучше следовать за его идеями, слегка их корректировать и вовремя нажимать на кнопку затвора.

В процессе съемки я стараюсь показывать клиентам удачные дубли на экране фотоаппарата. Это позволяет им почувствовать уверенность в себе и в хорошем результате.

Этот кадр сделан в Греции. Чтобы поймать рассветное солнце, пришлось встать в шесть утра. На снимке минимум фотошопа: все цвета настоящие На съемках бывают форс-мажорные ситуации. Однажды у главного героя фотосессии сбился режим, и значительную часть прогулки он проспал в коляске. Пришлось придумывать, как снять фото с малышом без его участия Эта живая и динамичная фотография на самом деле полностью постановочная. Для урока в фотошколе нужно было сделать кадр, который рассказывает историю. Я увидела эту тачку на турбазе, где мы отдыхали, и идея родилась сама собой. Дочка немного боялась, а сыну с трудом удавалось катить неповоротливую тачку по влажному песку Когда малыш не хочет позировать, я предлагаю ему поиграть. Многие фотосессии спасла игра в прятки. Детям очень нравится прятаться, например за спинкой кресла. А когда они выпрыгивают из засады, нужно вовремя нажать на кнопку затвора — озорная улыбка на фото обеспечена Чтобы привлечь клиентов, нужна фишка. Иногда я снимаю моделей вместе с животными: например, на Пасху часто провожу фотосессии с цыплятами, утятами и кроликами А однажды специальным гостем фотопроекта была сова по имени Клуд

Что делать после фотосессии

Дома меня ждет работа, которая невидима для клиентов: отбор и обработка удачных кадров. Для этого я использую стандартный набор программ — «Лайтрум» и «Фотошоп».

После часовой фотосессии в среднем получается 300—500 кадров. Из них клиенты получат только 50—70 готовых фотографий. Лучше подготовить меньше снимков, но зато каждый будет тщательно отобран и обработан.

Однажды у меня была фотосессия с семьей постоянных клиентов. Съемка прошла легко и весело: у них озорная жизнерадостная дочь, работать с которой — одно удовольствие. Я была так довольна результатом, что подготовила гораздо больше снимков, чем обещала.

На некоторых фотографиях я поймала интересные живые эмоции, но в кадр попали и части студийного оборудования. Были снимки, где руки ребенка размылись от резкого движения. В результате они испортили впечатление от съемки в целом. Клиенты остались недовольны, поскольку качественные работы затерялись среди живых, но неидеальных фотографий.

Я сделала выводы и теперь безжалостно удаляю снимки, где есть хоть малейший недочет. Все неудачные дубли — это черновики, которые позволяют найти идеальную картинку. Только ее и должен увидеть клиент.

Самая сложная и творческая часть обработки — поиск цвета. Для этого я выбираю лучший кадр, с которым приятно работать, и пробую на нем разные варианты цветокоррекции. Полезно проверять результат на нескольких устройствах: цветопередача мониторов сильно отличается, а цвет кожи должен быть красивым независимо от экрана, на котором клиент посмотрит фотографии.

Когда стиль найден, остается техническая работа. Необходимо привести все фотографии к единому цвету и убрать мелкие недочеты. На полную обработку одной фотосессии уходит приблизительно 5 часов.

Я передаю готовые фотографии клиентам с помощью облачного хранилища и с нетерпением жду их отзывов. Каждый раз переживаю, что результат может не понравиться. Такое бывает, но редко.

Однажды у меня на фотосессии была семья — родители и дочь-студентка. Мама — невероятно красивая и эффектная женщина, только по наличию уже взрослой дочери я догадалась, сколько ей лет.

Я предпочитаю естественность и не люблю кукольную кожу на фотографиях, поэтому не ретуширую слишком сильно. Эту съемку обработала как обычно: убрала лишь мелкие недостатки кожи.

В результате женщине не понравилось, как она выглядит на снимках. Это была моя ошибка: следовало мягко уточнить момент с обработкой фотографий еще в начале съемки. Все закончилось более-менее хорошо: мы обсудили, что именно не устраивает клиентов, и я еще раз обработала снимки с учетом пожеланий.

Я никогда не беру фотографии в портфолио без разрешения: для многих людей важна конфиденциальность.

Сколько я зарабатываю на фотосессиях

Когда я начинала карьеру фотографа в 2015 году, то брала за часовую фотосессию 1500 Р. Постепенно мой уровень мастерства рос, как и цены на рынке: в конце 2020 года час моей работы стоит 4000 Р. Дополнительные услуги — аренду студии, работу визажиста и парикмахера — клиенты оплачивают отдельно.

В результате часовая фотосессия обходится клиенту примерно в 5500 Р. Для многих жителей Саратова это дорого, поэтому периодически я устраиваю фотодни: арендую студию на несколько часов и провожу короткие 30-минутные фотосеты. Это выгодно всем: семьи получают съемку со скидкой — участие стоит около 3000 Р, а я привлекаю новых клиентов, которые часто становятся постоянными.

Обычно в течение года я откладываю 10% от дохода, чтобы на эти деньги забронировать студию для новогодних фотодней. Но есть и риски: я оплачиваю аренду из своего кармана, и если вдруг не найду клиентов, то останусь в минусе.

Мой доход нестабилен и зависит от сезона. С начала октября и до середины января — период новогодних праздников. В это время всегда много работы: каждую субботу и воскресенье я провожу четырехчасовые съемки и получаю на руки по 30 000—40 000 Р в месяц — уже за вычетом налогов и расходов на аренду студии.

В остальное время съемки проходят реже — 2—4 раза в месяц. Тогда мой ежемесячный доход от семейных фотосессий падает до 10 000 Р. Бывают периоды без работы, когда я занята семейными делами и не ищу новых клиентов.

Дополнительную выручку приносит съемка выпускных альбомов. Фотосессия для одного класса занимает два съемочных дня по 3—5 часов. На обработку, верстку и согласование макета с заказчиком уходит еще 2—3 недели. Школьный альбом обходится в 1500 Р на каждого ребенка, из которых около 800 Р — это печать в типографии. Итого на съемке среднестатистического класса из 30 человек я зарабатываю примерно 21 000 Р.

Мой доход рос постепенно. В 2014—2016 годах я зарабатывала не более 80 000—100 000 Р в год. В 2017—2019 годах мой доход составлял 150 000—200 000 Р в год.

В 2020 году доходы сильно упали из-за пандемии коронавируса. Мартовские ограничения затронули и работу фотостудий в Саратове. А из-за закрытия школ и детских садов отменили заказы на съемку выпускных альбомов. Я решила временно отключить контекстную рекламу и не искать новых клиентов, потому что нужно было присматривать за собственными детьми, организовывать и контролировать их дистанционное обучение.

Я продолжала снимать только постоянных клиентов и тех, кто пришел по сарафанному радио. В результате за весь 2020 год я заработала лишь 30 000 Р.

Потратила на фотосъемку — 397 170 Р

Фототехника	168 670 Р
Обучение	62 600 Р
Программы для обработки снимков	57 600 Р
Печать фотоальбомов в типографии	56 000 Р
Платформа для размещения сайта	31 500 Р
Контекстная реклама	16 000 Р
Облачное хранилище	4800 Р

Фототехника

168 670 Р

Обучение

62 600 Р

Программы для обработки снимков

57 600 Р

Печать фотоальбомов в типографии

56 000 Р

Платформа для размещения сайта

31 500 Р

Контекстная реклама

16 000 Р

Облачное хранилище

4800 Р

Заработала за 6 лет — 831 000 Р

Семейные фотосессии	726 000 Р
Съемка выпускных альбомов	105 000 Р

Семейные фотосессии

726 000 Р

Съемка выпускных альбомов

105 000 Р

За 6 лет за вычетом всех трат я получила примерно 433 830 Р. Провинциальному фотографу сложно заработать на жизнь, если не снимать свадьбы. Для большинства моих коллег именно свадебная съемка — основной источник дохода.

Для меня фотография — это хобби и возможность заработать «на булавки». Даже если бы я не занималась этим профессионально, то снимала бы свою семью. Поэтому многие статьи расходов, например покупка техники, оплата облачного хранилища и программ для фотообработки, все равно были бы в нашем семейном бюджете.

Плюсы и минусы профессии

Съемки заряжают меня энергией: приятно, когда клиенты делятся со мной важными моментами своей жизни. Я радуюсь, когда семьи приходят ко мне из года в год.

Мне нравится, что нужно постоянно учиться и развиваться. Появляются новые приемы обработки и стили в фотографии — приходится следить за тенденциями и не отставать от коллег.

Я получаю невероятное удовольствие, когда картинка получается такой, как было задумано. Могу часами сидеть у монитора в поисках того самого цвета и не замечать времени.

Но есть и минусы:

1. Отсутствие стабильного дохода. У меня нет постоянной работы, никто не платит мне каждый месяц. Нужно приложить усилия, чтобы найти клиентов и заработать деньги.
2. В горячий сезон творческое занятие превращается в конвейер. Например, семейные съемки очень востребованы в предновогодний период. В ноябре и декабре практически в каждые выходные у меня съемочные дни по 3—5 часов. Физически и морально тяжело снимать одно и то же для разных семей.
3. Основная часть съемок проходит в выходные. Я провожу много времени с собственными детьми в будние дни, но не всегда могу, например, пойти на отчетный концерт в выходной.
4. Бывает, что друзья и знакомые просят захватить фотоаппарат на праздник, куда меня пригласили как гостя. Не все понимают, что фотосъемка — это работа.

Насколько востребован фотограф? | Работа

Джон Паркер Обновлено 24 июля 2018 г.

По шкале от низкого к высокому, спрос на услуги профессиональных фотографов, по прогнозам, останется неизменным до конца этого десятилетия. Технологические достижения, особенно в области цифровой фотографии, расширяют как возможности, так и задачи профессиональных фотографов. Ожидается, что в этот период рост числа самозанятых фотографов-фрилансеров будет опережать рост числа тех, кто занимается традиционной работой.

BLS Outlook

По состоянию на 2010 год Бюро статистики труда насчитало 139 500 рабочих, которые заявили, что фотография является их работой полный рабочий день, при средней годовой заработной плате в размере 36 330 долларов США. Количество фотографов в BLS в 2010 году резко сократилось по сравнению с 152 000, работавшими в 2008 году. Однако, по оценкам BLS, в период с 2010 по 2020 год число новых фотографов увеличится на 13 процентов по сравнению со средним показателем. 14-процентного роста по всем профессиям.

Фрилансер против наемного работника

Общие тенденции в сфере занятости несколько отдают предпочтение самозанятым фотографам по сравнению с теми, кто обеспечивает традиционную работу на полную ставку. BLS ожидает, что ряды фотографов-фрилансеров вырастут на 15 процентов в период 2010-2020 годов, и объясняет эту тенденцию повышенным спросом на свадебные и портретные фотографии, а также рекламные изображения, специальности, которыми обычно занимаются внештатные фотографы, на фоне снижения спроса. из печатных изданий, источников традиционной занятости фотографа на полную ставку.Например, в мае 2013 года Chicago Sun-Times объявила о своем намерении уволить всех своих штатных фотографов, в результате чего пострадали около 30 сотрудников.

Цифровые технологии упрощают вход, увеличивают предложение

Достижения в области цифровой фотографии повысили эффективность и доступность профессиональных фотографических предприятий, облегчая их вход в эти ряды, но также позволили любителям более легко удовлетворять свои собственные потребности в фотографии, не прибегая к услугам профессионалов.

Интернет становится все более доминирующим

В то время как спрос на традиционные печатные публикации снижается, все более ориентированный на изображения Интернет становится центром внимания профессиональных фотографов, позволяя фрилансерам предлагать свои услуги и фотографии непосредственно растущей аудитории.

Конкуренция способствует опыту

Как и в большинстве профессий, требующих как художественных навыков, так и технических знаний, рынок фотографов отдает предпочтение тем, кто обладает наибольшей глубиной и широтой очевидного опыта.Владение компьютерными инструментами пост-обработки изображений так же важно для успешной конкуренции за вакансии фотографа, как и артистический взгляд на такие сквозные элементы, как контраст, композиция и экспозиция.

Фотографов — спрос на будущую работу

SOC: 27-4021 OOH: U167

Фотографы Быстрая статистика
Всего рабочих мест в 2016 г.	147 300
Ожидаемый рост	-8% (Снижение)
Будет добавлено новых рабочих мест с 2016 по 2026 год	-12 400
Медианная зарплата	25 000–34 999 долл. США

Краткое видео с описанием: Фотографов

Перспективы занятости фотографов

По прогнозам, с 2016 по 2026 год занятость фотографов сократится на 8 процентов.Снижение стоимости цифровых фотоаппаратов и увеличение числа фотографов-любителей и любителей уменьшат потребность в профессиональных фотографах. Кроме того, онлайн-сервисы стоковых фотографий предоставляют частным лицам и предприятиям доступ к стандартным фотографиям за плату или по подписке, что может снизить спрос на фотографов.

Однако применение новых технологий, таких как фотография с дронов, может способствовать повышению спроса на этих работников различными способами.Например, фотография с дронов в коммерческом секторе позволяет делать снимки и информацию о сельскохозяйственных угодьях, недвижимости и новых строительных проектах. Кроме того, фотография с дронов позволяет фотографу создавать визуальные эффекты высоких структур, таких как вышки сотовой связи и мосты, которые нуждаются в ремонте. С помощью дронов на свадьбах или специальных мероприятиях можно также сделать живописные портреты с воздуха.

По прогнозам, с 2016 по 2026 год занятость самозанятых фотографов вырастет на 7 процентов.Спрос на фотографов-портретистов останется, поскольку люди по-прежнему хотят новые портреты. Кроме того, корпорациям по-прежнему будут требоваться услуги коммерческих фотографов для разработки привлекательной рекламы для продажи товаров.

Спад в газетной отрасли приведет к снижению спроса на фотографов-новостных фотографов на предоставление неподвижных изображений для печати. По прогнозам, с 2016 по 2026 год занятость фотографов в издательстве газет сократится на 34 процента.

Перспективы работы

Фотографы столкнутся с жесткой конкуренцией за большинство вакансий.Из-за уменьшения барьеров для входа на относительно небольшое количество должностей будет много квалифицированных кандидатов.

Кроме того, может быть труднее получить оплачиваемую работу, поскольку компании все чаще заключают контракты с фрилансерами, а не нанимают собственных фотографов. Перспективы трудоустройства будут наилучшими для кандидатов, которые обладают разносторонними талантами и обладают соответствующими навыками, такими как редактирование изображений и создание цифрового видео.

---

Типичная оплата фотографов

Средняя почасовая оплата фотографов составляла 16 долларов.38 в мае 2016 года. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 9,19 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 36,65 долларов.

В мае 2016 года средняя почасовая оплата фотографов в ведущих отраслях, в которых они работали, составляла:

Вещание (кроме Интернета)	21 доллар.55
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников	19,72
Фотоуслуги	14,43

Примерно 3 из 10 фотографов работали неполный рабочий день в 2016 году. Часто часы бывают гибкими, чтобы фотографы могли встречаться с текущими и потенциальными клиентами или посещать места, где они будут работать.Спрос на некоторых фотографов может меняться в зависимости от сезона. Например, спрос на свадебных фотографов обычно увеличивается весной и летом.

---

---

Чем занимаются фотографы весь день

Фотографы используют свои технические знания, креативность и навыки композиции для создания и сохранения изображений, рассказывающих историю или записывающих событие.

Обязанности

Фотографы обычно делают следующее:

• Рынок и реклама услуг для привлечения клиентов
• Проанализировать и спланировать композицию фотографий
• Использовать различную фотографическую технику и осветительное оборудование
• Съемка объектов на фотографиях коммерческого качества
• Улучшите внешний вид объекта с помощью естественного или искусственного света
• Используйте программу для улучшения фотографий
• Поддерживать цифровое портфолио для демонстрации своей работы
• Архивирование изображений и управление ими

Сегодня большинство фотографов используют цифровые фотоаппараты вместо традиционных пленочных.Цифровые камеры снимают изображения в электронном виде, поэтому фотограф может редактировать изображение на компьютере. Изображения могут храниться на портативных устройствах памяти, таких как компакт-диски, карты памяти и флэш-накопители. После того, как необработанное изображение было передано в компьютер, фотографы могут использовать программное обеспечение для обработки, чтобы обрезать или изменять изображение и улучшать его с помощью цветокоррекции и других специализированных эффектов. Фотографы, редактирующие свои фотографии, используют компьютеры, высококачественные принтеры и программное обеспечение для редактирования.

Некоторые фотографы для съемки снимков используют дроны или беспилотные летательные аппараты. Дроны оснащены встроенной камерой для съемки 360 ° зданий, ландшафтов, пейзажей или событий.

Фотографы, работающие с коммерческими клиентами, часто представляют заказчику готовые фотографии в цифровом формате. Свадебные и портретные фотографы, которые обслуживают в основном некоммерческих клиентов, часто также предоставляют услуги кадрирования и представляют сделанные ими фотографии в альбомах.

Многие фотографы работают не по найму. Фотографы, владеющие и ведущие собственный бизнес, несут дополнительные обязанности. Они должны размещать рекламу, назначать встречи, настраивать и настраивать оборудование, закупать расходные материалы, вести учет, выставлять счета клиентам, оплачивать счета и — если у них есть сотрудники — нанимать, обучать и руководить своими работниками.

Кроме того, некоторые фотографы преподают уроки фотографии или проводят семинары в школах или в своих собственных студиях.

Ниже приведены примеры типов фотографов:

Фотографы-портретисты фотографируют отдельных лиц или группы людей и обычно работают в своих собственных студиях.Фотографы, которые специализируются на свадьбах, религиозных церемониях или школьных фотографиях, могут работать на выезде.

Коммерческие и промышленные фотографы снимают различные предметы, такие как здания, модели, товары, артефакты и пейзажи. Эти фотографии, которые часто делаются на месте, используются для различных целей, включая обложки журналов и изображения для дополнения анализа инженерных проектов.

Аэрофотосъемка путешествует на самолетах или вертолетах для съемки зданий и пейзажей.Они часто используют камеры с гиростабилизаторами, чтобы противодействовать движению самолета и обеспечивать высокое качество изображения.

Научные фотографы сосредотачиваются на точном визуальном представлении объектов и поэтому ограничивают использование программного обеспечения для обработки изображений для повышения четкости изображения. Научные фотографии фиксируют научные или медицинские данные или явления. Научные фотографы, которые фотографируют объекты, слишком маленькие, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом, используют микроскопы для фотографирования своих объектов.

Новостные фотографы , также называемые фотожурналистами , фотографируют людей, места и события для газет, журналов, журналов или телевидения. Помимо фотосъемки, фотожурналисты часто работают с цифровым видео.

Художественные фотографы продают свои фотографии как произведения искусства. Фотографам изобразительного искусства нужны не только технические знания в таких областях, как освещение и использование объективов, но и художественный талант и креативность.Большинство используют традиционную пленку вместо цифровых фотоаппаратов.

---

---

Рабочая среда для фотографов

В 2016 году

фотографов занимали около 147 300 рабочих мест. Крупнейшими работодателями фотографов были:

Самостоятельные работники	68%
Фотоуслуги	18
Вещание (кроме Интернета)	2
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников	2

Условия работы фотографов значительно различаются в зависимости от их специальности.

Фотографы-портретисты могут работать в студиях, но они также часто путешествуют, чтобы сфотографировать место у клиента, например в школе, офисе компании или частном доме.

Фотографы новостей и коммерческие фотографы могут путешествовать по стране или за границу. Новостные фотографы часто работают долгие, ненормированные часы в неудобной или даже опасной обстановке и должны быть готовы к работе в короткие сроки. Например, новостной фотограф может быть отправлен в зону боевых действий для съемки изображений.

Аэрофотографы часто работают в самолетах или вертолетах.

Большинство фотографов длительное время стоят или идут пешком, неся тяжелое оборудование.

График работы

Примерно 3 из 10 фотографов работали неполный рабочий день в 2016 году. Часто график бывает гибким, так что фотографы могут встречаться с текущими и потенциальными клиентами или посещать места, где они будут работать. Спрос на некоторых фотографов может меняться в зависимости от сезона. Например, спрос на свадебных фотографов обычно увеличивается весной и летом.

---

Как стать фотографом

Хотя послешкольное образование не требуется для фотографов-портретистов, многие посещают занятия, потому что работодатели обычно ищут кандидатов с «хорошим глазом» и творческими способностями, а также с хорошим техническим пониманием фотографии. Фотожурналистам, промышленным и научным фотографам часто требуется степень бакалавра.

Образование

Хотя для большинства фотографов высшее образование не требуется, многие из них посещают уроки или получают степень бакалавра в смежной области, поскольку такое образование может улучшить их навыки и перспективы трудоустройства.

Многие университеты, общественные и младшие колледжи, профессионально-технические институты и частные торговые и технические школы предлагают уроки фотографии. Базовые курсы по фотографии охватывают оборудование, процессы и методы. Художественные школы могут предложить полезное обучение фотографическому дизайну и композиции.

Для начала работы в фотожурналистике, промышленной или научной фотографии обычно требуется высшее образование в области фотографии или в области, связанной с отраслью, в которой фотограф ищет работу.Например, научным фотографам могут быть полезны уроки биологии, медицины или химии.

Занятия по бизнесу, маркетингу и бухгалтерскому учету могут быть полезны самозанятым фотографам.

Обучение

Фотографы обладают талантом или природными способностями делать хорошие фотографии, и этот талант обычно развивается в течение многих лет практики. Фотографы часто начинают работать помощниками профессионального фотографа, обучаясь на рабочем месте. Эта работа дает возможность получить опыт, создать портфолио фотографов и познакомиться с потенциальными клиентами.Кроме того, фотографы должны быть обучены использованию программного обеспечения для редактирования изображений.

Для многих художников, в том числе фотографов, очень важно разработать портфолио — коллекцию или архив работ фотографа или художника, демонстрирующих его стиль и способности. Портфолио необходимо, потому что арт-директора, , клиенты и другие люди часто хотят взглянуть на него при принятии решения о найме или заключении контракта с конкретным фотографом.

Лицензии, сертификаты и регистрации

Фотографы, которые коммерчески используют дроны или беспилотные летательные аппараты (БАС), должны получить сертификацию Федерального управления гражданской авиации (FAA).Они должны соответствовать следующим критериям:

• Быть не моложе 16 лет
• Уметь читать, говорить, писать и понимать по-английски (могут быть сделаны исключения, если человек не может выполнить одно из этих требований по медицинским причинам, например, из-за нарушения слуха)
• Быть в физическом и психическом состоянии для безопасной эксплуатации небольшого БПЛА
• Сдать начальный экзамен по авиационным знаниям в утвержденном FAA центре проверки знаний

Для получения конкретных рекомендаций и информации посетите веб-сайт FAA по беспилотным авиационным системам.

Важные качества

Художественные способности. Фотографы запечатлевают свои объекты на изображениях, и они должны оценить художественное качество фотографии. Фотографам нужен «хороший глаз»: способность использовать цвета, тени, оттенки, свет и расстояние для создания хороших фотографий.

Деловые навыки. Фотографы должны планировать маркетинговые стратегии, обращаться к потенциальным клиентам и предвидеть сезонную занятость.

Компьютерные навыки. Большинство фотографов самостоятельно выполняют постпродакшн и должны быть знакомы с программным обеспечением для редактирования фотографий. Они также используют компьютеры для ведения цифрового портфолио.

Навыки обслуживания клиентов. Фотографы должны понимать потребности своих клиентов и предлагать решения любых возникающих проблем.

Детально. Фотографы, выполняющие постпродакшн самостоятельно, должны быть осторожны, чтобы не упустить детали, и должны быть внимательны при редактировании фотографий.Кроме того, фотографы накапливают много фотографий и должны поддерживать их в порядке.

Навыки межличностного общения. Фотографы часто фотографируют людей. Они должны общаться и быть гибкими при работе с клиентами, чтобы добиться желаемой композиции на фотографии.

«Фотографы» SOC: 27-4021 Код OOH: U167.

Спасибо, BLS.губ.

---

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: фотографы используют свои технические знания, творческий потенциал и навыки композиции для создания и сохранения изображений.

Условия труда: Условия работы фотографов различаются в зависимости от специальности. Некоторые фотографы путешествуют для фотосессий, работая в помещении или на улице. Остальные работают в студиях; третьи работают в лабораториях и используют микроскопы для фотографирования предметов.

Как им стать: Хотя фотографы-портретисты не обязаны иметь высшее образование, многие посещают занятия, потому что работодатели обычно ищут кандидатов с творческими способностями и «хорошим глазом», а также с хорошим техническим пониманием фотографии. Фотожурналистам, промышленным и научным фотографам часто требуется степень бакалавра.

Заработная плата: Средняя почасовая оплата фотографов составляет 19,85 долларов.

Job Outlook: Согласно прогнозам, занятость фотографов сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату фотографов аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере фотографа, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Лучшие 3 вакансии фотографа

• Модный фотограф — SHEIN Distribution Corporation — Лос-Анджелес, Калифорния

  Фотограф подчиняется: менеджеру студии Место работы: Лос-Анджелес, Калифорния О нас SHEIN — это быстрорастущая международная платформа электронной коммерции B2C для быстрой моды.Компания в основном специализируется на женской одежде …

• Фотограф — Crest Creative — Портленд, ИЛИ

  Нужен фотограф на 3 ноября. Должен иметь собственное оборудование и быть местным. Отправьте ссылку на ваше портфолио, список оборудования и ваши ставки.

• Фотограф — Conn-Selmer, Inc. — Элкхарт, IN

  У нас есть вакансия фотографа продукта в нашем отделе маркетинга. Наша фотостудия для оркестра и оркестра, распределительный центр и производственное предприятие находятся в Элкхарте, штат Индиана. Пока на фото …

Просмотреть все вакансии фотографа

Фотографы используют свои технические знания, креативность и навыки композиции для создания и сохранения изображений, рассказывающих историю или записывающих событие.

Обязанности фотографов

Фотографы обычно делают следующее:

• Рынок и реклама услуг для привлечения клиентов
• Проанализировать и спланировать композицию фотографий
• Использовать различную фотографическую технику и осветительное оборудование
• Съемка объектов на фотографиях коммерческого качества
• Улучшите внешний вид объекта с помощью естественного или искусственного света
• Используйте программу для улучшения фотографий
• Поддерживать цифровое портфолио для демонстрации своей работы
• Архивирование изображений и управление ими

Сегодня большинство фотографов используют цифровые фотоаппараты вместо традиционных пленочных.Цифровые камеры снимают изображения в электронном виде, поэтому фотограф может редактировать изображение на компьютере. Изображения могут храниться на портативных устройствах памяти, таких как компакт-диски, карты памяти и флэш-накопители. После того, как необработанное изображение было передано в компьютер, фотографы могут использовать программное обеспечение для обработки, чтобы обрезать или изменять изображение и улучшать его с помощью цветокоррекции и других специализированных эффектов. Фотографы, редактирующие свои фотографии, используют компьютеры, высококачественные принтеры и программное обеспечение для редактирования.

Некоторые фотографы для съемки снимков используют дроны или беспилотные летательные аппараты. Дроны оснащены встроенной камерой для съемки 360 ° зданий, ландшафтов, пейзажей или событий.

Фотографы, работающие с коммерческими клиентами, часто представляют заказчику готовые фотографии в цифровом формате. Свадебные и портретные фотографы, которые обслуживают в основном некоммерческих клиентов, часто также предоставляют услуги кадрирования и представляют сделанные ими фотографии в альбомах.

Многие фотографы работают не по найму. Фотографы, владеющие и ведущие собственный бизнес, несут дополнительные обязанности. Они должны размещать рекламу, назначать встречи, настраивать и настраивать оборудование, закупать расходные материалы, вести учет, выставлять счета клиентам, оплачивать счета и — если у них есть сотрудники — нанимать, обучать и руководить своими работниками.

Кроме того, некоторые фотографы преподают уроки фотографии или проводят семинары в школах или в своих собственных студиях.

Ниже приведены примеры типов фотографов:

Фотографы-портретисты фотографируют отдельных лиц или группы людей и обычно работают в своих собственных студиях.Фотографы, которые специализируются на свадьбах, религиозных церемониях или школьных фотографиях, могут работать на выезде.

Коммерческие и промышленные фотографы снимают различные предметы, такие как здания, модели, товары, артефакты и пейзажи. Эти фотографии, которые часто делаются на месте, используются для различных целей, включая обложки журналов и изображения для дополнения анализа инженерных проектов.

Аэрофотосъемка путешествует на самолетах или вертолетах для съемки зданий и пейзажей.Они часто используют камеры с гиростабилизаторами, чтобы противодействовать движению самолета и обеспечивать высокое качество изображения.

Научные фотографы сосредотачиваются на точном визуальном представлении объектов и поэтому ограничивают использование программного обеспечения для обработки изображений для повышения четкости изображения. Научные фотографии фиксируют научные или медицинские данные или явления. Научные фотографы, которые фотографируют объекты, слишком маленькие, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом, используют микроскопы для фотографирования своих объектов.

Новостные фотографы , также называемые фотожурналистами , фотографируют людей, места и события для газет, журналов, журналов или телевидения. Помимо фотосъемки, фотожурналисты часто работают с цифровым видео.

Художественные фотографы продают свои фотографии как произведения искусства. Фотографам изобразительного искусства нужны не только технические знания в таких областях, как освещение и использование объективов, но и художественный талант и креативность.Большинство используют традиционную пленку вместо цифровых фотоаппаратов.

Фотографы занимают около 133 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели фотографов:

Самостоятельные работники	64%
Фотоуслуги	20%
Вещание (кроме Интернета)	3%
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников	1%

Условия работы фотографов различаются в зависимости от специальности.Фотографы могут работать как в помещении, так и на открытом воздухе.

Фотографы-портретисты могут работать в студиях, но они также путешествуют, чтобы фотографировать в месте нахождения клиента, например, в школе или дома.

Новостные фотографы могут путешествовать по стране или за границу и должны быть готовы работать в неудобной или даже опасной обстановке. Например, новостной фотограф может быть отправлен в зону боевых действий для съемки изображений. Фотографы новостей часто работают не по расписанию и должны быть доступны в короткие сроки.

Аэрофотографы работают в самолетах или вертолетах, чтобы запечатлеть сцену, событие или место с высоты птичьего полета.

Большинство фотографов долго стоят или гуляют. Возможно, им потребуется перевозить тяжелое оборудование.

График работы фотографа

Некоторые фотографы работают неполный рабочий день. Часы работы часто бывают гибкими, чтобы фотографы могли встречаться с текущими и потенциальными клиентами или посещать места, где они будут работать. Рабочие нагрузки некоторых фотографов могут меняться в зависимости от сезона.Например, свадебные фотографы обычно наиболее загружены летом и осенью.

Получите необходимое образование: Найдите школы для фотографов рядом с вами!

Хотя послешкольное образование не требуется для фотографов-портретистов, многие посещают занятия, потому что работодатели обычно ищут кандидатов с «хорошим глазом» и творческими способностями, а также с хорошим техническим пониманием фотографии. Фотожурналистам, промышленным и научным фотографам часто требуется степень бакалавра.

Для этой формы требуется javascript.

Образование для фотографов

Хотя для большинства фотографов высшее образование не требуется, многие посещают занятия или получают степень бакалавра в смежной области, поскольку такое образование может улучшить их навыки и перспективы трудоустройства.

Многие университеты, общественные и младшие колледжи, профессионально-технические институты и частные торговые и технические школы предлагают уроки фотографии.Базовые курсы по фотографии охватывают оборудование, процессы и методы. Художественные школы могут предложить полезное обучение фотографическому дизайну и композиции.

Для начала работы в фотожурналистике, промышленной или научной фотографии обычно требуется высшее образование в области фотографии или в области, связанной с отраслью, в которой фотограф ищет работу. Например, научным фотографам могут быть полезны уроки биологии, медицины или химии.

Занятия по бизнесу, маркетингу и бухгалтерскому учету могут быть полезны самозанятым фотографам.

Обучение фотографов

Фотографы обладают талантом или природными способностями делать хорошие фотографии, и этот талант обычно развивается в течение многих лет практики. Фотографы часто начинают работать помощниками профессионального фотографа, обучаясь на рабочем месте. Эта работа дает возможность получить опыт, создать портфолио фотографов и познакомиться с потенциальными клиентами. Кроме того, фотографы должны быть обучены использованию программного обеспечения для редактирования изображений.

Для многих художников, в том числе фотографов, очень важно разработать портфолио — коллекцию или архив работ фотографа или художника, демонстрирующих его или ее стиль и способности. Портфолио необходимо, потому что арт-директора, клиенты и другие люди часто хотят взглянуть на него при принятии решения о найме или заключении контракта с конкретным фотографом.

Лицензии, сертификаты и регистрации для фотографов

Фотографы, которые коммерчески используют дроны или беспилотные летательные аппараты (БАС), должны получить сертификацию Федерального управления гражданской авиации (FAA).Они должны соответствовать следующим критериям:

• Быть не моложе 16 лет
• Уметь читать, говорить, писать и понимать по-английски (могут быть сделаны исключения, если человек не может выполнить одно из этих требований по медицинским причинам, например, из-за нарушения слуха)
• Быть в физическом и психическом состоянии для безопасной эксплуатации небольшого БПЛА
• Сдать начальный экзамен по авиационным знаниям в утвержденном FAA центре проверки знаний

Для получения конкретных рекомендаций и информации посетите веб-сайт FAA по беспилотным авиационным системам.

Важные качества для фотографов

Художественные способности. Фотографы запечатлевают свои объекты на изображениях, и они должны оценить художественное качество фотографии. Фотографам нужен «хороший глаз»: умение использовать цвета, тени, оттенки, свет и расстояние для создания хороших фотографий.

Деловые навыки. Фотографы должны планировать маркетинговые стратегии, обращаться к потенциальным клиентам и предвидеть сезонную занятость.

Компьютерные навыки. Большинство фотографов самостоятельно выполняют постпродакшн и должны быть знакомы с программным обеспечением для редактирования фотографий. Они также используют компьютеры для ведения цифрового портфолио.

Навыки обслуживания клиентов. Фотографы должны понимать потребности своих клиентов и предлагать решения любых возникающих проблем.

Детально. Фотографы, выполняющие постпродакшн самостоятельно, должны быть осторожны, чтобы не упустить детали, и должны быть внимательны при редактировании фотографий.Кроме того, фотографы накапливают много фотографий и должны поддерживать их в порядке.

Навыки межличностного общения. Фотографы часто фотографируют людей. Они должны общаться и быть гибкими при работе с клиентами, чтобы добиться желаемой композиции на фотографии.

Средняя почасовая оплата фотографов составляет 19,85 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 10,78 доллара, а самые высокие 10 процентов заработали более 41,76 доллара.

Средняя почасовая оплата для фотографов в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Вещание (кроме Интернета)	$ 24,18
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников	$ 23.06
Фотоуслуги	17 долларов.73

Некоторые фотографы работают неполный рабочий день. Часы работы часто бывают гибкими, чтобы фотографы могли встречаться с текущими и потенциальными клиентами или посещать места, где они будут работать. Рабочие нагрузки некоторых фотографов могут меняться в зависимости от сезона. Например, свадебные фотографы обычно наиболее загружены летом и осенью.

Предполагается, что занятость фотографов сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет. Снижение стоимости цифровых фотоаппаратов и увеличение числа фотографов-любителей и любителей уменьшат потребность в профессиональных фотографах.Кроме того, онлайн-сервисы стоковых фотографий предоставляют частным лицам и предприятиям доступ к стандартным фотографиям за плату или по подписке, что может снизить спрос на фотографов.

Однако применение новых технологий, таких как фотография с дронов, может способствовать увеличению спроса на этих работников. Например, фотография с дронов в коммерческом секторе позволяет делать снимки и информацию о сельскохозяйственных угодьях, недвижимости и новых строительных проектах.Кроме того, фотография с дронов позволяет фотографу создавать визуальные эффекты высоких структур, таких как вышки сотовой связи и мосты, которые нуждаются в ремонте. Съемка с дронов на свадьбах или специальных мероприятиях также позволяет запечатлеть живописные портреты с воздуха.

По прогнозам, количество занятых фотографов, работающих не по найму, будет расти. Спрос на фотографов-портретистов останется, поскольку люди по-прежнему хотят новые портреты. Кроме того, корпорациям по-прежнему будут требоваться услуги коммерческих фотографов для разработки привлекательной рекламы для продажи товаров.

Перспективы работы фотографов

Фотографы столкнутся с жесткой конкуренцией за большинство вакансий. Из-за относительной легкости, с которой фотографы могут приступить к работе, будет много квалифицированных кандидатов на относительно небольшое количество должностей.

Кроме того, может быть труднее получить оплачиваемую работу, поскольку компании все чаще заключают контракты с фрилансерами, а не нанимают собственных фотографов. Перспективы трудоустройства больше всего подходят кандидатам, у которых есть сильное портфолио и связанные с ним навыки, такие как редактирование фотографий и создание цифрового видео.

Прогнозы занятости фотографов на 2019-29 годы

Титул	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Фотографы	133,500	128,700	-4	-4 800

Архитекторы

Архитекторы проектируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продуктов, кино- и телепродукцию. Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стекло, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными.Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Модельеры

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Кино- и видеоредакторы и операторы

Кино- и видеоредакторы и операторы манипулируют движущимися изображениями, развлекая или информируя аудиторию.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Модели

Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику.Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру достичь наилучшего соответствия новому стилю.

Репортеры, корреспонденты и аналитики новостей телерадиовещания

Репортеры, корреспонденты и аналитики новостей сообщают общественности о новостях и событиях, происходящих на международном, национальном и местном уровнях. Они сообщают новости для газет, журналов, веб-сайтов, телевидения и радио.

Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Как стать фотографом

Чтобы добиться успеха, вам нужно больше, чем просто творчество. Сфокусируйте свою карьеру с помощью этих советов.

Узнайте, как стать работающим фотографом.

Вы, наверное, знакомы с фразой «Фото, или этого не было». В этом есть доля правды. Фотографии помогают рассказывать истории. Узнайте, как стать фотографом, и вы запечатлеете моменты, которые часто невозможно описать словами.

Фотография служит многим целям. Они обращаются к эмоциям зрителей. Например, фотография, на которой запечатлен широкий спектр ярких цветов, может вызвать чувство тепла или волнения; более темные изображения могут вызвать чувство ожидания или напряжения.Фотография также служит эффективной формой маркетинга, журналистики, образования и судебной экспертизы.

Появление недорогих фотоаппаратов и инструментов цифрового редактирования сделало это ремесло более доступным для любителей и любителей, чем когда-либо, поэтому, если вы хотите выделиться из толпы, вам нужно удвоить свое обучение и навыки.

Прочтите, чтобы узнать о навыках и инструментах, необходимых для того, чтобы стать профессиональным фотографом.

Чем занимается фотограф?

Короткий ответ: фотографы делают высококачественные фотографии либо для частных лиц (например, семейные портреты), либо для клиентов (например, рекламодателей и газет).Но все гораздо сложнее. Чтобы стать успешным фотографом, требуются хороший глаз и ловкость в выборе композиции и диафрагмы. Кроме того, фотографы обладают знаниями в области искусственного и естественного освещения и выдержки.

Фотографы также тратят много времени на пост-продакшн. Большинство цифровых фотографов используют программное обеспечение для исправления изображений и удаления нежелательных пятен. Они также могут изменять фон, управлять цветами, а также повышать резкость или смягчать изображения.

Некоторые фотографы работают в студиях, в то время как другие больше сосредотачиваются на путешествиях и съемке внешнего мира.

Типы фотографии

Конечно, некоторые фотографы проводят свои дни в окружении моделей и дизайнерской одежды, но это малая часть работающих профессионалов. Есть много ниш, на которых специализируются фотографы, в том числе:

• Фотограф-портретист делает профессиональные фотографии отдельных лиц, семей и групп. Они могут работать в портретных студиях или иметь собственную внештатную практику.
• Свадебный фотограф снимает большое событие, как правило, до и в день официальной свадьбы.Многие свадебные фотографы работают либо в студиях, либо на контрактной основе.
• Фотограф-натуралист снимает внешний мир, включая животных, пейзажи и растения. Большинство фотографов природы работают в журналах о природе или на фрилансе.
• Медицинский фотограф обладает знаниями в области физиологии и медицинских процессов. Они часто работают в больницах, исследовательских центрах, клиниках, медицинских издательствах и организациях по реагированию на чрезвычайные ситуации.
• Фотограф-натюрморт снимает неодушевленные и обычные предметы. Чтобы сделать эти объекты более привлекательными для зрителей, они сосредоточены на улучшении цвета, теней, освещения и насыщенности. Вы часто видите натюрморты в каталогах, журналах и на сайтах. Например, продукт, рекламируемый на фотографии натюрморта, может казаться более ярким и привлекательным для потребителей.

Ознакомьтесь с образцом описания вакансии фотографа Monster, чтобы получить представление о дополнительных общих задачах и обязанностях.

Как стать фотографом

Для начала работы в этой области нет никаких требований к формальному образованию фотографа. Однако получение степени в области фотографии или профессионального обучения может улучшить ваши навыки и понимание профессии.

Если вы хотите сосредоточиться на определенной области специализации, вы можете также захотеть заработать несколько кредитов в соответствующей области. Например, если вы хотите стать медицинским фотографом, вам потребуются знания в области биологии, медицины и физиологии.

Ищете программы колледжа и стипендии для фотографов? Ознакомьтесь с этими школами и возможностями получения стипендий, которые помогут вам сделать первые шаги к получению образования.

Нет времени на четырехлетнюю степень? Многие колледжи, профессионально-технические институты и техникумы предлагают уроки фотографии. Вы изучите такие основы, как:

• Основы фотографии
• Фотожурналистика
• Инструменты для цифрового редактирования, например, фотошоп
• Техника освещения
• Бизнес и маркетинг для фотографа

Если вам нужно придерживаться гибкого графика, многие колледжи и институты предлагают онлайн-уроки фотографии.

Есть ключевые качества, которые работодатели ценят при найме фотографа:

• Художественные способности и хорошее восприятие композиции
• Деловые и маркетинговые навыки
• Опыт работы с ПО для редактирования фотографий
• Умение общаться с клиентами и удовлетворять их потребности
• Внимание к деталям

Не менее важно то, что работодатели действительно хотят нанимать фотографов, обладающих способностями к творчеству и страстью к своему ремеслу.

Один из лучших способов научиться становиться фотографом — это начать фотографировать, развивать личную эстетику и демонстрировать свои работы. В наши дни ваши фотографии не обязательно вывешивать в галерее или музее для демонстрации ваших работ — сильное профессиональное цифровое портфолио может показать потенциальным работодателям, что вы обладаете как художественными, так и техническими навыками, необходимыми для этого направления работы.

Это не означает, что вы включаете все когда-либо сделанные фотографии; выберите лучшие изображения в вашей коллекции, которые представляют ваш стиль.Если у вас несколько специальностей (например, еда или свадебная фотография), выделите для каждой отдельные разделы своего портфолио.

Сколько зарабатывают фотографы?

Средняя зарплата фотографа составляет 18,57 долларов в час. Заработная плата варьируется от 12,52 до 33,63 долларов в час и зависит от нескольких факторов, включая опыт, тип фотографии и спрос. Например, если вы свадебный фотограф, вы можете получать большую часть своего дохода летом, но, возможно, вам придется подобрать еще одну работу зимой.В отличие от этого, как правило, потребность в фотожурналистах возрастает круглый год.

Вы можете узнать среднюю зарплату фотографов в вашем регионе с помощью Monster Salary Guide.

Как найти работу фотографа

Возможно, вам придется начать в качестве ученика или на должности начального уровня, чтобы получить опыт. Один из способов добиться успеха — составить сильное резюме фотографа, в котором подчеркиваются ключевые качества, которые ищут работодатели.

Также важно написать сопроводительное письмо, чтобы представиться и рассказать о своих навыках потенциальным работодателям. Этот образец сопроводительного письма фотографа может дать вам несколько хороших советов по написанию. Тогда вы можете начать проверять все потрясающие вакансии фотографа, доступные прямо сейчас на Monster.

Согласно BLS, это пять штатов с самым высоким уровнем занятости фотографов:

Районы метро с самым высоким уровнем занятости фотографов включают:

Представьте себя в карьере фотографа

После того, как вы узнаете, как стать фотографом, вы будете готовы к крупным планам.Нужна помощь в поиске работы? Загрузите свое резюме бесплатно на Monster. Мы можем подобрать вам потенциальных работодателей и сфокусировать вашу карьеру.

Как стать профессиональным фотографом

Появление цифровой фотографии привело к взрывному развитию фотографии как вида творческого искусства, так и выбора профессии. Основы стать фотографом сейчас невероятно просты; Вы можете купить фотоаппарат и какое-то оборудование, изучить фотографию на множестве бесплатных онлайн-курсов по фотографии, попрактиковаться в фотографических навыках, найти нишу, на которой можно сосредоточиться.Вы действительно можете сами найти ответы на вопрос — как стать профессиональным фотографом.

Однако, хотя это звучит просто, правда не так проста. Фотография — это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой проницательности и дисциплины, чтобы добиться успеха в качестве профессионального фотографа. Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливы; им также нужно упорство, чтобы работать долгие часы, упорно конкурировать из-за дисбаланса спроса и предложения и управлять своим бизнесом как предприниматели. Вот обширная коллекция отличных шаблонов веб-сайтов с фотографиями для вашей справки.

Сколько зарабатывают фотографы?
Профессиональные фотографы получают среднюю зарплату в размере 34 000 долларов в год / 16,35 долларов в час

Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год

Хотя вы можете заработать гораздо больше как фотограф, основываясь на своем таланте, навыках, портфолио и деловой хватке, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение пойти по пути становления. профессиональный фотограф.

После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией как своей карьерой, пора приступить к рассмотрению большого вопроса «как стать профессиональным фотографом».

В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы завершить свой путь от фотографа-любителя / любителя до профессионального фотографа:

Вот 15 шагов, как стать профессиональным фотографом:

1.Начните с правильных вопросов:

Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сможете найти правильный баланс между творческой страстью и предпринимательскими инстинктами. Как и в случае с любым другим бизнесом, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить для себя, прежде чем вы начнете карьеру фотографа, поставьте цели и подумайте о том, как стать хорошим фотографом.

• Что меня мотивирует?
  
• Готов ли я начать с малого и упорно работать в одиночку?
• Могу ли я работать в одиночку профессиональным фотографом?
• Какая специальность в фотографии меня волнует?
• Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
• Как мне улучшить свои навыки?
• Какую ценность я могу предложить своим клиентам?

2.Найти наставника по фотографии

Вы найдете ответы на большинство своих вопросов о том, как стать хорошим фотографом, исследуя как онлайн, так и офлайн. Посещайте фотосессии, выставки и семинары. На этих мероприятиях вы встретите множество фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Есть ряд онлайн-сообществ фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, вы получите в результате структурированного обучения, а некоторые ответы вы получите только с опытом и временем.

Совет: найдите профессионального фотографа, который наставит вас. Помогите ему в выполнении заданий и начните учиться у него основам фотобизнеса.

3. Получите хорошее фотообразование

Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете учиться самостоятельно, практиковаться и улучшать свои навыки, не посещая формальное учебное заведение. Однако это может значительно повысить вашу карьеру, навыки и опыт профессионального фотографа.

Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в лучших школах фотографии, университетах или дизайнерских институтах. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, уймой творческих способностей и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу.

Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.

Доступен широкий спектр курсов фотографии от программ получения сертификатов фотографии до курсов магистратуры.

Программа Сертификат фотографии может быть завершена за несколько месяцев. Они помогают студентам приобрести необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:

• Основы фотографии.
• Принципы цифровой фотографии, использование программного обеспечения для фотографий и методы обработки изображений.
• История фотографии и основа пленочной фотографии

Ассоциированная степень по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах.Курс на получение степени младшего специалиста обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник — от прозрачных и негативных пленок до работы в естественной обстановке. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.

Бакалавр изящных искусств в фотографии — это обычно четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает в себя углубленные учебные программы и вспомогательные курсовые работы.Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествования, истории и методов. Курс также учит понимать изображения в редакционной, рекламной и художественной фотографии. И это руководство проведет вас через некоторые из плодопроизводство т ips и уловки редакционной фотографии.

Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта.Магистерский курс доступен для студентов, окончивших бакалавриат.

Онлайн-курсы фотографии

Если вы в настоящее время работаете на полную ставку, вы можете выбрать из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. Хотя действительно хорошие из них платные, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

Прочтите карьерные руководства на тему « Как стать профессиональным фотографом?» или «Как попасть в фотографию?».
В фотоблогах и подкастах имеется обширная информация, позволяющая понять основы фотографии — композицию, диафрагму, выдержку, настройки ISO, глубину, баланс белого и т. Д. Вы всегда можете получить дополнительные навыки в освещении, позирование, оборудование, вспышка, и улучшайте свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем приступайте к работе с изображениями с помощью фоторедакторов.Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения с помощью настроек в профессиональном программном обеспечении для редактирования.

4. Пройдите стажировку в фотографии у профессионального фотографа

Если вы молодой, подающий надежды фотограф, ищите и общайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками. Очень важно развивать свои «навыки работы с людьми». Хорошее общение, гибкость и терпеливое поведение так же важны, как и развитие технических навыков профессионального фотографа.Никогда не уклоняйтесь от отзывов о своей работе. В конечном итоге вы будете зарабатывать на жизнь качеством своей работы. Вот пример лучших шаблонов свадебных сайтов, которые вы можете проверить.

Ищите вакансии и устраивайтесь на работу в качестве стажера или помощника фотографа, чтобы получить практический опыт, которому не может научить ни один университет или школа. Главное — получить профессиональный опыт фотографии, применив знания и навыки, которые вы приобрели в реальном мире.Во время стажировки сосредоточьтесь на том, чтобы узнать, как работает фотографический бизнес и как обращаться с клиентами.

Вы можете проверить — Лучшие вакансии стажера фотографии на Jooble

5. Найдите свою область фокусировки

Ваше образование и стажировка помогут вам изучить искусство и технику фотографии и дадут вам более определенное представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре / стиле фотографии, который вам нравится.Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, документальное кино или вас интересует коммерческая фотография? Изучите нишу, на которой вы хотите сосредоточиться — например, если вы хотите стать свадебным фотографом, учитесь и учитесь на сайтах лучших свадебных фотографов.

Развивайте свой индивидуальный стиль изображения мира . Создавайте свои собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать, например?г., черно-белое, портреты, юмор, цвет?

Следуй своему сердцу и доверяй своему видению . Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенный объект, настройка освещения и процесс редактирования помогают определить индивидуальный стиль фотографии.

Будьте в курсе работы, выполняемой в вашей отрасли . Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и используйте эти творческие соки.

Создайте веб-сайт с портфолио в Интернете, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.

Создайте веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио. Кодирование не требуется.

Начать

6. Соберите правильный набор фотоаппаратов, объективов и фотооборудования

Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с покупкой всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.

Будьте бережливы и совершайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая лучшая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование SLR-камеры — более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы фокусируетесь. Покупка линз — это всегда та область, в которой люди, как правило, тратят много неэффективно — выбирайте линзы осторожно, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования — это то, что вам нужно для вашей профессиональной фотографии.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только для ежемесячной или годовой подписки сделало их менее популярными. Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Luminar 4 от Skylum — это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенными предустановками.Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них, — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс пост-обработки может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям

7. Практика, практика, практика

Теперь все начинает складываться.Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его изнутри.

Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Настройте рабочий график для управления своими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.

Совет: как профессиональный фотограф вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами.Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фото-портфолио

Ваше фото портфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр ваших работ — убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.

Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и заставить их посмотреть вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир — он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной».«Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовой практике и советами по созданию веб-сайта с портфолио.

Знакомьтесь, Pixpa — универсальный конструктор веб-сайтов с портфолио фотографий, которому доверяют тысячи ведущих фотографов со всего мира.

Начать

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.

10. Установите цены на фотографии

Убедитесь, что вы рассчитали все свои затраты на ввод и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите. Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также опасайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.

11. Начните продвигать свой фотографический бизнес

Создав свое онлайн-портфолио, вы должны сами инвестировать время в маркетинг. Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами и предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания как фотографа.

12. Присоединяйтесь к профессиональным ассоциациям фотографов

Присоединиться к профессиональным ассоциациям фотографов — отличная идея. Для профессиональных фотографов существует несколько ассоциаций, групп и сетей. Это позволяет вам общаться, учиться у других профессиональных фотографов и строить с ними связи. Станьте членом как можно большего количества групп, начните общаться и учиться у других профессиональных фотографов

13.Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе

Просто введите в Google запрос « профессиональный фотограф рядом со мной «, и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего региона. Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, входят ли они в какую-либо сеть или ассоциацию фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотографический бизнес.

14. Начните строить отношения с фото-клиентами

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работы и конечные результаты, и, конечно же, обеспечение того, чтобы вы оправдали их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам.Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.

Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь делать свои лучшие работы.

15. Развивайте свой фотографический бизнес

С этого момента для вас приоритет номер один — развитие вашего фотографического бизнеса. Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности — все это влияет на ваш фотографический бизнес.Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.

Заключение

Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.

Желаем удачи!

Часто задаваемые вопросы

Какая квалификация вам необходима, чтобы стать профессиональным фотографом?
Для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется определенного образования.Большинство фотографов в основном самоучки, хотя некоторые могут иметь дипломы в области кино, изобразительного искусства или дизайна. Фотожурналисты часто имеют высшее журналистское образование или большой опыт работы на местах.

Сколько денег зарабатывает профессиональный фотограф?
Так как большинство фотографов работают на фриланс или не по найму, ставки и доходы могут сильно различаться. По данным Министерства труда США за 2018 год, профессиональные фотографы, как правило, получают средний доход в размере 34000 долларов в год или 16 долларов.35 в час

Можете ли вы хорошо зарабатывать как фотограф?
Фотографы с разным уровнем опыта и из разных отраслей зарабатывают разный доход. Очень возможно получить хороший доход в качестве фотографа, но вам может потребоваться работа на общественных началах или работа за относительно низкую оплату в начале карьеры, чтобы создать свое фото-портфолио.

Фотография — это хорошая карьера?
Фотография может стать невероятно успешной карьерой для людей с творческими или художественными наклонностями.Несмотря на то, что требуется некоторое время, чтобы создать свое портфолио и репутацию и начать зарабатывать хороший доход, в долгосрочной перспективе фотография может быть полезной карьерой.

Как я могу начать карьеру фотографа?
Хотя для карьеры фотографа не требуется особой квалификации, курс по основам фотографии, редактирования и художественной композиции может быть очень полезным началом. Также неплохо найти наставника, который будет профессиональным фотографом.Ваш наставник может показать вам основы не только фотографии как искусства, но и того, как строить и развивать свой фотографический бизнес.

Рынок вакансий для фотографов в США

В настоящее время в Соединенных Штатах насчитывается около 147 300 фотографов. Ожидается, что рынок вакансий фотографов сократится на -5,6% в период с 2016 по 2026 год.

Насколько трудоустроены фотографы?

CareerExplorer присваивает фотографам рейтинг возможности трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна предоставить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем.Ожидается, что в следующие 10 лет США потеряют 4800 фотографов. Это число основано на выходе на пенсию 3500 существующих фотографов.

Насколько востребованы фотографы?

Замедление роста может быть связано с более широким использованием цифровой фотографии и снижением цен на цифровое оборудование. Достижения цифровых технологий позволяют большему количеству индивидуальных потребителей и предприятий производить, хранить и получать доступ к своим собственным фотографическим изображениям. В то время как отрасль печатных газет сокращается, потребность в неподвижных изображениях также сокращается.Однако резкое увеличение количества интернет-версий журналов и газет создаст повышенный спрос на коммерческих фотографов, предлагающих цифровые изображения. Интернет, в целом, должен уменьшить зависимость от стоковых фотоагентств, позволив фрилансерам более легко продавать свои специализированные услуги. Наемные должности может быть трудно найти, поскольку все больше компаний заключают контракты с фотографами-фрилансерами, а не нанимают собственных. Исторически сложилось так, что количество людей, заинтересованных в работе коммерческих и новостных фотографов, превышает количество вакансий.Будущее этой области, кажется, больше зависит от творческих, новаторских, технологически и бизнес-подкованных фрилансеров, чем от традиционных наемных фотографов. Опыт работы, профессиональная подготовка или некоторые уникальные навыки или талант также могут улучшить перспективы работы фотографа.

Сколько фотографов?

Индустрия фотографов сосредоточена в Калифорния, Нью-Йорк, Флорида

* { граница-радиус: наследовать; переполнение-x: прокрутка; переполнение-y: скрыто; максимальная ширина: 100%; } ]]>

Рынок работы фотографа по штатам

Название штата	Наемных фотографов
Калифорния	5 810
Нью-Йорк	4 270
Флорида	4 040
Техас	3 280
Иллинойс	2,540
Огайо	2 000
Северная Каролина	1,720
Пенсильвания	1,700
Нью-Джерси	1,500
Грузия	1,480
Мичиган	1,420
Массачусетс	1,210
Висконсин	1,060
Вашингтон	1 050
Вирджиния	1 030
Миссури	970
Миннесота	950
Мэриленд	940
Аризона	880
Теннесси	870
Индиана	770
Колорадо	760
Орегон	650
Южная Каролина	630
Коннектикут	630
Невада	590
Оклахома	540
Алабама	480
Луизиана	480
Айова	480
Юта	470
Гавайи	410
Кентукки	410
Канзас	400
Арканзас	330
Небраска	300
Округ Колумбия	260
Нью-Мексико	250
Миссисипи	230
Айдахо	220
Род-Айленд	220
Нью-Гэмпшир	180
Пуэрто-Рико	160
Западная Вирджиния	140
Южная Дакота	130
Мэн	120
Делавэр	110
Вермонт	100
Монтана	100
Северная Дакота	100
Вайоминг	50
Аляска	50

Как стать фотографом: информация о карьере и заработной плате

Фотограф зарабатывает на жизнь тем, что фотографирует людей, места, объекты и события.

Если вы творческий человек, интересуетесь искусством и фотографией и хотите сделать карьеру, которая включает эти навыки, то вы можете стать фотографом .

Есть много разных фотографов.

Некоторые могут специализироваться на пейзажах, а другие — на портретах.

Некоторые могут обслуживать такие мероприятия, как свадьбы, фотографировать знаменитостей, заниматься спортом или просто делать художественные фотографии, которые они продают.

Фотография — это растущий рынок, и рост Интернета облегчил фотографам-любителям возможность получить перерыв в профессиональном мире.

Требования к образованию для того, чтобы стать фотографом

Хотя вам не нужно получать определенную степень, чтобы стать фотографом, вам необходимы фотографические навыки, а также знание оборудования и техники.

Есть несколько способов заработать это.

Возможно, вы захотите провести время за чтением книг и веб-сайтов или пройти курс в общественном колледже.

Вы можете пойти в специализированную школу фотографии или изобразительного искусства.

Один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии — это практика.

Выйди и сфотографируй все, что видишь.

Если вы учитесь в средней школе или колледже, присоединитесь к школьной газете в качестве фотографа.

Дайте свое время спортивным командам и клубам, чтобы стать их фотографом.

Если вы интересуетесь художественной фотографией, присоединитесь к местной художественной группе и выставьте свои фотографии.

Никогда не знаешь, кто их увидит.

Интернет открыл много возможностей для многообещающих фотографов.

Вы можете продавать сделанные вами фотографии в качестве стоковых изображений на многих веб-сайтах, если они являются качественными.

Цель состоит в том, чтобы создать сильное портфолио фотографий, которое заставит вас работать.

Было бы неплохо, если бы это было доступно как в печатной форме, так и на веб-сайте.

Это будет ключом к получению работы.

Фотограф Описание работы

Фотограф делает фотографии, выбирает объективы и камеры, выбирает освещение, выбирает настройки и фоны, направляет модели и расставляет объекты.

Позже они проявляют фотографии, хотя все больше и больше полагаются исключительно на цифровую фотографию, а не на разработку в лаборатории.

Компьютеры стали важной частью фотографии, у них есть хорошие навыки редактирования фотографий, которые стали неотъемлемой частью роли фотографов.

Многие профессиональные фотографы подчеркивают важность саморекламы.

Даже если вы не работаете на себя и работаете в журнале или газете, вы в конечном итоге являетесь вашим собственным брендом.

Наличие сильного портфолио, веб-сайта и репутации в отрасли означает, что у вас всегда будет работа в этой конкурентной отрасли.

Вот некоторые из задач, за которые может отвечать фотограф:

• Фотосъемка
• Выбор подходящей камеры
• Выбор правильного объектива
• Разработка фотографий
• Редактирование фотографий на компьютере
• Направление моделей
• Выбор освещение
• Выбор настроек и фонов
• Самореклама и маркетинг

Зарплата фотографа и карьера

В то время как некоторые фотографы работают не по найму, другие работают по контрактам, а некоторые из них работают полный рабочий день в газете или похожие.

В последние годы многие СМИ заставляли своих журналистов изучать фотографию и сами фотографировать, особенно фрилансеров.

Большинство фотографов будут наняты на контрактной основе с оплатой за каждую работу.

Это означает, что когда вы становитесь фотографом, вы должны быть готовы как к очень загруженным, так и к тихим периодам.

Обучение стоковой фотографии, работа в качестве пейзажного или художественного фотографа — хороший способ заполнить пробелы между профессиями и при этом зарабатывать.

Большинство фотографов начинают с работы в местной газете или журнале.

Некоторые сразу начнут работать фрилансером.

Многие продолжают специализироваться на определенном виде фотографии, например, на свадьбах или семейных портретах.

Средняя заработная плата фотографа составляет 30 000 долларов в год.

Лучшие 10% в отрасли зарабатывают более 60 000 долларов в год.

Позже в своей карьере многие фотографы перешли в разные области.

Это может включать:

Если вы любите искусство и хотите посвятить свою карьеру выражению своего творческого потенциала, тогда вы можете стать фотографом.

Хотя эта отрасль может быть конкурентоспособной, если у вас есть страсть к тому, что вы делаете, и вы готовы вкладывать время и силы в то, чтобы делать это хорошо, тогда вы сможете добиться успеха.

Приведенная ниже информация основана на средних национальных показателях BLS за 2019 год.

Средняя зарплата по стране

45 440 долларов 3 750 долларов 21.85

Средняя зарплата по штату

долл. США 900vada Небраска Южная Каролина

Штат	Сред. Годовая зарплата
Алабама	39 080 долларов США
Аляска	42 540 долларов
Аризона	39 200 долларов США
Арканзас	37 140 долларов США
Калифорния	do
Коннектикут	47 670 долл. США
Делавэр	40 150 долл. США
Округ Колумбия	89 310 долл. США
Флорида	32 150 долл. США
Джорджия	долл. США 46270
Айдахо	35390 долл. США
Иллинойс	39590 долл. США
Индиана	37340 долл. США
Айова	33,530 долл. США
Канзас		долл. США 33900 долл. США 1	Кентукки	36 770 долларов
Луизиана	32 820 долларов
Мэн	41830 долларов
Мэриленд	47490 долларов
Массачусетс			Мичусета Миннесота	$ 60,410
Миссисипи	$ 41,530
Миссури	$ 32,700
Монтана	$ 29,280
Небраска	$ 32,890	Небраска	29890
$ 39 210
Нью-Джерси	42 990 долларов США
Нью-Мексико	$ 54 880
Нью-Йорк	$ 65 070
Северная Каролина	$ 34 790
Nor th Dakota	40590 долларов
Огайо	38280 долларов
Оклахома	31760 долларов
Орегон	38340 долларов
Пенсильвания	$ 35980
Пенсильвания	$ 35980
Родился	$ 42,040
Южная Дакота	$ 31,840
Теннесси	$ 42,240
Техас	$ 50,770
Юта	$ 53,380
Юта	$ 48380
		Вермонт Вирджиния	41 070 долл. США
Вашингтон	50 160 долл. США
Западная Вирджиния	— NA —
Висконсин	37 020 долл. США
Вайоминг	долл. США 38 080
Пуэрто	31 270 долларов

Штат с наибольшим доходом в этой области — округ Колумбия, где средняя зарплата составляет 89 310 долларов.

Это 5 штатов с наибольшим доходом в этой области:

Округ Колумбия — 89 310 долларов США

Нью-Йорк — 65 070 долларов США

Миннесота — 60 410 долларов США

Массачусетс — 59 060 долларов США

Штат Род-Айленд — 5810 460 долларов США . Месячная зарплата Алабама 3 250 долл. США Аляска 3 500 долл. США Аризона 3 250 долл. США Арканзас 34 долл. Коннектикут 3 917 долл. США Делавэр 3 333 долл. США Округ Колумбия 7,417 долл. США Флорида 2,667 долл. США Айдахо 2917 долл. США Иллинойс 3 250 долл. США Индиана 3,083 долл. США Айова 2750 долл. США Канзас долл. США y 3000 долларов Луизиана 2667 долларов Мэн 3,417 долларов Мэриленд 3917 долларов $ 5,000 Миссисипи $ 3,417 Миссури $ 2,667 Монтана $ 2,417 Небраска $ 2,667 Невада 3250 долл. США Нью-Джерси 3500 долл. США Нью-Мексико 4500 долл. США Нью-Йорк 5,417 долл. США Северная Каролина 2 833 долл. США Северная Дакота долл. США 3 333 34 Огайо 3 167 долларов Оклахома 2,583 доллара Орегон 3 167 долларов Пенсильвания 2917 долларов Южная Дакота 2,583 долл. США Теннесси 3,500 долл. США Техас 4,167 долл. США Юта 4,417 долл. США Вермонт Вирджиния долл. США Вашингтон 4,167 долл. США Западная Вирджиния — NA — Висконсин 3,083 долл. США Вайоминг 3,167 долл. США Пуэрто-Рико Штат в этой области — округ Колумбия, где средняя зарплата составляет 7 417 долларов.

Это 5 штатов с наибольшим доходом в этой области:

Округ Колумбия — 7 417 долларов

Нью-Йорк — 5 417 долларов

Миннесота — 5 000 долларов

Массачусетс — 4 917 долларов

Род-Айленд — 4 833

штат Род-Айленд — 4 833

. Почасовая зарплата Алабама 18,79 долларов Аляска 20,45 долларов Аризона 18,85 долларов Арканзас 17 долларов.86 Калифорния 26,19 $ Колорадо 19,02 $ Коннектикут $ 22,92 Делавэр $ 19,30 Округ Колумбия Флорида 15,46 долл. США Джорджия 22,25 долл. США Гавайи 21,05 долл. США Айдахо 17 долл. США.02 Иллинойс $ 19,03 Индиана $ 17,95 Айова $ 16,12 Канзас $ 16,30 Кентукки $ 17,68 Мэн 20,11 долл. США Мэриленд 22,83 долл. США Массачусетс 28,39 долл. США Мичиган 23 долл. США.97 Миннесота $ 29,04 Миссисипи $ 19,97 Миссури $ 15,72 Монтана $ 14.08 Небраска $ 15.81 Небраска $ 15.81 Нью-Гэмпшир 18,85 долл. США Нью-Джерси 20,67 долл. США Нью-Мексико 26 долл. США.38 Нью-Йорк 31,28 долл. США Северная Каролина 16,73 долл. США Северная Дакота 19,52 долл. США Огайо 18,40 долл. США 18,43 долл. США Пенсильвания 17,30 долл. США Род-Айленд 28,10 долл. США Южная Каролина 20 долл. США.21 Южная Дакота $ 15,31 Теннесси $ 20,31 Техас $ 24,41 Юта $ 25,66 Вермонт $ 23,23 Вермонт $ 23,23 Вашингтон 24,12 $ Западная Вирджиния — NA — Висконсин 17 долларов США.80 Вайоминг 18,31 долл. США Пуэрто-Рико 15,03 долл. США

Штат с наибольшим доходом в этой области — округ Колумбия, где средняя зарплата составляет 42,94 долл. США.

Вот 5 штатов с наибольшим доходом в этой области:

Округ Колумбия — 42,94 доллара

Нью-Йорк — 31,28 доллара

Миннесота — 29,04 доллара

Массачусетс — 28,39 доллара

Род-Айленд — 28,10 доллара

* Информация о зарплате Обзор статистики профессиональной занятости (OES) для фотографов 2019, код OCC 27-4021, BLS.
* Условия работы в вашем регионе могут отличаться.

Часто задаваемые вопросы

Чем занимается фотограф?

Фотограф — это тот, кто фотографирует с помощью цифровой или пленочной камеры.

Фотографы могут работать в профессиональной студии, на различных мероприятиях, в городе или на природе.

Есть разные виды фотографии, и, как правило, фотограф специализируется на одной или нескольких нишах.

Фотографы несут ответственность не только за сам снимок, но и за цифровое или физическое проявление фотографий.

Профессионалы должны иметь возможность редактировать фотографии.

Иногда процесс редактирования может занимать даже больше времени, чем создание самого кадра.

В зависимости от жанра фотографии фотограф может быть фрилансером или работать в разных компаниях, журналах или даже модных домах.

Сколько зарабатывают фотографы?

В среднем фотографы в США зарабатывают около 15 долларов в час.

Заработная плата начинается примерно от 10 долларов в час.

Заработная плата фотографа будет сильно зависеть от ниши, в которой он решил работать.

Фотографы, работающие в сфере профессиональных услуг, обычно зарабатывают около 38 000 долларов в год.

Лучшие 10% в отрасли получают зарплату более 76000 долларов.

Конечно, есть известные фотографы, которым ежегодно платят сотни тысяч долларов.

Сколько стоит стать фотографом?

Год в государственном колледже обойдется вам примерно в 8 долларов.000 и 21 000 долларов США (в случае, если вы решите получить ученую степень).

Год в частном колледже может стоить от 15 000 до 80 000 долларов в самых престижных школах.

Покупка самого оборудования обойдется вам в целое состояние.

Даже если вы не собираетесь работать в студии, одна камера может стоить от 500 до 3000 долларов.

Вам придется потратить на дополнительные линзы на 60–2000 долларов больше.

Вы также можете вступить в ассоциацию фотографов (за небольшую плату) и получить лицензию.

Вы всегда можете найти несколько онлайн-курсов фотографии (к некоторым можно присоединиться бесплатно).

Какой спрос на фотографов?

Согласно прогнозам, в ближайшие пару лет спрос на профессиональных фотографов останется на удивление неизменным.

Самозанятых фотографов будет больше, чем профессионалов, работающих в различных компаниях.

Немного увеличится спрос на свадебных, портретных и рекламных фотографов.

Интернет стал основным направлением деятельности профессиональных фотографов, в то время как традиционная занятость на полную ставку и печатные издания пришли в упадок.

По данным BLS, к концу этого десятилетия в сфере фотографии появится около 17 500 новых рабочих мест.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Если вы собираетесь получить сертификат по фотографии, это может занять у вас всего несколько семестров.