5 советов как быстро научиться хорошо рисовать
- Дизайн
- 2 мин на чтение
- 32389
Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?
Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.
Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.
1. Рисуйте всегда и везде
Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.
2. Рисуйте с натуры и фотографий
Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры.
Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.
Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).
3. Будьте разнообразны
Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.
4. Учитесь
Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.
Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.
5. Отслеживайте свой прогресс
Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.
Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.
Автор: Юлия Иванова
Фото на обложке: ShutterStock
- #дизайн
- #зудожник
- #искусство
- #совет
- #советы
- #список
- #статья
- 5
Как научиться рисовать карандашом легко и красиво – 5 уроков рисования для начинающих
Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом.
Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.
Содержание
- Введение в рисование простым карандашом
- Особенности рисования карандашом
- Что потребуется для рисования
- С чего начать учиться рисовать карандашом
- Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
- Копирование в рисовании
- Техники рисования карандашом
- 5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
- Рисуем вазу для цветов карандашом
- Рисуем машину простым карандашом
- Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом
- Рисуем птичку карандашом
- Рисуем цветок розы карандашом
- В заключение
Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.
Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.
А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!
Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:
- как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
- какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
- что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
- а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.
Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!
Особенности рисования карандашомПравильно подбирайте материалы для рисования
Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.
Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.
Делайте наброски рисунка
Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей.
Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.
Изучите теорию
Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.
Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!
Что потребуется для рисованияБолее подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”
Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.
Бумага
Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.
Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.
Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.
Карандаши
Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью.
Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.
Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.
Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:
Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.
Ластик
Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».
Канцелярский нож
Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.
В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.
Универсальный способ «как при письме»
Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.
При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.
Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.
Держать карандаш за середину
Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа.
Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.
Когда карандаш под рукой
Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.
Копирование в рисованииКопирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.
Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу.
Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.
При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.
Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.
Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.
Техники рисования карандашомШтриховка
Пример перекрестной штриховкиШтриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете.
Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.
По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.
Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.
Растушевка
Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.
Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой.
Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.
Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.
5 простых уроков рисования карандашом для начинающихКак научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!
Рисуем вазу для цветов карандашом1 этап – намечаем основание вазы
Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую.
Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.
Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.
2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов
Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.
Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.
3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе
Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс.
Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.
4 этап – штриховка и добавление тени на вазу
На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.
5 этап – штриховка и утемнение частей вазы
Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.
6 этап – штрихуем и добавляем блики
Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.
Рисуем машину простым карандашом1 этап – эскиз рисунка машины
Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.
2 этап – прорисовываем основные части машины
Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.
3 этап – рисуем колеса машины
На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.
4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии
Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.
1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище
Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние.
Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.
На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.
2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка
Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.
3 этап – штриховка глаз и носа
Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.
Рисуем птичку карандашом1 этап – рисуем основные части птицы
Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы.
Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.
2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали
Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.
3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка
Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички.
При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.
1 этап – набросок формы бутона
Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.
2 этап – добавляем лепестки к первому бутону
Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.
3 этап – рисуем стебель и листья розы
На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.
4 этап – начинаем выполнять штриховку розы
Накладываем штрих, используя карандаш НВ.
При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.
5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков
На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.
Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.
В заключениеИтак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом».
Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!
Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!
Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!
Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!
Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.
Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!
Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!
Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?
Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!
Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Как научиться рисовать в 2023 году (это никогда не было проще)
Как научиться рисованию в 2023 году (это никогда не было проще)
Мария
рисование, жизнь и хобби
Будь то новогоднее обещание или спонтанная идея, изучение нового навыка, любого нового навыка никогда не было таким простым.
В наши дни существует множество способов учиться, и вы можете просто выбрать те, которые лучше всего подходят для вашей личности и обстоятельств.
Некоторые из нас любят заниматься в группах. Некоторые предпочитают учиться в одиночку, пока не будут готовы. Другие лучше всего работают с комбинацией обоих. Возможно, вам захочется учиться на практике, просто возьмите карандаши и приступайте к делу. Или вы можете начать с теории и продолжить ее практическими занятиями.
Все люди разные, и все
учат по-разному. Хорошо, что в наше время это не проблема.Если вы знаете себя или хотите узнать себя лучше, вы можете составить расписание обучения, идеально соответствующее вашим предпочтениям и стилю обучения. И это поможет вам добиться успеха намного проще, без необходимости принуждения или борьбы.
Учебники
Этот метод изучения нового навыка является классическим по определенной причине. Конечно, это не рекомендуется для каждого нового хобби.
Я очень сомневаюсь, что вы можете научиться боевым искусствам или пению только по книге. Но для рисования это работает просто отлично.
Он особенно популярен, потому что он дешевый (дешевле, во всяком случае, чем курс), вы можете начать прямо сейчас, и вам не нужно выходить для этого из дома. Это отлично подходит для интровертов, которые предпочитают не ходить в класс, или для всех, кто живет слишком далеко от ближайшей художественной школы.
Все, что вам нужно, это пара хороших учебных пособий, в идеале написанных художниками, имеющими опыт преподавания. Слишком легко ожидать определенного навыка или понимания от других, потому что они у вас уже давно есть, поэтому лучше, если ваши наставники привыкли обучать новичков.
Вам определенно захочется использовать больше одной книги. Как уже говорилось, легко забыть упомянуть о вещах, когда вы уже полностью развитый художник, особенно в рамках книги.
Лучший способ научиться рисовать по учебникам — это работать как минимум с 2-3 подробными книгами, написанными художниками, имеющими опыт преподавания.
Лично я использовал комбинацию «Техники рисования художника» и «Полная книга по рисованию», а также более конкретные книги по определенным темам, которые мне показались сложными, например «Рабочая тетрадь в перспективе».
Однако существуют ограничения. Из-за отсутствия фиксированного расписания, которое приходит, например, с классом физического рисования, вам нужно быть очень дисциплинированным. В противном случае вы будете делать много в первые пару дней, потом немного, а потом книги будут пылиться на вашей полке.
Также нет настоящего наставника, который просмотрел бы вашу работу, дал бы конкретные советы и ответил на ваши вопросы.
По этим причинам я рекомендую использовать исключительно книги только в самом начале, возможно, когда вы все еще пытаетесь решить, хотите ли вы продолжать заниматься хобби или хотите сначала освоить самые основы.
После этого было бы лучше присоединиться к семинару выходного дня в ближайшем художественном колледже или записаться на онлайн-курс.
Блоги
Хороший художественный блог, посвященный рисованию для начинающих, может стать отличным способом улучшить свои навыки и узнать о новых техниках, советах и хитростях. Ну да, тут я явно немного предвзят. Но даже я признаю, что вам нужно больше, чем просто блоги. Основная причина этого в том, что блоги никогда не бывают исчерпывающими и редко хронологическими.
Здесь и там вы найдете множество супер полезных советов, много отличных упражнений и руководств, но они обычно не проведут вас через весь процесс обучения рисованию от А до Я.
Из-за этого я лично использую блоги в качестве своего рода подкрепления, полезного дополнения для поиска очень специфических навыков или получения рекомендаций по темам, которые мне даже не были интересны.
Блоги идеальны как «внеклассная» деятельность, чтобы найти конкретную информацию, мотивировать вас и дать вам идеи.
Чувствуете себя немного без энтузиазма в эти выходные? Нет проблем, просто прочитайте список всех удивительных вещей, которые вы можете делать, когда хорошо рисуете.
Вам надоели упражнения в учебниках? В любом хорошем художественном блоге есть раздел с упражнениями для начинающих, в который регулярно добавляются новые записи.
В ваших книгах есть только короткая глава о композиции, но вы хотели бы узнать больше? Это тоже можно легко найти с помощью функции поиска вашего любимого блога. Вы поняли идею.
Но если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, вам нужно сочетать ежедневное чтение блога с одним или двумя другими вариантами из этого списка. Это гарантирует, что вы не упустите важную информацию, не забегаете вперед и теряете мотивацию из-за этого.
Ютуб
YouTube — поистине замечательная платформа. Не знаете, как сделать жемчужный стежок, починить котел или добавить изображения в документ Word? Информация, скорее всего, там, бесплатно.
Если вы хотите узнать о штриховке, рисовании фигур или перспективе, это также прямо здесь. Я люблю смотреть видео художников, создающих рисунок от начала до конца, или показывать вам, как «правильно» затачивать карандаш.
Иногда я остаюсь на платформе час или больше, просто кликая от видео к видео и проводя немного времени с различными темами рисования.
Но я также знаю об ограничениях YouTube как средства обучения. Есть высококачественные видеоролики, созданные опытными инструкторами, которые многому вас научат, но сначала вам придется пройти через гору менее полезных.
Создание высококачественного обучающего видео сложно и требует много времени, поэтому вы не найдете полный курс рисования от А до Я бесплатно на YouTube.
По-настоящему хорошие учебные пособия почти всегда будут касаться только нескольких выбранных тем или использоваться в качестве введения в платный курс. Потому что создание хорошего обучающего видео по рисованию требует времени, опыта и немало технических ноу-хау.
Как и в случае с блогами, я рекомендую использовать YouTube в качестве дополнения, для смены темпа, а не в качестве единственного учителя.
Групповые занятия
Наиболее распространенный метод изучения нового навыка — просто присоединиться к классу.
Для взрослых это часто курсы, организуемые местными художественными колледжами. Обычно они бегают один или два раза в неделю, утром или вечером (в нерабочее время) в течение нескольких недель.
Обычно их преподают опытные преподаватели искусств, довольно часто те, кто также преподает университетские курсы. Это прекрасно для вас, потому что у них будет большой опыт, и они смогут предвидеть ваши вопросы до того, как они возникнут.
Живые уроки бывают разных форм и размеров и должны быть частью художественного образования любого новичка, когда это возможно.
Размеры классов варьируются от маленьких до довольно больших, иногда до 30 человек и более. Если групповое обучение вам не по душе, этот вариант может вам не подойти. Такие большие классы могут быть немного утомительными, и ваше время индивидуального преподавателя также будет сокращено.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что ближайшая художественная школа может быть далеко, поэтому в дополнение к стоимости курса вам придется рассчитывать дорогу и время, чтобы добраться туда и обратно.
Тем не менее, бесценно иметь возможность учиться у давнего наставника, задавать вопросы и просить их исправить вашу работу.
К счастью, часто доступны более короткие варианты. Большинство художественных колледжей планируют регулярные уроки рисования за пару фунтов стерлингов, которые вы можете посещать, когда находите время и находитесь в этом районе.
Время от времени они также предлагают ускоренные курсы, которые проводятся в течение одного или двух дней, с утра до позднего вечера, обычно по выходным.
Или, если вы хотите пофантазировать, почему бы не записаться на ретрит по рисованию? Они довольно дорогие, но провести неделю или две среди художников-единомышленников, просто сосредоточившись на развитии своих навыков, не отвлекаясь, может быть очень приятно провести неделю или две.
Индивидуальные занятия
Если групповое обучение не для вас и вы предпочитаете более индивидуальное обучение, вы, конечно, можете найти своего собственного учителя.
Есть несколько веб-сайтов, на которых художники и учителя могут предложить свои услуги, например Tutor Hunt.
Естественно, вы также можете просто опубликовать запрос на Craigslist или в газетах, или вы можете зайти в местный художественный колледж и спросить, не знают ли они кого-нибудь. Довольно часто у них есть профессора или студенты, работающие неполный рабочий день, которые, возможно, захотят заработать немного дополнительных денег, обучая вас всему, что они уже узнали.
Если вы готовы потратить немного больше в начале, частный репетитор на пару занятий может стать отличным способом освоить основы.
С помощью этого варианта вы получите большую помощь, адаптированную лично для вас, вы сможете задавать столько вопросов, сколько хотите, и занятия могут быть организованы в соответствии с вашим расписанием.
Как и на всех частных уроках, у вас будет много стимулов для практики. Поскольку ваш репетитор находит время, чтобы «помочь вам» (даже если вы ему платите), вы не хотели бы разочаровывать его ленивым отношением.
Если деньги не имеют значения (или вы счастливчик, который знает кого-то, кто поможет вам бесплатно), это отличный способ научиться рисовать, особенно в начале, пока вы не освоите основы и не узнаете как исправить свою работу.
Онлайн-курсы
Это мои любимые курсы по многим причинам, и за эти годы я прошел очень много онлайн-курсов.
Они такие же всеобъемлющие, как курс физкультуры в художественном колледже, но, конечно, нет необходимости ни в поездках, ни в аспекте группового обучения. И их можно изучать по вашему расписанию, потому что они (обычно) предварительно записаны.
Это идеальный вариант для тех, у кого плотный и непредсказуемый график, кто живет слишком далеко от ближайшего художественного колледжа или предпочитает самостоятельно осваивать новые навыки.
Онлайн-занятия сочетают в себе лучшее из многих миров. Они такие же всеобъемлющие, как и живые уроки, но не требуют от вас путешествий.
Четверг, обеденный перерыв, а до работы еще полчаса? Займитесь онлайн-обучением.
На улице идет дождь из кошек и собак, а железнодорожные пути затоплены? Хорошо, что вам не нужно ехать на курсы.
В большинстве случаев эти занятия включают в себя письменные материалы, а также видео, небольшие викторины или другие поощрения. В них больше содержания, чем в книге, и часто легче что-то понять, когда видишь (или слышишь), как кто-то это объясняет.
Недостатком, однако, является то, что, в отличие от живых занятий, у вас обычно нет возможности связаться с вашим преподавателем и задать ему вопросы конкретно о вашей работе. Но объедините этот способ обучения с одним или двумя уроками в художественном колледже на выходных, и все готово.
Однако хорошие онлайн-курсы недешевы. Хотя есть веб-сайты, которые предлагают занятия менее чем за 20 фунтов стерлингов (по фальшивым «скидкам»), они очень редко бывают настолько всеобъемлющими и качественными, как вы, вероятно, хотите.
Для создания действительно хорошего онлайн-курса требуется огромное количество времени и технических знаний, поэтому, как правило, они должны стоить примерно столько же, сколько физический курс.
Копирование
Копирование работ других художников — это то, чем должен заниматься каждый новичок. Не пугайтесь, думая, что это в лучшем случае «неоригинально», а в худшем — «воровство». Это исследование. Конечно, пока эти копии предназначены только для практики.
Если вы можете найти одного или двух художников, которыми вы восхищаетесь за их особый способ рисования (например, Луис Ройо и Рембрандт для меня), купите себе несколько их рисунков, например, в виде открыток, иллюстрированных книг или простых распечаток. Затем внимательно изучите их работу. Смотрите на него, пока не увидите все мелкие детали и не поймете, как в них используются линии, нажим, цвет. Как только вы это сделаете, попробуйте нарисовать, что и как они сделали.
Отслеживание и копирование понравившихся произведений искусства для приобретения навыков и приемов ничем не отличается от чтения книг других авторов, если вы писатель.
Это не то, что вам, скорее всего, удастся сделать хорошо в начале.
Тем не менее, практикуя это время от времени, вы получаете бесценный опыт и понимание техники и композиции.
Как только вы узнаете, как другим художникам удается создавать такие потрясающие работы, как то, что вы видите перед собой, вы сможете следовать их примеру. Это поможет вам освоить навыки, необходимые для того, чтобы со временем выработать свой собственный стиль.
В конце концов, вы хотите быть не хуже этих артистов, а не быть ими.
Онлайн-задания
Самое сложное в изучении нового навыка, как сейчас, так и сотни лет назад, это, безусловно, проработать «фазу меха» и придерживаться его, пока он не станет либо привычкой, либо вы начнете так хорошо, что не хочется останавливаться.
До этого момента всегда будет много неудач. И это подрывает вашу уверенность в себе и мотивацию. Прочтите мою статью «8 способов сохранить мотивацию во время долгосрочных проектов», чтобы узнать, как это исправить.
Практика ведет к совершенству, но повторение может быть ужасно скучным.
И, конечно же, мы живем насыщенной жизнью. У нас есть работа на полный рабочий день, дети, социальные обязательства. Из-за всех этих факторов изучение нового навыка может показаться рутиной, как бы мы ни были взволнованы этим вначале.
Процитируем Эндрю Прайса из его потрясающей лекции на YouTube о привычках эффективных художников: «Самое последнее, чего мы хотим, когда приходим домой, — это обременять себя еще одной работой по дому» .
Чтобы противодействовать этому чертенку на нашем плече, который говорит нам, что сейчас просто неподходящее время или что у нас нет таланта, мы должны научиться обманывать самих себя.
Нет лучшего способа манипулировать собой, чем небольшой приятный (онлайн?) вызов, чтобы подбодрить вас щепоткой группового давления.
Будь то обычный «рисуй что-нибудь каждый день в течение месяца» -вызовы или мой эскизный проект, присоединение к группе единомышленников, даже если она виртуальная, — самый верный способ продолжить свое новое хобби и преуспеть в этом.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 2 комментария
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
- архитектура
- искусство
- художники
- состав
- рисунок
- упражнения
- пейзаж
- жизнь и хобби
- материалы
- перспектива
- портреты
- эскизный проект
- натюрморт
- городской скетчинг
Последние статьи
16 способов рисовать лучше.
Как научиться рисовать лучше? А… | Тантови Гиланг Иллюстрация Icons 8 от Ouch!Как научиться рисовать лучше? Удивительно популярный вопрос. Я все еще учусь и с каждым днем становлюсь лучше. Трудно развить хорошие навыки рисования — это требует решимости, времени, концентрации и целеустремленности. Хорошие художники черпают вдохновение из искусства. Великие художники рисуют с натуры. Неважно, есть ли в натурном рисунке сердцебиение, это все равно на порядок менее сложно, чем рисовать человека в состоянии покоя. Это лучший способ научиться рисовать лучше.
Существует множество способов стать лучше в искусстве. Некоторые вращаются вокруг учебы, а некоторые вращаются вокруг рисования. Один из лучших способов улучшить свои навыки рисования — просто проводить время, наблюдая. Не просто читайте о том, что вы видите, на самом деле смотрите на это, даже если это что-то обычное, например, кофейная чашка. Научитесь рисовать, копируя предметы вокруг вас, и пусть ваш рисунок отражает опыт, а не воображение.
Наблюдение помогает вам увидеть и понять объект, чтобы вам было легче уловить его сходство. Глядя на стол или разбивая проект перед собой, вы можете улучшить как свое искусство, так и свои мыслительные навыки. Изучение работ других людей также может мотивировать вас — подумайте, как они визуализировали сцену или сделали выбор, который идеально соответствует их мыслительному процессу. Вы будете удивлены, насколько увлекательнее станут ваши наброски, если вы будете обращать внимание на то, что делают другие, а не просто прокручивать идеи в своей голове.
Планирование чертежей очень помогает. Легче отнять, чем добавить, а это значит, что легче улучшить идею, чем довести ее до совершенства. Идеи, которые разделены на две или более частей, лучше подходят для планирования, чем идеи, которые смешаны вместе или состоят только из одной части. Чем менее законченным выглядит ваш рисунок, тем сложнее будет нарисовать именно то, что вы хотите. По этой причине грубые наброски с большим количеством ошибок и исправлений все еще могут быть хорошими.
Рисовать с натуры необходимо для совершенствования. Вы не сможете лучше рисовать, если не видите вещи такими, какие они есть. Но нельзя избежать того, что рисование с натуры требует времени. Трата времени является частью стремления к совершенствованию. Часть того, чтобы не сдаваться, когда что-то идет не так или когда вы начинаете сомневаться в возможности прогресса. Долгие, разочаровывающие, но в конечном итоге вознаграждающие усилия являются частью улучшения.
Я считаю, что если вы хотите научиться рисовать, вам придется рисовать всю оставшуюся жизнь. Ключом к лучшему рисованию является практика. Без рисования невозможно добиться прогресса в искусстве. Неважно, насколько хорошо вы можете делать что-то еще, если вы не рисуете, это означает, что ваши рисунки будут отстойными.
Рисование — это невидимое умение великих художников и видимое умение плохих художников. Есть много разных способов рисовать, но только один способ ведет к лучшему искусству: рисовать больше и хуже. Рисованием следует заниматься интенсивно и систематически. Ваша цель не должна заключаться в том, чтобы «улучшить». Ваша цель должна состоять в том, чтобы рисовать больше. Поэтому, если вы хотите рисовать лучше, даже если вы уже думаете, что хорошо рисуете, рисуйте как можно чаще.
В хороший альбом или планшет стоит инвестировать. Думайте о нем не как о собственности или чем-то, что у вас есть, а как об инструменте для творчества. Вы должны инвестировать в очень хорошую бумагу для набросков и ручки или планшет, если вы цифровой художник. Работа с плохими материалами вредна для вашей работы, осознаете вы это или нет. Я не имею в виду, что дорогие вещи сделают вас лучше. Я имею в виду, что использование действительно превосходных инструментов поможет вам добиться наилучших результатов, но с минимальными усилиями, затрачиваемыми на инструкции или рекомендации.
Эскиз — это идеи, а не инструменты. Но правильные инструменты могут сделать разницу между разочарованием и эффективностью. Это не претендует на то, чтобы быть трактатом о методах или об использовании определенных медиа. Скорее это наблюдения работающего художника о том, какие ручки, карандаши, бумага и планшеты работают лучше всего. Использование правильных инструментов может превратить новичков в экспертов или, по крайней мере, сделать их похожими на них. Независимо от того, насколько вы опытны или новичок в рисовании эскизов, инструменты для рисования необходимы. Без этих инструментов и аксессуаров для рисования вы, возможно, не сможете начать рисовать эскизы технически.
В целом легче рисовать то, что знаешь, чем то, что видишь. Если перед вами модель, выберите знакомый объект рядом с рукой. Сделайте набросок по памяти, прежде чем взяться за карандаш для более сложных предметов. Когда я начал рисовать, я беспокоился, что если я потрачу время на наброски знакомых объектов, это замедлит мое обучение созданию более амбициозных картин.
Это не так. Рисование повседневных предметов было практикой как с линиями, так и с композицией, и это облегчало все остальное. Работа с воображением — отличная практика, но знакомство с объектами поможет вам рисовать четкие края. Заманчиво пропустить такие места, думая: «Мне не нужно этого делать, пока я не смогу идеально нарисовать этот объект». Однако на этом этапе вашего навыка рисования лучше нарисовать объект достаточно хорошо, чтобы вы знали, где размещать края. Затем новые навыки, которым вы научились, пригодятся вам в будущих рисунках. Нарисованные вещи иногда могут помочь нам укрепить уверенность или научить нас новым приемам. Иногда мы рисуем что-то просто для удовольствия. Рисунок может быть и тем, и другим. Вы должны учитывать влияние вашего рисунка на то, что вы чувствуете или воспринимаете в окружающем вас мире. Одним из лучших упражнений для улучшения ваших способностей к рисованию является рисование знакомых или прототипов вещей.
Некоторые люди умеют рисовать от рождения.
Я не был. Поэтому мне пришлось придумать способ научить свой мозг видеть вещи по-другому, чтобы рисовать лучше. Мозг нуждается в обучении, чтобы видеть вещи по-другому. Когда вы рисуете, вы должны преобразовать свое восприятие в линии и формы, и это волшебство происходит в мозгу. Это способ практиковать умение воспринимать и выражать окружающий мир через искусство, интуицию, инстинкт и видение. Тренировка вашего мозга, чтобы лучше видеть, поможет вам яснее думать обо всем остальном в жизни. Мир — это 2D-холст. Когда вы рисуете объекты в трехмерном пространстве, ваш мозг автоматически знает, что находится внутри и снаружи коробки. Вы можете искажать окружающий мир в трех измерениях, рисуя фигуры и линии нужного размера или используя негативное пространство. Вот почему хорошие художники рисуют круги, квадраты и треугольники и используют самые разные объекты.
Композиция заключается в том, чтобы взять идею или изображение и организовать их таким образом, чтобы они имели смысл. Речь идет о размышлениях о том, как вещи сочетаются друг с другом, и о том, как разные вещи будут работать вместе, если вы переставите их по-разному.
Точно так же, как мы организуем свои столы так, как нам удобно, мы можем расположить свое тело так, чтобы это делало нас наиболее эффективными. Основополагающие принципы композиции необходимы для всех форм искусства. Как и в любой художественной технике, всегда есть элемент личной интерпретации, который формирует то, что хорошо работает для вас. Ориентируйтесь на главные фигуры при рисовании портрета или эскиза. Сконцентрируйтесь на том, как ваши глаза двигаются, глядя вперед и назад. Имейте в виду также глубину и текстуру переднего плана/фона. Постарайтесь сделать свои фигуры максимально интересными и составными. Вот некоторые правила композиции, которые вы должны знать:
- Правило третей
Правило третей — это правило, которое я использую в течение длительного времени, чтобы рисовать интересные и сбалансированные изображения. Он основан на ортогональной сетке, которая позволяет размещать твердые части объекта на границах областей, которые вы хотите сделать максимально просторными.
Граница обычно состоит из трех элементов; вертикальный, горизонтальный и вертикальный. При правильном размещении он создает область, которая кажется больше, чем она есть на самом деле, и в то же время является интимной. Это базовая геометрия, но она может применяться практически ко всему.
- Правило шансов
Правило шансов поможет вам составить лучшее изображение. В изображении с большим количеством движущихся частей может быть трудно определить, какая часть является наиболее важной. Соотношение между каждой частью и ее относительная важность помогут вам определить, насколько важной должна быть определенная часть при выборе композиции. Например, на изображении выше есть несколько поз, которые явно важны, но несовместимы с точки зрения того, как они выглядят в целом.
- Правило пространства
Принцип правила состоит в том, чтобы отделить объекты друг от друга с помощью визуального пространства или «негативного пространства».
Это удерживает части отдельно в воображении зрителя. Правило пространства используется в рисовании, фотографии и кинопроизводстве.
- Упрощение
Нельзя недооценивать важность простоты в искусстве. Если вы хотите научиться рисовать лучше, вам нужно понять основы того, как работает свет и как цвета взаимодействуют друг с другом для создания изображений. Если вы не обращаете внимания на визуальные детали в своей работе, вы упускаете нечто огромное. Простота также не означает чистоты; вы не хотите рисовать загроможденные/неопрятные картинки. Рисуйте четкие линии, не более трех линий подряд, старайтесь не смешивать цвета и делайте все просто.
- Малая глубина резкости
Малая глубина резкости — это особый метод кадрирования, при котором передний план и задний план не так четко определены, как в типичной архитектурной или пейзажной фотографии. Это приводит к тому, что изображение имеет большую площадь поверхности, на которой передний план и фон размыты; так вещи выглядят больше, если смотреть на них в маленьком размере.
Это противоположно драматической перспективе, в которой вещи кажутся меньше. Малую глубину резкости также можно использовать как средство объединения двух изображений, создавая интересный эффект при эффективном использовании.
Рисование в основном связано с наблюдением, поэтому вполне естественно отвлекаться на детали объекта, которого на самом деле нет на самом изображении. Чтобы избежать этого, вы должны добавить фокус к своему рисунку, который отвлечет ваше внимание от фона и позволит вам более четко видеть детали рисунка. Просмотрите несколько фотографий и попытайтесь выбрать изображения с похожими точками фокусировки. Справочные фотографии очень важны. Найдите по одному фокусу для каждого. Бывают случаи, когда вы можете визуально прочитать человека, но в большинстве случаев вам приходится спрашивать себя, что делает его таким, каким он есть (личность, предыстория и т. д.). Лучший способ понять это — сделать набросок по фотографии. Фокусная точка — это то, куда вы хотите, чтобы все визуальное внимание было направлено, когда люди смотрят на ваш рисунок, или где вы хотите, чтобы все собралось вместе и почувствовало, что все это имеет смысл в одном месте.
Обычно он находится ближе к центру вашего рисунка и помогает вашему зрителю почувствовать, что он плавно «читает» ваше изображение слева направо, вверх и вниз и так далее.
Начать рисовать с простых фигур — отличный способ начать рисовать, не чувствуя себя перегруженным. Рисуя из воображения, легко создать неограниченное количество уникальных рисунков. Представьте, что то, что вы рисуете, находится не прямо перед вами, а скорее у вас в голове. Давайте начнем с простого наброска основных форм из воображения. Когда вы рисуете из воображения, вы не можете использовать реальные изображения в качестве референсов. Рисование воображением дает вам свободу рисовать все, что вы можете придумать, любым способом, который вы хотите. Большинство великих иллюстраторов и художников комиксов рисуют или делают наброски в своем воображении. Обычно они сначала используют несколько основных фигур для рисования, чтобы нарисовать картинку в уме, прежде чем они начнут добавлять больше деталей.
Один из подходов к рисованию состоит в том, чтобы разложить предмет, который вы пытаетесь запечатлеть, на более простые формы. Например, если вы хотите нарисовать человека, начните с нескольких фигурок из палочек, затем добавьте пару цилиндров и несколько конусов и соедините все линиями. Или, если вы хотите нарисовать пейзаж, сначала нарисуйте линию горизонта, одно или два дерева и, может быть, одно здание, а затем работайте оттуда. То, что мы видим в мире, состоит из некоторых основных форм, краев, контуров и заливок. Если это так, то имеет смысл научиться рисовать, используя только линии и формы. Особенно важно набросать анатомию наиболее сложных частей предмета. Сделайте несколько заметок о том, что вы можете исключить. Чем сложнее объект, тем больше моментов вам нужно учитывать на чертеже.
Масштаб, узор и сетки — это инструменты для улучшения ваших рисунков. Их можно использовать независимо или вместе. Одним из способов достижения точности является использование сетки.
Какой масштаб вы используете, зависит от размера объектов, которые вы пытаетесь нарисовать. Чем больше объект, тем меньше масштаб сетки. Последовательное рисование на сетке приведет к более пропорциональному и сбалансированному рисунку, а использование различных масштабов узоров в вашей композиции приведет к более динамичному и интересному рисунку.
В искусстве значения можно рассматривать как относительные свет и тьму в области нарисованного пространства. Самый светлый оттенок — белый, самый темный — черный. Все остальные значения и цвета лежат где-то между этими двумя крайностями. Значение — это самый важный элемент для изучения в ваших рисунках, а также один из самых сложных для освоения. Когда вы что-то рисуете, убедитесь, что шкала значений правильная. Сначала сделайте грубый набросок с простыми формами, которые имеют различимые высокие и низкие огни. Внимательно наблюдайте за сценой с разных ракурсов и расстояний.
Я рекомендую записаться на урок рисования или рисования, хотя инструктор не сможет помочь вам в свободное время.
Хороший инструктор будет сидеть с вами и лично показывать вам техники. Они должны убедиться, что вы получаете различные виды моделей, а также рисунки с рисунков и фотографий (бумажные и цифровые). Это хорошая идея, чтобы учиться у кого-то, кто уже умеет хорошо рисовать. Если вы серьезно относитесь к совершенствованию своих художественных работ, пойдите на курсы рисования в местном колледже или университете.
Когда вы собираетесь сравнить свои рисунки с рисунками другого художника, чтобы улучшить свои навыки рисования, лучше этого не делать. Такой подход обычно терпит неудачу, потому что художник всегда будет лучше. Вместо этого сделайте все возможное. Тогда вы сможете обнаружить свои сильные и слабые стороны, когда научитесь самостоятельно оценивать свои рисунки, сравнивая их с работами других художников, а также с тем, что вы рисовали раньше. Каждый рисунок имеет индивидуальность, каждый рисунок отличается от других, а это значит, что не может быть никаких установленных правил и стандартов хороших или плохих рисунков.